Wann haben Sie begonnen, sich Über auf Schriftdesign zu spezialisieren? Gab es ein bestimmtes Ereignis, das den Anstoß für Ihre Tätigkeit als Schriftdesigner gab?

Ich bin ein autodidaktischer Schriftgestalter; meine Ausbildung ist in Grafikdesign. Ich begann Anfang der 90er Jahre mit der Gestaltung von Schriften , weil uns damals nicht viele Schriften zur Verfügung standen, sondern nur das Macintosh-System Fonts und Trockentransferblätter von Letraset und Mecanorma. Also begann ich, Fonts zu entwerfen, das zu der neuen typografischen Erfahrung passte. Für mich war Grafikdesign nie Über ein Bild zu machen und dann einfach eines der verfügbaren Schriften auszuwählen. Ich hatte das Bedürfnis, meine eigenen Sachen zu entwerfen - sehr seltsame Sachen, muss ich sagen - und um das zu erreichen, lernte ich Fontographer. Jetzt bin ich ein Vollzeit-Schriftdesigner. Ich bemühe mich, überhaupt kein Grafikdesign zu machen. Aber ich achte darauf, was in der internationalen Designszene gemacht wird. Ich muss wissen, ob meine Schriften mit den neuen Gegebenheiten Schritt hält.

Sie haben an der ESAD-Kunsthochschule in Matosinhos in der Nähe von Porto, Portugal, studiert, wo Sie auch mehr als zehn Jahre lang unterrichtet haben. Was für eine Schule ist die ESAD, und wie würden Sie ihre Position in der portugiesischen Designlandschaft beschreiben?

Die ESAD wurde in den späten 80er Jahren gegründet und spielte von Anfang an eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des portugiesischen Designs. Teil der ESAD-Philosophie war die Idee, dass die Schule eine enge Allianz mit der Industrie eingehen sollte. Man verstand, dass der Kunde ein sehr wichtiger Partner ist - und nicht ein Monster, das die Kreativität zerstört. Die ESAD unterschied auch zwischen Kunst und Design, während in den meisten Kunsthochschulen beide Fächer als ein einziges behandelt wurden. Ich habe u. a. Computergrafik, Multimedia-Projekte und Designtheorie unterrichtet. Um den neuen Herausforderungen gerecht zu werden, hat die ESAD ein neues Fach namens Typografische Studien eingeführt, das ich jetzt unterrichte. Ihr Ziel ist es, den Studenten typografisches Wissen zu vermitteln, sowohl theoretisch als auch praktisch, um die Bedeutung von Schriftdesign und Typografie im grafischen Umfeld zu verstehen.

Es gibt eine kleine Gruppe junger, produktiver Designer aus Portugal, die international bekannt sind - Leute wie Mário Feliciano und Sie selbst - aber gab es eine "ältere Generation" vor Ihnen? Wo haben Sie sich zu Beginn Ihrer Tätigkeit nach Vorbildern umgesehen?

In Portugal gibt es keine große Geschichte des Schriftdesigns. Die Leute interessieren sich jetzt mehr dafür, und es sind einige neue Schriften Designer entstanden, was eine gute Sache ist. Als ich anfing, war Emigre eines meiner Lieblingsmodelle, ebenso wie die Schriften , die sie veröffentlichten. Es schien ganz natürlich, dass ich anfing, so etwas zu machen - volkstümliche Sachen, Schriften aus verschiedenen Epochen zu mischen und sie in meiner eigenen grafischen Arbeit zu verwenden. Seitdem habe ich Über type Designer von "älteren" Generationen gelernt, die nicht-digitale Schriften gestalteten, aber damals war ich nicht sehr interessiert. Was ich wollte, war, Dinge zu tun, die in Büchern wie Typografie jetzt. Ich wollte einfach nur coole und modische Sachen machen, vor allem Dinge, die niemand lesen konnte(David Carson war damals ein Idol). Jetzt bin ich sehr daran interessiert, was in Portugal von älteren Generationen von Schriftgestaltern Designer und Kalligraphen gemacht wurde. Ich möchte verstehen, was passiert ist, wie die Dinge damals funktionierten, und der Welt einige weniger bekannte Arbeiten zeigen.

In portugiesischen Städten sind die Schriftzüge an historischen Gebäuden oft atemberaubend. Ich stelle mir vor, dass diese Art von Kontext eine große Inspirationsquelle für die Schrift Designer sein kann. War dies auch bei Ihnen der Fall?

Ja! Aber nicht nur in Portugal. Ich werde von jedem Land, das ich besuche, beeinflusst. Ich habe zum Beispiel angefangen, griechische Schriften zu entwerfen, nachdem ich auf Zypern war, und ich habe Kartago entworfen, nachdem ich Tunesien besucht hatte. Ich finde es sehr wichtig, das Gefühl für einen bestimmten Ort zu bekommen - seine kulturellen Prozesse zu verstehen und mit der lokalen Schrift in Berührung zu kommen. Unter derzeit entwickle ich eine Schrift , die von den Schriftzügen auf einem der wichtigsten Denkmäler in Portugal inspiriert ist. Diese Schrift hat mich wirklich verblüfft, denn es handelt sich um einen Textblock, der größtenteils aus Ligaturen besteht, sehr volkstümlich, aber ziemlich cool. Ich habe versucht, diese Buchstaben aus dem Kontext zu nehmen, um ihnen ein sehr modernes und frisches Aussehen zu geben.

Vor fünf Jahren haben Sie Ihren Master in Multimedia Arts mit einer Arbeit über digitale Typografie in der Multimedia-Umgebung abgeschlossen. Im Rahmen dieses Projekts haben Sie die Schriftfamilie Monox entworfen. Können Sie uns etwas über das Thema Ihrer Abschlussarbeit Über und Über und die Rolle der Monox Schrift erzählen?

Nun, meine Diplomarbeit war Über Lesbarkeit in Multimediasystemen und Über wie Typografie, wenn sie dynamisch eingesetzt wird, uns verschiedene Verständnisebenen bieten kann, die weit über ihre eigene Bedeutung hinausgehen. Monox wurde im Rahmen der Forschung über Monospaced Schriften und mechanische Aspekte der Lesbarkeit vorgestellt, aber es war auch das Thema aller dynamischen und interaktiven Schnittstellen, die ich entwickelt habe, um sie der Jury zu präsentieren. Monox war auch mein erster Versuch, zwei extreme Buchstabenformen zu interpolieren, um neue Gewichte zu erzeugen. Das war für einige meiner letzten Veröffentlichungen, wie die vielen Stile von Leitura, sehr nützlich.

Auf die Frage des Magazins Computer Arts nach einem "essentiellen Tipp" haben Sie geschrieben:

Verbinden Sie die Vergangenheit mit der Gegenwart. Verbinden Sie Geschichte und Technologie. In der Geschichte finden sich einige der größten Typographen und Kalligraphen, und in ihrer Arbeit kann man den Weg finden, der uns zu neuen Schriften führt. Aus diesem Grund ist die Neugestaltung der Geschichte ein Schritt zur Gestaltung der Zukunft.

Können Sie mehr dazu sagen Über , welche Rolle die Technologie bei der Aktualisierung oder Anpassung alter Buchstabenformen spielt?

Geschichte wird oft als etwas angesehen, das vergangen ist, und das war's. Aber für mich ist die Geschichte einer der wichtigsten Aspekte des Schriftdesigns. Die modernistische Bewegung lehnte die Geschichte als Teil des Designprozesses ab, mit den Ergebnissen, die wir kennen. Ich glaube, dass wir die Geschichte verstehen müssen, um uns selbst zu verstehen. Ich glaube, dass wir aus der Geschichte gemacht sind, aber ich glaube auch, dass wir einen Schritt nach vorne machen sollten, indem wir sie mit der Gegenwart und der Zukunft verbinden, und das können wir mit Hilfe der Technologie tun. Mit OpenType können wir jetzt historische Formen, Ligaturen, Schrägstriche und alternative Zeichen in einer einzigen Datei wiederherstellen. Seit den Anfängen von Tagen war die Geschichte der Schrift immer voll von avantgardistischen Ideen, und es ist möglich, der zukünftigen Generation von Lesern und Designer alte Buchstabenformen vorzustellen.

Modernste Schriftproduktionstechnologie ist keine Garantie dafür, dass die damit hergestellten Fonts zeitgemäß aussehen. Würden Sie zustimmen, dass viele der heute entworfenen Schriften einen Hauch von Nostalgie haben? Kann eine Font auf historischen Quellen basieren und dennoch wirklich zeitgemäß sein?

Die Nostalgie scheint im Zentrum der heutigen Gesellschaft zu stehen, und ich bin damit nicht einverstanden. Meiner Meinung nach gibt es zwei verschiedene Arten, diese Angelegenheit zu betrachten. Eine Möglichkeit besteht darin, die Nostalgie als eine Art postmoderne Bedingung zu akzeptieren (das scheint einfach zu sein: wir sind nicht verpflichtet, darüber nachzudenken Über und sie einfach zu akzeptieren). Die andere Möglichkeit besteht darin, die Geschichte zu erforschen, um unsere eigene Epoche zu interpretieren, sie neu zu definieren und neu zu gestalten. Ich glaube, dass ich mit Estilo und Estilo Script ein sehr starkes Art-Déco-Gefühl erreicht habe, ohne es wiederzubeleben und ohne es zu veraltet aussehen zu lassen. Ich habe Andrade und Ventura auch nicht aus Nostalgie entworfen, sondern weil ich das Bedürfnis hatte, den Leuten die Augen für zwei erstaunliche Kalligraphen und die portugiesische Kalligraphie im Allgemeinen zu öffnen.

Ihr neuestes Werk Font ist Ventura, eine "Rundschrift" Schrift , die auf einem Alphabet des Kalligraphen Joaquim José Ventura da Silva basiert. Können Sie uns mehr Über über das Original und seinen Designer erzählen?

Ventura da Silva war ein portugiesischer Kalligraph und Lehrer aus dem neunzehnten Jahrhundert, der 1820 ein ausgezeichnetes Buch mit dem Titel Regras methodicas para se aprender a escrever os caracteres das letras Ingleza, Portugueza, Aldina, Romana, Gotica-Italica e Gotica-Germanica (auf Englisch: Methodische Regeln für das Erlernen der englischen, portugiesischen, aldinischen, römischen, gotischen italienischen und gotischen deutschen Schrift). Es handelte sich um die zweite Auflage eines Buches aus dem Jahr 1803, das sich hauptsächlich mit der englischen Schrift Über befasste.

Venturas Arbeit wurde von englischen Kalligraphen wie Charles Snell und George Shelley beeinflusst. Zu dieser Zeit war der britische Einfluss in Portugal wirklich tiefgreifend. Die britische Armee hatte Portugal gegen die napoleonischen Invasionen verteidigt, und die Dankbarkeit für diese Unterstützung war in jedem Aspekt des täglichen Lebens sichtbar. Die Kalligraphie bildete da keine Ausnahme.

Im Jahr 1820 veröffentlichte Ventura jedoch diese neue Version, die Muster der von ihm so genannten portugiesischen Schrift enthielt. Die Ventura Font ist eine Wiederbelebung dieser Muster aus dem neunzehnten Jahrhundert, die so nah wie möglich am Original bleibt. Das OpenType-Format ermöglichte es mir, in einer einzigen Schrift mehrere Variationen der von ihm entworfenen Zeichenformen zusammen mit zahlreichen Ligaturen unterzubringen.

Was, glauben Sie, ist das Wichtigste, was Ihre Schüler von Ihnen lernen?

Ich sage meinen Studenten normalerweise, dass sie Spaß an dem haben müssen, was sie tun, dass Design nicht nur ein Beruf ist, sondern eine tägliche Einstellung. In meinem Unterricht darf und soll alles in Frage gestellt werden, sogar der Lehrer selbst, aber auf eine ehrliche und nachdenkliche Art und Weise. Für mich besteht das Unterrichten nicht nur darin, Über mein Wissen an die Studenten weiterzugeben, sondern ihnen die Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, Hilfe die sie brauchen, um ihre eigenen Gedanken zu entwickeln Über design, type design und vor allem Über die Welt, in der sie leben.

Welchen Schrift von einem anderen Designer hätten Sie gerne selbst entworfen?

Das ist eine schwierige Frage! Es gibt so viele wunderbare Schriften , aber ich habe eine besondere Vorliebe für den Swift von Gerard Unger.

Was sind Ihre großen Projekte für die nächsten Jahre?

Nächstes Jahr werde ich zwei Arbeitspferde Schriften für redaktionelle Zwecke veröffentlichen: eine neutrale Sans namens Prelo und eine Serifenschrift namens Glosa. Außerdem werde ich versuchen, ein Buch fertigzustellen, an dem ich gerade schreibe: Über über die Geschichte der Kalligrafie in Portugal.

MyFonts bietet alle Ihre Einzelhandelsgeschäfte Fonts, und darauf sind wir stolz. War die Zusammenarbeit mit MyFonts wichtig für die Entwicklung von DSType als eigenständiges Unternehmen? Foundry?

Die Zusammenarbeit mit MyFonts war nicht nur wichtig, sondern grundlegend. Erst als ich meine erste Schriften auf MyFonts zum Verkauf anbot und die Ergebnisse sah (nicht nur die Einnahmen, sondern auch die Sichtbarkeit und das Feedback der Kunden), beschloss ich, mit dem Schriftdesign weiterzumachen; andernfalls hätte ich weiterhin Grafikdesign gemacht. Was soll ich noch sagen?

Wir fühlen uns geehrt, einen Beitrag zu deiner Karriere als Schriftgestalter geleistet zu haben. Vielen Dank für deine Zeit, Dino; wir erwarten mit Spannung die Veröffentlichung deiner zukünftigen Projekte!