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Lernen Sie zwei der unbekanntesten Helden des modernsten aller kulturellen Phänomene kennen - des Comics. Ihre Schriften (fast 250) sind so populär, dass Sie keinen Comicladen oder Zeitungskiosk ohne einige ihrer Werke finden werden, und sie zählen Marvel, DC und Pixar zu ihren Kunden. Einige Veröffentlichungen sind an die "Crash! Bang! Kaboom!" der Soundeffekte nach (sie waren frühe Pioniere des chromatischen Fonts Trends); andere sind Digitalisierungen der Stile bekannter Comic-Letterer. Richard Starkings - Letterer, Kolorist, Autor und generell ein Tausendsassa - und der Schrift- und Grafikdesigner John (JG) Roshell sprachen mit unserem Editor at Large Joshua Lurie-Terrell Über über die Herstellung von Comics, Lettering, Schrift und Grafikdesign und die explosionsartige Zunahme der Aktivitäten, wenn all diese Disziplinen aufeinandertreffen. Tauchen Sie ein in die Welt von Comicraft!
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JLT: Wie viel von Comicraft ist Schriftdesign, wie viel ist Custom Lettering, wie viel sind andere Aspekte des Comicmachens?
Rich: Ich habe Comicraft nie als eine bestimmte Art von Unternehmen betrachtet. Ich habe den Namen gewählt, um alle Bereiche der Comicwelt abzudecken. Mein alter Mitbewohner in Venice Beach nannte seine Tischlerei "Proud Craft", und ich mochte die Idee, dass das Wichtigste sein Handwerk ist - nicht das Holz oder die Schrauben und das Schleifpapier, sondern sein ganzer Ansatz. Ich hatte bereits sieben Jahre lang als Redakteur, Autor, Designer, Letterer, Kolorist, Produktionsleiter und Allround-Enthusiast in der Comicbranche gearbeitet und wollte mich nicht auf einen Bereich festlegen lassen, und das gilt heute noch genauso wie damals, als ich in den Achtzigern meine erste Arbeit im Comicbereich bekam.
John: Meine Zeit ist gleichmäßig aufgeteilt zwischen Design und Schriftzügen für Kunden und der Erstellung und Bewerbung unserer Fonts. Das ist ein gutes Gleichgewicht. Die Beschäftigung mit Projekten, die den Bedürfnissen anderer Menschen dienen, schafft Nachfrage und Inspiration für neue Fonts, und es ist auch schön, den Kopf frei zu bekommen und eine Font zu kreieren, die ich kreieren möchte, weil ich sie schon immer haben wollte.
JLT: JG, Sie übernehmen den größten Teil der Digitalisierung und des eigentlichen Schriftdesigns, sowohl von Ihren als auch von Richs Schriftzügen; warum haben Sie sich für diesen Berufsweg entschieden und wie kam es zu Ihrer Zusammenarbeit?
John: Ich war Ende 1992 gerade aus dem College heraus, als Richard meine Freundin (heute meine Frau) anrief und nach jemandem suchte, der schnell Comicskripte in sein neues Computersystem eintippen konnte. Monaten Ich habe ihr praktisch das Telefon aus der Hand gerissen - "Comicbücher schreiben? Das klingt lustig! Arbeitest du an Spider-Man?" Rich hatte ein Jahr damit verbracht, ein Font zu erstellen, das auf seinem Schreibstil basierte, aber als ich Fontographer in die Hände bekam, wurde ich verrückt danach, überarbeitete Font , um seinem Schreibstil besser zu entsprechen, und erstellte alle möglichen anderen Fonts für Soundeffekte, Titel und schräge Charakterstimmen. Im ersten Jahr arbeiteten nur Rich und ich in seinem Gästezimmer an Comicraft, während er mühsam versuchte, die Redakteure von Marvel und DC davon zu überzeugen, uns "Computer Lettering" zu erlauben. Schließlich konnten wir ihren Widerstand brechen, als sie begannen, die Geschwindigkeit und Qualität unserer Arbeit zu erkennen. Es dauerte nicht lange, bis wir den größten Teil der Marvel-Ausgaben und auch viele DC- und Image-Titel gezeichnet hatten. Das Studio wuchs auf über ein Dutzend Mitarbeiter an, schrumpfte aber, als die Branche Ende der 90er Jahre zusammenbrach und die großen Verlage herausfanden, was wir taten, und eigene Abteilungen gründeten. Jetzt gibt es nur noch uns und zwei Handwerker, die sich ausschließlich mit Lettering beschäftigen.
Rich: Bevor ich JG kennenlernte, hatte ich mit ein paar Freunden zusammengearbeitet. Ihre Rolle bestand zu diesem Zeitpunkt eher in der Dateneingabe, da ich immer noch herausfand, wie ich die Rolle des Pen Letterers auf dem Mac nachbilden konnte. Ich hatte das Glück, dass ein ehemaliger Redaktionsassistent von Marvel Comics hier an der Westküste das Loblied auf Apple-Computer sang. Er brachte mich auf den ersten Gedanken, dass ich digital arbeiten könnte. Sein Mitbewohner, Neal Sofge (jetzt ein leitender Systemadministrator bei der NASA sowie ein Brettspieldesigner), war ein Computerfachmann, der bei RAND arbeitete ... das ist alles Über die Mitbewohner! Neal half mir, Fontographer und QuarkXPress kennenzulernen, und von dort aus erstellte ich meine erste Font. Ich wusste, dass ich jemanden fest anstellen musste, und ein Freund brachte mich mit JGs Freundin in Kontakt, und von da an stellten wir Freunde und andere Leute ein, die tangential mit Comics zu tun hatten. In der Spitze hatten wir 17 Leute auf der Gehaltsliste, und das war zu viel - ich war eher ein Manager als ein Zeichner, und es tat mir nicht leid, als die Branche später im Jahr schrumpfte.
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Spills ist eine ausgeklügelte, überlagerbare Farbdisplay-Familie, die den Wimpeln von Baseballteams nachempfunden ist, mit all den sportlichen und allgemein amerikanischen Elementen, die diese Welt hervorruft. Die sechs separaten Fonts können in verschiedenen Konfigurationen kombiniert werden, um verschiedene Licht-, Schatten- und 3D-Effekte zu erzeugen. Außerdem gibt es sechs Längen intelligent programmierter automatischer Ausläufer, die für coole, zeitlos nostalgische Logos und Titel sorgen.
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Legendary Legedemain ist eine lesbare, lässige und scheinbar mühelose Comic-Schrift Font , die für die ernsthafte Arbeit des Lesens gedacht ist. Ausgestattet mit den vier wesentlichen Stilen für mittlere bis lange Texte - Regular, Italic, Bold und Bold Italic - wird diese Familie auch außerhalb ihrer natürlichen Heimat, den Comics und Graphic Novels, ein nützliches Leben haben. Sie eignet sich auch für "erwachsenere" Anwendungen: Stellen Sie sich vor, dass sie einen entspannten Kontrast zu den formelleren Abschnitten in Unternehmenspublikationen bildet, einen Newsletter für junge Familien oder die Beschilderung Ihres örtlichen Supermarkts gestaltet. Der Nutzen von Legendary Legerdemain wird durch die ergänzende Legendary Legerdemain Leggy-Familie noch erweitert, die das gleiche Design in einer leicht reduzierten Breite bietet.
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You Blockhead ist ein stämmiger Muskelprotz, nicht besonders subtil, aber überraschend geschmeidig, intelligent und athletisch: direkt aus der Schachtel heraus ist es eine klobige, quadratische Comic-Schrift Font; schalten Sie OpenType ein und die Ligaturenfunktion aktiviert eine Reihe von ineinandergreifenden Glyphenverrenkungen, die diese ohnehin schon unruhige Font in einen energischen Schriftturner verwandeln werden.
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Auszüge aus Comicrafts eigenem Elephantmen-Comic mit Battle Scarred, Primal Scream, Battle Damaged, Battle Cry, Spookytooth, Resistance is Futile, Rumble und Grimly Fiendish
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JLT: Rich, dein Vorzeigeprojekt (und mein persönlicher Favorit) ist Elephantmen, das sowohl ein Verkaufsinstrument für Comicraft als auch eine erfolgreiche Comicserie für sich selbst ist. Du hast bei der Produktion von Elephantmen ein bisschen von allem gemacht, und das Endergebnis zeigt deine Leidenschaft für Comics deutlich. Wann haben Sie beschlossen, dass das Comicmachen Ihr Beruf ist und dass dies Ihr Handwerk sein sollte?
Rich: Ich bin ein Leben lang im Comicgeschäft. Als Kind, das in Yorkshire, England, aufwuchs, begann ich im Alter von 9 oder 10 Jahren mit der Arbeit an meinen eigenen Comics. Als Teenager habe ich Doctor Who-Comics gezeichnet, die in verschiedenen Fanzines veröffentlicht wurden, und es hat mir wirklich Spaß gemacht, Logos, Schriftzüge und Sprechblasen zu entwerfen. In einer Comic-Anthologie namens Warrior (der ursprünglichen Heimat von V for Vendetta) las ich einen Artikel darüber, dass Lettering ein schneller und einfacher Weg ist, um in Comics einzusteigen, also konzentrierte ich mich auf mein Lettering-Portfolio und bekam schon bald darauf Aufträge.
John: Als Kind erkannte ich Schriftarten wie Helvetica und Gill Sans, auch wenn ich nicht wusste, wie sie hießen oder wie jemand Zugang zu ihnen hatte, um sie zu verwenden. In der High School entdeckte ich die Letraset-Schriften für Microgramma (aus denen Eurostile wurde) und benutzte diese und einen Fotokopierer, um Flyer und Kassettencover für meine Band zu gestalten. Mein Vater entdeckte einen Studiengang namens "Grafikdesign" an der UCLA, also bewarb ich mich dafür und bekam einen tollen Job auf dem Campus, bei dem ich mit dem Mac Flyer, Poster und Videos für die Geschäfte und Restaurants auf dem Campus erstellte.
Rich: Ja, Letraset! Als ich Mitte der 80er Jahre als Designer bei Marvel UK tätig war, weiß ich noch, wie unverschämt teuer Letraset-Bögen waren - wir bekamen oft Ärger, weil wir zu viele Bögen für unsere Titel bestellten, und erstellten Bromid-Kopien bestimmter Buchstaben, damit wir nicht noch einen Bogen kaufen mussten, nur um ein weiteres "Q" oder "X" zu bekommen. Als ich anfing, mich mit digitalem Lettering zu beschäftigen, dachte ich, ich würde Fonts kaufen, aus dem einfachen Grund, dass einem die weniger nützlichen Buchstaben (außerhalb von Comics) nie wieder ausgehen würden!
JLT: Sie haben mir erzählt, wie Sie Redakteure "ausgetrickst" haben, die behaupteten, niemals digitales Lettering verwenden zu wollen, indem Sie ihnen digital gesetzte und konventionell beschriftete Seiten nebeneinander zeigten - und sie konnten den Unterschied nicht erkennen oder entschieden sich sogar für das digitale. Gibt es trotz der verbesserten Konsistenz und des einfacheren Arbeitsablaufs Dinge, die Sie Über analogen Schriftsatz vermissen?
Rich: Ich vermisse das Anspitzen von Bleistiften, das Zeichnen von Soundeffekten auf dem Zeichenbrett, all die Gerüche, die man mit Bleistiften und Tinte verbindet; die taktile Natur des Zeichnens von Buchstaben - "kalte Schrift muss von der lebendigen Hand erwärmt werden", wie ein Bekannter von mir, der ein Luddit ist, einmal zu mir sagte, während ihm Dampf aus den Ohren blies!
John: Ich skizziere meine Schrift- und Logodesigns fast immer mit Bleistift auf Papier. Es hat etwas Über , etwas zuerst mit der Hand zu zeichnen, das mir hilft, diese Lebendigkeit auf dem Computer einzufangen. Ich finde auch, dass man beim Brainstorming von visuellen Ideen am Computer - weil alles so poliert und ordentlich aussieht - dazu neigt, zu denken, dass ein Logo fertig ist, auch wenn kein solides Konzept dahinter steht. Das Ergebnis mag hübsch sein, aber es ist nicht so befriedigend.
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Starkings' Absolutely Fabulous steckt mit seinem Bowler-Hut fest in den Wolken des Spionage- und Actionhelden-Glamours der sechziger und siebziger Jahre. Sartorisch zweideutig, subversiv und beunruhigend scharf - diese dreischichtige Farbpalette Schrift kreiert wunderschöne, poppige Titel und Display-Grafiken, die straffe, angespannte, sexy Anziehungskraft versprühen. Bei Überhitzungsgefahr sparsam verwenden!
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Hedge Backwards ist, in Starkings' Worten, "die Font , mit der alles begann". Die Hedge Backwards-Familie, die auf Starkings' eigener Handschrift basiert, umfasst die Stile Regular, Bold und Bold Italic in den Versionen Upper und Lower und eignet sich hervorragend für die Gestaltung informeller mittelgroßer bis langer Texte, die viel Spielraum für die Betonung und den Wechsel der Sprache bieten, während die Schrift für den Leser harmonisch bleibt.
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JLT: Comicraft ist eine der spezialisiertesten Schriften der Welt Foundrys . Sind Sie jemals versucht, die Welt mit einer nüchternen Sans- oder Textfamilie oder einer Art konservativer Schrift zu überraschen?
John: Auf keinen Fall. Langweilig! Jeden Monat sehe ich irgendeine NEUE! serifenlose Schrift Font , die ich nicht von der letzten unterscheiden kann. Es gibt also eindeutig eine Menge anderer Leute, die das bereits tun. Und ich denke, es würde wahrscheinlich ein akribisches Maß an mathematischer Präzision erfordern, das den Spaß an der Sache nehmen würde. Ich mag es, Fonts zu erstellen, die einen Geist, eine Energie und ein Gefühl einfangen und etwas sind, das ich verwenden möchte, das es aber noch nicht gibt.
Rich: Comiczeichner sind Rebellen, wir lernen die Regeln und brechen sie dann. Wir mögen es, wenn alles respektlos und lustig bleibt, denn so sollten Comics sein! Ich liebe es, mir coole, flippige Namen für Fonts auszudenken und Texte zu schreiben, die eine Comic-Identität für jedes Font schaffen. Das hilft uns, uns von den etwas spießigen Fonts da draußen abzuheben, die mit ihren langstieligen Vertikalen auf uns herabschauen und angewidert an ihren Serifen schnüffeln.
JLT: Haben Sie mit Joe Kubert an der Schrift die seine Handschrift nachahmt, und wenn ja, wie war das? Wie fühlen Sie sich, wenn Sie wissen, dass Joes Geist Jahrzehnte nach seinem Tod durch Ihre Bemühungen immer noch Sgt. Rock (und andere Titel) schreiben könnte?
John: Ich habe nicht direkt mit Joe gearbeitet, aber ich habe eng mit einigen anderen Comic-Legenden zusammengearbeitet, um ihre Fonts zu entwickeln, darunter Dave Gibbons, der Mitschöpfer von Watchmen, Scott McCloud, der Understanding Comics geschaffen hat, Spider-Man-Zeichner J. Scott Campbell und die Batman-Zeichner Tim Sale und Brian Bolland. Ich denke, es muss ein seltsames Gefühl für sie sein, zu sehen, wie ihre Handschrift in einem Font zum Leben erweckt wird und dann in den Comics anderer Leute erscheint!
JLT: Rich hat so ziemlich alles auf der kreativen Seite des Comicgeschäfts gemacht - und hatte viele Erfolge als Autor, Redakteur, Kolorist - und vor allem als Letterer (mit Beteiligung an Dutzenden von Serien, von 2000AD bis zu zahlreichen X-Men-Titeln und allem dazwischen). Inwiefern bestimmt dieser breitere Blick auf die Branche und die Bedürfnisse ihrer Akteure Ihre Projekte?
Rich: JG übernahm langsam die Erstellung von Fonts von Grund auf, als ich dazu überging, meine eigenen Comics zu machen - meine Elephantmen-Serie ist dieses Jahr zehn Jahre alt und wir schreiben sie ausschließlich mit Comicraft Fonts. Es war immer meine Absicht, unsere Fonts zu vermarkten, um die Freiheit zu schaffen, selbst Comics zu machen. JGs Serie Charley Loves Robots erschien auf der Rückseite von Elephantmen, und wir haben zwei neue Serien für Nächste Jahr in Arbeit. Ich bin immer noch für meine Arbeit als Lettering-Künstler bekannt und werde dieses Jahr für ein neues Projekt mit dem Hellboy-Schöpfer Mike Mignola wieder zu Feder und Tinte zurückkehren Nächste . Wir werden sehen, wie sich das entwickelt! Gelegentlich vermisse ich es, auch wenn ich es nicht vermisse, Stifte zu reinigen oder schwarze Tinte von der Schwiele an meinem Mittelfinger zu waschen.
JLT: Einer meiner Lieblingsbuchstabenschreiber war Ira Schnapp, der eine Menge wirklich interessanter und einzigartiger spezieller Buchstabenformen geschaffen hat. Wie gehen Sie mit Situationen um, in denen Sie auf Stile wie diesen stoßen - die auf den ersten Blick die Verwendung einer tatsächlichen Font zu vereiteln scheinen?
John: Nun, viele unserer Fonts, vor allem die Soundeffekt-Flächen, sind eigentlich als Ausgangspunkt für die eigentliche Schriftzugarbeit gedacht. Nachdem wir ein "Crash" oder ein "Kaboooom!" getippt haben, erstellen wir in Illustrator Umrisse und verschieben und formen die Buchstaben um, um ein Wort zu bilden, das in den jeweiligen Raum passt und maximale Wirkung hat. Wir haben Fonts voll mit vorgefertigten Soundeffekten, aber wenn man wirklich Comics schreibt, sollten keine zwei Soundeffekte exakt gleich sein.
Rich: Der Computer ist nur ein Werkzeug, genau wie der Stift nur ein Werkzeug ist. Wir können am Bildschirm manchmal kreativer sein als auf einer Zeichenfläche. Am Computer hat man sicherlich mehr Freiheit, verschiedene Dinge auszuprobieren - und wieder rückgängig zu machen ... wenn man erst einmal Tinte auf Papier gebracht hat, ist man so gut wie festgelegt! Ich schaue mir gerne die Arbeiten von Danny Crespi, Ira Schnapp und Tom Orzechowski an ... aber ich liebe es auch, neue Wege zu finden, wie ich digitale Schrift verwenden kann, um meine eigenen Comics zum Leben zu erwecken.
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Battle Cry wurde von Roshell und dem spanischen Schriftkünstler Ferran Delgado entworfen und ist Teil einer Serie, in der Soundeffekte und Anzeigeschriftzüge aus den Comics der sechziger Jahre digitalisiert werden. Delgado hat eine Karriere damit gemacht, diese Stile für die spanischsprachigen Ausgaben von Marvel Comics akribisch zu reproduzieren. Außerhalb von Comics eignen sich die Stile Base und Open von Battle Cry auch einzeln oder überlagert für chromatische Effekte, für Verpackungen, Plakate, Buchumschläge und sogar mittellange Call-Outs für Magazinstrecken.
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Killjoy ist eine schichtbare, chromatische Display-Schrift in den Stilen Regular und Italic. Roshell hat diese überschwängliche und, trotz ihres Namens, lebenslustige Familie mit Funktionen ausgestattet, die das Reproduzieren eines handschriftlichen Looks zu einem Kinderspiel machen - einschließlich subtil unterschiedlicher Zeichenpaare, die durch die automatische Ligaturfunktion Ihrer Design-Software aktiviert werden.
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Flame On wurde von Starkings und Roshell für Marvels Fantastic Four Serie produziert und ist ein hervorragendes Beispiel für Comicrafts Expertise bei der Erstellung von SFX Font Familien. Drei schichtbare Stile verbinden sich zu einem dramatischen, hochwirksamen Handlettering Stil Font mit viel Charakter und Superhelden-Energie.
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Skizzen und Zeichnungen für (von links oben im Uhrzeigersinn): Zoinks, Dear Diary, Yada Yada, Splashdown, Shake und ein für den Angry Birds Film entwickeltes Schrift
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JLT: Viele Designer sind nicht so versiert, wie wir es sein könnten, wenn es um Comic-Lettering geht - vielleicht überraschend, da viele Leute in der Comic-Welt als Grafiker ausgebildet wurden und gearbeitet haben Designer. Wer sind einige der Großen, die nicht digitalisiert wurden und deren Arbeiten Mai nicht ohne weiteres in einem örtlichen Comicladen zu sehen sind? Was meinen Sie, was Designer, Letterer und Schriftsetzer Designer heute von ihrer Arbeit und der Disziplin des Comic Lettering lernen könnten?
John: Ich bin mit den Spider-Man-Comics der 1960er und 70er Jahre aufgewachsen, daher sind die beiden Hauptakteure für mich Artie Simek und Sam Rosen (letzterer war ausgebildeter Kalligraph), die die meisten Marvel-Hefte in dieser Zeit gezeichnet haben Tagen. Gelegentlich sprang ein anderer Letterer ein, und ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, dass die Geschichte nicht so "echt" war, als ob das, was in dieser Ausgabe geschah, nicht zählte - nur wegen des Letterings!
Was ich am meisten schätze Über und das "Stil" des Comic Letterings, wie wir es heute kennen, ist, dass es kein bewusster Versuch war, ein Stil zu erstellen, sondern dass es sich aus sehr realen praktischen Einschränkungen entwickelte. Comic-Buchstaben mussten auf billigem, saugfähigem Zeitungspapier in kleiner Größe und miserabler Druckqualität gut lesbar sein, während gleichzeitig unter großem Zeitdruck gearbeitet werden musste. Dennoch waren diese frühen Zeichner in der Lage, die Energie und Spannung der Geschichten zu kanalisieren und irgendwie einen (zumindest für uns) erkennbaren Stil zu entwickeln.
Wir Designer und Letterer sind nicht mit denselben Einschränkungen konfrontiert (abgesehen von den halsbrecherischen Fristen), welche Einschränkungen bestimmen also unseren Stil? Speicherplatz? Bildschirmauflösung? Selbst die ändern sich ständig. Die Möglichkeiten sind wirklich endlos, und das kann die Entscheidungsfindung ziemlich schwierig machen! Ich neige dazu, auf zwei Grundregeln zurückzugreifen, die ich vom Comic Lettering gelernt habe - lesbar sein und im Dienste der Erzählung stehen.
Und Comics sind nicht nur ein visueller Stil - sie erzählen alle Arten von Geschichten, von Schwert und Zauberei über den alten Westen bis hin zum Weltraum! Fonts Was mir an Über gefällt, ist die Möglichkeit, alle möglichen grafischen Stile in Comics einzubringen - viktorianisch, Jugendstil, Art Deco, 50er-Jahre-Googie, 60er-Jahre-Beatnik, 70er-Jahre-Disco und Punk, 80er-Jahre-Arcade-Games - all diese Einflüsse sind für das Lettering von Comics nützlich und zeigen sich in den Fonts , die wir machen. Und ich verbringe gerne Zeit damit, etwas zu machen, das nicht nur ich verwenden kann, sondern das auch andere Leute nützlich finden könnten.
Es ist aufregend zu sehen, wie unsere Fonts an allen möglichen seltsamen Orten auftaucht, von Toilettenpapierverpackungen über Toy Story bis hin zu The Colbert Report. Und dass wir ein Ort sind, an den Menschen außerhalb der Comicbranche kommen, wenn sie Fonts lesen wollen, das Spaß macht, so wie das, was wir für Clash of Clans und Angry Birds gemacht haben.
Rich: Bevor wir zum Schluss kommen, muss ich den britischen Schriftkünstlern, die mich inspiriert haben, meine Anerkennung aussprechen... Allen voran Dennis Collins, der The Perishers für den Daily Mirror illustrierte und beschriftete. Posy Simmonds schuf einen Comicstrip namens The Silent Three für The Guardian, Bill Nuttall & Tom Frame arbeiteten an den bahnbrechenden - und immer noch laufenden! - Rogue Trooper und Judge Dredd für 2000AD, Steve Craddock, dessen wunderschöne Schriftzüge die Seiten von Alan Moores und Alan Davis' Captain Britain zierten, und nicht zuletzt Frank Bellamy, dessen dynamische und grafische Kunst in den 60er und 70er Jahren die Schriftzüge immer so einbezog, als wären sie Teil seiner Kunst, was natürlich immer unser Ziel ist.
Vielen Dank für diese Reise durch das Comicraft-Universum!
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Zoinks ist so etwas wie Comicrafts Flaggschiff unter den Soundeffekten Font - es ist ein einfaches, einfaches Stil, ohne Schnickschnack, einfach ein großartiges Werkzeug für den druckvollen, kompromisslosen Wunsch, groß und laut zu drucken.
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WildWords und WildWords Lower sind zwei handgezeichnete Schriftarten zum Setzen von erweitertem Text. Beide Familien sind so flexibel, dass sie sowohl für Display- als auch für Textkontexte verwendet werden können, obwohl die WildWords Lower mit ihren vier Fonts über eine vollständige Palette an fetten und kursiven Stilen verfügt, während die WildWords nur die Stile Regular, Italic und Bold Italic hat - was sie etwas besser für Display-Anwendungen geeignet macht.
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Monster Mash ist der Archetyp des Comic-Displays - verwenden Sie es, um Ihre Verpackungs- und Display-Designs zu erregen, zu schockieren, aufzurütteln oder anderweitig in Aufruhr zu versetzen.
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Diese Ausgabe von Creative Characters wurde herausgegeben von Joshua Lurie-Terrell
Joshua Lurie-Terrell ist Grafikdesigner, Autor und Redakteur und entwirft typografische Requisiten für Film und Fernsehen, Buchinterieurs und Grafiken für politische und soziale Kampagnen. Man findet ihn oft unter einem Haufen (eigener) Kinder begraben oder bei seiner Arbeit im California State Capitol in Sacramento.
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Wen würden Sie interviewen?
Creative Characters ist der Newsletter MyFonts , der den Menschen hinter Fonts gewidmet ist. Jeden Monat interviewen wir eine bemerkenswerte Persönlichkeit aus der Welt der Schrift. Und wir möchten Sie, den Leser, zu Wort kommen lassen.
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Colophon
Diese Ausgabe von Creative Characters wurde von Joshua Lurie-Terrell als Gastredakteur herausgegeben. Chefredakteur und Designer: Anthony Noel. Redaktionsassistent: Michael Pieracci. .
Das Creative Characters Namensschild ist in Tabac Slab und Rooney eingestellt; der Foundryist in Kill Zone und Battle Cry gesetzt; das Zitat ist in Wild Words Lower gesetzt und das große Fragezeichen ist in Tabac Slab gesetzt. Der Fließtext für Benutzer von unterstützten E-Mail-Clients ist in der Webfont-Version von Rooney Sans gesetzt. |
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