Carlos, Sie haben in Venezuela studiert. Wie sind Sie in Bogotá, Kolumbien, gelandet?

Ich habe in beiden Ländern gelebt - meine Mutter ist Venezolanerin und mein Vater Kolumbianer. Ich wurde in Venezuela geboren, aber meine Kindheit verbrachte ich in Kolumbien. Ich ging nach Venezuela, um in San Cristóbal und Mérida Grafikdesign zu studieren, und arbeitete fünf Jahre lang in Werbeagenturen in Caracas. Dann bot sich mir die ideale Gelegenheit, nach Bogotá zurückzukehren, wo ich drei Jahre lang als Art Director tätig war. Dann beschloss ich eines Tages, mein Glück hauptberuflich beim Aufbau von Andinistas zu versuchen.

Ich habe also die visuellen Kulturen beider Länder aufgesogen, und ich bin stolz auf beide - sie waren für mich eine unerschöpfliche Quelle von Ideen. Das hat mich auch beeinflusst, als ich die große Entscheidung traf, meinen Job in der Werbeagentur zu kündigen und hauptberuflich Schriftdesigner zu werden. Im Jahr 2006 war ich wahrscheinlich der erste Designer in Kolumbien und Venezuela, der seinen Lebensunterhalt mit der Gestaltung exklusiver Fonts für Kunden in den USA, Europa und anderswo verdienen konnte.

Der Name Ihrer FoundryAndinistas" bedeutet übersetzt so viel wie "den Anden ergebene Menschen". Warum haben Sie diesen Namen gewählt?

1998 lebten mein Bruder Alex, meine Freundin Lennyn Salinas und ich in Mérida, Venezuela, am Fuße des Andengebirges. Andinistas ist das Wort, mit dem dort die Menschen bezeichnet werden, die die Hänge des Pico Bolívar, des höchsten Berges in Venezuela, besteigen. Das Wort tauchte in Zeitungsartikeln Über auf, in denen von Bergsteigern berichtet wurde, die im Schnee des Bolívar vermisst wurden. Wir fanden den Namen wegen seiner Resonanz und seiner Beziehung zum Unbekannten interessant und übernahmen ihn für unser Webseite , das meine frühen Fonts kostenlos anbietet.

Heute habe ich das Gefühl, dass das Wort Andinistas auch für mich persönlich eine wertvolle Bedeutung hat. Es hat lange Jahre gedauert, bis ich langsam eine gewisse Anerkennung für meine Arbeit erhalten habe. FoundryUnd es brauchte eine tiefe Überzeugung und den Willen, über sich hinauszuwachsen. So verband das Wort Begriffe wie spektakuläre Schönheit und Abenteuer mit der Idee, Herausforderungen zu überwinden und mit Arbeit und kreativer Anstrengung den Gipfel zu erreichen.

Können Sie uns etwas Über Ihre frühen Einflüsse erzählen?

Seit ich denken kann, liebe ich das Zeichnen. Das habe ich meinem Großvater väterlicherseits zu verdanken, der sein Leben damit verbrachte, im Garten Dinge zu entwerfen und zu bauen. Er baute einen Hubschrauber in Originalgröße aus Holz, ein Riesenrad, ein Karussell, ein Auto, usw. Die Leidenschaft meines Großvaters für Erfindungen und Mechanik weckte in mir den Wunsch, es ihm gleichzutun, seit ich acht Jahre alt war. Deshalb waren meine Spielzeuge Notizbücher und Bleistifte, mit denen ich Erfindungen wie Roboter, Flugzeuge und Raumschiffe zeichnete.

In der Schule mochte ich am liebsten die Bereiche Ähnliche , Kunst und Musik. Ich verbrachte ganze Tage damit, die Illustrationen von Billy White Jr. und Robert Williamsauf den Covern von Guns N' Roses Alben sowie die Zeichnungen von Derek Riggs für Iron Maiden zu imitieren. Schon in sehr jungen Jahren brachte ich mir das Zeichnen von Buchstaben und Logos bei. Seit ich Über 13 Jahre alt war, bestand mein Hobby darin, Logos mit der Hand nachzuzeichnen, wie z. B. das für das Skateboard-Magazin Thrasher, das mit Roger Excoffons Banco Schrift gestaltet wurde, oder die Logos für Peavey-, Marshall- und Fender-Equipment und Heavy-Metal-Bands wie Metallica, Ozzy Osbourne, Def Leppard, Poison, Mötley Crüe usw.

An meiner Universität Tagen hatte ich drei Lehrer, die meine Erstausbildung beeinflussten. Der erste und einflussreichste war der kolumbianische Grafikdesigner Fabio Godoy, der mir die Methoden des Grafikdesigns beibrachte, die von den Artdirektoren aus Caracas und Maracaibo vor dem Aufkommen der Computer verwendet wurden. Der zweite war der venezolanische Illustrator Osvaldo Barreto, der mich motivierte, Künstler wie Jack Kirby zu studieren und Comics zu sammeln. Der dritte war mein Kunstgeschichtsprofessor, der mich ermutigte, das Werk des Renaissance-Malers Piero Della Francesca zu studieren. Später machte ich meine eigenen Entdeckungen, wie z. B. Dada, mit Künstlern wie Tristan Tzara, Hugo Ball, Francis Picabia, Marcel Duchamp und Man Ray; und moderne venezolanische Künstler wie Marisol Escobar, Nedo Mion Ferrario, Gerd Leufert, Carlos Cruz Diez usw.

Aber selbst an meiner Hochschule war an ein formales Studium des Schriftdesigns nicht zu denken, erstens, weil es an Lehrern fehlte, und zweitens, weil es keine Bücher gab. Ich lernte aus Zeitschriften, die ich kaufte; mit dem Aufkommen des Internets gelang es mir, mit einigen Leuten zu sprechen, die sich auf diesem Gebiet auskannten. Es war nicht einfach, denn als Autodidakt lernt man die Gestaltung von Fonts , indem man Fehler macht, und das ist ein harter und kurvenreicher Weg.

Bevor Sie sich auf das Schriftdesign konzentrierten, waren Sie in der Werbung tätig...

Mein erster Job in der Werbung war das Logo und die Verpackung für eine Kaffeefirma aus Norte de Santander; danach entwarf ich Plakate, Flyer, Broschüren und Banner für kleine Firmen in Mérida. Nach meinem Umzug nach Caracas absolvierte ich ein Praktikum bei der venezolanisch-französischen Agentur Publicis 67, wo ich für Marken wie Firestone, British Airways und Renault tätig war, und arbeitete anschließend als Grafikdesigner für verschiedene Unternehmen. Danach arbeitete ich als Art Director bei McCann Erickson Venezuela, wo ich Print- und TV-Design für Kunden wie Goodyear und General Motors bis hin zu Quatro-Getränken und Stayfree-Hygieneprodukten machte. Meine letzte Stelle in Caracas war die eines Art Directors bei Leo Burnett Venezuela. Danach wurde ich von OgilvyOne in Bogotá eingestellt und wechselte dann zur kolumbianisch-amerikanischen Werbeagentur SSABates. Schließlich wurde ich von Silva Publicidad eingestellt, wo ich mit Marken wie Jeep, Roche, Varta und anderen zusammenarbeitete.

Das ist eine ziemlich beeindruckende Liste! Was hat Sie an der Werbung fasziniert Über ?

Ich interessierte mich für ihre Prozesse - ihre Rolle bei der Erzeugung von Argumenten, die Menschen beeinflussen und sie dazu bringen, etwas kaufen zu wollen. Um das zu erreichen, muss man wenig sagen, viel nachdenken und visuelle und auditive Strategien anwenden, indem man kreative Disziplinen wie Musik, Typografie, Grafikdesign, Make-up, Poesie, Theater, Zeichnung, Fotografie und Marketing miteinander verbindet. Ich war fasziniert von diesem phantasievollen Ansatz, der mich in seinen Bann gezogen hat.

Warum haben Sie sich entschieden, die Werbung aufzugeben und sich wieder selbständig zu machen?

Zu Beginn meiner Tätigkeit für Tagen in Venezuela hatten wir keinen Internetzugang und nicht die Fülle der heute verfügbaren Informationen. Es lag also nicht auf der Hand, sich auf das Schriftdesign zu konzentrieren, weil es keine unmittelbaren Anreize gab. In den Anfängen von Tagen der Andinistas Webseite war ich zufällig ein Pionier in Venezuela, ohne es wirklich zu versuchen, indem ich Fonts kostenlos zur Verfügung stellte. Andinistas war meine Oase in der Wüste der sich wiederholenden und routinemäßigen Werbearbeiten, und so widmete ich meine gesamte Freizeit, meine Nächte und Wochenenden dem Projekt. So entwarf ich meine ersten Fonts, die ihren Weg in meine eigenen Entwürfe und in die Arbeit derjenigen fanden, die meine Fonts heruntergeladen hatten. Heute treffe ich immer noch Leute, die mir erzählen, dass sie vor 15 Jahren meine Fonts benutzt haben. Ich finde es erstaunlich, dass es in jenen frühen Jahren viele gab, die wie ich mit den zur Verfügung gestellten Werkzeugen nicht zufrieden waren.

Heute ist die Situation völlig anders. Ich weiß, dass es viele Kunden gibt, die auf das warten, was ich produzieren werde; sie bilden ein interessiertes Publikum, das mich ständig ermutigt und mir hilft, mit großer Freude und mit großem Vergnügen zu arbeiten.

Eure früheren Fonts waren alle sehr grungy und "destruktiv". Was waren eure Einflüsse?

Als ich 19 war, wollte ich die Buchstaben und Effekte des rumänischen Dada-Künstlers Tristan Tzara nachahmen. Ich benutzte Tinte, Papier, Schere, Klebstoff, Kopierer, Scanner und einen Power Macintosh 7200, um verschiedene Alphabete aus einem Mecanorma-Katalog zu verändern, den ich in einem Secondhand-Laden in Merida gefunden hatte. Ich vergrößerte die Seiten mit einem Fotokopierer auf Tabloidgröße. Anschließend bearbeitete ich diese Fotokopien, indem ich sie mit Sandpapier ruinierte, sie verbrannte, nass machte und in der Sonne trocknete, um verschiedene Effekte der Verzweiflung und Zerstörung zu erzeugen. Ich schuf eindrucksvolle experimentelle Fonts , indem ich diese Alphabete neu zeichnete und sie mit Tinte und Schere mischte und mit anderen, mit dem Speedball gezeichneten Buchstaben zusammenklebte. Meine Liebe zu diesen Alphabeten war ein bisschen wie bei jemandem, der Musik machen will, aber keine Ahnung hat, wie das geht, und nicht erklären kann, warum oder wofür. Da ich also nicht verstand, was ich da tat, war meine intuitive Lösung, meine knappen Ressourcen zu nutzen, um mich auszudrücken.

Dann bekam ich eines Tages eine Zeitschrift, die eine CD mit Demos von FreeHand und Fontographer enthielt. So konnte ich meine Alphabete in TrueType-Dateien digitalisieren, die ich zur Unterscheidung mit seltsamen Namen versah, und sie auf andinistas.com.ve zum Herunterladen bereitstellen. Als ich MyFonts.com entdeckte, modifizierte ich diese alten Dateien in FontLab 3 und erfand neue mit demselben Grunge-Stil.

Diese Fonts wurden von allen möglichen Quellen inspiriert. Um nur einige zu nennen: Cazon und Gancho Petare basieren beide auf einem Empanadas-Verkaufsschild in Petare - einem Vorort von Caracas - in Kombination mit Blättern aus einem Speedball-Katalog. Panamericana bezieht sich auf einen Song von Manu Chao. Bei Navaja dachte ich an Über Fußball, und Rosadelia bezieht sich auf Urkunden, die im Haus meiner Großeltern väterlicherseits gefunden wurden.

Mit jedem Projekt lerne ich neue Dinge. Hoffentlich werde ich mich nie aus der Gestaltung von Fonts zurückziehen, denn ich habe viele Pläne für neue Font Designs und viel Begeisterung für das, was ich tue. Die Fertigstellung eines neuen Font Designs bereitet mir unendlich viel Freude, so dass es mir schwer fallen würde, aufzugeben, auch wenn einige Ideen nicht erfolgreich sind.

Von einem sehr groben Grunge-Stil haben Sie sich zu einem zurückhaltenderen Ansatz von Display und Script Schriften entwickelt. Können Sie den Weg beschreiben, der Sie dorthin geführt hat?

Wie ich bereits sagte, haben mich die Umstände gezwungen, ein autodidaktischer Schriftgestalter zu sein. Aus diesem Grund versuche ich, die Arbeit meiner Lieblingstypen Designer zu analysieren, so als ob ich diese Schriften mit einer Lupe untersuchen würde. Ich bewundere die Fonts von Roger Excoffon, Robert E. Smith, Doyald Young, Hermann Zapf, Morris Fuller Benton und Rudolf Koch. Wenn ich sie studiere, kann ich besser verstehen, was ich noch brauche, um ausdrucksstarke typografische Lösungen in hoffentlich unerforschten Richtungen zu entwerfen.

Wie hat die Arbeit mit MyFonts Ihre Entwicklung als unabhängiger Schriftdesigner beeinflusst?

MyFonts war ein wichtiger Faktor, der es mir ermöglichte, mein Geschäft, das seit 2006 meine Haupteinnahmequelle ist, selbst in die Hand zu nehmen. Dank MyFonts erreicht meine Arbeit Käufer, die ich sonst nie hätte erreichen können. Das hat dazu geführt, dass ich nach ständiger Verbesserung strebe - ich möchte, dass jede Schrift , die veröffentlicht wird, besser ist als die letzte.

Ich habe mich immer großen Herausforderungen gestellt; einige brachten gute Ergebnisse, andere waren nicht erfolgreich. Für viele meiner Ideen für Fonts habe ich Jahre gebraucht, um sie zu realisieren, zum Beispiel Chef Script, Nemocón und Citronela. Mit Acustica, Bemol, Cereal und Bengala habe ich Roundhand- und Speedball-Skripte erforscht, die ich erstaunlich finde. Ich bin mir sicher, dass viele Nutzer lieber andere Fonts gekauft hätten, aber an solchen Experimenten zu arbeiten, macht mich am meisten glücklich - und das war vor allem dank MyFonts möglich.

Könnten Sie etwas zu Ihrer jüngsten Arbeit als Hochschullehrer sagen: Über ?

Von 2009 bis Mitte 2014 war ich Lehrerin für Kalligrafie und Schrift im Studiengang Grafikdesign an der Universidad Piloto de Colombia in Bogotá. In diesen Jahren habe ich versucht, der "beste Schüler der Klasse" zu sein, denn als Lehrer habe ich gelernt, wie schwierig es ist, ein Schüler zu sein.

Während dieser Zeit lehrten mich meine Studenten, dass man mit jedem Mal, wenn man studiert, mehr erkennt, wie wenig man weiß. Durch meine Lehrtätigkeit wurde mir der Unterschied zwischen Kalligrafie und Schrift einerseits und Typografie und Fonts andererseits immer bewusster. Bei Kalligraphie und Lettering handelt es sich um Buchstaben, die zum Schreiben statischer, einmaliger Botschaften dienen, die nicht verändert werden können. Die Schrift für das Logo des Magazins Rolling Stone oder die Kalligrafie auf einem Diplom beispielsweise wurden beide für den jeweiligen Kontext geschaffen, und Font kann nicht durch eine andere ersetzt werden. Im Gegensatz dazu sind die typografischen Buchstaben (Fonts, Schriften) beweglich und austauschbar. Die Familie Schrift , in der Sie diese Seite lesen, wurde geschaffen, um unendlich viele Wörter, Sätze und Texte zu schreiben; ein Schriftgestalter muss sich bewusst sein, dass jede Schrift mit dem Ziel entworfen werden sollte, in einer unendlichen Vielfalt von möglichen Kombinationen und Kontexten zu funktionieren.

Hat sich die Einstellung der Studenten zu Typografie und Schrift seit Ihrer Zeit an der Universität geändert ( Ändern )?

Ich finde, dass die Veränderungen radikal sind. Als ich in den späten neunziger Jahren in Venezuela studierte, war die akademische Sichtweise nicht sehr beliebt. Es gab kaum Informationen über Typografie und es war schwierig, seiner Berufung als Schriftgestalter zu folgen. Ich denke, je mehr Einflüsse Studenten haben, desto produktiver und vielseitiger können sie sein. Mit anderen Worten: Es ist sehr vorteilhaft, mehrere Referenzen zu haben. Das Komplexe ist, zu lernen, sie zu sortieren und zu assimilieren, Wissen und Weisheit Über aufzubauen, wie man etwas macht; das geschieht, wenn man viele verschiedene Künstler und Autoren studiert, vergleicht und überprüft. Gute Schüler lernen von den älteren Lehrern, vor allem, wenn es um Forschungsmethoden und Referenzen geht.

Bei Schrift können wir nie sagen, dass wir genug gelernt haben, denn wenn wir uns alte Klassiker ansehen, erkennen wir, dass es unerschöpflich ist, was wir noch lernen müssen. Wir bekommen nie etwas Endgültiges. Die Fonts , die ich veröffentliche, sind also lediglich Versuche, etwas zu schaffen, von dem ich dachte, es sei etwas Außergewöhnliches, und auf halbem Weg merkte, dass ich nicht bis zum Ende kommen würde. So ist das Leben für einen autodidaktischen Schriftgestalter wie mich. Wenn man auf die Mappe mit all den Fonts zurückblickt, die man gemacht hat, stellt man fest, dass man immer versucht hat, sein Bestes zu geben, und dass man eine Spur von Versuchen hinterlassen hat.

Vielen Dank, Carlos. Du hast wirklich einen weiten Weg zurückgelegt. Genießen Sie die Aussicht!