Ryan, Sie haben sich 2010 bei MyFonts angemeldet. Was hast du gemacht, bevor du mit der Veröffentlichung von Schriften begonnen hast? Und was hat dich zum Schriftdesign gebracht?

Ich arbeitete als Grafikdesignerin sowohl in einem kleinen Designunternehmen als auch für Yellow Design Studio.

Ich bin ein autodidaktischer Schriftdesigner. Als Grafikdesigner verliebte ich mich in Fonts und vertiefte mich in sie. Ich bestellte jedes Schriftmusterbuch, das ich in die Finger bekam... FontFont, Emigre, Hoefler & Frere-Jones, Veer, House Industries und viele mehr. Wenn ein neuer Auftrag reinkam, habe ich sie durchgeblättert, um die perfekte Font zu finden, die genau das richtige Gefühl hatte. Die Auswahl von Fonts war mein Lieblingsteil bei fast jedem Projekt.

Auf diese Weise legte ich den Grundstein für mein späteres Interesse an Schriftdesign. Ich studierte die kleinen Details, durch die sich bestimmte Schriften von anderen abhoben, und war immer fasziniert davon, wie geringfügige Unterschiede in den Umrissen einer Fonteinen großen Einfluss auf die vermittelten Emotionen haben konnten. Ich begann, die zahllosen Entscheidungen zu verstehen, die ein Schriftdesigner beim Zeichnen von Buchstaben und bei der Entwicklung einer Schrift trifft.

Was die technischen Aspekte angeht (was manchmal wie die halbe Miete schien), habe ich einfach die Software - FontLab Studio - erworben und losgelegt. Google war mein bester Freund. Das Typophile-Forum hat mich bei unzähligen Gelegenheiten gerettet, wenn ich auf Probleme stieß, die ich nicht lösen konnte. Und obwohl das definitiv nicht meine Stärke ist, habe ich genug über OpenType-Codierung gelernt, um so ziemlich alles machen zu können, was ich brauche. 

Seit Ihren ersten Veröffentlichungen auf Fonts bezieht sich Ihr Werk auf alte Techniken wie den Buchdruck mit den Unvollkommenheiten der manuellen Techniken. Haben Sie eine persönliche Faszination für das Handgemachte? Haben Sie in diesem Bereich geforscht?

Absolut, "eine Faszination" ist eine gute Art, es zu beschreiben. Ich finde, dass die strukturierte Schriften eine schöne Abwechslung zu den klaren Linien der traditionellen Schriften bietet. Ich bin auch von großartigen "sauberen" Fonts beeindruckt, aber gestörte und handgezeichnete Fonts haben einen gewissen Charakter, der verführerisch ist. Sie sind warm, sympathisch und menschlich, im Gegensatz zu der eher mechanischen Ausstrahlung, die Fonts haben kann.

Für mich geht alles auf die Mitte der 2000er Jahre zurück, als Rian Hughes von Device eine Reihe von gestörten Fonts herausbrachte, die mich umgehauen haben. Gesichter wie Battery Park, Chase, Wormwood Gothic und Roadkill brachten eine neue Ebene des Realismus mit sich... einfach nur fantastisch, wie ich es vorher noch nicht gesehen hatte. Ich war süchtig. Ich hatte sie noch frisch im Gedächtnis, als ich einige Jahre später mit der Gestaltung von Fonts begann.

Ich habe viel recherchiert und experimentiert, um den gleichen Grad an Authentizität zu erreichen. Ich habe alte Bücher und antike Drucke studiert und mit Walzen, Gummistempeln und Blockdruck herumgespielt. Ich habe sowohl analoge als auch digitale Techniken auf Fonts angewandt, wobei ich anfangs die analoge Technik bevorzugte und mich in letzter Zeit mehr auf Photoshop verließ. Und obwohl ich mich auch sehr um die Entwicklung meiner sauberen Fonts bemüht habe, üben Texturen nach wie vor eine große Faszination aus. Ich weiß nicht... irgendetwas Über an einem Font macht mich einfach glücklich.

Studieren Sie historische Quellen - und haben Sie eine Art Sammlung von alten Schriften und Druckerzeugnissen aufgebaut?

Ich habe ein paar Dinge, aber keine nennenswerte Sammlung von Vintage-Schriften. Ich bewundere historische Schriften, aber es ist wirklich mehr der Effekt einer Font , die alt aussieht, der mich interessiert. 

Sie sind sich offensichtlich der aktuellen Trends sehr bewusst; manchmal folgen Sie ihnen, manchmal entdecken Sie neue Trends oder setzen sie sogar. Und manchmal kreieren Sie Buchstabenformen, die ganz und gar Ihre eigenen sind. Glauben Sie, dass es für einen Schriftgestalter heute wichtig ist, so originell wie möglich zu sein?

Ich sehe das Schriftdesign als eine riesige, brodelnde Masse von Ideen, die ständig durch Originalität vorangetrieben wird. Originalität ist für die Entwicklung und den Gesamterfolg der Welt der Schrift wesentlich. Aber es ist ein interessantes Thema, denn wir alle bauen auf einem Fundament auf, das bereits gelegt wurde, und während gelegentlich eine völlig neue Idee präsentiert wird, kommt die Originalität zumeist in Form von subtileren Veränderungen bestehender Konzepte. 

Für einen Typusdesigner ist es also in Ordnung, Trends zu folgen, besser ist es, Trends zu setzen, aber es ist eine grundlegende Verantwortung, bei jedem Projekt in irgendeiner Weise voranzukommen oder einen neuen Blickwinkel zu verfolgen.

Ihr Unternehmen heißt "Yellow Design Studio" - wie kam es zu diesem Namen? Gibt es einen Hinweis auf die Bedeutung, die das Wort im amerikanischen Slang haben kann?

Yellow Design Studio entstand bei einem Brainstorming mit meiner Frau Rena, als wir unser Designunternehmen gründeten. Sie hatte die Idee dazu. Er hob sich von einer langen Liste von lahmen Versuchen ab, die zu sehr versuchten, cool zu sein. Uns gefiel, wie es sich anfühlte. Gelb ist eine energiegeladene, optimistische Farbe, und so sahen wir uns auch. Natürlich kann sie auch für andere Dinge stehen, aber das war nicht ironisch gemeint.

Sie haben das Yellow Design Studio also immer gemeinsam mit Rena geleitet. Wie sind die Rollen verteilt?

Wir begannen als Grafikdesignstudio, aber die Dinge entwickelten sich schnell weiter. Ich investierte immer mehr Zeit in das Schriftdesign und Rena interessierte sich mehr für die Malerei und andere Medien der bildenden Kunst. Obwohl wir beide unterschiedlichen Leidenschaften nachgehen, gibt es eine Menge Zusammenarbeit und Dialog Über die Arbeit des anderen. Ich schätze es sehr, jemanden zu haben, an dem ich meine Ideen abprallen lassen kann, der ein großartiges Auge und eine ausgezeichnete künstlerische Sensibilität hat. 

Was war Ihr Lieblingsprojekt auf Font - und warum?

Ich kann mich nicht entscheiden... kann ich zwei nennen? Ich würde sagen, Gist und Sant'Elia, aus unterschiedlichen Gründen. Mit Gist wollte ich mich selbst herausfordern, etwas völlig Neues zu schaffen... meine kreativen Muskeln in einem Ausmaß spielen lassen, wie ich es bisher nicht getan habe. Es ist wahrscheinlich mein bisher originellstes Schrift . Mit Sant'Elia wollte ich mein Mantra "freundlich mit Pfiff" aus Thirsty Script aufgreifen und noch weiter ausbauen. Einige der Ideen wurden übernommen, aber ich denke, alles in allem ist es meine bisher beste Arbeit.

Abgesehen von denen, die Sie bereits erwähnt haben, welche Designer oder Lettering-Künstler bewundern Sie, und was gefällt Ihnen an deren Arbeit Über ?

Ich bewundere Hannes von Döhren sehr. Seine Vielseitigkeit ist unübertroffen. Es spielt keine Rolle, in welchem Genre er arbeitet, alles, was er veröffentlicht, gehört zu den besten. Außerdem sind seine Dias großartig. Daniel Hernández hat auch eine großartige Sammlung von Arbeiten. Ich liebe es, wie er es schafft, all seinen Firmengesichtern eine menschliche Qualität zu verleihen. Und ich finde die Arbeiten von René Biedererstaunlich. Seine Schriften sind einfach so frisch, was in der überfüllten Arena der Sans und Serifs für Unternehmen schwer zu erreichen ist.

Glauben Sie, dass Ihre Erfahrung als Grafikdesigner bei Ihren Schriftentwürfen hilfreich ist und diese beeinflusst? Betrachten Sie Ihr eigenes Schriften so wie Nutzer es tun würde?

Ja, das ist definitiv ein ständiger Teil meines Denkprozesses. Die Benutzerfreundlichkeit ist ausschlaggebend für den Erfolg von Font. Deshalb versuche ich, mich in meine Kunden hineinzuversetzen und mir vorzustellen, wie sie Schrift benutzen und welche Funktionen sie sich wünschen würden. Ein Beispiel dafür ist die hohe Detailgenauigkeit meiner Fonts , denn ich erinnere mich, dass ich von vielen strukturierten Fonts enttäuscht war, als ich sie in großen Größen verwendete. Die Illusion fiel auseinander. Als Grafikerin liebte ich auch die Wahlmöglichkeiten, deshalb versuche ich, alternative Buchstaben, Ligaturen und andere Extras einzubauen. 

Die Verwendung detaillierter Texturen macht Ihre Fonts für den Druck sehr anspruchsvoll und subtil, während sie im Web aufgrund ihrer schieren Komplexität manchmal etwas schwierig zu verwenden sind. Was ist Ihre Meinung dazu?

Das stimmt teilweise. Selbst meine detaillierteste Familie(Veneer) kann online gut funktionieren, wenn sie sparsam und in größeren Größen verwendet wird. Bei kleineren Formaten und vor allem, wenn sie für viel Text verwendet wird, kann es Probleme geben. Das ist bedauerlich, aber ich denke, es ist der Preis, den man für das Authentizitätsgefühl von hinzugefügt am zahlt.

Wie sieht Ihr Produktionsprozess aus - entwerfen Sie Ihre Schriftfamilien nacheinander, oder haben Sie normalerweise mehrere Projekte in Arbeit?

In der Vergangenheit habe ich immer nur an einem Projekt zur gleichen Zeit gearbeitet. Es war besser für mich, zielstrebig zu sein und alle meine Bemühungen in eine Richtung zu lenken. Aber derzeit ich habe ein paar Dinge in Arbeit und fühle mich dabei wohler. Ich kann mir vorstellen, in Zukunft auf diese Weise zu arbeiten.

Ist es für Sie aufregend, Ihre Arbeit in Gebrauch zu sehen? Welche Art der Nutzung ist am befriedigendsten?

Aber sicher doch! Es ist immer toll, meine Fonts in der realen Welt zu sehen, und ich freue mich, wenn die Leute mir Fotos schicken, auf denen sie sie sehen. Ich glaube, es ist vor allem ein tolles Gefühl zu wissen, dass jemand meine Arbeit zu schätzen weiß. Es ist ziemlich cool, meine Fonts auf großen Kampagnen oder an Orten zu sehen, wo ich weiß, dass viele Leute sie sehen werden, aber unabhängig von der Größe eines Projekts ist es am befriedigendsten, wenn ich denke, dass sie wirklich gut zum Design passen und Hilfe zum Erfolg verhelfen.

Ihr Schriften war in den letzten Jahren sehr erfolgreich auf MyFonts . Hat Sie diese Popularität überrascht - und hat sie Ihren Lebensstil verändert?

Das war ein völliger Schock! Zunächst wollte ich einfach nur ein Font entwerfen. Mein erster Versuch war ein komplettes Desaster, aber mein zweiter Versuch, Magesta Script, schien mir ganz gut zu gelingen, also reichte ich es bei MyFonts ein, um zu sehen, was passieren würde. Ich hatte überhaupt keine Erwartungen. Es war so aufregend, als tatsächlich ein Verkauf zustande kam. Ich erinnere mich, dass ich dachte: "NO WAY ... jemand hat gerade mein Font gekauft !!!"

Ich habe die Designer , die es in die Rising Stars Newsletters geschafft haben, wirklich sehr geschätzt und dachte mir: "Wie cool wäre es, wenn ich das eines Tages auch könnte?" Als es dann mit Skitch passierte, war es unglaublich. Ich schwebte. Das hat mir gezeigt, dass da ein echtes Potenzial vorhanden ist. Von da an bin ich mir nicht sicher, was passiert ist, aber ich hatte einfach unglaubliches Glück. Ich wünschte, ich könnte mich bei allen bedanken, die meine Arbeit unterstützt haben und mir geholfen haben, es zu schaffen. Und ja, es war ein ziemlicher Lebensstil Ändern. Bevor ich mein zweites Font Wausau herausbrachte, war das Unternehmen, für das ich arbeitete, in eine schwierige Phase geraten, und ich hatte nur noch ein paar Stunden pro Woche zur Verfügung. Ich erhielt Arbeitslosenunterstützung und war hoch verschuldet. Heute bin ich in der Lage, ein Haus zu kaufen und Hilfe eine Familie zu ernähren, indem ich von zu Hause aus arbeite und etwas tue, das ich liebe. Ich hätte mir nicht mehr wünschen können.

Arbeitest du oft für Kunden und machst individuelle Fonts? Haben Sie in letzter Zeit Logos und Schriftzüge erstellt?

Ich habe keine kundenspezifischen Fonts für Kunden gemacht, und seit ich hauptberuflich Schriftdesign betreibe, habe ich keine Logos, Schriftzüge oder ähnliches gemacht... nur Fonts.

Eine Sache, die ich an Über Schriftdesign liebe, ist die völlige kreative Freiheit, die ich habe. Als Grafikdesigner hat es mir manchmal das Herz gebrochen, wenn die Arbeit, die ich für die gelungenste hielt und auf die ich am stolzesten war, vom Kunden abgelehnt wurde. Das vermisse ich überhaupt nicht, deshalb bin ich nicht so erpicht darauf, Kundenprojekte zu übernehmen. Ich genieße es (im Guten wie im Schlechten), alle meine künstlerischen Entscheidungen selbst treffen zu können.

Was ist Ihr größter unerfüllter Wunsch oder Anspruch als Schriftgestalter?

Ich kann nicht sagen, dass ich irgendwelche unerfüllten Wünsche habe. Einen Rising Star Font zu haben war einer, und auf der Bestsellerliste zu stehen ein anderer. Ansonsten habe ich mir keine Ziele gesetzt oder bestimmte Erfolge, die ich erreichen möchte. Meine Ambitionen drehen sich darum, was ich mit meiner Arbeit erreichen möchte und wohin ich sie führen möchte. Ich möchte mich aus meiner Komfortzone herausbewegen und neue Bereiche beim Zeichnen von Buchstabenformen und mit Corporate Schriften erkunden. Für mich gibt es da noch viel unentdecktes Terrain. Es gibt so viele verschiedene Genres des Schriftdesigns, die mich interessieren, und ich habe das Gefühl, dass ich kaum an der Oberfläche gekratzt habe.

Immer mehr Designer sind heute Absolventen von Universitätsprogrammen, die sich mit Schriftdesign beschäftigen - von [email protected] in den USA oder den Masterstudiengängen in Reading und Den Haag in Europa bis hin zu Programmen in Mexiko und Argentinien. Vermissen Sie als kompletter Autodidakt eine solche Schule? Würden Sie sagen, dass es für Sie an diesem Punkt Ihrer Karriere immer noch nützlich sein könnte?

Ich vermisse es nicht, eine formale Ausbildung in Schriftdesign zu haben. Der gesamte Lernprozess war für mich herausfordernd und lohnend, und etwas Über , das ich ganz allein gemacht habe, war großartig. Zweifellos wäre ich in einigen Bereichen ein besserer Designer geworden, aber wer weiß, vielleicht wäre ich in anderen auch schlechter. Ich denke, dass Kurse sehr nützlich wären, und vielleicht werde ich das eines Tages tun, aber im Moment habe ich einen Haufen Ideen für Schriften und ich freue mich darauf, daran zu arbeiten.

Glauben Sie umgekehrt, dass es Ihnen Spaß machen würde, an einer Hochschule für Gestaltung zu unterrichten?

Meine Eltern waren beide Lehrer, und mein Bruder hat einen College-Kurs unterrichtet, aber mich hat das nie gereizt. Ich könnte mir vorstellen, dass es Spaß macht, aber ich schätze, ich bin mehr davon angetrieben, Dinge zu schaffen und an meinen eigenen Projekten zu arbeiten.

Könnten Sie uns abschließend noch etwas über Ihre Interessen und Inspirationsquellen jenseits der Typografie erzählen: Über - Musik, Kunst, Natur...?

Ich liebe Musik. Sie unterhält mich, während ich einige der sich wiederholenden Teile des Schriftdesigns durcharbeite. Außerdem liebe ich Sport, wobei Tennis ganz oben auf der Liste steht. Ich schaffe es, ein paar Mal pro Woche auf den Tennisplatz zu gehen. Ansonsten verbringe ich meine Freizeit meist mit Rena und unserem 5 Jahre alten Sohn Cash. 

Danke, Ryan - es war gut, dich besser kennen zu lernen.