Donald und Donald, Sie waren beide schon seit geraumer Zeit als Grafiker Designer tätig, als Sie begannen, gemeinsam als VetteLetters zu arbeiten. Könnt ihr uns etwas über euren jeweiligen Hintergrund erzählen Über ? Donald Beekman - Sie haben neben Ihrer grafischen Karriere auch als Musiker gearbeitet, nicht wahr? Was kam zuerst?

DB Ich habe immer beides gemacht: Musik und Design liefen parallel. Ich spiele seit meinem sechsten Lebensjahr Gitarre; mit vierzehn, als Mädchen plötzlich sehr interessant wurden, habe ich eine Zeit lang ernsthaft erwogen, Rock'n'Roll-Musiker zu werden. Gleichzeitig habe ich, seit ich gelernt habe, einen Bleistift zu halten, gerne gezeichnet und wollte etwas damit machen. Nach der High School versuchte ich, Musik und Grafik zu verbinden, indem ich Animationen für das Fernsehen machte, aber ich fand es frustrierend, dass man immer ein Team von Leuten brauchte, um die Dinge zu erledigen (das war noch vor leistungsstarken PCs). Also ging ich auf die Kunstschule - und entdeckte dann Grafikdesign als möglichen Beruf.

Und du hast angefangen, für Bands und Musiklabels zu entwerfen?

Ich experimentierte mit Freehand, meiner damaligen bevorzugten Vektorgrafikanwendung, und erstellte abstrakte, sich wiederholende Muster. Das war Mitte bis Ende der 1980er Jahre, als Acid House in Europa sehr populär wurde. Durch meine Arbeit als Musiker kannte ich eine ganze Reihe von DJs, die House-Produzenten wurden. Diese Leute zogen es vor, als anonyme Musiker aufzutreten, und wollten ihre Köpfe nicht auf Plattencovern sehen. Also brauchten sie eine neue visuelle Sprache für Poster und Verpackungen. Eine Zeit lang experimentierte Designer mit der vom Punk entlehnten Cut-and-Paste-Antiästhetik in Kombination mit einer Menge gelber Smileys. Aber das war eine sehr begrenzte Ausdrucksweise. Die niederländischen Produzenten mochten meine geometrischen, psychedelischen Muster - irgendwie hatten diese Bilder viel mit ihrer Musik gemeinsam. Und so wurde ich zu einer Art Spezialist auf diesem Gebiet.

Aber als Musiker habe ich immer Hiphop dem House oder Techno vorgezogen. Ich habe fünfzehn Jahre lang in Hiphop-Bands den Bass gespielt, aber die Musik ist inzwischen in den Hintergrund getreten.

Wie Über Sie, Donald Roos?

DR Als ich acht oder neun Jahre alt wurde, schenkte mir ein befreundeter Designer einen riesigen Stapel Letraset-Bögen zum Geburtstag - er hatte gerade seinen ersten Mac gekauft. Die Mutter eines Freundes von mir besaß zufällig eine Schreibmaschine, und so hatten wir alles, was wir brauchten, um unsere eigene Zeitung zu machen. Alle paar Monaten produzierten wir eine Zeitung in fünfzehn Exemplaren, von denen fünf über den Kiosk in unserem Dorf verteilt wurden. Einmal haben sie sogar eine verkauft! In der High School hatte ich einen Sitz im Schülerrat und organisierte ständig Veranstaltungen. Jedes dieser Dinge war ein Grund, etwas zu entwerfen. Für Schultheateraufführungen habe ich die Kulissen gebaut und die Plakate entworfen. Später hatte ich immer wieder die Idee, kleine Unternehmen zu gründen, aber ich bin mir nicht sicher, was mir besser gefiel: das Unternehmen selbst oder das Entwerfen des Logos. Es war ein kleiner Schritt, als ich 1997 begann, an der Königlichen Kunstakademie(KABK) in Den Haag Grafikdesign zu studieren - nicht dass ich gewusst hätte, was Typografie oder Schriftdesign ist. Aber ich mochte die Arbeiten, die ich in ihrer Studentenausstellung sah.

Da ich mich sehr für Schrift interessierte, gründete ich mit meinem Kommilitonen Onno Bevoort eine Zwei-Mann-Studentenvereinigung: die Sociable Type Society(Letterdispuut auf Niederländisch). Wir beschlossen, dass alles, was wir machten, Über Buchstabenformen sein sollten - eine großartige Möglichkeit, um zu vermeiden, dass wir uns tiefgreifende Konzepte ausdenken mussten. Wir verwandelten jede Aufgabe in einen typografischen Auftrag. Als Teil unseres Abschlussprojekts schufen wir eine fiktive Art Foundry von dreidimensionalen Fonts und produzierten eine Reihe von Buchstabenskulpturen. Nach dem Schulabschluss ging jeder von uns seinen eigenen Weg, aber ich wusste, dass ich etwas Ähnliches wie die Sociable Type Society wollte. Daraus wurde VetteLetters.

Sie haben VetteLetters auf eigene Faust gegründet. Wie wurde das Foundry ein Duo geworden?

Nun, wir wurden beide Mitglieder der Dutch Type Designer' Band Wolfraam - mit Just van Rossum und Peter Verheul an den Gitarren und uns beiden am Bass und Saxofon. Wolfraam spielte zum ersten Mal während der Präsentation des Buches Dutch Type im Jahr 2004 mit Henk Lamers am Computer, und hat weiterhin gelegentlich Konzerte gegeben, wobei ein Live-Schlagzeuger zur Besetzung hinzukam. Und so... der Umstand, dass zwei Type Designer , die beide in Amsterdam leben und beide Donald heißen, in derselben experimentellen Band spielen, schien ein so verrückter Zufall zu sein - eine Chance von eins zu einer Milliarde - dass wir einfach zusammenarbeiten mussten.

Der niederländische Name "VetteLetters" bedeutet sowohl "Fettige Buchstaben" als auch "Coole Typen", und euer Konzept hat viel mit Essen zu tun, hauptsächlich mit Snacks. War das ein Scherz, der sich in etwas Ernstes verwandelt hat?

DR Nein, eigentlich war es etwas Ernstes, das zu einem Scherz wurde. Wir sind fleißige Mitglieder der niederländischen Welt, in der die meisten Foundrys nur "Haute Cuisine" anbieten Fonts. Manche sind ziemlich teuer, und man muss sich beim Essen gut benehmen. Bei Fonts von VetteLetters darf man mit den Händen essen. Das bedeutet nicht, dass sie von minderer Qualität sind - nur weil es Snacks sind. Wir sind sehr stolz auf unsere Arbeit. Jedes Schriftdesign ist für uns ein Schmuckstück.

Um ehrlich zu sein, ist unser Hauptziel bei VetteLetters, einen Ort zu haben, an dem wir herumspielen können. Manchmal ist das Spielen ziemlich ernst, manchmal haben wir einfach nur Spaß. Es ist ein Nebenprojekt... ein Gemüsegarten, in dem ich an einem Sonntagmorgen arbeite, ein paar neue Seiten für die Webseite mache oder eine Font skizziere. Wir haben kaum Firmenkunden bei VetteLetters, also können wir tun, was wir wollen. Es stimmt allerdings, dass einige Kunden wegen unserer Fonts und der Art und Weise, wie sie präsentiert werden, zu uns kommen. In der Regel handelt es sich dabei um Kunden, die unsere typische Mischung aus Know-how und Spaß suchen.

DB Ich habe mehrere Font -Familien in der FontFont-Bibliothek veröffentlicht und werde auch weiterhin mit ihnen zusammenarbeiten, aber die Anforderungen, die Fonts erfüllen muss, sind ziemlich hoch. Diese Fonts müssen viele Sprachen unterstützen und auf eine Überprüfung warten. Im Fall von VetteLetters sind wir es, die die Regeln festlegen - wir entscheiden, wann eine Font fertig ist, und wir veröffentlichen sie. Wir können tun, was wir wollen, und wenn uns eine verrückte Idee kommt, setzen wir sie einfach um. Keine Einschränkungen. Wir können schnell handeln - wenn wir wollen, können wir eine Font innerhalb einer Woche online stellen, was sehr erfreulich sein kann.

DR In diesem Sinne ist es ein Vorteil, dass VetteLetters nicht wirklich starke kommerzielle Absichten hat. Die meisten der Schriften , die wir veröffentlichen, wurden bereits für einen Kunden oder als persönliche Projekte produziert. Es ist nicht entscheidend, mit ihnen Geld zu verdienen. Es ist natürlich schade, wenn eine Font nicht Verkaufen ist, aber dann ist sie immer für unseren eigenen Gebrauch da.

Erzählen Sie uns etwas Über Ihre täglichen Aufgaben. Donald Roos, Ihr Studio Bureau Donald ist spezialisiert auf Webseiten und Identitäten, nicht wahr?

DR Nun, in letzter Zeit mache ich immer mehr Filmtitel. Das begann 2010, als die Jungs von Planet X FX, einem Studio für visuelle Effekte in meinem Bürogebäude, zu mir kamen, weil sie animierte Schrift und Grafiken für ein Musikvideo benötigten. Die Künstlerin war die Sängerin Caro Emerald, die mit Deleted Scenes from the Cutting Room Floor eine Nummer 1 album hatte. Sie war von Filmen aus den 1950er Jahren inspiriert, und für die Single 'That Man' wollten sie ein Video, das sich auf animierte Eröffnungstitel aus dieser Zeit von Saul Bass und anderen bezieht. Es hat gut funktioniert [Leser, sieh es dir an - es ist hervorragend], und so begannen wir eine eher strukturelle Zusammenarbeit. Planet X arbeitet viel für niederländische Filme und TV-Dramaproduktionen. Unser jüngstes gemeinsames Projekt ist ScreenInvaders, ein Unternehmen, das fiktionale digitale Inhalte für Filmsets erstellt - so können Inhalte auf Computerbildschirmen und Smartphones live mit den Schauspielern gefilmt werden, ohne dass sie in der Nachbearbeitung korrigiert werden müssen. Vieles von dem, was ich jetzt mache, ist Über type in motion.

Donald Beekman, was ist Ihr neuestes Projekt?

DB Vor drei Jahren begann ich für ein temporäres Restaurant namens Baut zu arbeiten. Es begann mit dem Logo, den Speisekarten und den Tischdecken. Ich stellte mir den Besitzer eines Pop-up-Restaurants vor, der seinen Namen mit Klebeband an das Schaufenster klebt. So entstand die Idee Über , Klebeband für den Schriftzug und für Muster im gesamten Raum zu verwenden. Im vergangenen April wurde das Restaurant in Baut Zuid (Baut Süd) umbenannt und zog in einen neuen, vorübergehenden Standort um - ein ehemaliges Autohaus Nächste am Olympiastadion. Es ist ein riesiger Raum, der innerhalb von zwei Wochen eingerichtet und dekoriert wurde. Im gleichen Zeitraum mussten sie die gesamte Ausrüstung - Küche, Klimaanlage, Abluftanlagen - vom alten zum neuen Standort transportieren. Ich arbeitete mit Bauarbeitern, Technikern, Malern und Straßenkünstlern zusammen, um den Raum einzurichten. Ich begann als Grafikdesigner, wurde aber schließlich zu einer Art Art Art Director des Projekts. Es war unglaublich hektisch, hat aber fantastischen Spaß gemacht. Inzwischen. Ich habe mit dem Design für die Ausgabe Nächste begonnen, ein dauerhafteres Restaurant, das am alten Standort gebaut wird, und arbeite mit Architekten und Bauleuten zusammen, um Schriftzüge und Muster für dreidimensionale Objekte und Räume zu entwerfen.

Oh, und natürlich ist das Klebeband Font , das für das Restaurant Baut entworfen wurde, bei VetteLetters zu kaufen: VLNL Duct.

Eine Frage Über Ihre Nebentätigkeiten, Donald B. In den letzten zehn Jahren waren Sie eine ziemlich prominente Erscheinung in der Welt der Schrift. Du hast einige Ausgaben der TypoBerlin, Europas größter Typografie-Konferenz, moderiert; und du bist wahrscheinlich am bekanntesten als Mitbegründer und Co-Moderator von TypeRadio, zusammen mit der Grafikdesignerin Liza Enebeis. Wie kam es zu Über - und gibt es das immer noch?

DB TypeRadio ist eine Reihe von Podcast-Interviews mit Schriftgestaltern Designer und anderen Menschen aus der Welt des Designs. Wir sind zu Gast auf Konferenzen, wo uns oft ein eigenes Studio zur Verfügung gestellt wird, und befragen Designer Über zu den Besonderheiten ihres Lebens und ihrer Arbeit. Liza und ich sind beide furchtbar neugierig. Wir wollen herausfinden, wie diese Designer als Menschen sind und welche Ideen hinter ihrer Arbeit stehen. In Magazinen und auf Webseiten findet man normalerweise viele Informationen Über Designer ihre Arbeit und - wenn sie welche haben - ihre Theorien, aber wir sind an persönlicheren Dingen interessiert: ihrem Hintergrund, ihren Eltern, ihrer Lebenseinstellung.

Ursprünglich haben wir das 2004 mit unseren Freunden von Underware gemacht. Es war als einmalige Sache auf der TypoBerlin gedacht; wir hatten eine UKW-Frequenz gemietet und verteilten kleine kostenlose Radios, um uns auf dem Konferenzgelände zu empfangen. Aber die Funkgenehmigungen erforderten einen immensen Organisationsaufwand, und nach drei dieser Veranstaltungen hörten wir auf zu senden. Da die Leute sofort anfingen, die Tondateien aus dem Live-Stream zu speichern und sich gegenseitig weiterzuleiten, beschlossen wir, das Archiv als kostenlos herunterladbare Dateien zur Verfügung zu stellen. Inzwischen haben wir ein Online-Archiv mit Über und 300 Interviews. Wir machen immer noch weiter, obwohl Liza vor kurzem Mutter geworden ist und TypeRadio im Moment etwas auf Sparflamme läuft. Aber es ist immer noch am Kochen, und es macht immer noch großen Spaß, es zu machen. Wir veranstalten bis zu drei Konferenzen im Jahr.

Habt ihr jemals darüber nachgedacht, euch ausschließlich auf Schriftdesign zu konzentrieren?

DR Nicht wirklich. Wir interessieren uns beide sehr für Schrift und Lettering, aber wir fänden es etwas langweilig, nur Schriftdesign zu machen. Buchstabenformen sind ein grundlegender Bestandteil von Über allem, was wir machen, aber sich nur darauf zu konzentrieren, wäre zu einschränkend. Es macht Spaß, Buchstaben zu zeichnen, die sich in eine Animation verwandeln oder Teil eines größeren Projekts werden können.

DB Es gibt einen großen Unterschied zwischen unserer Arbeitsweise und der Praxis der Vollzeitschriftgestalter Designer. Als Schriftgestalter stellt man kein Endprodukt her. Eine Schrift ist ein halbfertiges Produkt, das von anderen Designer verwendet wird, um schöne Dinge zu schaffen. Für mich als Grafikdesigner ist das eine Art Stolz. Ich möchte diese schönen Dinge selbst herstellen. Deshalb finde ich es schön, dass ich meine eigenen Fonts verwenden kann, und ich habe nichts dagegen, sie anderen zur Verfügung zu stellen. Aber ich werde mich nicht über die Details meiner Schriften quälen, um sie so nützlich wie möglich für eine möglichst große Nutzer Gruppe zu machen. Um das zu erreichen, muss man so viel Blut, Schweiß und Tränen in Dinge wie die OpenType-Programmierung stecken... das übersteigt meine Möglichkeiten. Ich stelle her, was ich brauche, und natürlich vervollständige ich den Zeichensatz. Aber es macht mir nichts aus, wenn ihre Verwendbarkeit eingeschränkt ist.

DR Genau. Aber dann wieder... Ich habe gerade die Webseite für die Niederländer produziert Foundry Bold Monday produziert. Die Auftraggeber Paul van der Laan und Pieter van Rosmalen sind absolute Schriftfreaks, und es war faszinierend, mit ihnen zu arbeiten. Es war mir ein Vergnügen, mich wieder mit ernsthaftem Schriftdesign zu beschäftigen, sozusagen für die Konkurrenz zu arbeiten und eine Webseite zu gestalten, die um ein Vielfaches anspruchsvoller ist als die VetteLetters-Website.

Ein großer Unterschied ist natürlich, dass wir unsere eigene Website nie zu einem Webshop machen wollten. Wir sind ganz zufrieden damit, die Benutzer auf MyFonts oder FontShop umzuleiten und euch die Arbeit machen zu lassen. Es macht uns nicht viel aus, dass die Händler einen Teil des Umsatzes erhalten, denn es wäre viel teurer, in ein eigenes Vertriebssystem zu investieren.

Und wie ich schon sagte, sehen wir uns selbst nicht als sehr kommerziell an, und wir haben sicher nicht vor, das größte Unternehmen der Welt zu werden. Foundry der Welt zu werden - denken Sie nur an den ganzen Verwaltungsaufwand! Deshalb werben wir für unsere Fonts mit witzigen Bildern, die einen seriösen Vermarkter ein wenig nervös machen würden.

Humor ist ein ziemlich wichtiger Faktor für VetteLetters, nicht wahr?

DB Das ist entscheidend! Wir haben fantastischen Spaß an dieser Sache. Das ist der ganze Sinn der Sache. Einer von uns bringt vielleicht eine verrückte Idee ein, und wenn wir denken, dass es sich lohnt, sie auszuprobieren, dann machen wir sie einfach. Wir müssen keine Versammlung einberufen oder andere nach ihrer Meinung fragen. Aber manche Leute sind ein bisschen verwirrt durch den Humor in unserer Arbeit: Wir werden nicht immer ganz ernst genommen als Font Foundry. Da die Arbeit mit einem Augenzwinkern präsentiert wird, neigen einige Leute dazu, unsere Fonts nicht ernst zu nehmen. Aber die Arbeit ist ziemlich professionell: Die Fonts sind gut gemacht. Das müssen sie auch sein.

Erzählen Sie uns Über Ihre Arbeit mit dem Außentyp Designer.

DB Wir haben mit Jacques Le Bailly, einem niederländischen Designer, und mit Martin Lorenz aus Barcelona zusammengearbeitet, die beide ebenfalls in Den Haag studiert haben. Wir haben eine Schrift von Henning Brehm, einem in Berlin ansässigen Designer von Grafiken für die Filmwelt. In Kürze werden wir VLNL Wurst vorstellen, eine Blackletter-Familie eines jungen Designers namens Alexandre Saumier Demers, die auf den Formen von Würsten basiert; das war also perfekt für VetteLetters. Aber es ist nicht einfach, geeignete Fonts von anderen zu finden. Designer kommt zu uns mit Fonts , die sie für ziemlich lustig halten, aber nicht alles ist auf die gleiche Weise lustig. Wir hoffen, die goldene Mitte zu finden - amüsant, aber nicht banal oder kitschig, und visuell treffend.

Donald Roos, Sie erwähnten, dass Sie die KABK Royal Academy absolviert haben - eine Schule, die heute für ihr TypeMedia-Programm weltberühmt ist. Sie scheinen immer eine etwas ironische Haltung gegenüber der Ernsthaftigkeit einer akademischen Ausbildung gehabt zu haben. War sie dennoch nützlich für Sie?

Das war sehr wichtig. Ich habe dort unglaublich viel gelernt, und ich bin sehr froh, dass ich jetzt selbst dort unterrichte. Irgendwann schien die Schule eine Abneigung gegen Typografie und Handwerk entwickelt zu haben - alles musste konzeptionell sein, sonst liefen die Schüler weg. Das hat sich jetzt geändert: Schrift und Lettering sind wieder erlaubt. In diesem Jahr unterrichte ich die Erstsemester in Kalligrafie, aber ich möchte sicherstellen, dass sie lernen, dass das Herstellen von Buchstaben nicht nur bedeutet, dass Über alles richtig gemacht wird, sondern auch, dass Über es Spaß macht, mit Buchstabenformen zu arbeiten und Ideen zu erkunden Über form. Das Tolle an Über Den Haag ist, dass sie das Handwerk und die klassische Typografie mit dem Programmieren verbinden. Es geht darum, sich der Tradition bewusst zu sein, aber auch in die Zukunft zu blicken.

Das klingt nach einem guten Leckerbissen zum Abschluss. Vielen Dank - und guten Appetit!