Kenne deinen Typ Designer
Eduardo Manso
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In den letzten zehn Jahren hat es eine regelrechte Welle des Schriftdesigns aus Lateinamerika gegeben. Designer aus Mexiko, Chile, Argentinien und anderen Ländern hat Hunderte von neuen Fonts vorgestellt, von denen viele sehr originell sind. Lateinamerikanische Schriften haben oft bestimmte Merkmale gemeinsam - eine Art Überschwang und Fantasie, eine Lebenslust. Die Texte Schriften des argentinischen Designers Eduardo Manso haben all das, aber in subtilen Mengen; sie sind auch funktionell und sehr gut gemacht. Manso, der in Barcelona lebt und arbeitet, bringt das Beste aus zwei Welten zusammen. Relato Sans, das jüngste Angebot seiner Foundry Emtype, war eine der erfolgreichsten Schriften der letzten Zeit Fonts auf MyFonts.
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Eduardos Relato ist sein bisher vielseitigstes Werk Schrift . Aber er hat noch viele andere gemacht, die er über verschiedene Foundrys veröffentlicht hat - und die meisten davon sind unter MyFonts erhältlich. Daher dachten wir, es sei höchste Zeit, an seine Studiotür in Barcelona zu klopfen und ein Interview zu führen.
Bevor Sie nach Europa kamen, haben Sie in Argentinien Grafikdesign studiert. Würden Sie sagen, dass es so etwas wie eine argentinische oder lateinamerikanische Stil gibt, nach der Designstudenten streben sollen, oder sind die Einflüsse eher international?
Ich denke, dass es in einer globalisierten Welt immer schwieriger geworden ist, in Sachen Design und Typografie von nationaler Identität zu sprechen. Außerdem ist Argentinien ein "junges Land" ohne große typografische Tradition. Und auch wenn wir geografisch weit entfernt sind, haben wir die internationalen Entwicklungen immer sehr genau verfolgt. Ich glaube nicht, dass es einen argentinischen Stil gibt, obwohl es vielleicht einige regionale Tendenzen gibt. Zum Beispiel gibt es eine gewisse "Süße" der lateinischen Schrift, die sich in vielen Schriften wiederfindet.
Haben Sie jemals eine formale Ausbildung in Schriftdesign erhalten? Wenn nicht - wie haben Sie es gelernt?
Ich bin Autodidakt. Ich habe alle Bücher über Schriftgestaltung gelesen, die ich finden konnte. Ich habe auch alle Fonts , die ich in die Finger bekam, untersucht und auseinandergenommen, als wäre ich ein Lehrling der forensischen Typografie. Es hat mehrere Jahre gedauert, bis ich meine erste Textschriftfamilie entworfen habe. Bevor ich Bohemia [seine erste Textschrift, herausgegeben von Linotype] entworfen habe, habe ich mehrere andere Versuche unternommen. Ich bin ein sehr hartnäckiger Mensch, und wenn ich einen Fehler mache, kehre ich um und versuche es noch einmal. Ich denke also, dass mein Lernprozess ein Prozess von Versuch und Irrtum war.
Sie haben als Art Director und Mitherausgeber der Designzeitschrift el Huevo ("das Ei") gearbeitet. Inwiefern hat dies zu Ihrer Entwicklung als Designer beigetragen?
Während unseres Grafikdesignstudiums gründete ich zusammen mit vier Kommilitonen el Huevo, um über die Designthemen, die uns interessierten, zu schreiben und Über zu veröffentlichen. Das Projekt gab uns die Möglichkeit, unsere Ansichten über Design und Typografie zum Ausdruck zu bringen. Alle Studenten, die an el Huevo beteiligt waren, hatten eine Menge Ideen, und wir wollten sie unbedingt veröffentlichen. Nach einigen Jahren haben wir die Motivation verloren und das Projekt aufgegeben, aber ich bin mir sicher, dass die Zeitschrift zu unserer Ausbildung als Designer beigetragen und unsere Vision von Design erweitert hat.
Wann und warum haben Sie beschlossen, nach Europa zu ziehen? Warum Barcelona? Haben Sie Pläne, zurückzukehren?
Ich kam nach Europa, um hier ein paar Jahre zu arbeiten und dann nach Argentinien zurückzukehren. Ich habe mich für Barcelona entschieden, weil es eine Stadt ist, in der Design viele Aspekte des Lebens beeinflusst, und weil ich hier einige Freunde hatte. Barcelona ist eine der Designhauptstädte der Welt. Mit der Zeit habe ich mich in die Stadt verliebt und bin schließlich geblieben. Mehr als sechs Jahre lang habe ich im Designstudio Cosmic gearbeitet, und ich bin derzeit dabei, mein eigenes Unternehmen zu gründen. Ich habe nicht vor, in naher Zukunft zurückzukehren, aber ich schließe nicht aus, dass ich es eines Tages tun werde.
Könnten Sie etwas sagen Über Ihre frühen Schriften?
Das erste Schrift , das ich entworfen habe, wurde als ITC Merss veröffentlicht. Dabei ging es mehr darum, Über zu lernen, wie man die Designwerkzeuge benutzt, als Über das Design selbst. Es war ein Experiment, bei dem ich mit den Kurven spielte, als würde ich etwas Flüssigem eine Form geben. Das Ergebnis war sehr informell und irgendwie verrückt!
Bevor Sie einen Ihrer großen Texte Schriften veröffentlichten, schufen Sie einige andere "dekonstruktive" Fonts wie Andromeda, Rina und Eroxion. Wie sehen Sie diese frühen Arbeiten heute?
Diese Schriften entsprechen nicht der Art und Weise, wie ich heute an Schriftdesign herangehe, aber ich betrachte sie als notwendige Schritte in meinem Lernprozess. Ich habe viele andere Schriften gemacht, die ich nie veröffentlicht habe, die mir aber auch geholfen haben, mich als Schriftdesigner zu entwickeln.
Ihre bisher vielseitigste Schriftfamilie ist die Textfamilie Relato/RelatoSans. Obwohl es sich eindeutig um ein sehr persönliches Design handelt, habe ich das Gefühl, dass hier ein niederländischer Einfluss am Werk ist. Liege ich da richtig?
Ja, ich stimme zu. Relato basiert teilweise auf traditionellen kalligrafischen Modellen, wurde aber auch von zeitgenössischen niederländischen Schriften inspiriert, wie Quadraat, Profil und Proforma. Relato geht noch einen Schritt weiter und versucht zu zeigen, dass ein Text Schrift eine starke Persönlichkeit haben und gleichzeitig vielseitig sein kann. Inspiriert wurde es auch durch die Studien von Albrecht Dürer und natürlich meine eigenen Ideen Über das Schriftdesign. Relato Sans mag wie eine konventionelle humanistische Sans aussehen, aber wenn man genauer hinsieht, kann man viele interessante Details entdecken. Die Kursive zum Beispiel ist mit ihren "eckigen" Kurven sehr markant. Bei jeder meiner Schriften versuche ich, neue Elemente, neue Formen zu finden, etwas, das rechtfertigt, warum sie überhaupt geschaffen wurde. Ich glaube nicht an Design um des Designs willen.
Sie haben geschrieben, dass die Bohemia, die von Linotype herausgegeben wurde, auf der Atmosphäre der Typografie des 19. Jahrhunderts basiert. Haben Sie sich ein bestimmtes Modell angeschaut?
Bohemia ist inspiriert von Schriften , das in Zeitungen und Magazinen in den Vereinigten
USA im späten 19. Jahrhundert. Im Jahr 1896 Theodore Low
De Vinne veröffentlichte den Artikel Der Drucker des Jahrhunderts auf der Jahrhundert-Typ in der Zeitschrift Century, in der er seine Schrift Jahrhundert Roman (erstellt in Zusammenarbeit
mit Linn Boyd Benton) und beschrieb darüber hinaus die
typografische Atmosphäre der damaligen Zeit. Bohemia ist nicht von einer bestimmten Schrift inspiriert, sondern von der Atmosphäre der damaligen Zeit. Ich habe mir Schriften angesehen, wie
FatFace, Didot, Bodoni, Caslon, Schottischer Roman und Jahrhundert Roman. Ich habe auch experimentiert mit
einer Kombination aus geschlossenen und offenen Formen. Bohemia vereint die Merkmale von übergangsweise Schriften und 'modern Gesicht" - seine Hauptachse ist vertikal. Aber wegen des
fließenden und harmonischen Übergangs von den schweren Vertikalen zu den dünnen Horizontalen vermeidet es die übertriebene vertikale Betonung, die für die meisten Schriften
dieses Stils kennzeichnet. Daher eignet sie sich sowohl für Fließtext als auch für die Anzeige. Die Bold-Version ist sehr kräftig, ganz im Sinne der Fat-Face.
Warum haben Sie beschlossen, Ihr eigenes Buch zu veröffentlichen?
Schriften?
Nachdem ich Fonts auf einer Reihe von Foundrys veröffentlicht hatte, stellte ich fest, dass die Vorteile
sehr begrenzt waren. Außerdem war die Gründung meiner eigenen Foundry eine Möglichkeit, das 'Vorher' und 'Nachher' in meiner Karriere als Schriftdesigner zu markieren. Meine frühe Arbeit besteht aus
weniger ernsthaften Schriften, 'Spaß Fonts'; mit der Emtype Foundry I
versuche ich das Gegenteil, sowohl bei Text- als auch bei Display-Schriften. Ich denke auch, dass sich der Schriftmarkt ständig verändert (ähnlich wie die Musikbranche)
(ähnlich wie das Musikgeschäft) und es gibt immer mehr unabhängige Hersteller - sowohl von Musik als auch von Schriften. MyFonts bietet uns eine gute Plattform, um unsere Schriften zu zeigen und zu vermarkten.
zu zeigen und zu vermarkten.
Sie haben nicht nur Ihr eigenes Webseite geschrieben und gestaltet, sondern auch
Sie haben sie auch mit Hilfe von Cascading Style Sheets programmiert. Viele Designer beauftragen Experten für den technischen Teil der Arbeit. Haben Sie es selbst gemacht, nur um Geld zu sparen, oder auch
weil Sie diesen Aspekt der Arbeit mögen?
Ich habe einen Freund, der sagt: "Wenn ein anderer es kann, kann ich es auch". Ich arbeite seit
Ich arbeite seit fast zehn Jahren als Grafikdesignerin und versuche immer, neue Dinge zu lernen. Als ich beschloss, mein eigenes Online-Portal zu gründen Foundry habe ich gelernt, wie man
Webseiten zu gestalten, und mit der Zeit habe ich die Technik perfektioniert. Ich verwende die W3C-Webstandards, weil ich glaube, dass dies die Zukunft des Internets ist.
Internet sind: Die Verwendung von getaggtem Text und CSS wird zu einem Web führen, das für alle zugänglich und verständlich ist. Schreiben ist
eine weitere Leidenschaft von mir Über, auch wenn ich leider nicht immer Zeit dafür habe. Wenn ich eine Schrift entwerfe, habe ich das Bedürfnis zu schreiben und mir
während des gesamten Prozesses Notizen zu machen.
Haben Sie Pläne für künftige Familienformen?
Ich arbeite immer an mehreren Schriften gleichzeitig und auch an einigen Auftragsarbeiten.
Im Moment veröffentliche ich eine einzige Familie pro Jahr; die Zeit, die ich zur Verfügung habe, erlaubt es mir nicht, mehr zu tun. Ich nehme mir gerne viel Zeit für den Prozess und
und probiere viele verschiedene Dinge aus, bevor ich eine Typografie fertig stelle. Ich hoffe, dass ich mich in Zukunft mehr auf das Schriftdesign konzentrieren kann, so dass ich mehrere
Familien pro Jahr entwerfen kann. Mir gefällt die Idee, Schriften in allen möglichen Stilen zu entwerfen, so wie ein guter Schauspieler in der Lage sein sollte, sehr unterschiedliche
Charaktere zu spielen. Ich denke, dass es für mich als Designer noch viele Rollen zu interpretieren gibt. Ich würde gerne noch eine Schrift Font, eine Grotesk, eine Slab Serif usw. entwerfen.
Nachdem Sie sowohl die typografische Ausbildung als auch die tägliche Praxis
Würden Sie sagen, dass es große Unterschiede zwischen dem Grafikdesign in Lateinamerika und Europa gibt?
Ich glaube, dass es in einigen lateinamerikanischen Ländern, wie Argentinien, Chile oder Mexiko,
keine großen Unterschiede in der Designausbildung im Vergleich zu Europa bestehen. Ich glaube, dass die Grafikdesignabteilung der Universität von Buenos Aires
zu den besten der Welt gehört. Aber es gibt sicherlich Unterschiede in der Praxis des Grafikdesigns, die meiner Meinung nach eher auf wirtschaftliche als auf kulturelle Gründe zurückzuführen sind.
Gründe.
Sie arbeiten nicht nur als Schriftgestalter und Grafikdesigner, sondern auch als
Lehrer an der Elisava Designschule in Barcelona. Was ist das Wichtigste, das Sie Ihren Studenten beibringen wollen?
Das Wichtigste, was ich meinen Schülern vermitteln möchte, ist Folgendes: Egal, wie gut Sie zeichnen
wie gut du zeichnest oder wie gut du Farben, Bilder und Formen kombinierst - wie trendy deine Ideen auch sein mögen - wenn du nicht weißt, wie man Schrift richtig einsetzt,
wirst du immer ein mittelmäßiger Designer sein.
Danke, Eduardo! Wir freuen uns darauf, deine neuen Schrift Designs zu sehen
bald zu sehen!
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