In den letzten Jahren haben Sie Über drei große Font Familien pro Jahr veröffentlicht. Aber Sie scheinen viel mehr zu tun, als neue Fonts zu entwerfen. Können Sie Ihre tägliche Arbeit als Designer beschreiben?

Ich bin in meiner Arbeit ziemlich vielseitig - ich bin gerne in allen grafischen Disziplinen tätig, einschließlich 3D-Illustration, Grafikdesign, Motion Graphics, Werbung und Typografie. In den letzten Jahren habe ich mich mehr auf mein Kerngeschäft konzentriert: Schriftdesign und alles, was damit zusammenhängt, wie z. B. Schriftzüge und individuelles Design für Font , was auch ein gewisses Branding beinhaltet.

In meiner täglichen Arbeit neige ich dazu, die verschiedenen Projekte, an denen ich arbeite, abzuwechseln. Ich versuche, Grafikdesign- und Schriftdesignprojekte abwechselnd zu bearbeiten, um mich nicht zu "verschleißen", denn Schriftdesignprojekte sind sehr zeitaufwändig. Wann immer ich kann, beginne ich meinen Tag mit einem Blick auf die neuesten Grafiktrends und Online-Nachrichten zu Grafikdesign, Schrift und Kommunikation. Das ist ein wichtiger Moment für mich, denn so bekomme ich ein Gefühl für die potenziellen Bedürfnisse von Kommunikationsprofis. Ansonsten ähnelt mein Tagen dem anderer Designer, wobei ich einen großen Teil meiner Zeit damit verbringe, mir den Kopf zu zerbrechen, um neue Ideen zu finden.

Warum haben Sie sich entschieden, sich mehr auf Schriftdesign zu konzentrieren? Und wer hat Ihnen das Handwerk beigebracht?

Ich habe einen Großteil meiner Kindheit inmitten von Werbetafeln, Schildern und handgemalten Buchstaben verbracht, da mein Vater eine Werkstatt für Schildermalerei und Dekoration besaß. Es war ziemlich offensichtlich, dass ich einen Beruf wählen würde, der mit Ähnliche zu tun hat. Als Kind kam ich schon bald auf den Geschmack, zu zeichnen. Mein Vater hat mich dazu angeregt und mir viel beigebracht Über die verschiedenen Techniken des Zeichnens und der Beschriftung. Als Teenager schrieb ich mich an der Ecole de Toulouse-Lautrec in Bordeaux für den Studiengang Grafik- und Typografie-Design ein. Ich lernte Grafikdesign und vor allem, meine ersten konstruierten Buchstabenformen mit einem Rotringstift und einem Zirkel zu zeichnen.

Nachdem ich mehrere Jahre in Agenturen als Grafikdesigner gearbeitet hatte, gründete ich 2004 mein eigenes Unternehmen, Mostardesign. Mit diesem Studio wollte ich experimentieren und Dinge wie Illustration, 3D, Motion Graphics und Schrift erforschen. Ich erstellte meine erste experimentelle Schrift in zwei Schnitten (genannt Visoko) in Fontlab, um die Software auszuprobieren. Ich fand sofort großen Gefallen daran, das, was ich bereits im Studium von Hand gelernt hatte, am Bildschirm zu gestalten. Von da an habe ich nie aufgehört, immer mehr Fonts zu erstellen.

Die wichtigsten Adjektive, die mir in den Sinn kommen, wenn ich Ihre jüngsten Arbeiten betrachte, sind Worte wie technologisch, minimalistisch, geometrisch. Sind das die Qualitäten, die Sie an einer Schrift besonders schätzen?

Ja, das sind die Kriterien, die ich in einem professionellen Schrift sehen möchte. Wenn ich mir die vielen Fonts ansehe, die heute erstellt werden, fällt mein Blick oft auf Fonts , die modern und übersichtlich aussehen. Ein weiterer wichtiger Aspekt einer guten Schrift Familie ist für mich die Vielseitigkeit. Als Grafikdesigner und Nutzer von Schriften weiß ich, wie frustrierend es ist, wenn man keine große Auswahl an Schriftschnitten zur Verfügung hat. Aus diesem Grund versuche ich, eine eher moderne Schriften mit einer ausgewogenen Auswahl an verschiedenen Schriftschnitten zu entwickeln. Da ich verstanden habe, dass Designer und Designer oft an Projekten arbeiten, die in ihrer künstlerischen Ausrichtung sehr eklektisch sind, versuche ich, Font Familien zu entwerfen, die diesen Bedürfnissen Rechnung tragen. Ich versuche auch, Fonts zu entwerfen, mit denen ich persönlich gerne arbeiten würde.

Ihre Grafiken sind farbenfroh und ziemlich kapriziös - fast das Gegenteil von der Nüchternheit und Strenge Ihrer Fonts. Haben Sie Pläne, Fonts zu entwickeln, die eine ähnliche Verspieltheit wie diese Bilder haben?

Es ist wahr, dass es einen starken Kontrast zwischen meinen Illustrationen und meinen Schriftentwürfen gibt. Die Herstellung von Schriften erfordert viel Sorgfalt und Präzision, und darauf lege ich großen Wert.

Im Gegensatz dazu ist die Arbeit an den verschiedenen Bildern, die ich produziert habe, wie eine Art Entlastung von meinen Schriftdesign-Aktivitäten. Ich brauche eine "Pause" zwischen den Schriftprojekten, denn es ist eine sehr spannende, aber auch sehr anspruchsvolle Arbeit. Deshalb lasse ich bei diesen Illustrationen, die oft surreale Themen haben, einfach Dampf ab. Ich glaube nicht, dass sich diese beiden Welten eines Tages in meinem Kopf zu einem skurrilen oder surrealen Schrift vermischen werden! Für mich sind das zwei völlig verschiedene Welten, und ich hoffe, dass das auch so bleibt.

Die französische typografische Welt ist recht kompakt und konzentriert sich hauptsächlich auf Paris. Sie leben in Cubjac, einem kleinen Dorf in der Dordogne, mehrere Stunden von der Hauptstadt entfernt. Was sind die Vor- und Nachteile, wenn man an einem so isolierten Ort arbeitet?

Ich habe das große Glück, in Südfrankreich in einem wunderschönen kleinen Dorf in der Region Perigord zu leben, aus der ich stamme. Der Südwesten ist eine wirklich einzigartige Gegend mit fabelhaften historischen Stätten, dem Atlantischen Ozean und einer weltweit einzigartigen Küche. Dass ich hier leben und arbeiten kann, war für mich immer ein Segen und hat mir bisher keine beruflichen Probleme bereitet. Wahrscheinlich hätte ich mehr Jobchancen gehabt, wenn ich in der Hauptstadt gelebt hätte, aber ich habe meinen Lebensstil über meine Arbeit gestellt. Ich kann hier im Grunde dasselbe tun wie in Paris - dort zu leben würde Ändern nicht viel bringen, weil die meisten meiner Kunden im Ausland leben. Der größte Nachteil, der sich daraus ergibt, dass ich weit weg von der Hauptstadt wohne, ist, dass ich die großen Ausstellungen und Veranstaltungen, für die ich mich interessiere, nicht sehen kann.

Aber ich möchte die Gelegenheit nutzen, um hier ein paar Worte hinzuzufügen Über Schrift und Typografie in Frankreich. Die meisten französischen Foundrys sind in Paris angesiedelt, weil sich in der Typografie, wie bei vielen anderen Dingen auch, alles nur an einem Ort abzuspielen scheint - Paris. Es ist eine Schande, dass Auftraggeber und Käufer mit den heutigen Kommunikationsmitteln oft kein Vertrauen in Anbieter haben, die außerhalb der Hauptstadt arbeiten. Das ändert sich allmählich unter Ändern , aber es dauert sehr lange, bis sich hier etwas ändert. Wir haben nicht wirklich eine typografische Kultur wie in anderen Ländern wie Deutschland, der Schweiz oder den Vereinigten Staaten. Schriftdesign ist für die meisten Menschen immer noch ein unbekannter Beruf und sehr unüblich.

Haben Sie Beispiele oder Helden im Bereich Schriftdesign oder -beschriftung?

Sicherlich. Ich denke, das Gesamtwerk, das Jonathan Hoefler und Tobias Frere-Jones in den Jahren ihrer Zusammenarbeit geschaffen haben, ist wirklich außergewöhnlich, sowohl was die Vielfalt ihrer Entwürfe als auch die Qualität der Ausführung betrifft. Paradoxerweise finde ich, dass sie die Tradition fortgeführt und wiederbelebt haben, während sie gleichzeitig viel zeitgenössisches Denken in Schriften wie Gotham und Vitesse eingebracht haben. Aber ich habe auch großen Respekt vor Menschen, die mir viel näher stehen und mir die Liebe zu diesem Beruf beigebracht haben - wie mein Vater oder die Lehrer, die ich während meiner Schulzeit hatte. Sie haben mich bei all dem, was ich heute erschaffe, sehr beeinflusst. Aber ich fühle mich auch der heutigen grafischen Welt nahe, Designer wie Rudi Meyer oder Arnaud Mercier, die mit ihren verschiedenen Projekten dazu anregen, Über über die Konzepte von Design und Typografie in der heutigen Kommunikation nachzudenken.

Das Schriftdesign des zwanzigsten Jahrhunderts in Frankreich hat einige einzigartige Persönlichkeiten hervorgebracht, jede mit einer sehr individualistischen Stil - von Cassandre über Excoffon bis Jacno. Fühlen Sie sich in irgendeiner Weise dieser Tradition zugehörig oder von ihr inspiriert?

Ich bin mir sicher, dass es unbewusste Einflüsse gibt, denn Schriften wie Antique Olive und Choc (von Excoffon für Fonderie Olive) sind immer noch sehr präsent in unserem täglichen Leben, durch Werbung, Bücher, Plakate und Beschriftungen an öffentlichen Orten. Viele von uns sind sich nicht bewusst, wer diese Fonts und Grafiken geschaffen hat, aber sie sind ein fester Bestandteil unseres kollektiven Bewusstseins. Bei mir ist das ein bisschen anders, denn ich war mir dieser Schriften, die mein Vater in seiner Arbeit häufig verwendete, immer sehr bewusst. Eine Schrift wie Banco war seine absolute Lieblingsschrift Schrift , die er in seinen handgemalten Schriftzügen kopierte - ich sah sie überall in seinem Atelier verwendet.

Ich erinnere mich, dass es in den Dörfern und Kleinstädten im Südwesten Frankreichs noch viele Schilder und Schriftzüge an Straßenrändern und im öffentlichen Raum gab. Ist das immer noch so - und hat Sie das auch beeinflusst?

Ja, ich glaube, das ist hier zu einer neuen Tradition geworden! Entlang der Straßen gibt es Myriaden von kleinen Schildern für Geschäfte und andere lokale Dienstleistungen. Der Wildwuchs dieser Schilder hat einen Punkt erreicht, an dem vor einigen Jahren eine Verordnung in Kraft getreten ist, um die Umwelt vor den visuellen Auswirkungen all dieser Schilder zu schützen. Trotzdem wird immer noch viel "wild" plakatiert, und es gibt eine Art Wildwuchs von Werbetafeln an Straßenrändern... das ist eigentlich schade, weil es oft die Landschaft verschandelt. Nein, das beeinflusst mich nicht wirklich. Diese Schilder dienen oft nur der Information und sind nicht dazu gedacht, das Auge mit tollen Schriftzügen oder schönen typografischen Kompositionen anzusprechen.

Welche Art von Kunden haben Sie für Ihre Arbeiten in den Bereichen Illustration, angewandte Typografie, 3D und Motion Design?

Mein Kundenportfolio ist sehr vielfältig - von der Computerberatungsbranche über Institutionen bis hin zu kulturellen Organisationen. Die Projekte sind sehr unterschiedlich, und das ist es, was ich an diesem Geschäft mag. Meine Arbeit im Bereich Motion Design ist ziemlich experimentell und unkonventionell. Mein jüngstes Projekt war ein Musikvideo, das von dem unabhängigen schottischen Label Bulb Records für den Künstler David Kempston (alias Clatterbox) in Auftrag gegeben wurde. Der Clip wurde dann als Teil einer DVD mit anderen Motion-Design-Künstlern veröffentlicht. Das Projekt hat viel Zeit in Anspruch genommen, aber diese Zusammenarbeit mit einem Musiker und einem Label war für mich sehr interessant. Ich habe ziemlich viele Projekte im Bereich Motion Design realisiert, weil ich möchte, dass dies eine "Spielwiese" bleibt, auf der ich wirklich machen kann, was ich will, und wo ich die volle Kontrolle habe.

Kommt es bei der Gestaltung von Schriften häufig vor, dass Kunden Kontakt aufnehmen, um maßgeschneiderte Fonts zu erstellen oder bestehende Schriftfamilien anzupassen?

Was die Entwicklung von benutzerdefinierten Fonts betrifft: Ja - ich habe ein paar davon gemacht. Und ich habe immer mehr Anfragen zur Anpassung von Fonts. Ich denke, immer mehr Unternehmen wollen heute eine wirklich umfassende Identität für ihre globale Kommunikation durch eine eigene Font oder Font Familie.

Mehrere Ihrer Font Familien - insbesondere Sofia Pro - sind Bestseller auf MyFonts. Hat Sie dieser Erfolg überrascht? Hat er Ihnen erlaubt, Dinge zu tun, die sonst nicht möglich gewesen wären?

Ja, diese Verliebtheit in Sofia Pro war eine große Überraschung - es hört nicht auf, mich zu verblüffen! Jede Woche erhalte ich Links zu grafischen Projekten, die mit Sofia Pro erstellt wurden, und ich bin oft erstaunt darüber, was Profis mit dieser Schrift anstellen können. Sowohl große Unternehmen als auch kleine Designstudios nutzen diese Familie für ihre Kommunikation, ihre Webseite, ihre Apps ... es ist wirklich großartig, die große Vielfalt der Projekte zu sehen, die mit dieser Schrift gemacht wurden!

(Übrigens, wenn Sie Grafikdesigner oder Webdesigner sind, sind Sie herzlich eingeladen, Ihre Arbeiten, ob groß oder klein, an meine E-Mail-Adresse zu schicken).

Der Erfolg von Sofia Pro steht in direktem Zusammenhang mit MyFonts und dem Ausmaß, in dem die Website bei Kommunikationsfachleuten in der ganzen Welt Anklang findet. Es ist klar, dass ich ohne sie nicht die beruflichen Möglichkeiten gehabt hätte, die ich dem Erfolg meiner Schrift verdanke.

Haben Sie Beispiele von Bewerbungen erhalten oder gesehen, die Sie auf Fonts besonders beeindruckt oder überrascht haben?

Ja, ich habe Dinge gesehen, die mir wirklich gefallen haben. Es gibt ein paar, die mich angenehm überrascht haben. Das erste ist ein Büchlein mit einem Gedicht, das nur mit Sofia illustriert ist. Ich fand, dass der Designer Font wirklich sehr gut genutzt hat, um diesem Buch ein episches Ambiente zu verleihen und gleichzeitig dem Leser zu ermöglichen, durch die typografische Arbeit in den Text des Gedichts einzutauchen. Andererseits verwenden auch große Unternehmen wie Pepsi und Unilever Sofia Pro für ihr Marketing und ihre Produkte, und es ist wirklich cool, meine Schrift auf Verbraucherprodukten zu sehen! In jüngster Zeit wurde das Buchprojekt Wizards and Robots des Comiczeichners Will.i.am mit dem Illustrator Brian David Johnson mit der UNicod Sans Pro-Familie realisiert. Das Buch und seine Verpackung haben ein wirklich futuristisches Aussehen, und ich fand, dass die Font perfekt in die Welt dieser Comics passt.

Im Nachhinein und nach all diesen verschiedenen Jobs wird mir klar, dass die Schaffung einer Schriftfamilie nur der erste Schritt ihres Lebens ist. Sie beginnt erst in dem Moment zu "existieren", in dem Designer sie mit Gewalt an sich reißt ... dann gehört sie nicht mehr mir, sondern denjenigen, die sie durch ihre kreativen Projekte zum Leben erwecken.

Vielen Dank, Olivier, für deine Erkenntnisse, und mach weiter so!