Wie haben Sie mit dem Schriftdesign begonnen?

Nach Über zehn Jahren in der Grafikdesign-Branche hatte ich mir einen beachtlichen Kundenstamm erarbeitet und fühlte mich von den ständigen Terminen ziemlich erschöpft. Die Kreativität und die Freude, die man dabei empfindet, sind gefährdet, wenn man ständig unter zu großem Druck steht - also begann ich, mir eine kleine Auszeit von meinen geschäftigen Tagen zu nehmen, nur für mich, für meine eigenen kreativen Wünsche (nicht für die eines anderen). Ich fing an, Grafiken zu entwerfen, Grafiken, die mir leicht fielen und die für andere Designer nützlich sein könnten, und ich bot sie zum Verkauf an. Mit der Zeit erwirtschafteten meine Grafiken ein Nebeneinkommen, das mir noch mehr Freizeit verschaffte, und ich begann mich zu fragen, wie schwer es sein würde, ein Font zu machen. Nun, das war, wie man so schön sagt, die Eintrittskarte für mich. Es war die befriedigendste und lohnendste Leistung, die ich je erbracht habe. Mir wurde schwindelig vor lauter Möglichkeiten - so viele verschiedene Buchstaben, so viele verschiedene Fonts , so viele Möglichkeiten - ist denn in diesem Leben genug Zeit dafür?

Ich fing an, mir Zeit von meiner Arbeit mit Kunden zu nehmen, um Fonts zu machen - weil es einfach viel zu viel Spaß machte und die Arbeit mit Kunden im Vergleich dazu so langweilig war.

Schließlich wuchs mein Nebenverdienst so weit an, dass ich die Arbeit mit Kunden einstellen und mich ganz auf meine Lieblingsbeschäftigung konzentrieren konnte - die Gestaltung einer endlosen Reihe wunderschöner Briefe. Der pure Himmel. Jeden Tag.

Im Mai 2014 habe ich meine allererste Font mit dem Namen Cookies and Cream veröffentlicht, eine lässige handgeschriebene Monoline, die ich in FontForge entworfen habe. Es war eine sehr steile Lernkurve für mich, da ich alles selbst herausfinden musste - aber diese Art zu lernen hat für mich immer am besten funktioniert - durch Versuch und Irrtum.

Eines der bemerkenswertesten formalen Details in Ihrem Werk ist die beeindruckend realistische Streifentextur innerhalb der Striche. Ist ein automatisch durchgeführter Scan zufällig so ausgefallen und Sie haben diesen Look beibehalten? Ist es eine manuelle/digitale Technik, die Sie perfektioniert haben? Irgendetwas dazwischen?

Der natürliche, von Hand geschriebene Look, einschließlich der eventuellen Texturen, war etwas, das ich von Anfang an unbedingt einbauen wollte. Das Ziel war immer, eine Font zu schaffen, die überhaupt nicht wie eine vorgefertigte Font aussieht - sondern eher wie etwas, das der Designer speziell für das jeweilige Projekt geschrieben hat. Ich wollte, dass jemand die in einem Entwurf verwendete Schrift ansieht und denkt, dass es sich um einen individuellen Schriftzug handelt - im Gegensatz zu einem vorgefertigten Font.

Wenn ich zurückblicke, sind alle meine anfänglichen Fonts in unterschiedlichem Maße ungeschliffen; alle zielen darauf ab, ein Endergebnis zu erzielen, das der Realität so nahe wie möglich kommt. Als ich mit der Farbe anfing, glättete ich die wackeligen Ränder nicht, sondern behielt sie bei, in der Hoffnung, dass die Font dadurch mehr wie frisch gestrichen aussehen würde.

An dieser Stelle kamen schließlich die Texturen ins Spiel. Die erste stark texturierte Font , die ich erstellt habe, war nur eine Ändern mit dem Schreibgerät und dem Medium, das ich ausprobiert habe - ein japanischer Stil Markerstift auf einem rauen Aquarellpapier, der kleine Texturspuren hinterließ. Ich ließ die Texturmarkierungen drin (eine Variable der Feinabstimmung im Vektorisierungsprozess), um die Buchstaben fast genau so zu erhalten, wie sie auf dem Papier erscheinen.

Ich würde sagen, dass die meisten Schriftsetzer von Designer bisher kaum direkten Kontakt zu den Leuten hatten, die ihre Fonts letztlich lizenziert haben, aber das ändert sich teilweise, und ich habe das Gefühl, dass Ihre Arbeit den Kunden auf viel direktere Weise erreicht. Können Sie mir einen Eindruck davon vermitteln, wie Sie mit Ihren Kunden interagieren?

Ich kann mir vorstellen, dass es vor einigen Jahrzehnten vielleicht keinen großen Bedarf an direkter Interaktion mit den Machern von Font oder den Verkäufern gab - die Käufer waren damals wahrscheinlich größtenteils Hochschulabsolventen Designer, die bereits über das gesamte Wissen verfügten, das sie für die Verwendung und Umsetzung von Font benötigten. In der heutigen Zeit gibt es jedoch immer mehr Autodidakten und Künstler, die Designer nutzen. Die Menschen werden sich bewusst, dass man keine formale Ausbildung mehr braucht, um ein erfolgreicher Designer zu sein - nur den Willen, die Werkzeuge, die Leidenschaft und natürlich die Geduld.

Alle diese Autodidakten brauchen so viel Hilfe , wie sie bekommen können, und da ich es selbst erlebt habe - ich habe ohne Ausbildung oder Mentor angefangen - verstehe ich das natürlich und habe Verständnis dafür, und deshalb werde ich immer versuchen, Hilfe zu geben, wo ich kann.

Was bedeutet es, seriöse Arbeit zu leisten?

In Anbetracht der allzu ernsten Zeit, die ich in der Grafikdesign-Branche verbracht habe, derzeit (und im Vergleich dazu), fühlt sich für mich leider nichts mehr allzu ernst an - eher befreiend und spaßig! Also in Bezug auf Font-making, keine ernsten Gesichter erlaubt hier ich fürchte 😁.

Was ist der aufregendste Teil des Prozesses?

Das Spannendste daran? Die Sekunde, in der ich eine Font exportiere, um sie auszuprobieren. Ich kann es kaum erwarten, Photoshop zu öffnen und etwas damit zu machen! Das ist aber auch meine größte Schwäche - ich muss an meiner Geduld arbeiten, was das angeht. Es kommt oft vor, dass ich vor lauter Aufregung ein teilweise fertiges Font teste.

Für mich gibt es nichts Schöneres, als eine Font , die ich gemacht habe, in einem Entwurf zu verwenden. Ich nenne das Spielzeit! Das ist auch die beste Zeit, um alle Unstimmigkeiten, die ich finde, Kerning-Probleme oder Buchstaben, die einfach nicht gut zusammenpassen, zu korrigieren. Ich benutze die Font buchstäblich bis zum Umfallen, bis ich als Designer zu 100 % zufrieden damit bin, und dann ist sie bereit, veröffentlicht zu werden.

Natürlich gibt es so viel Arbeit, bevor ich diesen Punkt erreiche, aber wenn eine Font begonnen wird, ist es das "Erreichen dieses Punktes", das die Vorbereitungen und die eigentliche Erstellung der Font so spannend macht.

Vielen Dank, dass Sie sich Zeit für ein Gespräch mit uns genommen haben, Nicky! Wir freuen uns darauf zu sehen, was von dir kommt Nächste .

Creative Characters Compact ist eine neue Version unserer langjährigen Interviewreihe mit Designer , die unseren Lesern neue Gesichter und jüngere Designer vorstellen soll. Wen würden Sie gerne vorgestellt sehen? Sind Sie daran interessiert, selbst porträtiert zu werden? Kontaktieren Sie uns unter [email protected] und lassen Sie es uns wissen.