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Vor elf Jahren war Vicente Lamónaca der erste uruguayische Designer, der ein digitales Font veröffentlichte. Seine Económica-Familie ist seither auf MyFonts.com zu finden. Später schloss er sich mit Martín Sommaruga und Fernando Díaz zusammen und gründete TipoType, die erste digitale Schrift seines Landes. Foundry. Seitdem hat TipoType eine Bibliothek mit Dutzenden von Font Familien geschaffen, die sich bei unseren Kunden großer Beliebtheit erfreuen. TipoType ist auch aktiv am Aufbau einer Schriftdesignszene in seiner Heimatstadt Montevideo beteiligt. Die FoundryDie drei wichtigsten Designer sind das Thema der diesjährigen Ausgabe von Creative Characters. Wir hoffen, dass Sie ebenso viel Freude daran haben wie wir, Über kennenzulernen.
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Viele Foundrys werden von einzelnen Designer betrieben. Viele Duos und Trios bestehen aus Designer , die zusammen studiert haben oder sich schon seit Jahren kennen. Da ihr drei nicht das gleiche Alter habt, was hat euch zusammengebracht?
Martín Sommaruga: Wir haben beide Grafikdesign an der Universidad ORT in Montevideo studiert. Vicente und ich gehörten zur ersten Generation des Studiengangs. Wir waren keine Klassenkameraden, aber wir wohnten in der Nähe und hatten uns zuerst in der lokalen Musikszene kennen gelernt. Wir haben im selben Jahr und in derselben Zeremonie unseren Abschluss gemacht. Schriftdesign ist in Uruguay noch eine neue Disziplin, und wir wollen ihr zu ihrem Wachstum verhelfen. Wir wollen etwas hinterlassen, mit dem sich künftige Generationen in unserem Land identifizieren können. Eine der guten Seiten von Über ist die Möglichkeit, generationenübergreifende Bindungen zu schaffen. Als Vicente begann, Typografie an der Universität zu unterrichten, war Fernando einer seiner Studenten. TipoType entstand aus ihrer anfänglichen Zusammenarbeit, der ich mich dann anschloss.
Bevor TipoType auf den Plan trat, woher bezog die uruguayische Designer ihre Fonts?
Fernando Díaz: Nun, aus dem Ausland! Wie viele Leser wissen, sind nicht alle Fonts , die auf Computern in der ganzen Welt installiert sind, notwendigerweise richtig lizenziert. Wir glauben, dass unsere Präsenz der Gemeinschaft geholfen hat, die Arbeit zu verstehen, die mit dem Schriftdesign verbunden ist. Unter anderem haben wir Designer dazu beigetragen, dass Über darüber nachdenkt, wie wichtig es ist, Fonts ordnungsgemäß zu lizenzieren.
Würden Sie sagen, dass es so etwas wie eine nationale "Stil" unter den uruguayischen Grafikern gibt Designer?
FD: Vor einem Jahrzehnt, als wir anfingen, Schriften zu entwerfen, kann man wohl sagen, dass es einen spezifischen uruguayischen Stil gab. Damals haben wir uns selbst damit beschäftigt. Unsere ersten Fonts - Económica und Quiroga - sind verdichtet und sparen viel Platz. Diese Sorge hat sich im Laufe der Jahre verflüchtigt. Heute umfasst die uruguayische Typografie viele verschiedene grafische Stile.
Wir sind in der glücklichen Lage, in direktem Kontakt mit Designer aus ganz Südamerika zu stehen. Auf Konferenzen war es üblich, darüber zu diskutieren, wie sich regionale und nationale Stile typografisch manifestieren. Es war eine immer wiederkehrende Frage; irgendwie hatte man das Gefühl, dass es fast schon eine Notwendigkeit sei, Anzeichen für unverwechselbare, formale Identitäten zu erkennen. Heutzutage, da die Disziplin in der Region gereift ist, glauben wir, dass Designer nicht mehr so sehr auf der Suche nach diesen Identitäten ist. Sie lassen sie einfach auftauchen. Es ist unmöglich, sich der eigenen Identität völlig zu entziehen. Es stimmt aber auch, dass die Verwendung der nationalen Fonts in einem Projekt für viele uruguayische Designer ein Zeichen von Kollegialität sein kann, ebenso wie für einige ihrer Kunden. Wir haben das Glück, dass unsere Fonts immer häufiger in lokalen Kontexten verwendet werden. Noch beeindruckender ist es, wenn sie in wichtigen nationalen Projekten eingesetzt werden, wie z. B. für die Fluggesellschaft unseres Landes (Alas Uruguay) oder für unsere nationalen Ausweispapiere, das Ministerium für öffentliche Gesundheit usw.
Während TipoType ein Team von drei Personen ist, veröffentlichen Sie auch Fonts von externen Designer. Wie entscheiden Sie, mit wem Sie zusammenarbeiten? Was macht einen Entwurf zu einem "TipoType Schrift"?
Vicente Lamónaca: TipoType wurde ins Leben gerufen, um unsere Schriften zu präsentieren, aber von Anfang an wollten wir auch mit anderen Designer und Hilfe zusammenarbeiten, um ihre eigenen Projekte zu veröffentlichen. Fernando hat zum Beispiel Brother 1816 zusammen mit Ignacio Corbo entworfen, und ich habe mit José Perdomo an Económica Next gearbeitet. Zunehmend binden wir andere Designer in mehr Teile des Prozesses ein. Es stimmt auch, dass TipoType als natürliches Font-Veröffentlichungsmedium für einige uruguayische Schriften Designer angesehen wird. Wir haben die Gafata Pro von Lautaro Hourcade sowie drei Familien von Fernanda Núñez(La Paz, Carmencita und Salinas) veröffentlicht.
FD: Wir arbeiten auch mit Designer aus ganz Lateinamerika zusammen. Rogliano und Aromo sind hervorragende Schriften des chilenischen Schriftdesigners Rodrigo López Fuentes. Vor kurzem haben wir Neftalí veröffentlicht, die von Franco Jonas Hernández, einem anderen chilenischen Designer, entworfen wurde. Und dann haben wir noch Agatha, die von einem argentinischen Designerduo stammt. Wir wollen alles in unserer Macht Stehende tun, um neue Designer zu fördern. Die Einführung unseres jährlichen TipoType Award hat uns geholfen, unser Netzwerk zu erweitern. In diesem Jahr werden wir im Vorfeld der vierten Auflage des Wettbewerbs einige Änderungen vornehmen. Wir werden die Gelegenheit nutzen, um klarer zu definieren, welche Eigenschaften TipoType Fonts erfüllen sollte.
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Mariné und Mariné Rounded sind Ähnliche Familien von geometrischen serifenlosen Schriften Fonts. Trotz der zugrunde liegenden Geometrie behalten ihre Buchstabenformen die Weichheit kalligrafischer (oder humanistischer) Striche. Diese Striche sind praktisch monolinear. Ihr geringer Kontrast in Kombination mit der großen Anzahl von Font Stilen ermöglicht der Fonts eine breite Palette von Einsatzmöglichkeiten. Probieren Sie die Stile Regular und Bold in Textgrößen und die Schnitte Light und Black in größeren Schriftgraden aus. Für viele Stile der Familie gibt es eine separate "Up"-Version Fonts . Sie fragen sich, was den Unterschied ausmacht? Bei diesen Varianten wurden die kalligrafischen Merkmale der Buchstabenformen deutlich nach oben gedreht", was dem Design einen höheren Grad an Informalität verleiht.
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Arazatí ist eine Neuauflage der ikonischen Buchstaben, die Edward Johnston vor mehr als 100 Jahren für die Londoner U-Bahn entwarf. Johnstons Design Mai war das erste der humanistischenStil serifenlosen Schriften, die sich seitdem immer größerer Beliebtheit erfreuen. Arazatí ist keine strenge Wiederbelebung von Johnstons Werk, sondern eher eine Hommage. Die Familie Font hat eine erstaunliche Anzahl von Varianten - 48, um genau zu sein. Passenderweise wurde sie von Vicente Lamónaca, einem uruguayischen Designer, entworfen, da Johnston selbst in Arazatí geboren wurde, das in San José, Uruguay, liegt.
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Testausdrucke der Trasandina Schrift in Arbeit
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Erzählen Sie uns mehr Über über den TipoType Award.
VL: Damit soll aufstrebenden Schriftstellern Designer die Möglichkeit gegeben werden, ihre Arbeiten bei einem etablierten Unternehmen zu veröffentlichen. Foundry. Wir hatten die Idee schon vor der Geburt von TipoType, aber erst vor Über vier Jahren hatten wir das Gefühl, dass unsere Foundry endlich reif genug war, um andere zur Teilnahme an einem Wettbewerb wie diesem einzuladen. Wir sehen den Preis als eine Möglichkeit, Grafikdesigner Designer zu ermutigen, sich mit Schriftdesign zu beschäftigen. Wir unterstützen sie, indem wir ihnen den Einstieg in die Welt der Vermarktung und/oder des Vertriebs ihrer Fonts erleichtern. Unser Hauptziel ist es, ihnen den Weg einfacher zu machen, als er für uns war. Mehrere sehr interessante Schriften sind aus diesem Wettbewerb hervorgegangen und in das Portfolio von TipoType aufgenommen worden. Ein Beispiel ist Jauría von Pablo Marchant, das kostenlos vertrieben wird.
MS: Für uns ist dieses Projekt sehr befriedigend und bereichernd. Jedes Jahr bekommen wir mehr Einreichungen, und diese werden auch immer besser. Der Preis ermöglicht es uns, Menschen aus anderen Teilen der Welt zu treffen und neue typografische Stile zu entdecken. Einer der besonderen Aspekte unseres Preises im Vergleich zu anderen Wettbewerben ist das Potenzial, das wir in Schriften sehen, das noch "in Arbeit" ist. Wir hoffen, dass wir auf Schriften stoßen, die nicht nur interessant sind, sondern uns auch die Möglichkeit geben, etwas Eigenes beizutragen.
Was Über die "alte Tagen"? Wissen Sie, woher die uruguayischen Drucker vor der Einführung des digitalen Designs und des Offsetdrucks ihre Metalllettern bezogen?
FD: Neben der Gestaltung von Schriften versuchen wir, die Vergangenheit zu erforschen und die Arbeit unserer Vorgänger kennen zu lernen, um zu verstehen, was gemacht wurde und wie wir hierher gekommen sind. Die Geschichte der Typografie in unserem Land ist noch ziemlich unerforscht, obwohl unsere Druckgeschichte bereits dokumentiert ist. Unter derzeit erforschen wir die ersten Drucker Montevideos und die von ihnen hergestellten Produkte. Wir sind von der Geschichte fasziniert, aber wir sind nicht von Nostalgie getrieben. Mit einem soliden Verständnis unserer kollektiven Grundlage werden wir in der Lage sein, eine bessere Zukunft aufzubauen. Die erste Druckerpresse kam mit der britischen Invasion der River Plate im Jahr 1807. Die "Southern Star Printing Office" verwendete bewegliche Lettern aus dem Vereinigten Königreich. Die von Richard Austin entworfene Bell Schrift wurde intensiv genutzt. Zu der Zeit, als mehrere Druckereien in Uruguay tätig waren, begnügten sich die meisten von ihnen mit gebrauchten oder wiederverwendeten Geräten. Die meisten Druckpressen und Schriften waren britischer, nordamerikanischer und französischer Herkunft. Wahrscheinlich gab es auch spanische Typen. Ein großer Teil davon wurde wohl aus Argentinien und Brasilien erworben. Wir haben auch eine lokale Gründungsgeschichte: Zwischen 1817 und 1824 gossen die Gebrüder Ayllón hier die erste Fonts mit beweglichen Lettern. Im Jahr 1838 wurde der erste uruguayische Katalog Schrift in der Imprenta de la Caridad gedruckt.
Edward Johnston (1872-1944) wurde in José de Mayo, Uruguay, als Sohn britischer Eltern geboren. Für viele unserer Leser ist er Mai der Designer aus Ihrem Land, den sie kennen, auch wenn er nur drei Jahre dort gelebt hat. War das lange genug für Sie, um sich mit ihm verbunden zu fühlen?
VL: Es stimmt, dass Johnston von 1872 bis 1875 hier lebte. Wir könnten versuchen, zu bemerken, wie wichtig die ersten Lebensjahre für die Entwicklung der Persönlichkeit sind, oder wir könnten sogar versuchen, psychologische Theorien zu finden, die die Bedeutung Uruguays in Johnstons Leben hervorheben. Realistisch betrachtet ist es unwahrscheinlich, dass unser Land einen Einfluss auf sein kalligrafisches und typografisches Werk hatte. Wir ziehen es vor, die Frage aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. In unserem Artikel "El calígrafo criollo" schrieben wir, dass "Edward Johnston in Uruguay geboren wurde. Daran besteht kein Zweifel Über , aber wir sollten fragen: War er Uruguayer? Wahrscheinlich nicht. Wichtig ist, dass wir glauben, dass er Uruguayer sein kann. In der Zukunft? Ja, in der Zukunft. In Lateinamerika sind wir dabei, unsere typografische Geschichte und Tradition aufzubauen. Dafür reichen Buchstaben nicht aus. Wir brauchen Menschen, Mythen, Diskussionen und Überlegungen. Können wir Typografie schaffen? Warum und zu welchen Zwecken machen wir sie? Was wollen wir beitragen? Die Figur von Edward Johnston ist eine Fahne der uruguayischen Typografie - eine Art Symbol, das sich ausbreiten und uns dem Aufbau einer Identität näher bringen kann."
Johnstons Geschichte ist ein großartiges Instrument, um eine Diskussion in Gang zu bringen. Zum Beispiel haben Journalisten aus San José das Haus, in dem er lebte, entdeckt. Wir hatten mehr als einmal die Gelegenheit, es zu besuchen. Das seltsame Gefühl, das einen dort überkommt, ist unbestreitbar; man ist sich sicher, dass man an einem sehr bedeutenden Ort steht, an dem alles begann. Es ist einfach die Wahrheit, dass dieses Haus in Uruguay steht und nicht in einem anderen Teil der Welt.
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Trasandina ist eine vielseitige Schrift mit Persönlichkeit. Die Familie besteht aus neun Schnitten. Für jedes Gewicht gibt es eine aufrechte und eine passende kursive Font . Fernando Díaz hat diese unglaubliche Bandbreite durch die Anwendung der Interpolationstheorie von Luc(as) de Groot erreicht, aber die Trasandina ist auch deshalb so vielseitig, weil ihr Zeichensatz so umfangreich ist. Jede Font verfügt über 800+ Glyphen, unterstützt mehr als 200 Sprachen und umfasst auch mehrere OpenType-Funktionen. Trasandina ist auch in kleinen Größen gut lesbar. Was die Designsprache betrifft, so wirken die mittleren Schnitte der Familie recht neutral. Der geometrische Charakter des Designs der Transandina kommt in den helleren und kräftigeren Schnitten besser zur Geltung. Diese Stile kommen in der Identitäts- und Plakatgestaltung gut zur Geltung.
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Rufina ist eine Familie von eleganten Serifenschriften Fonts. Während sie in erster Linie für den Textsatz gedacht ist, bietet ihre Schwesterfamilie - Rufina Stencil - Designer eine raffinierte Wahl für großformatige typografische Projekte. Martin Sommaruga entwarf beide Familien, indem er eine kontrastreiche, von Bodoni geprägte Buchstabenstruktur mit gefühlvollen, kalligrafischen Strichen kombinierte. Dadurch wirkt ein mit Rufina gesetzter Text sehr warm. Obwohl die Buchstabenformen zart sind, halten sie auch in kleinen Formaten gut. Die Glyphen in Rufina Stencil fühlt sich nicht im Geringsten zu "industriell" an, ein Problem, das viele schablonenartige Designs plagt.
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Seit ihrer Veröffentlichung im letzten Jahr ist die Brother 1816 sehr, sehr beliebt. Ihr Design ist keine Wiederbelebung der ursprünglichen serifenlosen Schrift von William Caslon IV, sondern eher eine Hommage an die letzten zweihundert Jahre der serifenlosen Schrift Schriften.
FD: Das stimmt, das Ziel von Brother 1816 war nicht, ein getreues Revival zu schaffen. Vielmehr ist sie eine Feier zum 200. Jahrestag der serifenlosen Schrift. Inoffiziell wird damit auch der hundertste Jahrestag von Edward Johnstons Entwurf für die Londoner U-Bahn gefeiert. Außerdem wurde sie zehn Jahre nach der ersten digitalen Font in Uruguay veröffentlicht (die Pionierschrift von Vicente war ebenfalls eine serifenlose Schrift). Noch wichtiger als diese Jubiläen war, dass Brother 1816 mir die Gelegenheit bot, mit Ignacio Corbo zusammenzuarbeiten. Er ist nicht nur einer meiner besten Freunde, sondern auch einer der talentiertesten Designer und Illustratoren, die ich kenne. Mitte 2015 lud ich ihn ein, mit mir zusammen ein Schrift zu gestalten, und wir entdeckten die Vorteile der Arbeit mit vier Händen. Der Prozess war bereichernd; wir konnten sehr strukturierte Arbeitsmethoden mit der Fähigkeit kombinieren, unseren eigenen Augen zu vertrauen. Das hat uns völlig aus unserer Komfortzone herausgebracht - aber am Ende haben wir uns sehr gut ergänzt.
In den letzten Jahren sind in Montevideo weitere Typen Designer entstanden. Wie sieht die dortige "Typengemeinschaft" im Vergleich zu anderen lateinamerikanischen Städten aus?
FD: Aus unserer Sicht hat Montevideo zwei Vorteile. Der erste ist seine Größe - es gibt über eine Million Einwohner. Der zweite ist der klare Wunsch der typografischen Gemeinschaft, ihre Kräfte zu bündeln. Es ist möglich, dass sich alle Designer , die sich für Typografie interessieren, einfach in einer Bar treffen und miteinander reden. Die Disziplin ist in unserem Land noch "neu", aber wir kennen uns auch alle bis zu einem gewissen Grad. Wir haben das Glück, von Anfang an dabei zu sein, und wir fühlen uns als Teil einer wachsenden Bewegung.
VL: Ganz genau! Einer der Vorteile unserer Gesellschaft ist die ausgeprägte Tradition des "Face to Face". Wir treffen in Bars ständig Leute, die wir vorher nicht kannten. Das ist ein Wert, den wir auch in unserer Geschäftsentwicklung beizubehalten versuchen.
Freunde in Buenos Aires sagen mir, dass sie schnell nach Montevideo gelangen können. Haben Sie das Gefühl, dass Sie in einer Art Dialog mit Designer zwischen den beiden Städten stehen? Gibt es auch eine allgemeine Interaktion im Bereich Grafikdesign?
VL: Buenos Aires und Montevideo liegen nicht nur geografisch sehr nahe beieinander, sondern haben - wie Argentinien und Uruguay im Allgemeinen - auch einen gemeinsamen historischen Hintergrund. Das geht auf die Zeit zurück, als beide Länder gegründet wurden. Die Fahrt mit der Fähre von der Innenstadt von Buenos Aires in die Innenstadt von Montevideo dauert nur drei Stunden. Über Vor zehn Jahren war der typografische Dialog praktisch unidirektional, aber heute glauben wir, dass wir unsere eigene Designvision haben. In vielen Fällen hat dies sogar das Interesse der "anderen Seite" geweckt.
Arbeiten Sie alle drei mit ähnlichen Methoden und Prozessen? Gibt es analoge Schritte, die jeder von Ihnen am Anfang macht?
VL: Glücklicherweise hat jeder von uns unterschiedliche Methoden - und manchmal sogar unterschiedliche Ziele - bei der Gestaltung von Schriften. Das Gute daran ist, dass unsere Methoden und Ziele oft kompatibel sind. Martín und ich haben zu einer Zeit studiert, als Designkarrieren die Schrift nicht wirklich als Möglichkeit einschlossen, also haben wir ein System aufgebaut, das manchmal weit von den Fähigkeiten entfernt ist, die man an den Akademien lernt. Wenn wir uns die Arbeiten der anderen ansehen, fragen wir uns oft: "Wie hat er das gemacht?" Aber abgesehen von technischen oder verfahrenstechnischen Aspekten haben wir auch unterschiedliche Vorstellungen, Interessen und Kenntnisse, wenn es um Schriftgestaltung geht. Ich zum Beispiel neige zu einer eher geometrischen und modularen Arbeitsweise, die sogar die Automatisierung bestimmter Schritte beinhalten kann.
FD: In den meisten Fällen entstehen meine Ideen für neue Schriften aus meiner Arbeit als Grafikdesigner. Oft kann ich nicht genau die Schrift finden, die ich brauche, und das wird dann der Keim für etwas Neues. Das war zum Beispiel bei Libertad der Fall - vor allem bei der kursiven Schrift - und auch bei Trasandina, die eine quadratische, ultraschwere Schrift hat. Manchmal betreibe ich Marktforschung, um Trends zu erkennen, aber am Ende höre ich immer auf meinen Instinkt.
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Rogliano ist eine lässige Slab-Serif. Einerseits ist ihr Design typisch für die Epoche der industriellen Revolution. Die zahlreichen stilistischen Alternativen, die Umrandung Glyphen und andere dekorative Ornamente erinnern an die Schriftstile, die in den lithografischen Plakaten der viktorianischen Ära beliebt waren. Andererseits hat Rogliano eine zeitgemäße Stabilität in seinen Buchstabenformen. Sie wären in Branding- oder Editorial-Design-Projekten keineswegs fehl am Platz! Die Rogliano-Familie umfasst sieben Schnitte, die von Dünn bis Schwarz reichen. Jede Schriftart umfasst eine aufrechte Font sowie eine kursive Schrift.
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Mit dieser Schrift wird das 200-jährige Bestehen der serifenlosen Schrift gefeiert! Brother 1816 ist eine flexible, vielseitige Font Schriftfamilie, die geometrische Formen mit humanistischen Strichen mischt. Jeder Stil der Familie enthält mehr als 20 alternative Zeichen, um Hilfe das richtige Gefühl für Ihre Arbeit zu geben. Mit den Alternativzeichen können Sie sogar zwischen zwei Varianten der serifenlosen Schrift wählen: Die humanistische Variante der Brother 1816 ist leichter zu lesen und in kleinen Größen besser lesbar. Sie eignet sich perfekt für Branding, Editorial Design und Leitsysteme. Die geometrische Variante hat mehr Persönlichkeit und ist daher besser für größere Formate geeignet. Alle 32 Schriften der Brother 1816 Fonts wurden außerdem mit einer Andeutung versehen, um ihre Lesbarkeit auf dem Bildschirm für die Verwendung im Webdesign zu verbessern.
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TipoType Schriften wird in Uruguay und auf der ganzen Welt in einer Vielzahl von Projekten eingesetzt
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Arya ist eine meiner liebsten TipoType-Familien; ich mag besonders Arya Double und Arya Triple - prismatische Schriften sind ein großartiges Genre. Arya ist ein verspieltes Design. Versuchen Sie bei der Erweiterung Ihres Produktkatalogs ein bestimmtes Gleichgewicht zwischen Ernst und Verspieltheit zu finden?
VL: Arya wurde aus einem Experiment heraus geboren. Es ist Teil einer Trilogie, zusammen mit Prevya und Yapa. Bei diesen drei Schriften wollte ich aus derselben geometrischen Matrix unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Arya ist modular. Es stimmt zwar, dass es bei seiner Entstehung spielerisch zuging - zum Beispiel, als ich hinzugefügt am in Schichten und Tupfern anlegte -, aber ich probiere immer gerne aus, ob man mit einer Mischung aus denselben Grundelementen unterschiedliche Ergebnisse erzielen kann. Wie wir bereits erwähnt haben, hat jeder von uns eine andere Persönlichkeit. Ich habe das Gefühl, dass Martin und Fernando formalere Wege einschlagen; ihre Arbeit ist historisch genauer und auch besser dokumentiert. Meine Arbeitsweise ist etwas freier, weil ich nicht so sehr darauf bedacht bin, Über die traditionellen Aspekte des Schriftdesigns zu respektieren.
Rufina und Rambla sind große serifenbetonte bzw. serifenlose Font Familien. Sie scheinen beide von Designer für eine Vielzahl von Projekten verwendet werden zu können. Haben Sie geplant, sie gemeinsam zu verwenden?
MS: Rambla begann als Lernübung für alles, was mit Schriftdesign zu tun hat; es war die erste Schriftfamilie Font , die ich veröffentlichte. Sie ist keine Antwort auf ein bestimmtes Problem, also habe ich zu Beginn keine spezifischen Prämissen oder Ziele in Betracht gezogen - aber ich habe das Lernen und Experimentieren in den Vordergrund gestellt. Als Referenz habe ich die Fonts genommen, die ich am häufigsten verwendet habe und die mir am besten gefallen haben. Ich beschloss, eine serifenlose Schrift zu entwerfen, weil ich sie damals für den Anfang für einfacher hielt. Mein Hauptziel war es, dass das Ergebnis gut in mittelgroßen Texten funktioniert. Aus den Erfahrungen, die ich mit Rambla gesammelt hatte, entstand später Mariné; ich fühlte mich sehr geehrt, als Mariné auf MyFonts.com zum Rising Star wurde. Bei Rufina und Rufina Stencil war meine Idee, Elemente des Übergangs zu mischen und einen Berührungspunkt zwischen Typografie und Kalligrafie zu finden. Rufina hat eine romanische Struktur mit einer zentralen Achse, aber ihre Enden beziehen sich auf handschriftliche Werkzeuge wie die Spitze eines flexiblen Stifts oder eines Pinsels. Obwohl Rambla und Rufina nicht als System zusammen verwendet werden sollten, haben mehrere unserer Kunden dies getan, mit guten Ergebnissen.
Schließlich muss ich Sie noch fragen: Über Type&Beer! Was ist das genau? Vom Namen her gefällt es mir schon; es klingt für mich, als ob es zwei meiner liebsten Dinge vereint.
Martin: Type&Beer ist entstanden, um zwei meiner Interessen zu vereinen. Seit 2012 betreibe ich Heimbrauerei. Ich habe Vicente und Fernando immer gesagt, dass der Prozess des Entwerfens einer Schrift und das Entwerfen/Herstellen eines Bierrezepts viele Gemeinsamkeiten haben. Es gibt eine Mischung von Variablen, die zu einer unendlichen Anzahl einzigartiger Ergebnisse führen können. Wir planten einen Workshop, bei dem die Teilnehmer ein Bier kochten und dann an einem typografischen Designstück arbeiteten, z. B. einem Plakat oder einem Etikettendesign.
Halten Sie an dieser Stelle an! Sie haben mir schon mehr als genug erzählt, um Montevideo besuchen zu wollen. In der Zwischenzeit wünsche ich Ihnen viel Glück bei all Ihren zukünftigen Schriftdesign-Projekten.
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Arya und Arya Rounded sind zwei Familien von Großbuchstaben Fonts. Die Formen der Buchstaben basieren auf dem Kanon der altrömischen Großbuchstaben. Jede der Familien enthält drei grundlegende Stile: dicke monolineare Buchstaben mit einem Strich, Buchstaben mit zwei Strichen und Buchstaben mit drei Strichen. Die Stile können auf verschiedenen Ebenen miteinander kombiniert werden, um den chromatischen Schriftsatz zu erleichtern. Die Stile der Familie Triple Capsula Black sind ein weiteres hilfreiches Werkzeug, mit dem sich schnell elegante Etiketten und Point-of-Sale-Grafiken gestalten lassen.
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Rambla ist eine humanistische serifenlose Schrift für Texte mittlerer Länge, entworfen von Martin Sommaruga. Die Familie ist kompakt in ihrer Größe - es gibt drei Schnitte, von denen jeder eine normale und eine kursive Schrift hat. Die Buchstabenformen der Rambla sind leicht kondensiert. Sie zeichnen sich durch eine großzügige x-Höhe und kurze Ober- und Unterlängen aus. Die Proportionen von Fonts Hilfe sorgen dafür, dass der Benutzer so viel horizontalen und vertikalen Platz wie möglich spart. Rambla ist elegant, wenn sie in großen Formaten verwendet wird; gleichzeitig ist sie auch in kleinen Formaten gut lesbar, dank des Rhythmus und der Qualität der Buchstabenabstände.
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Diese Ausgabe von Creative Characters wurde von Dan Reynolds herausgegeben.
Dan Reynolds ist ein unabhängiger Designer mit einem Schwerpunkt auf Buchstaben: Er zeichnet Schriften, baut Fonts, schreibt Über Typografie und unterrichtet auch. Ursprünglich aus Baltimore stammend, hat er die meiste Zeit seines Erwachsenenlebens in Deutschland verbracht und lebt seit 2009 in Berlin. Seit 2011 ist er Teil des Lehrstuhls für Kommunikationsdesign an der Kunsthochschule Braunschweig, nachdem er sieben Jahre bei der Linotype GmbH gearbeitet hat - zunächst im Produktmarketing, dann in der Entwicklungsgruppe Font . Er war Mitbegründer des Offenbacher Typostammtischs; inzwischen gibt es ähnliche Treffen in Basel, Berlin, Hamburg, Saarbrücken, Stockholm und Zürich, die sich mit Schrift beschäftigen.
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Creative Characters ist der Newsletter MyFonts , der den Menschen hinter Fonts gewidmet ist. Jeden Monat interviewen wir eine bemerkenswerte Persönlichkeit aus der Welt der Schrift. Und wir möchten Sie, den Leser, zu Wort kommen lassen.
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Diese Ausgabe von Creative Characters wurde von Dan Reynolds als Gastredakteur herausgegeben. Chefredakteur und Designer: Anthony Noel. Redaktionsassistent: Michael Pieracci. .
Das Creative Characters ist in Tabac Slab und Rooney gefasst; der Schriftzug Foundryist in Trasandina Ultra und Marine UP Light gesetzt; das Zitat ist in Rufina Stencil gesetzt und das große Fragezeichen in Tabac Slab. Der Fließtext für Benutzer von unterstützten E-Mail-Clients wird in der Webfont-Version von Rooney Sans gesetzt. |
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