Julia, du bist eine Finnin mit einer russischen Mutter, lebst in Berlin, Deutschland, und schreibst gerade Englisch - in welcher Sprache denkst du? Ist das manchmal verwirrend?

Eigentlich ist es so: Mein Vater ist Finne, meine Mutter ist Russin, und ich bin beides - oder anders ausgedrückt, ich bin genau in der Mitte. Ich fühle mich in beiden Sprachen gleichermaßen zu Hause, beim Sprechen, aber auch beim Lesen und Schreiben, egal ob ich lateinische oder kyrillische Buchstaben verwende. Auch in anderer Hinsicht halten sich meine finnischen und russischen Eigenschaften in etwa die Waage. Ich habe die sprichwörtliche finnische Abneigung gegen Smalltalk und empfinde übertriebene Höflichkeit als unehrlich. Gleichzeitig liebe ich die russische Herzlichkeit und Gemütlichkeit. Und ich habe die russische Vorliebe für Versuch und Irrtum und Improvisation. Ich komme aus einer Region namens Karelien, die teils zu Finnland, teils zu Russland gehört. Meine Eltern ließen sich scheiden, als ich noch sehr jung war, und danach bin ich viele Jahre lang hin und her gereist.

Deutsch und Englisch kamen erst viel später dazu, und ich fühle mich ihnen weniger verbunden. Aber ich lese gerne Literatur in allen vier Sprachen, egal, wie gut ich sie kenne. Ich fühle mich eigentlich selten verwirrt: Pilze, Beeren und alles, was mit dem Wald zu tun hat, sind russisch. Wasser und Fische sind finnisch. Und jetzt, wo ich seit mehr als 10 Jahren in den verschiedenen Agenturen von Erik Spiekermann arbeite, ist Design Deutsch und Englisch.

Sie sind fasziniert von der Bedeutung der Sprache und von ihrer visuellen Form. Sie haben erst Philologie und dann Grafikdesign studiert. Was hat das eine Verbinden Sie mit dem anderen zu tun?

Meine erste einigermaßen ernsthafte Beschäftigung mit Sprache begann mit meiner Leidenschaft für das Lesen - hauptsächlich finnischer und russischer Literatur. Später entdeckte ich, dass es neben dem literarischen Inhalt und der literarischen Form auch die visuelle Form des Textes gibt. Was mich am meisten fasziniert, ist, wo das alles zusammenkommt - in Manuskripten, Briefen, allem, was aufgeschrieben wurde. Die Nationalbibliothek hier in Berlin hat eine wunderbare Handschriftenabteilung.

Und damit sind wir auch schon bei meinen Schriften, die oft auf genau dieser Art von Material basieren. FF Mister K ist die bekannteste davon: eine komplette Schriftfamilie auf der Basis von Franz Kafkas Manuskripten - mal näher am Original, mal ein paar Schritte davon entfernt. Ähnlich bin ich bei der Entwicklung von Emily in White und meiner jüngsten Schrift für die Lebedev Studios, ALS FinlandiaScript, vorgegangen. Bei ersterem war der Ausgangspunkt eine Reihe von Gedichten von Emily Dickinson, die auf zusammengenähte Zettel geschrieben waren (sie nannte sie "Faszikel"). Für das zweite waren es Briefe des Komponisten Jean Sibelius. Sogar mein ALS SyysScript (finnisch für "Herbstschrift") hatte ein Vorbild - eine sowjetische Postkarte, die mir meine Tante Katri vor langer Zeit geschickt hatte, um mich zum Pilzesammeln einzuladen.

Könnten Sie uns ein wenig mehr erzählen Über Ihre Motive und Ideen hinter FF Mister K?

"Mister K zieht keine Show ab - er ist einfach Mister K."

Originalität, Authentizität und Ehrlichkeit sind für mich entscheidende Eigenschaften. Ich denke, Herr K. hat all das, genau wie Frank Kafkas Manuskripte. Während ich daran arbeitete, wurde mir klar, dass Mister K zwar eine Font ist, aber auch die Visualisierung einer Persönlichkeit darstellt. Die Font ist nicht hübsch oder schön im klassischen Sinne - und sie will es auch gar nicht sein.

Es ist ein bisschen wie bei Kafka. Es gibt darin keine Schönheit als solche, sondern eine Konfrontation mit der Realität, die so weit geht, dass sie abstoßend ist. Es gibt alle möglichen Attribute - Dummheit, Gerissenheit, Schwäche, Stärke, Bitterkeit, Humor, Leichtigkeit, usw. Die Authentizität dieser Konfrontation spiegelt sich visuell in den Manuskripten wider - und auch in Mister K Regular, dem Stil in der Font Familie, das den Originalmanuskripten Kafkas am ähnlichsten ist.

Wer die Schrift nutzen möchte, muss bereit sein, sich auf diese Mehrdeutigkeit einzulassen. Mister K ist nicht besonders geeignet, um irgendeiner Marke eine verbraucherfreundliche Glätte zu verleihen; aber es gibt Corporate Identities, zu denen es sehr gut passt. Ich habe mich gefreut, dass er von der norwegischen Band Flunk, für Stokke-Hochstühle und für Wellness-Produkte von Dresdner Essenz verwendet wird; und ausgerechnet im Logo des gehobenen Designhotels Das Stue in Berlin. Noch verblüffender fand ich seinen Auftritt bei der internationalen Versicherungsgesellschaft Watson Towers (ein ironischer Zufall, denn Kafka war selbst Angestellter einer Versicherungsgesellschaft). Aber irgendwie machte es Sinn: "Die organische, handgezeichnete Natur des Logos und des grafischen Systems schafft ein persönliches und unverwechselbares Aussehen inmitten der unpersönlichen, korporativen Sprache der Konkurrenten..." - so beschrieb die Designagentur Interbrand das Projekt. In ihrer Halbperfektion strahlt die Schrift einfach eine gewisse Ehrlichkeit aus. Das ist seine Stärke, und das bringt es vielen Menschen näher.

Sie haben eine Reihe von Ausstellungen mit Ihrem Schriften organisiert. Vor ein paar Jahren zeigten Sie in der Galerie Mota Italic in Berlin eine Kollektion von Produkten, die auf Mister K Glyphenbasieren... Stofftaschen und Vorhänge, Skulpturen, rostig aussehender Schmuck. Sie sind offensichtlich eine Frau mit vielen Talenten. Haben Sie Pläne, über das Grafikdesign hinauszugehen und eine professionelle Produktdesignerin zu werden?

Ich neige nicht dazu, in Begriffen wie "Karriereaussichten" und "Professionalisierung" zu denken. Ich habe viel gelernt und liebe es, neue Dinge zu lernen, aber das ist kein Zeichen für eine kalkulierte berufliche Planung. Professionalisierung bedeutet oft die Übernahme von Standard-Denkmustern, Geschmäckern und Methoden. Als Designer, der künstlerisch arbeitet, habe ich einfach das Bedürfnis, die digitale Erstarrung zu vermeiden und mich mit der materiellen Welt auseinanderzusetzen - mit Textilien, Metall, Kunststoff, Holz, Schlagbohrern, Meißeln usw. Das ist ein gutes Mittel gegen Engstirnigkeit und Rückenschmerzen, und es macht einen ausgeglichener. Durch die Herstellung von Objekten und Installationen kann ich meine Fonts in die reale Welt einführen. Auf Festplatten und Servern haben sie nur ein potenzielles Leben. Die Rusty-Schmuckserie, die auf FF Mister K-Charakteren basiert, bringt Mister K mit einem ganz neuen Publikum in Kontakt, das oft nicht viel mit Typografie zu tun hat - nicht nur mit Grafik Designer oder Schrift Designer.

Sie sind einer der wenigen Schriftsetzer Designer , der die lateinische und die kyrillische Schrift gleichermaßen gut beherrscht. Hat das Ihre Arbeit beeinflusst?

Als ich anfing, mich für Schriftdesign zu interessieren, entwickelte man in der Regel zuerst den lateinischen Zeichensatz und leitete dann die "Kyrillitsa" davon ab. An der kyrillischen Schrift wurde viel herumgemeckert Über , dass sie zu wenig Ober- und Unterlängen hatte, dass die Kleinbuchstaben den Großbuchstaben zu ähnlich waren oder dass es zu wenig Rhythmus im Wortbild gab. Das hat mich sehr geärgert. Ich fand es peinlich, dass die Russen Designer diese Einstellung aus dem Westen Designer übernommen haben und ihre Minderwertigkeitsgefühle gegenüber dem Westen auf die "Kyrilliza" übertragen haben. Also habe ich den Spieß umgedreht und bei der Entwicklung meines ersten Schrift zunächst den kyrillischen Zeichensatz erstellt und dann so viele Eigenschaften wie möglich auf das Lateinische übertragen. Das war mein Abschlussprojekt. Heute liegen die Dinge anders. Die russische Schrift Designer ist viel selbstbewusster geworden.

Sie veröffentlichen Ihre Schriften über Ihre eigene Foundry Juliasys, aber auch über die FontFont-Bibliothek und das Moskauer Unternehmen Art. Lebedev Studio. Was bestimmt, wo Sie was veröffentlichen?

Meine Zusammenarbeit mit den Betreibern der FontFont-Bibliothek besteht schon lange und ist sehr angenehm - aber es ist wie an der Börse: Ich versuche zu streuen.

Ich bin vor ein paar Jahren mit Artemy Lebedev in Kontakt gekommen und habe seine unkomplizierte Art schätzen gelernt. Das Art.Verkaufen Lebedev Studio ist die mit Abstand führende Design-Agentur in Russland, und trotz der Zweifel Über an der Durchführbarkeit des Schriftenhandels in Russland läuft meine lateinisch-plus-kyrillische Fonts dort ziemlich gut. Es ist sehr wahrscheinlich, dass weitere meiner Fonts mit kyrillischem Zeichensatz in Zukunft einen "ALS-Namen" erhalten werden.

Schließlich veröffentliche ich von Zeit zu Zeit, wenn ich Lust dazu habe, etwas auf meinem eigenen Label: Juliasys - Karelian Type Foundry in Berlin. Manchmal mag ich das eine mehr, manchmal das andere. FontFont, ALS und Juliasys sehen alle gut aus. Und jeder von ihnen geht mir von Zeit zu Zeit auf die Nerven.

Lassen Sie mich noch einmal auf Ihre Arbeit für Erik Spiekermann zurückkommen, den viele unserer Leser kennen (wir haben ihn im vergangenen Dezember interviewt). Es ist jetzt Über zehn Jahre her, dass Sie in seinem Studio angefangen haben, das damals noch United Designer Network (UDN) hieß. Könnten Sie kurz beschreiben, was Sie bei den verschiedenen Agenturen gemacht haben? Wie war es, mit ihm zu arbeiten?

Erik ist eine Ikone - und das schon seit Jahrzehnten. Ohne ihn wäre Berlin sicher nicht zu der "Hauptstadt des Schriftdesigns" geworden, die es heute ist. Wie so viele andere bin auch ich durch ihn hier gelandet. Zuerst kam ich zu MetaDesign - aber das war ein Missverständnis, denn Erik war nicht mehr da; er hatte Meta im Jahr 2000 verlassen. Etwas später kam ich zu UDN, wo Erik in einem Team von nur fünf Mitarbeitern eine sehr starke Präsenz hatte Designer.

Im Laufe der Zeit hat sich viel verändert. Die Agentur ist von fünf auf 70 Mitarbeiter gewachsen. Ich höre oft, dass "Corporate Design tot ist", während es in der Vergangenheit im Zentrum von allem stand. Natürlich gibt es das Corporate Design immer noch, aber es ist nur noch ein Aspekt eines komplexen und oft überwiegend digitalen Projekts.

In meiner eigenen Arbeit sind das Lösen typografischer Probleme und die Strukturierung von Informationen jedoch immer noch wichtige Faktoren. Außerdem bin ich innerhalb der Agentur zu einer Art Spezialist für Dingbats und Icons geworden - Elemente, die heutzutage natürlich sehr in Mode sind. Sie sind eine Möglichkeit, etwas Fröhliches und Persönliches in eine ansonsten eher trockene Corporate Identity zu bringen. Bei der Entscheidung über die visuelle Sprache für eine Reihe von Icons lasse ich mich von der Corporate Identity des Projekts Schriften beeinflussen. Normalerweise erstelle ich die Icons als Fonts - mehrschichtig und mit OpenType-Funktionen.

Hat es Spaß gemacht, mit Erik zu arbeiten? Was sind die wichtigsten Dinge, die Sie von ihm gelernt haben?

Es wurde schon so viel gesagt und geschrieben Über Erik - wer ihn nicht kennt, sollte unbedingt das schöne Buch lesen Hallo ich bin Erikdas Johannes Erler letztes Jahr bei Gestalten veröffentlicht hat. Was mich immer beeindruckt hat, ist Eriks weiter Horizont. Er ist wirklich ein Mensch, der in der Lage ist, über den Tellerrand zu schauen und zu denken. Ich habe so viel von ihm gelernt, in so vielen Bereichen - zu viel, um es aufzuzählen!

Erik ist inzwischen nicht mehr am Tagesgeschäft der Agentur beteiligt. Aber direkt gegenüber dem Büro betreibt er seine Buchdruckwerkstatt P98a (benannt nach der Adresse Potsdamer Straße 98a). Sie ist für viele von uns zu einem neuen Anziehungspunkt geworden. Ich zum Beispiel habe seinen Tiegel für meine SyysBerlin/SyysМосква-Ledertaschen benutzt - um mein Logo zu prägen (gesetzt in meinem SyysScript und Eriks Unit).

Wie kombinieren Sie Ihre Corporate-Design-Arbeit in der Agentur mit der Arbeit für Ihr eigenes Label?

Für mich ist die kundenorientierte Arbeit bei Edenspiekermann eine gute Ergänzung zu meinen "eigenen" Projekten bei Juliasys. Die Kundenprojekte sind mit erheblichen Einschränkungen verbunden. Nicht alle Ideen werden akzeptiert, man muss seine Entscheidungen begründen, manchmal muss man verhandeln. Aber in meinen eigenen Projekten kann ich mich dann austoben. Ich brauche kein Briefing und muss mich an keine Regeln halten, ich kann völlig wirre Icons machen, die wahrscheinlich niemand braucht... Ich denke, beides hat seine Daseinsberechtigung und kann nebeneinander existieren.

Mir ist Ihre einzige Schriftfamilie, die für das Setzen langer Texte konzipiert wurde - und selbst Mir ist vielleicht ein bisschen zu schrullig für ein Buch Schrift. Aber Sie sind ein sehr literaturbegeisterter Mensch. Haben Sie Pläne, ein echtes Arbeitstier als große Textfamilie zu entwerfen?

Noch eine Frage! Sie wissen doch, dass wir im Norden nicht so viel reden, oder? Aber wenn wir schon dabei sind, werde ich Ihnen ein paar zufällige Gedanken zu diesem Thema schildern.

Ich stimme zu, dass Mir (das russische Wort bedeutet sowohl "Welt" als auch "Frieden") etwas speziell ist, aber sie ist definitiv die lesbarste meiner Schriften. Ich hatte drei Hauptziele, als ich sie entwarf: eine eigenwillige, aber ruhige Persönlichkeit, breite Sprachunterstützung und besondere Eignung für Naturwissenschaften (Schlüsselwort: "entspannte Wissenschaft"). Ich wollte also, dass die Familie die mitteleuropäische, griechische und kyrillische Schrift unterstützt und einen großen Satz an wissenschaftlichen und mathematischen Symbolen enthält. Im Moment arbeite ich wieder an Mir - ich und mein japanischer Kollege Toshiya Izumo. Die Familie wird mehr Gewichtungen erhalten, und bald wird es auch einen Hiragana-Zeichensatz geben.

Manchmal habe ich den Eindruck, dass es inzwischen mehr wunderbar lesbare Texte Fonts als lesenswerte Texte gibt. Einen Text Schrift zu gestalten, der nach einem Zitat von Januar Tschichold jedem Text "wie ein guter Diener... leise und geschmeidig" dienen soll - nun, dafür bin ich als Designer wohl nicht die beste Adresse. Ich mag es, zumindest einen gewissen Einfluss darauf zu haben, wie meine Schriften verwendet wird. Ein deutsches Sprichwort sagt "Lügen wie gedruckt". Wie jeder weiß, gilt das für digitale Medien nicht weniger. Eine unverhohlene Lüge, "aber hervorragend lesbar", das ist etwas, das Designer gefallen wird.

Ich bin überzeugt, dass meine Schriften nicht gut lügen können. Warum? Weil sie nicht glatt und geschliffen genug sind. Typografisch gesehen machen sie einen grundlegenden Fehler: Sie lenken die Aufmerksamkeit auf sich selbst und stellen sich damit zwischen Leser und Text. Im Prinzip ist das wie der "Verfremdungseffekt", den Berthold Brecht beschrieben hat - in der Literatur hat er eine lange Tradition. Es ist die Einführung eines Werkzeugs oder einer Technik, in meinem Fall die Persönlichkeit der Font, die den unreflektierten Konsum eines Textes verhindert. Man sollte die Leser immer wieder daran erinnern, dass es sich bei dem, was sie lesen, nicht um Wahrheiten handelt, sondern um die Meinungen, Phantasien und Überzeugungen der Autoren. Viktor Shklovsky und Brecht taten dies auf ihre Weise mit dem, was sie "ostranenie" oder "Verfremdung" nannten. Ich tue es mit den "Macken" in meinem Schriften.

Übertreibe ich? Sicher, und es gibt auch fließende Übergänge in vielen meiner Fonts. Aber im Allgemeinen ist diese irritierende Einmischung in den Leseprozess für mich sehr wichtig.

Letzte Frage: Ihre Fonts sind technisch sehr gut ausgestattet und die OpenType-Programmierung ist sehr anspruchsvoll. Haben Sie Spaß an diesen technischen Aspekten des digitalen Designs? Und denken Sie, dass der Font Designer nicht nur ein Handwerker sein sollte, sondern auch ein bisschen ein Programmierer?

Ja, ich denke, der Aspekt des Programmierens macht viel Spaß - aber das ist doch auch ein Handwerk, oder? Ich weiß nicht, ob der Typ Designer generell die Programmierung von Über kennen muss. Das sollte jeder für sich selbst entscheiden. Aber bei meinem Fonts ist es absolut notwendig, weil ihre Persönlichkeit teilweise davon abhängt.

Während des Entwurfsprozesses muss ich direkte Kontrolle über die entstehenden Glyphenfolgen haben - wie Verbinden Sie verschiedene Alternativen und Ligaturen, was passiert mit den Wortanfängen und -enden, wo treten unnatürliche Glyphenwiederholungen auf? Wenn eine Folge zu eintönig ist, kann ich eine etwas auffälligere Ligatur machen, die dann aber nicht zu oft in einem Text vorkommen sollte. Wenn sich etwas bei der Texteingabe nicht so verhält, wie ich es möchte, muss ich Ändern Glyphen , neue Zeichen zeichnen und/oder den Code ändern. Außerdem neigen meine Fonts dazu, verschiedene Unterstreichungs- und Durchstreichungsvarianten, Verzierungen usw. zu haben. Auch dafür muss ich den Code schreiben. Die meisten meiner Funktionscodes sind so kompliziert, dass ich der Einzige bin, der sie verstehen kann. Und wenn ich eine längere Pause mache, brauche ich etwas Zeit, um mich wieder einzuarbeiten.

Julia, vielen Dank, dass du uns einen Einblick in deine Beweggründe und Methoden gegeben hast!