Catherine: Kommt dieser Sinn für Bewegung in der Schrift von Ihrer Erfahrung mit arabischem Schriftdesign? Ich glaube mich zu erinnern, dass Sie einmal auf der TypeCon Über über arabischen Tanz im Zusammenhang mit arabischer Kalligrafie gesprochen haben.

Nadine: Ja! Diese Präsentation war interessant, weil es so viele Gemeinsamkeiten zwischen den Bewegungen gibt, die wir in der arabischen Kalligrafie und im arabischen Tanz machen. Wenn ich mich mit Kalligrafie beschäftige, geht es mir um die Wege des Stifts und darum, wie die Strukturen der Buchstaben in Kombination mit der Gestik die endgültigen Formen beeinflussen. Es ist diese Kombination aus Werkzeug, Bewegung und Struktur, die beispielsweise die Dicken und Dünnen eines Buchstabens bestimmt und die Art und Weise, wie die Formen zum Leben erwachen. So wie sich die Beziehungen zwischen diesen Ideen im Laufe der Zeit festigten, entwickelten sich auch die verschiedenen Gattungen, die wir in der lateinischen Schrift kennen. Aber wenn wir über diese vorgefertigten Räume hinausgehen und das Schriftdesign auf eine andere Art und Weise betrachten, dann hoffe ich, dass wir etwas hinzufügen können.

Catherine: Sie fügen ganz sicher etwas hinzu, wie Sie schreiben Über die Zeichnung der Schrift. Ich bin mir nicht sicher, ob jemand anderes so viel Freude hat wie Sie!

"Es gibt einen Moment im Leben eines jeden Schrift , wenn die Umrisse zum Leben erwachen, wenn die Buchstaben, zumindest in Arabisch, beginnen, sich die Hände zu reichen. Plötzlich passen die Teile zusammen und die Energie beginnt zu fließen. Es ist ein Moment der reinen, ungehemmten Freude, ein Moment der Design-Euphorie, wenn man plötzlich mit eigenen Augen die Bilder sehen kann, die einen so lange beschäftigt haben."

Aber wie bringen Sie Ihre offensichtliche Vorliebe für die praktische Arbeit als Schriftgestalterin mit Ihrer derzeitigen Aufgabe und all ihren Verantwortlichkeiten in Einklang?

Nadine: Ich habe nicht viel Zeit, um diese Tagen zu zeichnen, das stimmt, aber ich versuche immer, ein Gleichgewicht zu finden. Es war sehr erfüllend, die Verantwortung als Type Director zu übernehmen, denn ich hatte viele Ideen für Dinge, die ich bei Monotype umsetzen wollte. In meiner Funktion habe ich jetzt eine größere Rolle als zuvor und kann Dinge tun, die ich sonst nie hätte tun können.

Der Font Marathon, den wir 2015 in New York veranstaltet haben, hat beispielsweise intuitives Design, Experimentierfreiheit und Geschwindigkeit auf völlig offene Weise und ohne Erfolgsgarantie miteinander verbunden. Das Tolle daran ist, dass die Schriften , an denen Jim Ford und Toshi Omagari gearbeitet haben, beide herausragend waren, wobei letzterer sogar einen europäischen Designpreis gewann. Das war, bevor ich diese neue Aufgabe übernommen habe, aber ich hoffe, dass wir in Zukunft mehr Font Marathons und Projekte dieser Art durchführen können.

In London zu sein, hat mir die Möglichkeit gegeben, an einigen seltenen und ikonischen Projekten mitzuwirken. Es war ein großes Privileg, Johnston100 zu leiten, und ich freue mich sehr darauf, mich stärker in der Designszene der Stadt zu engagieren.

Catherine: Als kreativer Mensch gibt es Dinge, die ich gerne tun würde, aber nicht kann, weil es nur mich gibt, und deshalb muss es toll sein, ein Team zu haben! Aber ich habe auch darüber nachgedacht, wie einfach es ist, Kreativität zu delegieren.

Nadine: Genau. Ich sehe meine Arbeit mit einem Team so, dass ich ihnen die kreative Freiheit gebe, die ich immer genießen konnte. Ich hatte großes Glück, dass ich diesen Freiraum hatte. Vor allem, weil ich durch die Arbeit mit der arabischen Sprache, die ein solcher Nischenmarkt war, die Freiheit hatte, die Art von Projekten zu machen, die ich machen wollte. Es ist also mehr Über ein Umfeld, das Kreativität ermöglicht und den Druck vom Team nimmt. Es ist auch Über die Augen unserer Designer für neue Perspektiven zu öffnen. Da ich von außerhalb komme, aus einem nicht-lateinischen Umfeld, habe ich irgendwie untypische Vorstellungen davon, woher unsere Inspirationsquellen kommen sollten. Es ist sehr Über Schriftgestaltung, die sich auf den Kontext bezieht, in dem sie lebt. Eine Inspirationsquelle ist mehr als ein Schriftexemplar, sie ist das Leben selbst. All diese Ideen bespreche ich mit Designer und hoffe, dass sie auf ihre eigene Weise darauf reagieren können.

Catherine: Wenn du Über deinen nicht-lateinischen Design-Hintergrund als "extern" bezeichnest, denke ich, dass sich dies in den letzten fünf Jahren ebenfalls geändert hat. Damals fühlte sich nicht-lateinisches Schriftdesign noch ziemlich am Rande an. Heute hingegen sind Sie UK Type Director, und zwar nicht trotz Ihres nicht-lateinischen Hintergrunds, sondern, wie ich mir vorstellen kann, gerade deswegen. Nichtlateinische Schriften sind jetzt viel mehr Mainstream. Was würden Sie Designer raten, Über nicht-lateinische Schriften zu wählen?

Nadine: Ja, absolut. Als ich bei der Firma anfing, gab es keine arabischen Projekte und kaum griechische oder kyrillische. Jetzt sind diese Schriften zusammen mit Hebräisch, Indisch und Thailändisch so normal wie Latein, mit denen man arbeitet. Das Design wird definitiv immer internationaler, und das erfordert, dass man als Designer immer ein paar Schritte vorausdenkt. Wenn Sie im Voraus wissen, dass Ihr Projekt andere Schriften erfordert, vor allem solche, für die der typografische Umfang sehr gering ist, wäre es sinnvoll, eine Liste mit den Anforderungen an Schrift zu erstellen. Legen Sie sich nicht auf die Wahl fest und holen Sie die Zustimmung des Kunden ein, bevor Sie eine gute Lösung für die nicht-lateinischen Schriften gefunden haben. Und drängen Sie sich nicht in die Ecke, indem Sie sich für ein Schrift in Latein entscheiden, das nicht in andere Schriften übersetzt werden kann. Es gibt bestimmte Stile, die einfach nicht leicht zu übersetzen sind. Zum Beispiel ist eine Bodoni aufgrund des hohen Kontrasts, der Haarlinien und der feinen Serifen nur sehr schwer in Arabisch zu übertragen. Viele Schriften sind nicht in der Lage, eine solche Designsprache zu unterstützen.