Im vergangenen Herbst überquerte die ATypI (kurz für Association Typographique Internationale) zum ersten Mal in ihrer 59-jährigen Geschichte den Äquator. Das globale Forum für die Schriftbranche hielt seine jährliche Konferenz vier Tage lang in der südamerikanischen Stadt São Paulo ab. Für viele Teilnehmer aus der nördlichen Hemisphäre eröffnete sich eine völlig neue Welt: Sie entdeckten und trafen Schrift Designer aus Brasilien und den benachbarten lateinamerikanischen Ländern. Einer von ihnen war Marconi Lima, Designer und Inhaber des unabhängigen brasilianischen Schriftunternehmens Foundry TypeFolio.
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Wie wichtig war es, die jährliche ATypI-Konferenz in Südamerika, genauer gesagt in Brasilien, abzuhalten?
Es war das erste Mal, dass ich an einer ATypI-Konferenz teilnahm, und ich hatte mich schon lange auf diesen Moment gefreut. Für mich persönlich war es in jeder Hinsicht eine erstaunliche Erfahrung - von der Interaktion mit Menschen aus verschiedenen Kulturen bis hin zu allem, was ich in den hochwertigen Vorträgen und Workshops gelernt habe. Nach den begeisterten Reaktionen und dem Feedback zu urteilen, habe ich das Gefühl, dass die ATypI-Konferenz in São Paulo nicht nur das Design und die typografische Forschung Brasiliens, sondern ganz Lateinamerikas ins Rampenlicht gerückt hat ( Schrift ).
Insbesondere im Hinblick auf die Zukunft der brasilianischen Typografieszene festigte die Veranstaltung die Bedeutung der Typografie in einem akademischen Umfeld. Aus kommerzieller Sicht hatten viele brasilianische Fachleute, die in der Schriftbranche tätig sind, die Gelegenheit, weniger bekannte Themen wie Geschäftsmodelle, Lizenzierung von Schriften, Beziehungen zur Kreativindustrie, Piraterie usw. zu diskutieren. Eine Veranstaltung dieser Größenordnung ist die perfekte Plattform, um Menschen mit gemeinsamen Interessen zu treffen. Diese Begegnungen fördern neue Ideen und Hilfe Pläne, die dazu ermutigen, die Kräfte zu bündeln, Fähigkeiten und Wissen zu kombinieren und finanzielle Ressourcen zu bündeln, um neue Projekte zu realisieren.
Sie erwähnen die brasilianische Schriftszene. Haben Sie das Gefühl, dass die brasilianische Typografie eine erkennbare nationale Identität hat?
Ich glaube nicht, dass es in Brasilien eine spezifische "typografische Kultur" gibt, denn wir haben keine wirkliche Tradition in diesem Bereich. Ich halte das nicht für ein Problem, sondern stelle lediglich eine Tatsache fest. Wie so viele andere Länder haben wir jahrhundertelang Schriften und Maschinen aus europäischen und amerikanischen Ländern importiert, die bereits eine etablierte Schriftindustrie hatten. Erst in den 1990er Jahren, als sich der Computer in Brasilien endlich durchzusetzen begann, konnten wir unsere ersten Schritte in der digitalen Font Produktion machen. Doch was uns an typografischer Tradition fehlt, wird durch die kulturelle und kreative Vielfalt, die das brasilianische Design auszeichnet, wettgemacht. Dank unserer Kultur voller Konvergenzen und Divergenzen, die ein Spiegelbild unserer Rassenmischung ist, können wir einen wertvollen Beitrag zur globalen typografischen Szene leisten.
Die Dinge ändern sich also?
Der brasilianische Typ Designer hat in den letzten Jahren an Sichtbarkeit gewonnen. Wir haben erst vor kurzem unsere anfängliche Lernphase - ich ziehe den Begriff "Lernen" dem Begriff "Experimentieren" vor - hinter uns gelassen und sind nun in eine Phase eingetreten, in der wir reiferen Arbeiten gegenüberstehen. Studios in ganz Brasilien entwickeln jetzt Projekte in größerem Maßstab, die umfangreicher und komplexer sind. Es gibt eine vielversprechende Entwicklung, die mit anderen Faktoren als der Schriftproduktion in Verbindung gebracht werden kann - die Förderung der typografischen Kultur in akademischen und professionellen Kreisen, die Online-Verbreitung von Informationen und Werkzeugen, die Teilnahme an internationalen Veranstaltungen, die Zusammenarbeit zwischen Fachleuten, um nur einige Beispiele zu nennen. Diese Vielfalt an Initiativen kann wirksam zur Konsolidierung des Designs von Schrift in Brasilien und darüber hinaus in Südamerika beitragen.
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Pétala Pro ist eine schneidige, neohumanistische serifenlose Schriftfamilie mit neun Schnitten und einer besonders sympathischen Kursivschrift. Diese Persönlichkeit geht auch nicht auf Kosten der Lesbarkeit - diese flexible, vielseitig einsetzbare Familie ist sowohl eine saubere und funktionale Textschrift, die sich für lange Passagen zum vertieften Lesen eignet, als auch ein ausdrucksstarkes Set von Fonts in einem Paket. Solide konstruierte Buchstabenformen mit großzügigen Abmessungen, kombiniert mit dramatisch geschnittenen Inktraps und einer Reihe von stilistischen Alternativen, lassen Pétala Pro Corporate-Branding-Projekte erstrahlen und beleben, stellen aufwendige Datenvisualisierungen auf eine solide Basis und ermöglichen eine effiziente Organisation mehrerer Informationsebenen.
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Links: Eine Doppelseite zeigt die Verwendung von Pétala Pro in einem Entwurf von Alvaro Beleza aus dem Buch No Ângulo von Jarbas Oliveira und LC Moreira. Rechts: Detail von Adriane Text in Rumores do Silêncio, entworfen von Daniel Justi.
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Jetzt, wo wir einen besseren Überblick über die brasilianische Schriftdesignszene haben, wollen wir mehr von Ihnen hören Über . Wie haben Sie die Typografie entdeckt?
Soweit ich mich erinnern kann, habe ich typografische Formen immer mit ungewöhnlichem Interesse beobachtet. Ich war fasziniert von ihrem Design und ihrem phonetischen Wert. Da ich Bücher liebte und schon früh die Gewohnheit entwickelte, zu lesen, erkannte ich, dass Buchstaben mehr sind als nur die Wörter, die sie aussprechen. Ich fand es zum Beispiel erstaunlich, dass der Buchstabe "a" so viele verschiedene Formen annehmen kann und dennoch denselben Grundlaut darstellt. Dann entdeckte ich die Arbeit der Schildermaler. Ich bewunderte die Buchstaben, die sie malten, ohne auch nur zu ahnen, dass die Buchstaben, die diese Maler mit so viel Geschick reproduzierten, von professionellen Schrift Designer erstellt wurden.
Mitte der 1990er Jahre begann ich als Designer in einer Werbeagentur zu arbeiten. In der umfangreichen Bibliothek des Unternehmens stieß ich auf komplette Sammlungen klassischer Zeitschriften wie HOW, Novum, U&lC, Print, Emigre und viele andere. Dadurch wurde mir bewusst, welche entscheidende Rolle die Typografie in der Kommunikation spielt, und so wurde sie zu einem Schlüsselelement meiner Arbeit. Ich hatte auch Zugang zu den gedruckten Katalogen von Letraset, Bitstream, Linotype und International Schrift Corporation. Diese Kataloge vermittelten mir ein besseres Verständnis des geschäftlichen Aspekts der Typografie - ich dachte darüber nach, wie und warum diese Schriftfamilien entworfen wurden und von wem. Die Entdeckung dieses Paralleluniversums namens Typografie war sehr aufregend. All dies geschah, als meine Agentur mit dem Aufkommen von Computern und spezieller Software in Südamerika zum desktop Publishing überging.
Wie sind Sie vom Bewundern und Verwenden von Schriften zum Entwerfen von Fonts gekommen?
In meinem Beruf musste ich Hunderte von Anzeigenlayouts, Verpackungsdesigns und Logos von Hand zeichnen. Durch sorgfältiges Beobachten und ständiges Üben erlangte ich eine große Vertrautheit mit Schriften und ihren Gestaltungsmerkmalen. Die Idee, eine Schriftfamilie zu entwerfen und zu gestalten, war mir jedoch noch nicht gekommen, und ich musste warten, bis die Zeit ihre Arbeit getan hatte. Glücklicherweise wurde mir schnell klar, dass die Lernkurve bei der Gestaltung von Schrift steil und praktisch unendlich ist. Diese Erkenntnis half mir, die nötige Geduld und Disziplin aufzubringen, um Schritt für Schritt zu lernen und zu wachsen.
Ende 2005 bekam ich ein Exemplar von Fontlab. Ich hatte gerade begonnen, Internetforen zu besuchen, insbesondere Typophile. Meine Interaktion mit der internationalen Schrift-Community half mir, wichtige persönliche und geschäftliche Beziehungen aufzubauen, von denen viele bis zum heutigen Tag andauern. Gleichzeitig entstand in Brasilien ein spannendes kollaboratives Umfeld rund um die Typografie, mit Treffen und Kursen, Büchern in portugiesischer Sprache und der ersten brasilianischen Schriften, alles mit Unterstützung brasilianischer Verbände und akademischer Einrichtungen. Langsam aber sicher setzte ich mein Studium der typografischen Geschichte, der Schrifttechnik und des Designs von Schrift fort. Dies gipfelte schließlich in der Veröffentlichung meiner ersten Font Familie: Adriane Text, herausgegeben durch mein eigenes Foundry TypeFolio herausgegeben und auf MyFonts im November 2007 veröffentlicht wurde. Seitdem ist mein Engagement in der Schriftbranche und in der nationalen und internationalen Szene erheblich gewachsen, und ich entwerfe weiterhin Schriften. Ich liebe es, mich tagtäglich mit all diesen Aspekten zu beschäftigen.
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Limas Adriane-Suite von Text- und Display-Familien war seine erste größere Veröffentlichung, die in Zusammenarbeit mit Silas Dilworth entstand. Die Kernfamilie ist Adriane Text, ein Paket von vier stilistisch verknüpften Fonts , die sich für den Einsatz in Büroanwendungen ebenso eignen wie für anspruchsvolle Buchtypografie. Mit mittlerem Kontrast und großzügiger x-Höhe ist Adriane als Übergangsschrift Schrift klassifiziert und weist sowohl Merkmale traditioneller Romane im alten Stil als auch die formalere Eleganz des modernen Stils auf, wie z. B. eine vertikale Achse. Adriane Swash und Lux sind einfach gewichtete Display-Familien; alle Fonts verfügen über eine große Auswahl an Glyphen , einschließlich Mediäval- und Linienziffern, Ligaturen, Ornamenten, Dingbats und mehr.
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Wenn Sie eine Schrift entwerfen, was ist Ihre Motivation?
Einerseits ist es meine Leidenschaft für Buchstaben, verbunden mit einem tiefen Interesse an Aspekten wie der Geschichte der Schrift, typografischen Stilen, der Klassifizierung von Schriften, Technologie usw. Andererseits spielt auch die tägliche Herausforderung, ein Unternehmen zu führen und es sowohl nachhaltig als auch mit Freude zu betreiben, eine wichtige Rolle bei meinen Entscheidungen. Ich bin davon überzeugt, dass Freiheit und Zwang beim Design von Schrift zwei Seiten derselben Medaille sind.
Ich habe oft bestimmte Anwendungen für meine Schriften im Sinn, und viele Benutzer wissen, für welchen Zweck sie entwickelt wurden. Interessanterweise werden meine Fonts manchmal auf eine Art und Weise verwendet, die ziemlich weit von ihrem ursprünglichen Zweck entfernt ist, aber dennoch sehr kreativ und funktional ist. Das ist der lohnendste Aspekt des Schrift Designs: zu sehen, wie andere Menschen meine Fonts verwenden. Als unabhängiger Schriftdesigner habe ich die Freiheit, zwischen Projekten, die bestimmte Anforderungen erfüllen, und informelleren Projekten zu wechseln. Sie haben jedoch immer ihre Wurzeln in meinen persönlichen Beobachtungen und Ideen Über Typografie und Design. Im Laufe der Zeit möchte ich ein Niveau an Verfeinerung und Qualität im Schriftdesign erreichen, das meinen hohen persönlichen Ansprüchen genügt und gleichzeitig den Schriftanwendern Fonts eine technische und funktionale Qualität bietet und vor allem eine relevante Ergänzung des Designkanons darstellt.
Wie lässt sich dies auf den Schriftmarkt übertragen?
So seltsam der Markt Mai auch erscheinen mag, der geschäftliche Aspekt folgt denselben Grundregeln wie jeder andere Markt, der in einer wettbewerbsorientierten, globalisierten Arena überleben und gedeihen will. Gute Produkte oder Dienstleistungen zu angemessenen Preisen anzubieten, strategische Partnerschaften einzugehen und effektiv zu kommunizieren - all das trägt zum Erfolg Ihres Unternehmens bei. Doch in erster Linie müssen Sie ein guter Schriftgestalter sein, um wirklich und dauerhaft Erfolg zu haben. Es braucht viel Zeit und Hingabe, um ein bestimmtes Qualitätsniveau zu erreichen. Wenn man mich bitten würde, in einem Wort zusammenzufassen, was professionelle Schriftgestalter Designer von denen unterscheidet, die, sagen wir, "experimentieren", würde ich das Wort "Disziplin" verwenden. Begriffe wie "Wissen", "Innovation" oder "Kreativität" beispielsweise sind irrelevant, denn wir befinden uns schließlich in einem kreativen Nischenmarkt.
Fällt Ihnen die Inspiration für neue Schriften leicht, oder sind Sie immer auf der Suche nach der nächsten großen Idee?
Ich habe ein visuelles Bewusstsein für Schriften entwickelt und möchte das Verständnis für mein Potenzial vertiefen. Dies hat mir geholfen, ein besserer Schrift Designer zu werden. Ich habe mir angewöhnt, ausführlich über meine Arbeit nachzudenken, und noch mehr über das, was ich vorhabe. Das hilft mir, mich in die Denkweise eines Lehrlings hineinzuversetzen. Ich betrachte dies als mein Ideal, denn es ermöglicht mir, während meiner Arbeit oder bei anderen, auch nicht damit zusammenhängenden Tätigkeiten, für alle Hinweise und Einflüsse empfänglich zu sein, die den Funken für ein neues Schrift entzünden können. Darüber hinaus besitze ich eine beachtliche Sammlung von gedruckten Exemplaren, Büchern und Dokumentationen über Typografie und Kalligrafie sowie eine Vielzahl von bekritzelten Blättern, meist mit Skizzen für den Buchstaben "a". Schließlich habe ich noch eine ganze Reihe digitaler Skizzen auf meiner Festplatte, die darauf warten, erweitert zu werden.
Wie hat sich Ihr Foundry seit seiner Gründung im Jahr 2007 entwickelt?
Fast zwei Monate nach der ATypI war ich Gastredner bei DiaTipo, der wichtigsten Typografie-Veranstaltung in Brasilien, die jährlich in São Paulo stattfindet. Im Rahmen der Veranstaltung "Type and Market" sprach ich Über über meinen beruflichen Hintergrund als hauptberuflicher Schriftdesigner, der in einer Stadt fernab der großen Zentren in einem Land ohne typografische Tradition lebt. Ich erklärte, dass TypeFolio immer so weit expandierte, wie es meine Zeit und Verfügbarkeit erlaubte. Die Veröffentlichung von Madre Script im Jahr 2014 markierte den Übergang von meinem alten Job als Art Director in einer Werbeagentur zu meinem eigenen Unternehmen Foundry. 2015 war das Jahr, in dem ich tief in die Schriftbranche eintauchte. Indem ich mich voll und ganz der Schrift widmete Foundry konnte ich die Beziehung zum Designmarkt deutlich stärken. Dies führte zu Aufträgen, die von der Erstellung von Icons und der Veredelung von Logos bis hin zur Anpassung einer Schrift aus der TypeFolio-Bibliothek reichten.
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Mit ihrer überschaubaren Palette von sieben aufrechten Schnitten (hier gibt es keine Kursivschnitte) ist Stevie Sans auf den ersten Blick eine konventionelle, altmodische Display-Groteske. Sie ist jedoch ein subtileres Biest, nicht zuletzt, weil die Schriftart Book neben den offensichtlichen Plakatgrößen, die die Schriftarten Thin und Black erfordern, auch Texte mittlerer Länge problemlos verarbeiten kann. Mit einer sehr hohen x-Höhe, offeneren Formen und einer Auswahl an stilistischen Alternativen für verschiedene Zeichen bietet Stevie Sans mehr Licht und Schatten als ihre bekannteren und allgegenwärtigen Genre-Kollegen und ist eine großartige Alternative für Designaufträge, die eine starke, mutige aber einfache Typografie erfordern.
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Capitolina ist eine Schriftfamilie mit zehn Font , die für anspruchsvolles Editorial Design sowohl für Bildschirm- als auch für Papierpublikationen gedacht ist. Die Buchstaben haben einen rationalistischen Ursprung und basieren eher auf konstruierten Formen als auf geschriebenen, kalligrafischen Formen - obwohl es Spuren einer kalligrafischen Handschrift gibt, vor allem in den Kursiven. Kräftige Serifen mit minimalen Rundungen und einem gleichmäßigen Kontrast machen diese Schrift zu einer zuverlässigen Wahl für das Lesen von langen Texten. Eine gute Auswahl an Schnitten und Stilen bietet viel Potenzial für die Verwaltung verschiedener Ebenen der typografischen Hierarchie, während die Fonts mit vielen OpenType-Funktionen ausgestattet ist, wie Groß- und Kleinschreibung, Kapitälchen, Ligaturen, lokalisierte Formen, Zahlenformen, Brüche und mehr. Capitolina, die erste Gemeinschaftsveröffentlichung von Lima, wurde von dem brasilianischen Kollegen Christopher Hammerschmidt während seines Studiums begonnen und im Laufe mehrerer Jahre fertiggestellt.
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Links: Markierte Probedrucke für Stevie Sans. Mitte und rechts: Limas Skizzenbücher sind überfüllt mit Ideen.
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Letztes Jahr haben Sie die erste Schrift von einem anderen Designer veröffentlicht - Capitolina von Christopher Hammerschmidt.
Seit den Anfängen der Entwicklung teilte Christopher das Capitolina-Projekt auf der Suche nach Meinungen, Kritiken und Vorschlägen über einen Zeitraum von Über fünf Jahren. Ich gab ihm einige Ratschläge Über das Design und überließ es ihm, ob er sie umsetzte oder nicht. Nach seinem Abschluss an der Universität konnte Christopher mehr Zeit und Energie auf die Fertigstellung von Capitolina verwenden. Als es fertig war, musste er entscheiden, wie er es veröffentlichen wollte. Unter welchem Label? Über welche Vertriebskanäle? Mit welcher EULA? Zu welchem Preis? Dies waren einige der Fragen, die ich in unserem E-Mail-Verkehr beantworten konnte. Irgendwann wurde uns klar, dass eine Partnerschaft interessant und für beide Seiten vorteilhaft sein würde. Nachdem wir unsere Vereinbarung formalisiert hatten, wurde Capitolina in die TypeFolio-Bibliothek aufgenommen, und das hat sich als die richtige Entscheidung erwiesen.
Was sind Ihre Pläne für die Foundry für die Zukunft?
Meine vielen Pläne beschränken sich nicht nur auf Schrift , sondern berühren auch andere Aspekte des Typografiegeschäfts. Ich bemühe mich, jedem von ihnen so viel Aufmerksamkeit wie möglich zu widmen, und zwar mit der größtmöglichen Hingabe. Im Moment entwickle ich eine neue Website, während ich an den letzten Schritten einer neuen Schrift arbeite, die das Potenzial für eine Erweiterung auf viele Stile hat. Im Moment habe ich keine Pläne, weitere Schriften von anderen Designer über TypeFolio zu veröffentlichen. Einer der Gründe dafür ist, dass ich mich auf meine eigenen Projekte konzentrieren möchte, die von Natur aus herausfordernd sind und mich ermutigen, jeden Tag besser zu werden.
Manchmal fällt es mir schwer zu glauben, dass ich mein Ziel erreicht habe, mich ganz meinem Studio und der Typografie zu widmen. Ich bin sehr dankbar dafür, dass ich diesen Übergang zum Schriftdesign auf meinem beruflichen Weg vollziehen konnte, und es ist ein großes Privileg, meinen Lebensunterhalt als unabhängiger Schriftdesigner und Inhaber eines Foundry zu leben, ist ein großes Privileg. Die beste Art und Weise, die ich mir vorstellen kann, um etwas zurückzugeben, ist, Fonts weiterhin nach bestem Wissen und Gewissen zu gestalten.
Vielen Dank, Marconi! Es war mir ein Vergnügen, Sie kennenzulernen.
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Lima entwarf Madre Script, seinen ersten Ausflug weg von Textfamilien mit mehreren Gewichten Fonts , um eine harmonische Verbindung von mechanischer, wiederholbarer Typografie mit der fließenden Freiheit der Schreibschrift zu schaffen. Das Ergebnis ist geschmeidig, geschmeidig und täuschend einfach - verbessert durch eine Reihe intelligent programmierter OpenType-Funktionen, die auf intelligente Weise Ligaturen und kontextuelle Alternativen für nahtlose Verbindungen zwischen den Buchstaben ersetzen. Diese Schriftfamilie eignet sich für Branding- und Verpackungsprojekte, Headline-Typografie für Lifestyle-Magazine und für ausdrucksstarke Blog-Überschriften und -Titel.
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