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Als Jovica Veljović 1984 seine erste Familie Font veröffentlichte, war er bereits ein international bekannter Kalligraph. Damals lehrte er an der Kunstakademie in Belgrad, der Hauptstadt Serbiens und des ehemaligen Jugoslawiens. Seit 1992 ist er Professor für Schriftgestaltung an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg. (Eine große Ehre - obwohl es in Deutschland so viele professionelle Schriftgestalter gibt Designer, gibt es nur an wenigen Hochschulen einen Lehrstuhl für Schriftgestaltung.) In den letzten dreißig Jahren hat Jovica Fonts bei ITC, Linotype und Adobe veröffentlicht und arbeitet immer noch an neuen Designs. Unser Interview mit Jovica fand am Neujahrstag 2016 in seiner Hamburger Wohnung statt. Willkommen Jovica!
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Wir haben das Interview auf Deutsch geführt; der Originaltext ist auf unserer deutschen Schwesterseite MyFonts.de verfügbar. |
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Als Sie 1954 geboren wurden, gehörte Serbien zu Jugoslawien, das zwei Schriftsysteme verwendete: Latein und Kyrillisch. Welches haben Sie in der Schule gelernt?
In Serbien lernt man in der Grundschule zuerst das kyrillische Alphabet. Das lateinische Alphabet kommt später, obwohl man denken könnte, dass das kyrillische Alphabet schon kompliziert genug ist! Ich habe das lateinische Alphabet in der zweiten Klasse gelernt, da war ich Über sieben Jahre alt.
Wahrscheinlich gibt es kein anderes Land, in dem kyrillische und lateinische Schrift so häufig zusammen verwendet werden wie in Serbien. Die Sichtbarkeit des lateinischen Alphabets nimmt ständig zu, was auf Einflüsse wie internationale Popmusik, aber auch auf die Unkenntnis des kulturellen Erbes Serbiens zurückzuführen ist. Es gibt auch kommerzielle Gründe. Serbische Verleger neigen dazu, Bücher in lateinischer Schrift zu drucken. Der Markt ist klein, und im benachbarten Kroatien würden sie nicht viele Exemplare Verkaufen , wenn sie in kyrillischer Schrift drucken würden. Serbokroatisch ist die Sprache, die in beiden Ländern gesprochen wird. In Serbien ist das offizielle Schriftsystem kyrillisch, in Kroatien ist es lateinisch.
Wann haben Sie angefangen, Kalligrafie zu lernen? Wurde es in der Schule gelehrt?
Mit fünfzehn Jahren besuchte ich eine Kunstschule. Kalligrafie war ein Unterrichtsfach. Mein Großvater hat mich auf die Handschrift aufmerksam gemacht. Er war zwar kein Kalligraph, aber er hat seine Handschrift gerne zur Schau gestellt. Besonders stolz war er auf sein kleingeschriebenes 'k'! Er erzählte mir, dass diese komplexe Form seine eigene Entdeckung war. Das machte mich neugierig. Was machte dieses 'k' so besonders?
Ursprünglich wollte ich Grafikerin werden und Radierungen, Lithografien und Holzschnitte machen. Diese Techniken sind faszinierend. In Jugoslawien war die Schrift nicht so wichtig wie in Ländern wie Westdeutschland, wo sie in der Werbung eingesetzt wurde und Künstler damit Geld verdienten. Jugoslawien war sozialistisch, daher war die Nachfrage nach Werbung gering.
Mein Interesse an Schriften wurde geweckt, als mir mein Freund Ivan Boldižar das Buch Über Alphabete von Hermann Zapf auslieh. Dies ist die deutsche Ausgabe seines Über Alphabete. Ich fand die Gestaltung des Buches einfach perfekt, mit seinem schönen Einband, der Wahl des Papiers, natürlich der Schriften, und den kalligrafischen Beispielen auf eingeklebten Tafeln. Mein Leben änderte seine Richtung: Ich begann, mich intensiv mit Kalligraphie und Schrift zu beschäftigen.
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Dreißig Jahre nach ihrer Veröffentlichung hat Jovica Veljović seine allererste kommerzielle Schrift, ITC Veljovic, aufgefrischt und erweitert. Das Design zeichnet sich durch dreieckige, scharf zugespitzte Serifen aus, die - zusammen mit klar definierten Formen - den Eindruck erwecken, dass die Buchstaben in Stein gehauen und nicht mit Feder und Tinte gezeichnet wurden. Die monumentale Größe der Großbuchstaben erinnert an römische Inschriften und glänzt doch, als wäre sie erst gestern gemeißelt worden. Das kalligrafische Erbe wird in der energischen Betonung, den lebhaften Schalen und den Flare-Terminals sichtbar - die fetten Kursivbuchstaben (eine unwillkommene Pflicht für viele Designer) betteln darum, für den Dienst ausgewählt zu werden. Trotz all ihrer Vitalität kommuniziert die ITC New Veljovic einfach und effektiv. Volle Zähler und kräftige Serifen erleichtern die Lesbarkeit längerer Texte. Die Fonts enthält einen alternativen Zeichensatz mit längeren Ober- und Unterlängen. FontDie Palette der Glyphen deckt den Bedarf der meisten europäischen Sprachen ab, umfasst aber auch Mediäval- und Linienstücke, Kapitälchen, zahlreiche Ligaturen und kyrillische Zeichen. Die Condensed-Versionen sind besonders platzsparend, wenn es darum geht, längere Texte zu setzen, und die Display-Versionen bringen die kristallklaren Formen der ITC New Veljovic in größeren Schriftgraden am besten zur Geltung.
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Drei frühe kalligrafische Arbeiten von Veljovic, die für die Zeitschrift U&lc entstanden sind.
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Nicht alle Kalligraphen entwerfen Schriften. War es das Beispiel von Zapf, das Sie veranlasste, Schriftgestalter zu werden?
In den 1970er Jahren war die Herstellung von Schriften ein komplexer Prozess. Es war nicht so wie heute, wo man eine digitale Font entwerfen und sie online für jedermann zur Verfügung stellen kann. Damals musste man erst eine Firma finden, die die Schriften herstellte. In Jugoslawien gab es keins, also habe ich mich im Ausland umgesehen. Wenn man ein Unternehmen gefunden hatte, gab es keine Garantie, dass es die Arbeit akzeptierte - man reichte einen Vorschlag ein und wartete auf die Beurteilung.
Wie haben Sie Über die technischen Aspekte des Schriftdesigns gelernt? An der Kunstschule?
Nachdem ich die Über Alphabete gesehen hatte, war ich fasziniert genug, um meine ersten Buchstabenformen zu zeichnen. Keiner meiner Lehrer war ein Designer, also konnten sie mir nicht Hilfe beibringen - ich musste alles selbst entdecken. Als ich zum Beispiel die Ligatur entdeckte, fragte ich mich, wie sie gemacht wurde. Wie stellt man den richtigen Abstand zwischen 'f' und 'i' her? Heute würde man einfach eine Font öffnen und genauer hinschauen. Das klingt trivial, aber damals fand ich das ziemlich kompliziert.
Haben Sie während der Zeit, in der Sie sich das Schriftdesign selbst beigebracht haben, irgendwelche Mentoren gefunden?
Als Studentin wollte ich alle Designer der Welt persönlich kennen lernen! Ich glaube, dieser Wunsch ist heute nicht mehr so verbreitet - vielleicht bin ich ein bisschen altmodisch. Aber ich habe eine Radierung mit Schrift gemacht und sie verschickt. Ich fand ein Buch, das von der internationalen typografischen Vereinigung ATypI herausgegeben wurde und in dem die Adressen ihrer Mitglieder aufgelistet waren. Es enthielt die Adresse von Hermann Zapf. Ich entdeckte auch den Namen von Henri Friedlaender. Er lebte in Israel, was für mich sehr exotisch klang. Ich hatte auch eine fotokopierte Version eines seiner Bücher in der Kunstakademie gesehen und schickte ihm einen Abzug. Interessanterweise reagierten sowohl Friedlaender als auch Zapf darauf. Zapf war fasziniert von der Schärfe meiner Radierung. Seine Fragen überraschten mich: Er wollte, dass ich meine Technik im Detail beschreibe, jeden einzelnen Schritt des Prozesses. Das war typisch Hermann!
Friedlaender wurde zu einer Schlüsselperson für mich. Ich wandte mich an ihn mit einem meiner ersten Versuche im Schriftdesign. Ich hatte einen typischen Fehler gemacht, den viele Studenten heute wiederholen: Ich wollte die originellste Font der Welt entwerfen! Eine Schrift , die niemand zuvor gesehen hatte. Als er mir seine Antwort schickte, hatte er einige Fotokopien von Holzschnitten neben meine Muster geklebt. Es handelte sich um Holzschnitte von Aristide Maillol für Vergils Eklogien. Sie machten mir klar, dass mein Schrift zu malerisch und kompliziert war, fast wie ein Jugendstil Font. Später besuchte ich Friedlaender in Moza Illit bei Jerusalem, und ich schätze, er hat mir das meiste von dem beigebracht, was ich weiß Über Schriften .
Wann haben Sie Hermann Zapf zum ersten Mal persönlich getroffen?
Ich lernte ihn 1978 auf der ATypI-Konferenz in München kennen; ich war noch Student, im dritten oder vierten Jahr. Er war um die 59 und nahm sich Zeit für mich. Wir blieben danach immer in ständigem Kontakt. Gerrit Noordzij und Werner Schneider waren auch da, und ich lernte auch Georg Trump, Karlgeorg Hoefer und Friedrich Poppl kennen. Das war eine tolle Generation.
Ihre ersten professionellen Schriften wurden für ITC gezeichnet - die International Schrift Corporation in New York. Wie kam es zu dieser Verbindung Über?
Ich beendete mein Studium in den späten 1970er Jahren und leistete dann ein Jahr lang Militärdienst. Zu dieser Zeit organisierte die ITC eine Kalligrafie-Ausstellung - International Calligraphy Today. Ich reichte meine Arbeiten ein. Vier Arbeiten wurden in die Ausstellung aufgenommen.
Du bist also nach New York geflogen, um ihn zu sehen?
Nein, das konnte ich nicht. ITC hat aber später die Kosten für meine Besuche übernommen. Wenn ich die Kosten selbst tragen müsste, hätte ich genauso gut zum Mond fliegen können! ITCs U&lc Magazin von ITC wurde immer noch in Herb LubalinsStudio in New York gestaltet; ich war fasziniert von den Kupferstich-Schriftzügen, die Tom Carnase, Ed Benguiat und Tony Di Spigna für Lubalin machten. Als ich eingeladen wurde, wurden einige Treffen für mich organisiert. Ich traf Paul Standard, der Über 90 war, sowie Jeanyee Wong, Bob Boyajian, Lili Wronker, Jerry Kelly und andere große New Yorker Kalligraphen. Es war eigentlich mein Traum, einmal mit Lubalin zusammenzuarbeiten, aber er war schon sehr krank. Ich besuchte ihn zu Hause, und drei Wochen später starb er.
So begann also meine Geschichte mit ITC. Bei ITC lernte ich Aaron Burns kennen. Er ermutigte mich, nach Hause zurückzukehren und Fonts für sie zu machen. Burns und Lubalin hatten ITC als ein Schrift Unternehmen konzipiert, das Designer eine neue Art von Freiheit bot. Andere Unternehmen wie Berthold, Linotype und Monotype hatten exklusive Fonts für ihre Setzmaschinen entwickelt. ITC kam mit einer neuen Idee: Schriften konnte jedes Unternehmen lizenzieren und für seine eigene Hardware vertreiben.
Burns war ein Visionär! Ich erinnere mich an meinen zweiten oder dritten Besuch in New York, ITC hatte ein Büro in der Nähe der Vereinten Nationen. Eines Abends standen wir da und blickten über die Stadt, und er sagte zu mir: "Schau! All diese Lichter sind Büros. Stellen Sie sich vor, jedes dieser Büros hätte einen Laserdrucker. Es bräuchte Fonts, und selbst wenn Font nur einen Dollar kosten würde, stellen Sie sich vor, wie viele Fonts die Leute brauchen würden!" Er war einer der besten Menschen, die ich je getroffen habe.
ITC Designer arbeitete damals noch mit Papier und Pinsel. Die Idee bei ITC war, Fonts sowohl für Fließtext als auch für Überschriften zu verwenden. Sie werden das verstehen, wenn Sie sich die ITC Garamond ansehen. Mit dieser Idee im Hinterkopf begann ich, Fonts für sie zu gestalten. Im Allgemeinen habe ich immer Schriften entworfen, von dem ich überzeugt war, dass es das ist, was ich machen wollte. Ich habe nur an zwei Aufträgen gearbeitet: der erste war für die Zeitung Politika in Belgrad, und zweitens an der Neugestaltung von Tiemann-Antiqua für die deutsche Wochenzeitung Die Zeitfür die Schlagzeilen der Wochenzeitung Die Zeit. Alles andere ist aus eigener Initiative entstanden... Ich habe gemacht, was ich wollte.
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So wie ein erfahrener Geschichtenerzähler das Timbre seiner Stimme variiert und geschickt längere Pausen einbaut, um seine Geschichte lebendig werden zu lassen, vollbringt Agmena ein ähnliches Kunststück mit Proportion und Raum. Agmena ist eine poetische Wahl für die Buchgestaltung. Ihre Buchstabenformen wurden über mehrere Jahre hinweg optimiert, um einen Träger für zeitgenössischen Text zu schaffen. Die Schönheit von Agmena liegt in ihren Details - leichte Unterschiede in der Differenzierung an den Enden der Oberlängen oder in der Länge der Serifen der Buchstaben zum Beispiel. Alle acht Fonts in der Familie enthalten Kapitälchen und verschiedene Zifferntypen sowie kyrillische und griechische Unterstützung. Die Ligaturen von Fonts' sind nicht auf Latein beschränkt, sondern umfassen auch spezielle Kombinationen für Griechisch und Serbisch. Auch Anfangsbuchstaben, Alternativen und Ornamente wurden nicht vergessen. Agmena erhielt 2013 ein Certificate of Excellence in Type Design beim TDC2-Wettbewerb des Type Directors Club of New York.
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ITC Gamma ist eine besondere Art von Schrift: Sie hat Schwung und eine warme Persönlichkeit. Das Design wurde mit besonderem Augenmerk auf maximale Benutzerfreundlichkeit und Kommunikationseffizienz entwickelt. Der Name leitet sich vom dritten Buchstaben des griechischen Alphabets ab und ist die dritte kommerzielle Schrift von Jovica Veljović (sie wurde erstmals 1986 veröffentlicht). Die Buchstabenformen von ITC Gamma sind aus soliden, stabilen Formen aufgebaut. Hier gibt es keine scharfen Ecken. Serifen, Strichabschlüsse und Endungen sind abgerundet. Die Gesamtwirkung im Text ist die eines weichen, freundlichen Gesichts. Die Zeichen der ITC Gamma wurden auch leicht verkürzt gezeichnet, um Platz zu sparen.
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ITC New Esprit ist eine Schriftfamilie mit zwei Systemen: das eine ist für längere Texte optimiert, das andere für Display-Einstellungen. Ihr Design verbindet klassische Proportionen mit der Anmut und dem Charme eines kalligrafischen Stils; die feine Balance zwischen markanten Buchstabenformen und konservativen Proportionen schafft eine Schrift , die sehr gut lesbar ist und zu einer gut lesbaren Typografie beiträgt. Insgesamt hat das Design einen hervorragend zurückhaltenden kalligrafischen Charakter, der sich subtil in den aufgeweiteten Balken von E, F und T und den niedrigen Übergängen in kursivem b und p zeigt; nur in kursivem g und y zeigt es sich unverschämt. OpenType-Funktionen wie Kapitälchen, Alternativzeichen und ein breiter Zeichensatz machen diese Schrift zu einer willkommenen Ergänzung für jede Font Bibliothek.
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Erzählen Sie uns mehr Über Ihre frühen Fonts für ITC - Familien, die heute als moderne Klassiker gelten.
Als ich aus New York zurückkam, habe ich wie verrückt gearbeitet. Ich isolierte mich drei Jahre lang von der Gesellschaft Über , fast wie ein Mönch. ITC Esprit war die erste Schrift , die ich gezeichnet habe, aber ITC Veljovic wurde vor ihr veröffentlicht. Damals galt bei ITC die Regel, dass die erste Schrift eines Designers seinen Namen tragen sollte. Ich fand den Veröffentlichungsprozess recht interessant: Ich hatte meine Buchstaben ursprünglich auf 14 cm Höhe gezeichnet, und als ich die ersten Korrekturabzüge in 12 pt Textgröße sah, konnte ich sie erst gar nicht erkennen! Ich sage den Schülern immer, in was für einem Paradies wir heute leben: Man kann zwei Buchstaben entwerfen und sie dann sofort in jeder beliebigen Schriftgröße ausdrucken.
Bei ITC hatte ich Mitte der 80er Jahre nur zweimal die Gelegenheit, jeden Entwurf zu überarbeiten. Wie ich gerade sagte, musste ich mich wirklich fragen, ob es meine Entwürfe waren, als die ersten Muster zurückkamen. Aber ich nahm mein Vergrößerungsglas und nahm Korrekturen vor. Dann wurde ein weiteres Muster angefertigt, und wenn nötig, korrigiert. Das war's! Vor kurzem habe ich meine ITC Fonts aufgefrischt - nicht nur, um die Buchstaben zu überdenken, sondern auch wegen ihres Kernings. Damals hatte ich nicht die Möglichkeit, Dinge wie Buchstabenabstände und Kerning selbst zu machen. Das mussten andere Leute machen.
Waren Ihre ersten ITC Fonts ursprünglich für den Fotosatz und nicht für das desktop Publishing mit einem Laserdrucker konzipiert?
Das waren sie! Und ich war immer überrascht, wie gut sie in der Fotokomposition aussahen - besser als die ersten digitalen Versionen. Es ist interessant, wie sich die Dinge mit den nachfolgenden Digitalisierungsprozessen verändert haben. Ich habe zum Beispiel alle acht Stile des ursprünglichen ITC Veljovic mit der Hand gezeichnet. Es gab keine Interpolation, d. h. keine automatische Generierung der Zwischengewichte. An den ITC-Veljovic-Zeichnungen habe ich sechs Jahre lang gearbeitet Monaten, bis ich ihre Formen für gut genug hielt. Ich habe von 8 Uhr morgens bis 21 oder 22 Uhr abends gezeichnet, vier oder fünf Zeichen pro Tag, in allen acht Stilen. Wenn es so aussah, als würde ich das Tempo, das ich mir vorgenommen hatte, nicht schaffen, dachte ich: "OK, um heute ein fünftes Zeichen fertigzustellen, zeichne ich einfach den Punkt, denn das ist nur ein Kreis!"
Wie unterscheiden sich ITC New Veljovic und ITC New Esprit von ihren älteren Versionen?
Abgesehen von der Überarbeitung vieler Buchstaben habe ich die Ziffern neu gestaltet, insbesondere für die kühnen ITC New Veljovic-Gewichte. Ich habe ihre Proportionen verbessert. Andere Zeichen haben sich stark verändert, wie das deutsche Eszett (ß). Dieses Zeichen war mir in den 1980er Jahren völlig fremd - ich wusste nicht, was es war, woher es kam usw. Jetzt lebe ich schon lange in Deutschland und kann es richtig zuordnen.
Ich überlasse die Produktion nicht mehr den Technikern von Font - ich versuche, so viel wie möglich selbst zu machen. Manche Designer denken, dass Kerning nur ein technischer Aspekt ist, den jeder machen kann oder der automatisiert werden kann. Ich denke, es ist ein Teil des Designprozesses und eine sehr kreative Arbeit. Deshalb mache ich es gerne. Das Tolle an Über Kerning ist auch, dass man schon weiß, dass Schrift fast fertig ist, wenn man damit angefangen hat!
Welche Font Gestaltungssoftware verwenden Sie? Haben Sie begonnen, neuere Anwendungen wie Glyphen oder Robofont?
Ich arbeite immer noch mit FontLab. Wir haben auch Glyphen an der Universität, an der ich unterrichte, und ich denke, Glyphen ist FontLab (im Moment) in einigen Bereichen überlegen. Aber ich bin von der alten Schule. Ich finde, dass bei der Schriftgestaltung das Zeichnen das Wichtigste ist, egal wie schnell heute alles produziert werden kann. Für mich hat FontLab alles, was ich brauche. Ich zeichne nicht immer sofort am Bildschirm; wenn ich eine Form nicht sofort finde, nehme ich einen Stift und fange an zu schreiben. Dann schaue ich mir das an, während ich die Umrisse zeichne; ich muss nichts einscannen.
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Sava ist eine kalligrafische Groß- und Kapitälchenschrift. Sie ist in sechs Strichstärken erhältlich - light, regular, medium, semibold, bold und black - und unterstützt die meisten west- und mitteleuropäischen Sprachen sowie Griechisch und viele kyrillische Sprachen. Zu den typografischen Merkmalen gehören eine Reihe von nicht standardmäßigen Ligaturen und eine große Sammlung spezieller byzantinischer Ornamente. Die von den Formen der mittelalterlichen Kalligrafie beeinflusste Sava ist nach dem heiligen Sava benannt, dem ersten Erzbischof von Serbien, der als Friedensstifter und für seine erzieherischen und wohltätigen Werke bekannt war.
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Silentium Pro ist eine attraktive und robuste Schriftfamilie mit Buchstaben, die auf der karolingischen Minuskel basieren - einer westeuropäischen Buchschreibhand aus dem achten und neunten Jahrhundert. Der Name Schriftist das lateinische Wort für Schweigen, eine Disziplin, die in den mittelalterlichen Klöstern und Hofskriptorien häufig praktiziert wurde. Die Fonts der Familie fangen die subtile Energie und überraschende Vielseitigkeit dieses alten Manuskriptstils ein. Sie umfassen eine Fülle von alternativen Formen, Ligaturen und Titelzeichen. Es gibt vier verschiedene Sätze von Großbuchstaben: Die erste Gruppe von Großbuchstaben basiert auf den römischen Formen mit flachem Stift oder mit Aufsatz. Die zweite Gruppe enthält Großbuchstaben, die auf Jovica Veljovićs zeitgenössischen Formen mit abgewinkeltem Stift basieren, wobei eine Achse ähnlich der der echten karolingischen Kleinbuchstaben dafür sorgt, dass die Großbuchstaben beider Gruppen gut miteinander harmonieren. Außerdem gibt es Großbuchstaben für die Titelzeile, eine Reihe von umgekehrten Initialen, Alternativbuchstaben, ineinandergreifende Großbuchstaben-Ligaturen und eine Reihe von Ornamenten.
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Von links: Entwicklungsskizzen für Agmenas Griechisch Glyphen, Silentium und die kyrillischen Buchstaben für Sava.
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Wie wichtig ist das Zeichnen für einen Schriftdesigner?
Ich war immer davon überzeugt, dass das entscheidend ist. Saul Bass sagte einmal in einem Interview, dass er jungen Menschen vor allem rät, zeichnen zu lernen. Das kann man nicht aufholen! In meinen ersten beiden Semestern an der Kunstakademie hatte ich das Glück, jeden Morgen Zeichenunterricht zu haben, fünf Mal Tagen pro Woche. Im Mal- und Zeichenunterricht habe ich mehr Über Schriftgestaltung gelernt als im Typografieunterricht.
Wenn ich meinen Kollegen sage, dass wir bei den Aufnahmeprüfungen unseres Fachbereichs dem Zeichnen mehr Aufmerksamkeit schenken sollten, sagen sie, das sei nicht so wichtig. Aber in den letzten mehr als 20 Jahren war es nie ein Fehler, für einen Kandidaten zu kämpfen, der gut zeichnen konnte. Sie haben sich nie als schlechte Studenten entpuppt.
Die Menschen glauben heute zu sehr an den Computer - dass es ausreicht, wenn alles schön und sauber aussieht. Ich erinnere mich an die Zeit, als Präsentationen für Bildbände noch von Hand gemacht wurden. Der Text wurde auf Folie gedruckt und auf die Bilder geklebt. Heutzutage sieht man bei den Präsentationen fast bessere Ergebnisse als bei den eigentlichen gedruckten Büchern. Die Menschen sind zu schnell zufrieden, und das ist trügerisch. Computer sind zu etwas geworden, auf das wir passiv reagieren, so wie wir Fernsehen schauen.
Stellen Sie bei Ihren Schülern ein neues Interesse an Schrift und Kalligraphie fest?
Ja, Designer wird sich bewusst, dass digitale Arbeit nicht alles ist. Viele junge Menschen haben entdeckt, dass alles, was sie mit dem Computer machen, auch jeder andere machen kann. Sie suchen nach Möglichkeiten, sich auszudrücken, und finden sie in Techniken wie Kalligraphie, Handschrift, Zeichnen usw. Viele denken, dass Design für das Internet das Wichtigste ist, aber wer sich in der Kunstschule ein breites Fundament erarbeitet, hat gute Chancen auf eine Karriere, die sich über 40 Jahre hinziehen kann. Auch die Kunstgeschichte wird heutzutage total trivialisiert. Wenn man einen Namen aus der Geschichte erwähnt, haben die Studenten oft keine Ahnung, wer das war oder was er gemacht hat. Diese Unwissenheit beunruhigt mich.
Wie sind Sie nach Hamburg gekommen?
Ende der 80er Jahre ahnte ich bereits, dass sich das politische Klima in Jugoslawien nicht so entwickeln würde, wie ich es mir erhofft hatte. Als Studentin kamen meine Klassenkameraden aus dem ganzen Land - Nationalismus war nichts, was uns beschäftigte. Als sich das zu ändern begann Ändern, beschloss ich, das Land zu verlassen. Adobe bot mir einen Job an, aber die USA fühlten sich wie eine Welt für mich an. Damals, Tagen, dauerte das Reisen noch sehr lange. In Hamburg wurde eine Professur frei, und Prof. Werner Schneider ermutigte mich zu Anwenden. Der Umzug nach Deutschland würde es mir ermöglichen, mein Heimatland öfter zu besuchen.
Adobe hat mich fasziniert, weil sie in der Technologie von Font führend waren und Dinge wie das Multiple Master Format entwickelt haben. Ich glaube aber, dass es das Schicksal war, das mich nach Hamburg gebracht hat. Ich war pragmatisch Über die Entscheidung. Ich sprach zwar noch kein Deutsch, aber ich hatte bereits an der Akademie in Belgrad unterrichtet. Außerdem war die URW Font Foundry in Hamburg; ich dachte, dass ich vielleicht für sie arbeiten könnte. Das war eine wichtige Überlegung.
Obwohl ich nie nach Kalifornien gezogen bin, habe ich mit Adobe gearbeitet. Zuerst war ich ein Berater, wie der Schweizer Typograf Max Caflisch. Wir berieten uns über einige Fonts , die Adobe entworfen hatte, und über ihre Kyrillika. Später veröffentlichten sie meine Ex Ponto, Sava und Silentium Schriften.
Verfolgen Sie, welche Arten von Fonts Kunden kaufen? Oder ist Ihre Arbeit unabhängig von Markttrends?
Meine Fonts beginnen meist als Teil anderer persönlicher Projekte. Ich arbeite an einem Buch und brauche dafür ein neues Schrift - etwas, das es noch nicht gibt. Ich kümmere mich nicht so sehr um Trends. Wenn serifenlose Schriften im Moment beliebt sind oder Schriften, beeinflusst das meine Entscheidungen nicht. Ich versuche, Schriften so zu gestalten, dass sie ein kulturelles Bedürfnis befriedigt; ich entwerfe sie nicht nur, um Geld zu verdienen. Man muss Dinge machen, an die man wirklich glaubt. Wenn man nur Trends hinterherläuft, was bringt es dann?
Ex Ponto entstand aus der reinen Faszination heraus, die ich beim Schreiben mit Brause 505-Federn empfand. Ich experimentierte mit einer bestimmten Papiersorte - das Ergebnis waren die rauen Kanten, die Sie auf Schrift sehen. Kommerzielle Ideen trieben das Projekt nicht an, obwohl sich Ex Ponto gut verkauft, genau wie einige meiner anderen Schriften. Natürlich freue ich mich, wenn sich meine Fonts gut verkauft, aber wir können den Markt nicht so sehr beeinflussen, wie wir es uns wünschen. Trends kommen und gehen. Wenn ein paar Jahre vergehen und Bodoni nicht mehr populär ist, heißt das nicht, dass Bodoni schlecht ist Schrift!
Vielen Dank für deine Einblicke, Jovica - wir hoffen, dass wir bald mehr von deiner Schriften sehen werden.
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Die lebendige Intensität der Ex Ponto Pro zieht die Blicke auf jede Seite, jedes Plakat oder jede Verpackung, auf der sie verwendet wird. Diese temperamentvolle Schriftfamilie basiert auf dem Rhythmus von Jovica Veljovičs eigener Handschrift. Sie verbindet die Kraft spontaner Schrift mit der Anmut sorgfältig gearbeiteter Kursivschrift. Jovica Veljovič begann den Gestaltungsprozess von Ex Ponto mit Schriftmustern, die er mit einer Brause 505-Feder auf grobem Papier ausschrieb. Anschließend modifizierte er diese ausgefransten Buchstabenformen sorgfältig, um die endgültige, anmutig ausbalancierte Schrift zu schaffen. In all ihren Strichstärken, von leicht bis fett, glänzt Ex Ponto mit den Nuancen meisterhafter Kalligrafie.
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Libelle ist eine neue englische Copperplate-Schrift Schrift. Ihre Buchstabenformen sind weniger mechanisch als die, die ursprünglich für Metalltypen und Fotosatz im zwanzigsten Jahrhundert entworfen wurden. Wie Sie in diesem Interview gelesen haben, ist Jovica Veljović ein echter Kalligraph, und das Wissen, das in seinen Händen liegt, schimmert durch alle Formen dieser Schrift durch und haucht einem alten Genre neues Leben ein. Libelle macht großzügig Gebrauch von OpenType-Funktionen und bietet Über 400 zusätzliche Glyphen, einschließlich Anfangs- und Endformen, kontextuelle Alternativen, Ligaturen und Ornamente. Einige der speziellen Discretionary Ligatures von Libelle umfassen Ersetzungen für ct, ll, ss, st, tt und tz.
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Die Veljovic-Schrift ist eine Familie von informellen, kalligrafischen Pinselschriften Fonts. Die Buchstaben der Veljovic-Schrift sind im Allgemeinen nicht Verbinden Sie, obwohl sich einige Kombinationen überschneiden. Wie so viele Entwürfe von Jovica Veljović unterstützt auch diese Schrift sowohl die lateinische als auch die kyrillische Schrift. Alle Veljovic-Schriften Fonts enthalten Hunderte von Alternativzeichen. Für praktisch alle Zeichen der Veljovic-Schrift stehen alternative Versionen zur Verfügung, einschließlich Anfangs- und Endformen, Großbuchstaben und Sonderformen gängiger Abkürzungen wie "Dr.", "Mr." oder "Ms." Es gibt auch Kapitälchen, Ligaturen und verschiedene Ziffernstile (tabellarisch oder im alten Stil, proportional oder liniert, unter- oder übergeordnet usw.). Wenn Sie die OpenType-Funktion "Contextual Alternates" aktivieren, wählt Font bestimmte alternative Kombinationen aus, die perfekt zusammenpassen.
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