P22 war ursprünglich eine etwas mysteriöse Gruppe von Künstlern. Könnten Sie uns etwas über Über diese frühen Tagen und Über diese seltsame und wunderbare Kunstform namens Mail Art erzählen?

Richard: Es war sowohl eine geheimnisvolle Gruppe als auch mein Pseudonym für eine Reihe von Projekten, bei denen es darum ging, keinen richtigen Job zu bekommen. Das Mail Art Projekt begann als eine Möglichkeit, mit einem Künstlerkollegen zu korrespondieren, der in ein anderes Bundesland gezogen war. Wir schickten uns gegenseitig Objekte mit der Post und versuchten, uns gegenseitig zu übertreffen. Oft wurden Objekte hin- und hergeschickt, wobei in jeder Runde etwas hinzugefügt oder weggenommen wurde, bis einer von uns beschloss, dass es "fertig" war oder bis die Post es verloren oder zerstört hatte.

Carima: Unser örtliches Postamt stellte oft die Gemeinschaftssendungen aus, die ankamen. Aber die Briefbomben des "Unabombers" setzten der unregelmäßigen Post ein Ende. Ein Besuch des Postinspektors mit einem der Stücke, der uns das Versprechen abrang, nie wieder Objekte mit elektronischen Komponenten zu verschicken, und der Aufstieg von P22 beendeten das Projekt Mitte der 90er Jahre.

Richard, Sie waren auch ein Buchkünstler und Buchbinder. Hat das Hilfe dein Interesse an Schriften geweckt?

Richard: 99,9 % der Bücher, die ich gemacht habe, waren leer oder einfach skulptural. Die Wahrheit ist, dass ich Typografie in der Kunst-/Designschule gemieden habe, weil der Schriftlehrer dafür bekannt war, hart zu sein. Für meinen allgemeinen Kunstabschluss war das nicht erforderlich, also habe ich andere Dinge gemacht.

Als Sie die erste Font gemacht haben, war Ihnen da sofort klar: "Das ist es!" - Schließlich ist das Korrigieren von Kurven auf einem Computerbildschirm weit entfernt von der Herstellung von Objekten mit Papier und Draht, Pinseln und Schneidegeräten...

Richard: Das erste Font war nur für einen kleinen Teil der Installation meines Dissertationsprojekts gedacht. Es war eine mechanische Übung, bei der ich Marcel DuchampsHandschrift nahm und nach dem Zufallsprinzip einen Buchstaben aus seinen Notizbüchern auswählte und ohne Anpassung oder Beurteilung die Font zusammensetzte. Es war eine spezielle Hommage an Duchamps Ethos des "ready-made" oder gefundenen Objekts. Es hatte keinen anderen Verwendungszweck als dieses eine Projekt.

Am Anfang war es also wirklich nicht Über type. Der Übergang vom physischen Objekt erfolgte während meines Studiums der Medienwissenschaften. Ich interessierte mich für Video, erlag aber schnell der Verlockung des Amiga, einem hoch unterschätzten Computersystem mit furchtbarem Fonts. Es gab keinen "Heureka"-Moment, aber die Jahre, in denen ich es vermieden habe, einen richtigen Job zu bekommen, haben eine breite Palette von Erfahrungen angesammelt, die für viele Facetten des Betriebs eines "Typs" nützlich waren Foundry." Dann, nach ein paar Jahren, in denen ich den Typ P22 Foundryhatte, war ich endlich in der Lage, ein paar handgefertigte Buchprojekte zu machen, in die unsere Schrift integriert war.

Mitte der 1990er Jahre, als Sie Ihre Tätigkeit aufnahmen, zogen es die meisten Designer vor, Fonts bei bestehenden Foundrys einzureichen. Warum haben Sie sich entschieden, Ihr eigenes Unternehmen zu gründen? Foundry?

Richard: Bis zu diesem Zeitpunkt war das "Foundry" wie alle P22-Projekte eine Farce. Die Verwendung des Begriffs Foundry war eine augenzwinkernde Art, einen anachronistischen Geschäftsnamen vorzuschlagen. Das erste Font wurde nach Abschluss des Projekts unter Monaten veröffentlicht. Es wurde auf der Messe, auf der meine Blankobücher an die Geschenkeläden der Museumsgalerien verkauft wurden, in einer (damals noch ungestalteten) Verpackung zum Kauf angeboten. Das P22-Vertriebssystem lief im ersten Jahr ausschließlich über die Geschenkeläden der Museen, und zwar über das Vertriebssystem, das bereits für meine Bücher bestand.

Carima: Dieser Vertrieb ermöglichte es P22, sich national und international zu präsentieren, ohne Werbedollar und innerhalb einer relativ kurzen Zeitspanne. P22 wurde im August 1994 eingeführt und im Januar 1995 konnte P22 das Guggenheim, das Los Angeles MOCA, das San Francisco MOMA, das Art Institute of Chicago, das British Museum und das MoMA zu seinen Kunden zählen.

Viele der frühen P22 Fonts basierten auf der Handschrift von Künstlern, und auch viele neuere Fonts sind von Handschriften inspiriert. Bei den Originalen ist jeder einzelne Buchstabe anders. Wie kann man Über in eine Font umwandeln, bei der es nur eine Version jedes Buchstabens gibt, und vielleicht ein paar Alternativen?

Richard: In der Handschrift ist jeder Buchstabe anders, aber es gibt immer ein Muster oder einen Durchschnitt der meisten Buchstaben. Der Trick besteht darin, Buchstaben zu digitalisieren, die zusammen funktionieren, ohne zu sehr hervorzustechen. Der markante Schwung t in Cezanne war ein Experiment, das sich durchgesetzt hat, aber wir wussten, dass es zu viel war, also haben wir eine Alternative in die ursprüngliche PostScript-Version aufgenommen. Das Aufkommen von OpenType hat uns dazu veranlasst, den Ansatz "man muss sich für eine entscheiden" zu überdenken, und so war Cezanne Pro für uns eine logische Wahl.

P22 hat sich zu einem MultiFoundry Konglomerat geworden: Neben dem Mutterunternehmen P22 gehören IHOF, Lanston Type, die Sherwood Collection und Rimmer Type Foundry dazu. Warum so viele verschiedene Labels? Und in welcher Beziehung stehen sie zueinander?

Richard: Das Wachstum des P22-Imperiums war eher organisch und definitiv nicht Teil eines Fünfjahresplans. International House of Fonts (IHOF) wurde gegründet, weil P22 zu dieser Zeit strikt durch verpackte Discs (zuerst Floppies, dann CDs) definiert war, die bestimmte Kunstthemen hatten. Wir hatten keine Möglichkeit, mit Einsendungen von Freiberuflern oder unseren seltsamen Designs umzugehen, die nicht in das P22-Modell passten. So wurde IHOF zu dem, was P22 nicht war: nur online, eine breite Palette von Stilen, freie Einsendungen. Ohne große Investitionen in Verpackungen und Vervielfältigungskosten konnten wir mehr Risiken bei ungewöhnlichen Veröffentlichungen eingehen.

Carima: Alle diese Labels haben eines gemeinsam: Sie sind alle historisch begründet oder haben historische Bezüge. Zu der Zeit gab es kaum jemanden, der historische Gesichter herausbrachte. Jedes der Foundrys hat sich aus einem Bedürfnis heraus entwickelt, das von unseren Kunden geäußert wurde, oder aus einem Bedürfnis, das von den Foundrys selbst kam. Zum Beispiel: Sherwood entstand aus der Vision und dem Fachwissen von Ted Stauntonüber historische Schriften. Er kam mit einem Gesicht zu uns, und als das gut lief, fragte er uns, ob wir an ein paar anderen interessiert wären, die er hatte. Nun, es waren mehr als ein paar, es waren eher 25. Und Sherwood war geboren.

Jedes Label hat seine eigene Persönlichkeit, und es wäre nicht fair, sie alle in einen Topf zu werfen und von ihnen zu erwarten, dass sie sich wie die anderen Labels oder Foundrys verhalten oder aussehen.

In letzter Zeit gab es einen unglaublichen Boom von Drehbüchern Fonts . Hat sich das auch auf P22 ausgewirkt? Was denken Sie, warum sind diese Fonts so beliebt geworden?

Carima: Wir hätten wahrscheinlich besser auf der Skript-Welle reiten können, aber in gewisser Weise hatten wir unser Skript Fonts bereits veröffentlicht und uns anderen Dingen zugewandt. Cezanne, Zaner und Corinthia sind ganz andere Arten von Drehbüchern, aber sie laufen weiterhin gut für uns. In der Zwischenzeit haben wir uns in den letzten Jahren auf die Sammlungen Lanston und Rimmer konzentriert. Wir haben aber auch einige neue Drehbücher in Arbeit. Auch wenn es bereits alles gibt, sehen wir immer noch Lücken, die wir gerne füllen würden.

Richard: Warum sind Drehbücher so beliebt? Ich glaube, das liegt zum Teil an der Ablehnung der Technologie. Die Fähigkeit, geometrisch und perfekt zu sein, wird von vielen immer noch als unmenschlich empfunden. Die natürliche oder fehlerhafte Schrift Fonts ruft ein echtes menschliches Element hervor. Nur sehr wenige Menschen können tatsächlich so schreiben wie diese Fonts, und so ist es für einige auch eine Sehnsucht, selbst so schreiben zu können.

Was die Dinge angeht, die die Leute mit unserer Handschrift erstellen Fonts - wir haben einfach alles gesehen Über . Insbesondere Cezanne hatte eine Kaffee-Phase, in der es von mindestens fünf großen Kaffeeanbietern verwendet wurde. In letzter Zeit gab es eine Schwemme von Schokoladenverpackungen mit Cezanne. Lebensmittelverpackungen scheinen eine Konstante zu sein, während Einladungen ein weiterer Dauerbrenner sind.

Die Lanston Type Company ist die Fortsetzung des legendären Unternehmens Lanston-Monotype [eine kurze Geschichte dazu finden Sie hier]. Wie kamen Sie dazu, Lanston zu erwerben, und warum war es für Sie so interessant?

Richard: Gerald Giampa trat an uns heran, weil wir ein Goudy-Gesicht digitalisiert und zu seiner Website verlinkt hatten. Außerdem gefiel ihm unsere Sammlung Font . Meine erste Reaktion auf seine Frage war, zu lachen und zu sagen, dass wir uns geschmeichelt fühlten, aber nicht in der Lage seien, ein Unternehmen zu erwerben. Der Unterschied zwischen Lanston und Lanston Monotype und Monotype hat mich schon immer verwirrt und fasziniert, also beschloss ich, ihn zumindest anzuhören. Wir sprachen mit unserer Bank und die Zahlen machten Sinn. Da die Bibliothek die P22-Sammlung sehr gut ergänzte und es keine wirklichen Überschneidungen bei den Stilen gab, wurde sie zu einem eigenen Label.

Sie tun viel mehr als nur Schriften zu veröffentlichen. Sie haben die wunderbaren Indie-Bücher Fonts mit herausgegeben, sind aktive Mitglieder der Society of Typographic Aficionados und werden dieses Jahr die jährliche TypeCon-Konferenz ausrichten... Sie scheinen also wild entschlossen zu sein, die typografische Kultur am Leben zu erhalten!

Richard: Ein Teil davon ist der unbedingte Wille, in dem von uns gewählten Bereich selbst zu überleben. Schriftdesign ist nicht der lukrativste Beruf der Welt, aber es ist eine Arbeit aus Liebe. Indie Fonts wurde Über vor allem als Werbemittel ins Leben gerufen, und da die meisten Indie-Verlage Foundrys nicht auf Wettbewerb ausgerichtet sind, war es eigentlich ganz einfach, die Bücher zu einem kooperativen Unternehmen zu machen. Die Kameradschaft bei der Teilnahme an einer Schriftstellerkonferenz macht sie in vielerlei Hinsicht zu einem unvergesslichen Ereignis. Als wir also gefragt wurden, ob wir die TypeCon 2008 ausrichten wollen, schauten wir uns an und sagten: Klar. Dies ist kein 9-to-5-Job. So sehr viele Leute ihren Job hinter sich lassen wollen und sich auf die Freitage freuen, ich freue mich tatsächlich darauf, zur Arbeit zu gehen. Der Tag hat nicht genug Stunden, um alles zu tun, was wir wollen, also tun wir so viel wie möglich.

P22 ist auch ein Musiklabel. Könnten Sie etwas dazu sagen Über Ihre Beziehung zur Musik und vielleicht Über die Verbindung zwischen Schrift und Musik?

Wir haben immer wieder versucht, das Plattenlabel zu einem echten Begleiter der Foundry. Emigre hat es eine Zeit lang getan, und die jüngste TYPO Berlin-Konferenz mit dem Thema Musik zeigt, dass es mehr als eine vorübergehende Synergie zwischen Schrift und Musik gibt. Es scheint, dass viele Designer auch Musiker sind. Wir haben vier Veröffentlichungen, die eine Font zusammen mit Audio auf einer CD haben, aber das verwirrt normalerweise nur die Leute, die nur nach Musik oder Fonts suchen. Ich denke, ich bereue es immer noch, meine Rickenbacker-Gitarre vor Jahren verkauft zu haben, und die Musik anderer Leute zu veröffentlichen ist meine stellvertretende Art, mit der Musik verbunden zu bleiben, ohne tatsächlich üben oder auftreten zu müssen.

Sie sind nicht nur das Herz und die Seele von P22, sondern auch ein Ehepaar. Schaffen Sie es irgendwie, Beruf und Privatleben zu trennen?

Wir versuchen es. Aber es ist schwierig. Unsere Büros befinden sich auf gegenüberliegenden Seiten des Gebäudes. Wir empfehlen Paaren nicht, sich ein Geschäft zu teilen. Das ist ein echter Test für eine Beziehung.

Während wir miteinander sprechen, bereiten Sie sich auf einen längeren Aufenthalt in der Werkstatt von Jim Rimmervor, um ihn beim Schneiden von Matrizen für einen neuen Auftrag von Font zu filmen. Wie sieht Ihre Zusammenarbeit mit Jim Rimmer aus?

Richard: Jim ist ein wirklich außergewöhnlicher Mann. Wir sind übereingekommen, seine digitalen Schriftarten zu erwerben, um einige Unklarheiten bezüglich seiner Arbeit für Lanston zu beseitigen und um Hilfe seine Restaurierung einer Colts-Presse zu finanzieren. Unser neuestes Projekt mit Jim ist eine neue Schrift, die gleichzeitig in Metall und OpenType veröffentlicht werden soll. Bei einem früheren Besuch in seiner Werkstatt in Vancouver haben wir mit ihm ein Werbestück für die Ankündigung der Buffalo TypeCon gemacht. Ich dachte mir, dass diese Gelegenheit, wieder mit ihm an diesem neuen Projekt zu arbeiten, gefilmt werden sollte, und zwar gut gefilmt. Ich hoffe, dass sich mein Master-Abschluss in Medienwissenschaften jetzt auszahlen wird.

Wir freuen uns darauf, die Ergebnisse zu sehen. Vielen Dank für Ihre Zeit... und viel Glück bei der TypeCon!