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Wenn es eine Schriftgestalterin gibt, die in den Anfängen des Schriftdesigns von desktop im Alleingang Neuland erschlossen und einen Paradigmenwechsel herbeigeführt hat, dann ist es Zuzana Licko (ausgesprochen: Litchko). Zusammen mit ihrem Partner Rudy VanderLans schuf sie die ersten kleinen Schriften Foundry die die bahnbrechende Schriften einer breiten Gruppe von Designer und Künstlern beherbergte. Sie wurde die unermüdliche Kuratorin der wachsenden Sammlung. Die beiden gebürtigen Europäer, die in der kalifornischen Bay Area leben, nannten ihr Unternehmen Emigre Graphics. Ihr Emigre Magazine (ursprünglich als skurriles Kunstmagazin für Auswanderer gegründet) wurde zum einflussreichsten Schaufenster für innovative Typografie und zum führenden Diskussionsforum der Schrift-Avantgarde. Von abenteuerlichen Experimenten bis hin zu erfinderischen Wiederbelebungen - Lickos Schriften zeugt stets von Mut, Haltung und großem Talent.
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Zuzana, Sie sind in den Vereinigten Staaten aufgewachsen, wurden aber in der ehemaligen Tschechoslowakei geboren - was Sie technisch gesehen zu einer "Emigrantin" macht. Haben Sie das Gefühl, dass Ihre europäischen Wurzeln Ihre Einstellung und Herangehensweise an das Design beeinflusst haben?
Ja, ich wurde in Bratislava in der Tschechoslowakei geboren, als diese noch unter kommunistischer Herrschaft stand, und war sieben Jahre alt, als meine Familie nach San Francisco in Kalifornien auswanderte. Als ich in den USA in die Grundschule kam, lernte ich in der Schule eine zweite Sprache und Bräuche, während ich zu Hause die slowakische Sprache und Bräuche beibehielt. Dadurch wurden mir die Unterschiede bewusst und ich bekam die Perspektive eines Außenseiters. Das hat wahrscheinlich meine Neigung geprägt, Dinge zu hinterfragen, und dieses Hinterfragen von Vorurteilen ist es, was mich zum Designberuf hingezogen hat.
Sie waren einer der allerersten Grafiker Designer , die sich für digitales Schriftdesign interessierten, und einer der ersten Designer , der den Mac verwendete. Wie sind Sie dazu gekommen?
Als ich aufwuchs, liebte ich das Zeichnen, Bauen mit Legos und Mathematik. Deshalb wollte ich Architektin werden und schrieb mich am College of Environmental Design der U.C. Berkeley ein. Als ich dort ankam, merkte ich, dass ich mich mehr für all die Ähnliche Kurse interessierte, wie Fotografie, Buchdruck und Typografie. Die Hochschule hatte gerade ihr Programm für visuelle Studien eingestellt, aber viele dieser Kurse wurden weiterhin angeboten, um den Horizont der Architekturstudenten zu erweitern.
Damals wurde mir klar, dass ich eigentlich Grafikdesigner werden wollte, mit Schwerpunkt auf Schrift. Ich war fasziniert von Experimenten mit Schrift als Illustration. Aber ich habe mein Hauptfach nur am Rande mitbekommen. Ich weiß noch, wie ich einem Kommilitonen erzählte, dass ich mich für den Typografiekurs angemeldet hatte. Nach ein paar Minuten Diskussion merkte ich, dass er das falsch verstanden hatte und von Über topography (Kartenerstellung) sprach. So marginal waren diese Kurse.
Als ich mein Studium begann, gab es an den Universitäten noch keine Programme für Schriftgestaltung, und die Computer waren große Großrechner, die meist im Keller standen. Wenn man einen Computerkurs belegte, hatte man Zugang zu einem Terminal, an dem man sein Programm eintippen konnte, das dann über Nacht stapelverarbeitet wurde. In meinem letzten Jahr schaffte ich es, in den Computergrafikkurs zu kommen, in dem primitive Strichzeichnungen durch hartes Programmieren erstellt wurden.
Ihr erstes Fonts wurde zu einem entscheidenden Element bei der Gestaltung von Emigre, dem von Ihrem Partner Rudy VanderLans gegründeten und herausgegebenen Magazin. Wie ist das Magazin Über entstanden - und wessen Idee war es, es zu einem Schaufenster für Ihre Schriften zu machen?
Das Magazin wurde von Rudy und zwei befreundeten holländischen Künstlern gegründet, die damals alle in der Bay Area lebten und arbeiteten. Sie dachten, ein Magazin, in dem sie ihre Arbeiten und die ihrer Freunde veröffentlichten, wäre eine gute Abkürzung zu Ruhm und Reichtum. Ursprünglich sollte sich das Magazin auf holländische Künstler konzentrieren, doch schon bald wurde das Ziel erweitert, Arbeiten zu veröffentlichen, die in irgendeiner Weise durch Reisen oder Arbeiten im Ausland beeinflusst waren. Daher auch der Name "Emigre". Um es kurz zu machen: Nach nur wenigen Ausgaben merkten Rudys Freunde, dass es schwierig war, das Magazin rentabel zu machen, also zogen sie weiter und überließen es uns. Ich hatte bereits begonnen, einen Großteil des Satzes für das Magazin zu übernehmen, indem ich die Bitmap Fonts verwendete, die ich auf dem Mac erstellt hatte.
Als wir 1985 das erste Mal den Mac für Emigre verwendeten, gab es noch keine Seitenlayoutprogramme. PostScript und Laserdrucker gab es noch nicht. Wir druckten die Schrift in niedriger Auflösung auf einem ImageWriter-Nadeldrucker so groß wie möglich auf Papier aus, verkleinerten sie dann mit einer Fotokamera und klebten sie auf Tafeln. Aber das Magazin war ursprünglich nicht als Schaufenster für unsere Schriften gedacht. Wir benutzten den Mac und die Bitmap Fonts einfach deshalb, weil es eine billige Alternative zum professionellen Schriftsatz war, der damals ziemlich teuer war. Designer begann jedoch zu fragen, ob die von uns verwendeten Fonts verfügbar seien. Eine Zeit lang machte ich Satzarbeiten für andere Designer, da damals nur sehr wenige Designer Computer hatten. Sie schickten mir die Spezifikationen und ich Verkaufen ihnen die Ausdrucke mit meinem Fonts. Dann, als mehr Designer Computer benutzten, begannen wir, die Font Daten auf Disketten zu verkaufen. Das war der Anfang von Emigre Fonts. Erst dann erkannten wir, dass die Zeitschrift ein großartiges Mittel war, um die Fonts vorzustellen und zu bewerben.
Sie waren wahrscheinlich der erste Designer von digitalen Schriften, der sich für die geringe Bildschirm- und Druckauflösung der frühen Macs als visuelles Element interessierte. Sie haben eine große Serie von verpixelten Fonts gezeichnet, aus der später die Lo-Res-Familie wurde. Was hat Sie an diesen gezackten Formen gereizt?
Als ich das erste Mal einen Mac in die Hand bekam, war mir der Prozess der Gestaltung von Schriften ein Rätsel, und der frühe Mac-Computer war sehr primitiv, so dass er ein perfekter Ausgangspunkt war. Ich liebte den Bausteinansatz der Bitmaps. Heute erscheint es trivial, aber es war magisch, die Änderungen sofort auf dem Bildschirm zu sehen; es ging so viel schneller als das Ausmalen von Blöcken auf Rasterpapier! Von da an entwickelten sich meine Erfahrungen und Fähigkeiten mit immer ausgefeilteren Schrift Designs zusammen mit der Fähigkeit des Macs, komplexere Font Programme zu unterstützen.
Ich habe die Einschränkungen der frühen Technologie sehr genossen. Paradoxerweise erlaubte sie eine freiere Erkundung als die grenzenlosen Möglichkeiten von heute. Es gab etwas, auf das man reagieren musste, ein Rätsel, das es zu lösen galt, oder ein Problem, das es zu überwinden galt. Ohne unsere gewohnten Werkzeuge mussten wir unsere Grundannahmen überdenken. Diese Arbeitsweise führt zu ungewöhnlichen Formen, die man sonst vielleicht nicht erforschen würde.
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Die erfolgreiche Mrs. Eaves ist Lickos Version der Schriften , die vom Meister John Baskerville im 18. Jahrhundert entworfen wurde. Sie wurde nach Baskervilles Haushälterin Sarah Eaves benannt, die nach dem Tod ihres Mannes seine Frau und Assistentin wurde. Wie im Interview beschrieben, wollte Licko die Wärme und Offenheit der gedruckten Metalltypen einfangen. Sie wählte einen völlig neuen Ansatz für die Baskerville-Buchstabenformen: Sie verringerte den Kontrast zwischen dicken und dünnen Teilen und gab den Kleinbuchstaben eine breitere Proportion und großzügige Abstände. Das Ergebnis ist ein sehr persönliches und doch höchst funktionales Revival, das überall eingesetzt wurde - von der Postwurfsendung bis zum Avantgarde-Design. Später entwickelte Licko Mr. Eaves, eine Reihe von markanten, geschmeidigen serifenlosen Begleitern - Mr. Eaves Sans ist die Variante, die sich stärker auf die Serifenversion bezieht, während Mr. Eaves Modern einfachere und geometrischere Formen bietet.
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Filosofia ist für Bodoni, was Mrs. Eaves für Baskerville ist: eine sehr persönliche Interpretation eines Klassikers. Im Vergleich zu vielen digitalen Bodonis ist Filosofia stabiler und für die tägliche Gestaltungsarbeit besser geeignet; sie ist sowohl eine intelligente, vorurteilsfreie Aktualisierung als auch eine nachdenkliche Hommage. Licko hat verschiedene Versionen der Original-Bodoni im Druck studiert, aber keine bestimmte als Vorbild genommen. Nachdem sie sich viele Exemplare angesehen hatte, zeichnete sie ihre Bodoni aus dem Gedächtnis, "ähnlich dem Prozess des Abschreibens".
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Links: Eine Seite aus der Ausgabe 43 der Zeitschrift Emigre von 1997, die sich mit der "dunklen Seite des Designs" befasst - Gier, Ausbeutung und Ausverkauf. Rechts: Ein Stapel von Emigre-Disketten, die für die Verbreitung von Fonts verwendet wurden, um 1994.
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Viele der Schriften aus Ihrer Anfangszeit scheinen die Berührungspunkte von Geschichte und Technologie zu erforschen: Blackletter Fonts und digitale Verarbeitung in Totally Gothic; Formen im alten Stil und geradlinige Schriften in Journal, usw. Wie haben Sie damals gedacht - haben Sie Listen mit Themen erstellt, die Sie im Schriftdesign untersuchen wollten?
Die Themen haben sich organisch entwickelt, als sich die Technologie änderte oder neue Software oder Hardware verfügbar wurde. Viele der Entwürfe wurden durch die Frage inspiriert: "Was wäre, wenn..."
Bei Oblong zum Beispiel war das Ziel, ein Bitmap-Design zu erstellen, das keine "Zacken" aufweist. Dieses Design hat also keine Diagonalen oder Kurven, sondern nur rechte Winkel.
Auch Journal hat keine Kurven, sie werden durch gerade Liniensegmente angenähert. Ich wollte mich an einem alten Stil Stress-Design versuchen, fand aber, dass die Kurven mit den relativ primitiven Font Werkzeugen der damaligen Zeit schwer zu zeichnen waren. Die geometrischen Bogenkurven, die in Modula, Matrix und anderen Entwürfen verwendet wurden, die ich zuvor entwickelt hatte, waren mit diesen frühen Werkzeugen leichter zu erstellen, da Bogenkurven von der Konstruktion her vorhersehbarer und daher leichter vorstellbar sind. Tatsächlich waren nicht so sehr die Zeichenwerkzeuge das Problem, sondern die Vorschauanzeige. Die Bildschirmdarstellung entsprach weder der mathematisch-digitalen Zeichnung noch dem Laserausdruck, was auf den primitiven Bildschirmrasterer und die grobe Auflösung des Monitors zurückzuführen war. Bedenken Sie, dass dies vor der Einführung von Anti-Aliasing-Bildschirmen und stochastischem Tintenstrahldruck auf Personalcomputern geschah. Mit einer Lupe betrachtete ich die 300-dpi-Ausdrucke und sah, wie die Kurven durch eine Reihe treppenförmiger Linien auf dem schwarz-weißen (nicht geglätteten) Raster der Laserdruckseite dargestellt wurden. Dies inspirierte mich dazu, das Journal mit geradlinigen Segmenten anstelle von Kurven zu konstruieren und jede Kurve durch eine Reihe von tangentialen Polylinien zu approximieren. Dies löste nicht nur das Problem der Bildschirmvorschau, sondern verlieh Journal auch ein rustikales Aussehen, das sehr gut zu der alten Stil passt. Die subtile Grobheit erinnert an die Unregelmäßigkeiten, die bei im Buchdruck gedruckten Exemplaren auftreten, und ruft informelle Qualitäten hervor, wodurch sich Journal für die Korrespondenz eignet.
Ein weiteres Design, bei dem Segmente gerader Linien zur Annäherung an Kurven verwendet werden, ist Citizen. Mit der Einführung von Laserdruckern wurde die "glatte" Druckoption als Abkürzung zur Erhöhung der Auflösung von Bitmaps vom Bildschirm zum Drucker angeboten. Diese glatte Druckoption poliert scheinbar treppenförmige Pixel in glatte Diagonalen. Ich vergrößerte die Struktur der glättenden Geometrie, und dies wurde die Inspiration für Citizen.
Totally Gothic begann als ein Experiment mit Auto-Tracing. Eines meiner Experimente begann mit einer Bitmap mit schwarzen Buchstaben, die an sich nicht so interessant war, also spielte ich mit der automatischen Verfolgung. Aufgrund der Grobheit der Bitmap und der primitiven Verfolgungstechnologie waren die Ergebnisse unerwartet und veranlassten mich, mit den automatisch erzeugten PostScript-Kurven zu spielen.
Die Variex, die in Zusammenarbeit mit Rudy entwickelt wurde, war ein weiteres Konzept, das von der Technik inspiriert war. Die frühen PostScript-Schriften Fonts hatten das Type3-Format, das monolithische Zeichnungen mit einer einzigen Strichstärke ermöglichte. Variex wurde als Strichzeichnung konzipiert; jedes Zeichen wird durch Mittellinien mit einheitlicher Gewichtung definiert, von denen auch die drei Gewichtungen abgeleitet sind. Wenn man die Gewichtung eines Strichs Schrift verändert, ändert sich die Dicke um die Mittellinie herum und damit auch die Ausrichtung einiger Zeichen. Die Variex berücksichtigt diese Ausrichtungsvariationen in ihrem Design, so dass bei einer Änderung der Gewichtung keine Anpassungen an den Mittellinien erforderlich sind. Infolgedessen variiert die x-Höhe zwischen den drei verschiedenen Gewichten.
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Die 2013 erschienene Program ist die jüngste neue Schrift , die von Zuzana Licko von Grund auf neu entworfen wurde. Emigre beschreibt es als "die Schrift eines Schriftdesigners". Program untersucht und zelebriert das Handwerk des Schrift Designs und die besonderen Details und Effekte, über die sich Designer bei der Gestaltung von Schriften Gedanken macht. Sie kombiniert verschiedene Strukturen, Stielenden und Gewichtsverteilungen, die normalerweise nicht in einer einzigen Schriftfamilie Fonts kombiniert werden. Sie weist sowohl abgerundete Kanten auf, die an den Effekt der Reproduktion erinnern, als auch Tintenfallen, eine Technik, die diesem Effekt entgegenwirkt. Die Idee war, eine Reihe von Fonts mit starken individualistischen Merkmalen zu schaffen, die die Beschränkungen eines zentralen Themas, die einer Familie von Fonts normalerweise auferlegt werden, in Frage stellen, aber dennoch in Bezug auf das Gesamtbild und die Haptik zueinander stehen.
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Lo Res war ein Name, der im neuen Jahrhundert einer Reihe von Fonts gegeben wurde, die eindeutig in den frühen digitalen Schriftexperimenten des späten 20. Jahrhunderts verwurzelt ist - eine Art Wiederbelebung der frühesten Veröffentlichungen von Emigre Schrift . Beginnend im Jahr Null des Mac, 1984, entwarf Licko eine Reihe von groben Bitmap-Schriften Fonts mit Namen wie Emigre, Emperor und Oakland, die mit kruder Public-Domain-Software hergestellt wurden. Diese Entwürfe werden heute als Lo Res-Familie zusammengefasst. Da niedrig aufgelöste Schriften mittlerweile zum Alltag eines jeden gehören und zu einer Art nostalgischem Stilelement im Print- und Webdesign geworden sind, ist dieses Paket mit originalen Emigre-Pixeln Fonts eine willkommene Neuauflage.
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In Ihrer Nächste -Phase haben Sie sich sozusagen mit historischen Vorbildern auseinandergesetzt. Mitte der 1990er Jahre haben Sie Mrs. Eaves auf der Grundlage der Baskerville-Schriften und Filosofia auf der Grundlage von Bodoni geschaffen. Was waren Ihre Hauptbeweggründe, sich den Klassikern zuzuwenden?
Bodoni und Baskerville sind zwei Schriftfamilien, die ich in meiner früheren Laufbahn als Grafikdesigner und Typograf gerne verwendet habe, bevor ich anfing, Schriften zu gestalten. Bodoni war sogar meine Lieblingsschrift.
Als ich das Gefühl hatte, dass meine Fähigkeiten im Schriftdesign genug gereift waren, war ich versucht, meine eigenen Versionen dieser beiden Klassiker zu entwerfen.
Meine ersten Erfahrungen mit Bodoni stammten von der Mergenthaler-Fotoversion, und ich wünschte mir oft eine weniger kontrastreiche Version, wenn es darum ging, Text zu setzen. In vielen Fällen war die Bodoni einfach zu schwer zu lesen, so dass ich zu einem anderen Schrift Design wechselte, obwohl ich das Gefühl der Bodoni bevorzugt hätte.
Ich hatte nicht die Absicht, einem bestimmten Modell zu folgen. Stattdessen wollte ich die Wärme der originalen Druckvorlagen einfangen und gleichzeitig eine aktualisierte Version erstellen, die für die Digitaltechnik geeignet ist und mein Problem mit dem hohen Kontrast löst. Zu meinen vorbereitenden Arbeiten gehörte die Recherche nach gedruckten Vorlagen, darunter das Manuale Tipografico, das ich in der Bancroft Library auf dem Campus der UC Berkeley fand, die sich glücklicherweise in der Nähe befand. Ich entdeckte, dass Bodoni im Laufe der Zeit eine persönliche Stil entwickelte, die zu Einfachheit, Strenge und größeren Kontrasten tendierte, was zu dem führte, was wir heute als das moderne Gesicht kennen. Diese Varianz in Bodonis Design ermutigte mich, mir meine eigene Interpretation vorzustellen.
Inwiefern unterscheidet sich Ihrer Meinung nach Ihr Ansatz von den konventionellen Erweckungen?
Ich versuchte, aus den unterschiedlichen Qualitäten der verschiedenen Druckmuster ein Gesamtbild zu destillieren, indem ich die Buchstabenformen sozusagen "aus dem Gedächtnis" zeichnete. Ich ließ mich bei meinen Zeichnungen vom Eindruck und der Erinnerung an die Druckmuster leiten, die ich studiert hatte. Diese Methode habe ich auch bei meiner Baskerville-Erneuerung Mrs. Eaves angewandt. Eine Baskerville "aus dem Gedächtnis" zu zeichnen, wurde mir von Erik Spiekermann vorgeschlagen, was ich für eine großartige Idee hielt.
Filosofia zeigt meine persönliche Vorliebe für eine geometrische Bodoni, während sie gleichzeitig Merkmale wie die leicht gewölbten, runden Serifenenden enthält, die oft in gedruckten Mustern von Bodonis Arbeit auftauchen und Bodonis Ursprünge in der Buchdrucktechnik widerspiegeln. Bei jeder Schrift der Familie wollte ich eine bestimmte Textur schaffen, die zum Beispiel die Kursiv- von der Antiquaschrift unterscheidet, um die handwerkliche Qualität der Buchdruckschrift widerzuspiegeln. Ich wollte das Gegenteil der "neutralen" Schrift erforschen. Je neutraler ein Schrift Design ist, desto mehr fehlt ihm der spezifische Charakter, und das wollte ich vermeiden.
Für Mrs. Eaves wollte ich ein fließenderes Design, und so diente mir die Baskerville als Vorbild, da sie ein Übergangsdesign und weniger starr als die Bodoni ist. Die Baskerville-Schriften wurden jedoch oft als zu perfekt, streng und schwer lesbar kritisiert, und mir fiel auf, dass Wiederbelebungen der Baskerville oft den gleichen Weg der Perfektion verfolgten, wobei die Eigenschaften der Bleilettern selbst und nicht die gedruckten Exemplare als Vorbild dienten.
Stattdessen habe ich mich an den gedruckten Mustern orientiert, die aufgrund des Abdrucks von Bleilettern auf Papier und der daraus resultierenden Farbverteilung schwerer waren und mehr Charakter hatten. Ich reduzierte den Kontrast und behielt gleichzeitig die allgemeine Offenheit und Leichtigkeit der Baskerville bei, indem ich die Kleinbuchstaben breiter proportionierte und die x-Höhe im Verhältnis zur Versalhöhe reduzierte, um die Satzbreite nicht zu vergrößern.
Die Absicht meiner Wiederbelebung war es, die Elemente der Baskerville zu übernehmen, die dem heutigen Leser vertraut und daher gut lesbar sind, und diese mit meiner eigenen Interpretation zu versehen. Ich wollte, dass sich die Abstände offen anfühlen, was den Eindruck eines etwas langsameren Tempos erweckt und das Lesen gemütlich macht.
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Nach ihrer ersten Serie von groben Bitmap-Schriften Fonts (jetzt die Lo-Res-Serie) erforschte Licko die zunehmenden Möglichkeiten der digitalen Schrifttechnologie in mehreren Font Familien, die Brücken schlugen und Sprünge von niedriger zu hoher Auflösung machten. Die Base-Serie ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie dieses unorthodoxe Denken zu einer sehr brauchbaren Schrift mit einer starken Persönlichkeit führen kann. Das Design ist auf dem Bitmap-Bildschirm Fonts in verschiedenen Pixelhöhen verankert, die in der Zeit, bevor das Anti-Aliasing-Rendering zum Standard wurde, eine Notwendigkeit waren. "Die Base-Familien", so Licko, "haben die Proportionen der verschiedenen Bitmap-Master erforscht und die Abstände rastergetreu eingehalten. Anstatt die Bildschirmdarstellung Font von der Druckerdarstellung Font abzuleiten, entschied ich mich, die Druckerdarstellung Font von der Bildschirmdarstellung Font abzuleiten."
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Citizen ist einer der Entwürfe von Licko, bei dem die Beschränkungen der primitiven Schriftgestaltungstechnologie nicht als Hindernis, sondern als Schlüssel zu etwas Originellem und Auffälligem dienen. Das Design basiert auf den Proportionen und Kontrasten eines alten Stils, verzichtet aber auf Kurven, da diese einfach schwer zu zeichnen waren und mehr Speicherplatz beanspruchten. Daher griff sie auf eine Methode zurück, die ein stilistisches Element in expressionistischen Schriftentwürfen wie denen des tschechischen Designers Vojtech Preissig ist: Sie baut klassisch anmutende Buchstabenformen, indem sie nur gerade Linien verwendet.
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Auszüge aus dem neuen Buch von Emigre mit Schriftmustern
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Es muss ungefähr zur gleichen Zeit gewesen sein, als Sie begannen, mit Keramik zu arbeiten, "eine Ablenkung von den langweiligen Aspekten der Schrift Designarbeit", wie Sie schreiben. Was bedeutete das noch für Sie, und in welcher Beziehung steht es zu Ihrer Arbeit im Schriftdesign?
Seit meiner Kindheit experimentiere ich mit Keramik und habe viele Sommerferien in Töpferwerkstätten statt im Ferienlager verbracht. Ich genieße die Befriedigung, Objekte zu schaffen, und vermisste sie, nachdem ich mich in meiner frühen Karriere mit dem digitalen Medium beschäftigt hatte.
Im Laufe der Jahre habe ich festgestellt, dass Töpfern und Schriftgestaltung in vielerlei Hinsicht miteinander verbunden sind, auch wenn sie sich zum Teil widersprechen. In beiden Disziplinen geht es darum, visuell und strukturell ausgewogene Formen zu schaffen. Beide beschäftigen sich mit der Dualität von innerer und äußerer Form. Und beide erfordern das Auflösen von Kurvenübergängen. Beim Drehen eines Stücks auf der Töpferscheibe kann die Konzeption der Form auf eine einzige Linie von Kurvenübergängen reduziert werden, die eine Hälfte des symmetrischen Querschnitts darstellt. Diese Kurvenübergänge und das Gleichgewicht der Form haben viel mit der Konstruktion von Kurven in Buchstabenformen gemeinsam.
Die Unterschiede zwischen diesen beiden Disziplinen sind jedoch gleichermaßen faszinierend. Die Herstellung eines keramischen Werks ist endlich, relativ schnell und findet in der physischen Welt statt, während ein Schrift Design keine physischen Grenzen hat und endlos überarbeitet werden kann. In der Tat erfordert ein Schrift Entwurf eine sorgfältige Überarbeitung der Elemente über einen langen Zeitraum. Oft muss ich ein Schrift wochen- oder sogar monatelang weglegen, um Probleme zu lösen, die zu diesem Zeitpunkt unlösbar erscheinen. Bei der Keramik hingegen sind Zeit, Raum und Material wirklich begrenzt. Vor allem beim Drehen mit der Scheibe kann ein Stück nicht lange bearbeitet werden, da der Ton mit Wasser vollgesogen wird und unter Spannung steht. In seiner fertigen Form existiert ein Stück letztlich als statische Einheit, während jeder Buchstabe auf Schrift so konzipiert ist, dass er in Verbindung mit den anderen Buchstaben in praktisch jeder beliebigen Kombination funktioniert, so dass das Erscheinungsbild von Schrift je nach den jeweiligen Buchstabenkombinationen und dem typografischen Umfeld, in dem es verwendet wird, unterschiedlich sein wird.
Eine Auswahl der Keramikarbeiten von Licko
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Die ursprüngliche Matrix wurde 1986 entwickelt und war einer der ersten vollwertigen Originaltexte Fonts , die auf einem desktop Computer entwickelt wurden, mit all den Macken und vereinfachten Lösungen, die bei der Verwendung der damals verfügbaren primitiven Werkzeuge unvermeidlich waren. Matrix II wurde 2007 entwickelt und ist eine Aktualisierung dieses Emigre-Klassikers. Licko nutzte die Gelegenheit, um subtile Änderungen vorzunehmen und viele der vorhandenen Zeichen zu verfeinern: Der Kontrast zwischen dicken und dünnen Strichen wurde in einigen Fällen verringert; Überschwinger wurden korrigiert; die Breite verschiedener Zeichen wurde angepasst und reguliert; einige einzelne Zeichen wurden neu gestaltet. Sieben neue Fonts wurden in die Familie aufgenommen: hinzugefügt am : Semi Narrow, Semi Wide, Semi Tall, Inline Italic und 3 Italic-Stärken - eine weniger extravagante Version der Display-Schrift Matrix Script. Um diese Version deutlich von der ursprünglichen Matrix abzugrenzen und um Konflikte mit früheren Versionen zu vermeiden, wurde ihr Name in Matrix II geändert.
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Anfang und Mitte der 1990er Jahre wurden einige Emigre Schrift sowohl von avantgardistischen Designer als auch von Mainstream-Agenturen übernommen; in einigen Grafikkulturen wurden sie allgegenwärtig. Beispiel Belgien: Das Logo der nationalen Telefongesellschaft wurde mit Barry Decks Template Gothic gestaltet, und Anzeigen flämischer Behörden wurden in Triplex gesetzt. Triplex wurde zwischen 1985 und 1989 entwickelt und war die erste serifenlose Schrift von Zuzana Licko Schrift. Sie hatte sich aus Citizen entwickelt, einem Text Schrift mit ausschließlich geraden Linien, der wiederum aus den niedrig aufgelösten Schriften hervorgegangen war, die sie in den frühen Mac-Tagen zeichnete. Als Triplex auf den Markt kam, stellten einige Leute ihre Lesbarkeit in Frage, aber schon bald bemerkten die Benutzer ihre Eigenheiten nicht mehr, und sie wurde weithin als neue und originelle Art der Textgestaltung akzeptiert. Eine eher kalligrafische Kursivschrift, die von John Downer 1985 unabhängig, aber in einem ähnlichen Stil gezeichnet wurde, wurde später zu Triplex Italic adaptiert - eine wunderbare Anpassung.
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Lassen Sie uns das Gesamtbild von Emigre Graphics betrachten. Fast von Anfang an wurden Sie auch zum Kurator einer einzigartigen und einflussreichen Schriftbibliothek. Ich würde sagen, Sie haben sowohl Leute eingeladen, die "verrückter" waren als Sie selbst, als auch Leute, deren Ansatz in Bezug auf Schriften eher konventionell war. Erzählen Sie uns bitte ein wenig Über von Ihren Prinzipien und Ihrer Motivation, eine Schriftensammlung zusammenzustellen.
Ich würde nicht sagen, dass jemand von uns "verrückt" war. Wir haben eine Reihe von konzeptionellen Fonts veröffentlicht, die von Leuten entworfen wurden, die keine Schriftgestalter waren Designer - sie waren Grafiker Designer, die das Schriftdesign aus einer anderen Perspektive betrachten. Ein professioneller Schriftgestalter hat immer mit Tradition und etablierten Lesegewohnheiten zu tun. Der Grafiker Designer hat etwas anderes im Sinn. Ihre Schriften sind meist voller Widersprüche, Kritiken und Eigenheiten. Ihre Schriften sind oft aus konkreten Designaufträgen hervorgegangen. Sie sind weniger durch Traditionen eingeschränkt, was zu überraschenden und ungewöhnlichen Buchstabenformen führt. Wir hatten schon immer ein Faible für diese etwas experimentelleren Schriften , als wir unsere Bibliothek aufbauten.
Emigre scheint jetzt eine viel ruhigere Phase erreicht zu haben. Wie sehen Sie die Zukunft, für sich und das Unternehmen?
Meine persönlichen Interessen verlagern sich immer mehr auf die Erstellung von Texturen und Mustern, und wir sind noch nicht einmal sicher, ob wir diese als Fonts kommerziell veröffentlichen werden. derzeit Ich verwende die Software Font , um Skizzen für meine Keramikskulpturen zu erstellen, die aus modularen Elementen bestehen. Jede Skulptur hat eine Vielzahl von Formen, die kombiniert werden können, um verschiedene Skulpturen zu schaffen. Die Software Font hilft mir, alle möglichen Variationen durchzugehen. Ich habe auch an einem Muster Font mit dem vorläufigen Namen Tangly gearbeitet, das ich für Textildrucke verwenden möchte. Aber die Idee ist, Verkaufen die Textilien, nicht die Fonts.
Anstatt unsere Bibliothek endlos zu erweitern, sehe ich uns bei Tagen eher in einer kuratorischen Rolle und versuche, das Erbe von Emigre zu bewahren. Und anstatt neue Fonts zu entwerfen, sind wir von der Idee beseelt, unsere bestehenden Fonts in neuen und anderen Kontexten zu zeigen und ein neues Licht auf sie zu werfen. Rudy hat sich darauf mit unseren jüngsten Schriftprobenheften konzentriert, wie Historia, Sampler, Die Sammlungund Neun literarische Typen.
Junge Leute Designer Mai kommen heute zu Ihnen und fragen, wie es sich anfühlt, ein Pionier zu sein. Was wäre Ihr wichtigster Ratschlag für sie?
Wir hatten Glück. Wir waren zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Die Technologien veränderten sich. Es gab tatsächlich etwas zu tun, um Pionierarbeit zu leisten. Wir mussten vieles mit sehr primitiven Mitteln herausfinden. Als das Internet noch in den Kinderschuhen steckte, mussten wir erst einmal herausfinden, wie man Verkaufen online schreibt. Die Situation ist heute ganz anders. Für die jungen Leute von Designer ist das Bett bereits gemacht. Die Werkzeuge sind da, um alles zu tun, was sie wollen, was eine ganz andere Herausforderung darstellt.
Unser wichtigster Rat an junge Leute Designer? Setzen Sie sich aufrecht hinter Ihren Computer.
Danke Zuzana, das war wirklich eine Reise durch die Zeit!
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Eilmeldung Nachtrag: Emigre hat vor kurzem dem Letterform Archive, einer Organisation in der San Francisco Bay Area, die sich der Design- und Lettering-Gemeinschaft widmet, ein umfangreiches Archiv mit alten Materialien gespendet. Lesen Sie deren Pressemitteilung für weitere Informationen.
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Die Variex, die in Zusammenarbeit mit Rudy VanderLans entwickelt wurde, ist ein weiteres von der Technologie inspiriertes Design. In den frühen Anwendungen und Formaten zum Zeichnen von Schriften war die Geometrie relativ einfach zu erreichen. Im Fall der Variex schlug das frühe PostScript Type3-Format - das Monoline-Zeichnungen erlaubte - vor, die Schrift als Strichdesign zu entwickeln und jedes Zeichen durch Mittellinien mit einheitlicher Gewichtung zu definieren. Von diesen Skeletten leitete Designer die drei Gewichte ab. Wenn die Mittellinie beibehalten wird, führen die unterschiedlichen Strichstärken zu Unterschieden in der Ausrichtung zwischen den Strichstärken und den einzelnen Zeichen. Mit Bedacht eingesetzt, kann dieser Effekt zu einem Textdesign führen, das sowohl modernistisch als auch sprunghaft wirkt.
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Die 1998 entworfene Tarzana wurde mit dem Ziel entwickelt, die für eine Textschrift erforderliche Neutralität mit gerade genug Eigenheiten auszugleichen, um ein leicht ungewohntes und faszinierendes Design zu schaffen. Licko schrieb: "Der Gestaltungsprozess von Tarzana war eine visuelle Überarbeitung, bei der allzu vertraute Ideen verworfen und neue Ideen aufgenommen wurden, ohne die Lesbarkeit zu beeinträchtigen. Oft warf eine bestimmte Entscheidung mehr Fragen auf, als sie beantwortete, und die Änderung eines Zeichens führte oft zur Überarbeitung einer ganzen Reihe von Ähnliche Zeichen." Bei der gleichzeitigen Gestaltung der lateinischen (aufrechten) und der kursiven Schrift ließ Licko zu, dass die kursive Schrift das Design der lateinischen Schrift beeinflusste oder anleitete - mit dem Ergebnis, dass Merkmale wie der geschwungene Arm am kleinen "k", das asymmetrische große "Y" und das abgerundete große "E" der gesamten Schriftfamilie einen informellen Charakter verliehen. Es ist leicht zu erkennen, dass diese Gestaltungsprinzipien, die in der Tarzana verwendet wurden, in den 2000er und 2010er Jahren eine breite Palette von serifenlosen Schriften anderer Designer beeinflusst haben.
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