Auf der Suche nach Creative Characters für unsere monatlichen Newsletter haben wir eine Reihe von Reisen durch Skandinavien unternommen, aber aus unerfindlichen Gründen haben sich unsere Wege immer nur durch Schwedens Seen und Finnlands Wälder gewunden. Diesen Monat können wir endlich Dänemark erkunden - mit Hilfe von zwei dänischen Schrift Designer , die eine Generation auseinander geboren wurden. Der Altersunterschied von 27 Jahren zwischen Ole Søndergaard (geb. 1937) und Morten Rostgaard Olsen (geb. 1964) bedeutet, dass ihre Foundry Das bedeutet, dass die beiden einen Großteil der sich entwickelnden Typenszene ihres Landes miterlebt haben, die sie in eine reiche und vielfältige Sammlung von Font Familien zerlegt haben, die von der dänischen Identität und Kultur durchdrungen sind. Wir präsentieren Ihnen Fontpartners.
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Wann und wo haben Sie begonnen, Buchstaben als Typografie, als Formen und Rhythmus wahrzunehmen und nicht nur als etwas, das man lesen kann?
Morten: Meine Leidenschaft für Buchstaben geht auf meine Teenagerjahre zurück. Obwohl unsere Familie nie ein Auto besaß, war ich im Alter von Über 15 Jahren von Tankstellen besessen. Sie lagen weit verstreut auf dem Land und waren mit Schildern und Werbung geschmückt, die die Umgebung erhellten. Die bunten, fast übereinander fallenden Buchstaben, gemischt mit dem berauschenden Geruch von Benzin, hatten eine magische Anziehungskraft. Ich glaube, dadurch wurde mir klar, wie man Buchstaben auf kreative Weise verwenden kann.
Ole: Mein Interesse an grafischen Formen wurde schon früh in meiner Lehre als Schildermaler geweckt. Erfahrene Handwerker und inspirierende Lehrer lehrten mich, das Design von Buchstaben zu schätzen, was meine Liebe für das Alphabet entfachte. Nach Abschluss meiner Lehre im Jahr 1957 arbeitete ich als Schildermaler in London. Zu dieser Zeit hatte ich noch nicht den Wunsch, Schrift Designer zu werden.
Nach einem langen Aufenthalt in Griechenland, wo ich mit Aquarellfarben arbeitete, schrieb ich mich an der Königlich Dänischen Akademie ein, wo ich bei dem legendären Schriftgestalter und Architekten Gunnar Biilmann Petersen studierte. Mehrere Jahre lang arbeitete ich als Grafikdesignerin in einem Architekturbüro und unterrichtete gleichzeitig Grafikdesign an der dänischen Schule für Architektur.
Wie haben Sie sich kennengelernt, und wie begann Ihre Zusammenarbeit?
Morten: Ole war 1997/98 mein Vorgesetzter an der Danish School of Art & Design. Nach meinem Abschluss im Jahr 2000 wurde ich von Oles Büro angeworben, um an FF Signa mitzuarbeiten. Wir teilen die gleiche Leidenschaft für Buchstaben und Typografie, und Ole war ein fantastischer Lehrer und Mentor. Die Gründung von Fontpartners im Jahr 2006/07 war eine natürliche Folge unserer Liebe zu Buchstaben.
Zwischen Ihnen beiden liegen fast drei Jahrzehnte, Ihre Designausbildung und Ihre prägenden Jahre müssen also sehr unterschiedlich gewesen sein. Wie beeinflusst das die Dynamik Ihrer Zusammenarbeit?
Morten: Ich habe unseren Altersunterschied nie wirklich als Hindernis gesehen. Natürlich haben wir unterschiedliche Herangehensweisen an Technologie, Software und dergleichen, aber ich denke, Oles Arbeit spiegelt deutlich wider, dass er immer in der Lage war, erfolgreich durch den so genannten Zeitgeist zu navigieren. Was die künstlerische Seite des Schriftdesigns angeht, so denke ich, dass wir beide unbewusst nach Zeitlosigkeit in unserer Schriften suchen.
Unsere Designausbildungen waren sehr unterschiedlich, ja. Während die Architekturausbildung Mai im Laufe der Jahre weniger umstrukturiert wurde, hat die Design-Ausbildung große Veränderungen durchgemacht. Leider waren diese Veränderungen nicht alle gleichermaßen erfolgreich. Heute besteht die Tendenz, den handwerklichen Ansatz zu vernachlässigen und sich stattdessen unverhältnismäßig stark auf theoretische und akademische Aspekte zu konzentrieren. Meiner Meinung nach ist dies ein großer Fehler und schädlich für die gesamte Bewegung des Designs als Handwerk.
Ole: Mein beruflicher Hintergrund liegt im Handwerk des Zeichnens und Malens von Buchstaben mit der Hand. Die digitale Entwicklung kam zu spät in meiner Karriere, als dass ich mich damit hätte vertraut machen können. Morten beherrscht diesen Teil der Schriftherstellung sehr gut, und so ergänzen wir uns bei der Entwicklung der Font Familien perfekt.
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FP København ist die Schriftfamilie, die für Kopenhagen geschaffen wurde und von dieser Stadt inspiriert ist. Das Design basiert auf der Kultur und der visuellen Sprache der Stadt und spiegelt die typografische Tradition Dänemarks aus dem 20. Die Formen strahlen einen warmen Glanz aus, sind großzügig und breit, mit weichen Ecken und oberen Serifen, die den Buchstabenformen Ausgewogenheit verleihen, während die große x-Höhe ihre Lesbarkeit unterstützt. Der Kleinbuchstabe 'a' und der Schriftzug 'g' mit abgeschnittener Schleife haben auch einstöckige Varianten, und der erweiterte Ligaturensatz und die Kapitälchen für alle fünf Schnitte sowie die passenden Kursivschriften werden selbst den anspruchsvollsten Typografen begeistern. Die zusätzliche Pictos Font zeigt Pfeile, Ornamente und eine Reihe von Wahrzeichen der Stadt.
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Von allen Fontpartners-Designs fängt die FP Head Pro die Essenz der nordischen Super-Ellipse am besten ein. Extra breite Buchstaben und großzügig geöffnete Ecken verleihen Texten, die mit der Schrift gesetzt wurden, ein architektonisches Gewicht, selbst in der leichteren der fünf Schnitte. Die dazugehörige Kursivschrift rundet diese Schriftfamilie ab, die sich besonders für große Räume oder als dreidimensionale skulpturale Komponenten in einem Bauprojekt eignet.
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Untersuchungen, die einen Teil des visuellen Hintergrunds der Entwicklung des København Schrift zeigen.
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Die Schriften , die Sie beide entworfen haben, strahlen eine gemeinsame visuelle Atmosphäre aus. Gibt es einen dänischen Stil im Schrift Design?
Morten: Auf jeden Fall! Ein Großteil des dänischen Schriftdesigns lässt sich auf die Arbeit von Knud V. Engelhardt zurückführen, einem Architekten und Industriedesigner aus der Zeit, als es den Begriff "Design" in der dänischen Sprache noch gar nicht gab. Man könnte sagen, dass sich das dänische Schrift Design in erster Linie durch Einfachheit und einen "no nonsense"-Ansatz auszeichnet, ähnlich wie bei anderen nordischen Designs. Auf jeden Fall kann man den Unterschied zwischen Schriften von südeuropäischen Designer und den in Skandinavien produzierten Arbeiten deutlich erkennen. Das Design von Fonts ist im Allgemeinen mehr in der Handschrift verwurzelt, je weiter man in den Süden kommt, während hier in den nördlichen Ländern die Buchstabenformen mehr konstruiert sind, denke ich.
Ole: Die hohe typografische Tradition, die es in Frankreich und England gab, kam nicht nach Dänemark - das Römische Reich reichte nicht so weit nach Norden. Ausgehend von den Arbeiten Engelhardts schufen einige dänische Architekten wie Gunnar Biilmann Petersen, Claus Acton Friis und Naur Klint einen eigenen typografischen Stil. Ich habe diesen architektonischen Ansatz in meiner Jugend im Atelier von Petersen und Klint kennengelernt und versuche nun gemeinsam mit Morten, diese Tradition zu ehren und zu bewahren. Auch wenn man sagen muss, dass dies nicht Anwenden zu einigen unserer Anzeigen Fonts, die wir nur zum Spaß erstellt haben.
Morten: In Dänemark war es vor allem die vorherige Generation von Architekten, die das Schriftdesign ernst genommen hat. Heute haben andere Gruppen sie mit ihrer eigenen Auffassung von nordischem / nordeuropäischem Design herausgefordert.
Sie haben eine ganze Reihe von Entwürfen mit großzügigen Proportionen und weichen, abgerundeten Ecken. Was denken Sie, was dies zu einer Schrift beiträgt?
Morten: Ich liebe die Weichheit, die Fonts mit Kurven vermittelt, aber visuell und gestalterisch erweisen sie sich als ziemlich schwierig zu zeichnen. Daher denke ich, Nächste dass ich die abgerundeten Formen irgendwann weglassen werde.
Ole: Diese typischen abgerundeten Ecken und großzügigen Proportionen sind auch das Herzstück der dänischen Tradition. Sie wurden von Engelhardt eingeführt; sein Briefdesign wurde vor allem für Beschilderungen verwendet.
Fast alle Ihre Schriften werden nur einem von Ihnen zugeschrieben. Geben Sie hinter den Kulissen gegenseitig Input zu Schriften oder entwerfen Sie komplett getrennt?
Morten: Es ist wahrscheinlich halb und halb. Wir inspirieren uns regelmäßig gegenseitig, aber wir machen unsere Schriften meist unabhängig voneinander.
Ole: Manchmal entwerfen wir gemeinsam dieselbe Schrift, wie z. B. bei unserer Zusammenarbeit mit Henrik Birkvig, der auch an der Entwicklung von København beteiligt war.
Was hat Sie dazu bewogen, Ihr eigenes Unternehmen zu gründen? Foundry Fontpartners zu gründen?
Morten: Das hat sich ganz natürlich und organisch entwickelt. Man muss bedenken, dass es 2006 in Dänemark überhaupt kein Foundrys gab. Einige Werbeagenturen kleben regelmäßig Buchstaben auf ihre Websites, aber das macht sie nicht zu Foundrys!
Fontpartners ist eine virtuelle Foundry, da wir kein eigenes Schaufenster haben: wir Verkaufen unsere Fonts ausschließlich über FontShop und MyFonts. Wir ziehen es vor, uns auf den kreativen Teil der Produktion von Schriften zu konzentrieren, anstatt uns um die kommerzielle Seite des Geschäfts zu kümmern. Wir sind der Meinung, dass wir eine gesunde Mischung aus Schriften anbieten. Nicht alle unsere Fonts sind große und komplexe Arbeitsschriftenfamilien; wir haben auch einfachgewichtige Display-Schriften Fonts mit nur dem wichtigsten Zeichensatz. Es ist nicht die Anzahl der Zeichen, die eine Schrift interessant macht, sondern ihr Design und der Eindruck/Ausdruck, den sie vermittelt!
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Die FP Dancer Pro und die dazugehörige Serifenfamilie sind eine hervorragende Lösung für Satzsituationen, in denen die Ausdruckskraft und Ungezwungenheit einer Kursivschrift gefragt ist, die aber gleichzeitig die Strenge und Lesbarkeit einer konventionellen aufrechten Schrift erfordert. Olsen entwarf die Schriftzeichen von Dancer auf der Grundlage des Skeletts einer Kursivschrift und schuf damit eine Wärme und Freundlichkeit, die man normalerweise nicht einmal mit den menschlichsten humanistischen Schriften in Verbindung bringt, ohne dabei jemals in die Neuartigkeit abzugleiten. Dancer Tango ist eine kantige Begleitschrift, die für Überschriften und Titel gedacht ist, aber auch in kleineren Größen angenehm zu lesen ist.
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Sie haben Ihre Schriften ursprünglich unter dem Banner von FontFont veröffentlicht. Welche Erfahrungen haben Sie bei der Arbeit mit der Foundry?
Morten: Unsere Zusammenarbeit war über die Jahre hinweg sehr zufriedenstellend. Ich habe die Mitarbeiter sowohl als hochprofessionelle Menschen als auch als gute Kollegen erlebt. Als Designer wurde ich immer mit großem Respekt behandelt, und die FontFont-Schriftabteilung war immer da, wenn wir Rat und Anleitung brauchten. Es war eine großartige Beziehung.
FF Olsen war ursprünglich das Unternehmen Schrift für das dänische Bildungsministerium. Gibt es andere Kriterien für ein Firmengesicht als für ein Werbegesicht?
Morten: FF Olsen ist eine Fortsetzung meines Abschlussprojekts an der Danish School of Art & Design. Ursprünglich hieß sie "Union", da es sich um eine Serifenschrift handelt, die Sans-Merkmale enthält. Die Union wurde vom dänischen Bildungsministerium gekauft und von Monotype angedeutet. Danach habe ich sie weiterentwickelt und sie wurde vom FontFont TypeBoard in Olsen" umbenannt. Als FF Olsen erhielt sie ein Gewicht und eine Kursivschrift.
Wie der Name schon sagt, wird ein Corporate Schrift für ein bestimmtes Unternehmen oder eine Institution erstellt und muss daher bestimmte Kriterien erfüllen. Bei der Entwicklung eines kommerziellen Font haben Sie mehr Freiheit. Meiner Meinung nach liegt der Hauptunterschied in der Aufgabenstellung, aber beide Arten von Projekten müssen mit einem soliden Konzept beginnen, das dann von der Hand und dem Verstand des Designers auf ein höheres Niveau gebracht werden muss.
Die FF Signa hat ein sehr untypisches Aussehen. Was ist die Hintergrundgeschichte dieser großen Schriftfamilie?
Ole: Die ursprüngliche Version wurde für die Beschilderung unter dem Namen "Signage" entwickelt. Die endgültige Form, die sie schließlich erhielt, entstand aus meinem Wunsch, über das Modell der klassischen Grotesken hinauszugehen. Ich habe versucht, ein noch schlichteres und zeitgemäßeres Design zu entwerfen, was mir, glaube ich, auch gelungen ist.
Da die ersten Fonts vielversprechend aussahen, lag es nahe, die Familie zu erweitern. Genau wie beim Pokern: Je mehr auf dem Spiel steht, desto größer ist hoffentlich der Gewinn. Signa Serif, das 2005 veröffentlicht wurde, war die erste Erweiterung. Ich wollte mich der Herausforderung stellen, eine völlig neue neoklassische Schrift zu schaffen, die auf dem Skelett der ursprünglichen FF Signa aufbaut und sich nicht an historische Vorbilder anlehnt. Viel später beschlossen wir, die FF Signa-Familie noch weiter zu erweitern und fügten FF Signa Slab und FF Slab Stencil hinzu. Und das ist noch nicht das Ende - bald wird FF Signa Round folgen.
Morten, wie sind Sie auf das Design von FF Max gekommen?
Morten: Max tippen? Typ Max! Die Max-Familie hat ihren Ursprung in meiner Faszination für die Eurostile Schrift, ein Design, das auch viele Jahre nach seiner Entstehung noch grundsolide ist! Die Idee hinter Max war, die Form zu vereinfachen und den Ausdruck zu optimieren, während ich die Schrift in einem leicht futuristischen Stil zeichnete. FF Max wurde zur richtigen Zeit veröffentlicht. Seinem überwältigenden Erfolg nach zu urteilen, muss ich etwas richtig gemacht haben. Und denken Sie daran: Man braucht auch etwas Glück, wenn man etwas Neues veröffentlicht.
Die Super-Ellipsenform in vielen Ihrer und Oles Entwürfen scheint sich im skandinavischen Design zu wiederholen. Glauben Sie, das ist eine kulturelle Sache?
Morten: Denken Sie an Über Piet Hein und seinen Super-Ellipsentisch! Ich denke, es ist definitiv eine kulturelle Frage. Zwei Formen zu einer zu verschmelzen und alles Überflüssige zu eliminieren, um eine maximale Wirkung zu erzielen, ist meiner Meinung nach typisch nordisch. Allerdings besteht die Gefahr, dass dieses nordische Idiom als öde und eintönig empfunden wird.
Der Unterschied zwischen FF Max und FF Max Demi Serif ist sehr subtil. Warum haben Sie diese Variante geschaffen und was bringt sie der Familie?
Morten: Mit der Demi Serif-Version wollte ich etwas Verspieltheit in die ernsten Formen der FF Max-Familie bringen. Ich betrachte die Demi Serif als eine Erkundung, wie weit ich mit diesem Design gehen kann.
FP Dancer entstand aus einem Experiment - der Einführung einer kursiven Struktur in eine aufrecht konstruierte Schrift. Wie schwierig war es, das zu bewerkstelligen?
Morten: Mit FF Dancer wollte ich von meiner üblichen Methode abweichen und gleichzeitig eine südländische Sprache in mein Schriftdesign einbringen. Nach einigen Tests, bei denen ich Ideen zu kursiven und aufrechten Buchstabenstrukturen ausprobiert habe, habe ich zuerst FF Dancer Sans entworfen, aber ich persönlich bevorzuge die Serifenversionen! Das ganze Konzept der Familie kommt sehr gut rüber, finde ich.
Ihr neuestes Projekt ist København, die Schrift , die Sie für die dänische Hauptstadt entworfen haben. Sie haben mit Henrik Birkvig zusammengearbeitet. Wie hat sich die Hinzunahme eines dritten Designers auf die Dynamik Ihres Teams ausgewirkt?
Morten: Für mich war es wichtig, Henrik Birkvig einzubeziehen, denn es war von entscheidender Bedeutung, dass die Gruppe genau kommunizierte, worum es bei dem Projekt ging Über. Er verfügt über ein großes Wissen über die Geschichte der Schrift und ist ein Experte auf seinem Gebiet, aber er hat auch einen extrem designpädagogischen Ansatz, und so war es eine seiner Aufgaben, das Projekt schriftlich zu erklären. Ole trug mit ausgezeichneten Ratschlägen und seiner beträchtlichen Erfahrung bei, und ich gab die kreative Richtung vor und erstellte die Fonts.
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Seit der Erstveröffentlichung der FF Signa im Jahr 2004 hat Sondergaard eine Fülle von ergänzenden Familien hinzugefügt, wobei die Serif- und Slab-Versionen den Kern dieses umfangreichen Schriftsystems bilden, das auch Schablonenvarianten und verschiedene Breiten umfasst, wodurch die Superfamilie weit über ihre ursprünglich vorgesehene Funktion in Beschilderungssystemen hinausgeht.
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Mit ihren angenehm klobigen Keilserifen, dem geringen Strichkontrast und der großen x-Höhe ist FF Olsen eine solide Textfamilie mit sechsFont , deren Designdetails sie als besonders geeignet für kleine Formate kennzeichnen. Ihre Schlichtheit zeugt von einer praktischen Herangehensweise und erprobter Erfahrung, was sie zu einer guten Wahl macht, wenn es darum geht, substanzielle Inhalte in einem geradlinigen Ton zu vermitteln.
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FF Max und ihre Zwillingsschwester FF Max Demi Serif Mai verdanken ihren Ursprung den eckigen Konturen der Eurostile®von Aldo Novarese, aber dieses Paar hat eine taktile Weichheit, die dem älteren Design fehlt. Sie eignen sich gut für Branding-Projekte; Wortmarken, die mit ihren großzügig abgerundeten Formen gesetzt werden, passen gut zur neuesten Generation von Logodesigns.
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Von links: Mock-ups für Beschilderungen mit FP Elsinore; FF Signa Serif & Signa Serif Stencil im Einsatz bei verschiedenen Projekten; FF Signa im Einsatz auf Verpackungen.
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Sie haben vorhin erwähnt, dass das nordische Idiom vielleicht als etwas öde und eintönig empfunden werden kann. Welche Strategien verfolgen Sie in diesem Zusammenhang, um Ihrer Schriften etwas Persönlichkeit zu verleihen?
Morten: Ich denke, wenn man absichtlich versucht, etwas noch nie Dagewesenes zu schaffen und sich zu sehr auf den persönlichen Ausdruck konzentriert, ist das Ergebnis Schrift oft zu selbstbewusst. Es ist viel besser, wenn die Persönlichkeit von Fonts sozusagen für sich selbst sorgt und sich während des Schaffensprozesses natürlich und organisch herausbildet. Was meine persönlichen Inspirationen angeht, so waren die Natur und das Reisen schon immer eine wertvolle Quelle der Inspiration für mich. Vielleicht sind es die Ruhe und die Stille, die Ideen hervorbringen. Verleiht dieser Gemütszustand meinen Schrift Entwürfen eine Persönlichkeit? Das müssen andere beurteilen, aber ich hoffe es.
Kannst du einen Einblick in deinen Arbeitsablauf geben, von den ersten Skizzen über das Zeichnen der Charaktere bis hin zu den technischen Aspekten des Baus der Fonts?
Morten: Ein Großteil meiner frühen Arbeiten wurde mit der Hand gezeichnet, dann eingescannt und in Fontographer weiterverarbeitet, einer schönen, einfachen Software, die ich eine ganze Zeit lang benutzt habe. Heute skizziere ich meist direkt am Computer, da die Buchstaben sowieso dort landen. Ich bin langsam, wenn es um Ändern geht, also arbeite ich eigentlich immer noch in Fontlab 5, aber ich habe auch begonnen, Fonts in Glyphen fertigzustellen. Der technische Aspekt der Font Produktion interessiert mich, aber es besteht die Gefahr, dass ich mich in all den technischen Details verliere. Deshalb versuche ich so gut es geht, die Software für das zu nutzen, wofür sie gedacht ist: die Erstellung von Fonts. Ich wünschte, die Fertigstellung und Produktion von Fonts könnte erheblich beschleunigt werden, denn es ist immer noch ein langwieriger und mühsamer Prozess, größere Font Familien zu erstellen. Aber Skripte, benutzerdefinierte Programmierung und so weiter können Hilfe ein wenig helfen.
Wie viele andere Schriftarten Designer und Foundrys kombinieren Sie den Einzelhandel Fonts und individuelle Arbeiten. Welche Bedeutung hat jede Seite Ihres Geschäfts, wie finden Sie die perfekte Balance, und wie sehen Sie die Entwicklung von Fontpartners?
Morten: Nun, Unternehmensprojekte Schrift sind wichtig und können lohnend sein, aber die Herausforderung für viele Foundrys ist heute, dass diese Projekte oft von großen Werbeagenturen übernommen werden, die ihren Kunden ein Komplettpaket anbieten. Das bedeutet nicht nur eine individuelle Fonts, sondern das gesamte Branding mit allem Drum und Dran. Die Herausforderung für Schriftspezialisten besteht darin, potenziellen Kunden bewusst zu machen, dass Schrift Design eine Spezialarbeit ist, und dass wir Spezialisten den Werbeagenturen um Jahre voraus sind, wenn es um die Entwicklung und Produktion professioneller, leistungsstarker Font Familien geht.
Retail Fonts ist nicht nur Hilfe , um unser Geschäft zu führen und zu entwickeln, sondern sie sind auch gleichzeitig eine Werbung für unsere Fähigkeiten und zeigen unser Können. Wie sehen wir die Entwicklung von Fontpartners? Vielleicht könnte es irgendwann interessant werden, mit einem anderen Unternehmen zusammenzuarbeiten. Foundryund auf lange Sicht vielleicht eine Fusion? Ich weiß es nicht... Wir haben eine Reihe von Optionen, einige Dinge in der Pipeline, aber sagen wir einfach, dass diese Dinge immer unter Verschluss bleiben müssen, bis sie fertig sind. Beobachten Sie diesen Raum.
Danke Ole und Morten, es war mir ein Vergnügen, euch kennenzulernen.
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FP Palina ist eine auffallend einfache, grafische und geometrische Schablone in Großbuchstaben Font. Mit ihren klaren Linien hebt sie sich von den eher militaristischen oder düsteren urbanen Ausprägungen des Genres ab; verwenden Sie sie für ein Neo-Sci-Fi-Brettspiel oder zum Branding einer Reihe von Hobby-Kameradrohnen.
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Der Name FP Fragile spiegelt nicht so sehr den Charakter des Designs wider - das in der Tat erfreulich robust und widerstandsfähig ist -, sondern vielmehr den Inhalt der Kisten, die damit beschriftet werden. Geeignet für weitgereiste, weltreisende Verpackungsdesigns und Poster für exotische Reiseziele.
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FP Stage erinnert an die zwielichtigen Lokale und Hinterhoftheater des viktorianischen Londons - Plakate, die im ewigen Smog und Dreck der hochindustriellen Revolution verwelken und dennoch Abenteuer, Fantasie und jede Menge Spaß versprechen!
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Diese Ausgabe von Creative Characters wurde herausgegeben von Yves Peters
Bald Condensed, geboren als Yves Peters, ist ein belgischer Rock-Schlagzeuger, der für seine scharfsinnigen Beobachtungen über den Einfluss von Buchstabenformen in der zeitgenössischen Kulturwelt bekannt ist. Als produktiver Autor über Typografie hat er ein einzigartiges Talent dafür, die obskursten Schriften zu identifizieren, die der Menschheit bekannt sind.
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Wen würden Sie interviewen?
Creative Characters ist der Newsletter MyFonts , der den Menschen hinter Fonts gewidmet ist. Jeden Monat interviewen wir eine bemerkenswerte Persönlichkeit aus der Welt der Schrift. Und wir möchten Sie, den Leser, zu Wort kommen lassen.
Welche kreative Persönlichkeit würden Sie interviewen, wenn Sie die Gelegenheit dazu hätten? Und was würden Sie sie fragen? Lassen Sie es uns wissen, und Ihre Wahl Mai landet in einer zukünftigen Ausgabe dieses Newsletters! Schicken Sie einfach eine E-Mail mit Ihren Ideen an [email protected].
In der Vergangenheit haben wir unter anderem folgende Personen interviewt
Mika Melvas, The Northern Block, Matthew Carter, Ulrike Wilhelm, Maximiliano Sproviero, Dave Rowland, Crystal Kluge und Steve Matteson. Wenn Sie neugierig sind, welche anderen Typen Designer wir bereits in vergangenen Newslettern interviewt haben Creative Characters Newsletters interviewt haben, werfen Sie einen Blick in das Archiv.
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Colophon
Diese Ausgabe von Creative Characters wurde als Gastredakteur von Yves Peters herausgegeben. Chefredakteur und Designer: Anthony Noel. Redaktionsassistent: Michael Pieracci. .
Das Creative Characters Namensschild ist in Tabac Slab und Rooney gesetzt; der Foundryist in Dancer Pro und FP Dancer Serif gesetzt; das Zitat ist in Olsen Pro gesetzt und das große Fragezeichen in Tabac Slab. Der Fließtext für Benutzer von unterstützten E-Mail-Clients wird in der Webfont-Version von Rooney Sans gesetzt. |
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