Personajes creativos

Los rostros detrás del fuentes

Número 102 | Marzo de 2016

El pasado otoño, ATypI (abreviatura de Association Typographique Internationale) cruzó el ecuador por primera vez en sus 59 años de historia. El foro mundial de la comunidad tipográfica celebró su conferencia anual en Sudamérica, en la ciudad de São Paulo, durante cuatro días. Para muchos asistentes del hemisferio norte se abrió un mundo nuevo, al descubrir y conocer a diseñadores tipográficos de Brasil y de los países vecinos de América Latina. Uno de ellos fue Marconi Lima, diseñador y propietario de la fundición tipográfica independiente brasileña TypeFolio.


¿Hasta qué punto era importante celebrar la conferencia anual de ATypI en Sudamérica, y más concretamente en Brasil?

Era la primera vez que asistía a una conferencia de ATypI, así que llevaba mucho tiempo esperando este momento. Para mí, personalmente, fue una experiencia increíble en todos los sentidos, desde la interacción con personas de diferentes culturas hasta todo lo que aprendí durante las conferencias y talleres de gran calidad. A juzgar por las reacciones y los comentarios entusiastas, tengo la sensación de que la celebración de la conferencia ATypI en São Paulo puso en primer plano no sólo el diseño tipográfico y la investigación tipográfica de Brasil, sino de toda América Latina.

Especialmente en relación con el futuro de la escena tipográfica brasileña, el evento consolidó la importancia de la tipografía en un entorno académico. Desde una perspectiva comercial, muchos profesionales brasileños activos en la industria tipográfica tuvieron la oportunidad de debatir cuestiones menos conocidas, como los modelos de negocio, la concesión de licencias tipográficas, las relaciones con la industria creativa, la piratería, etc. Un evento de esta importancia es la plataforma perfecta para conocer a personas con intereses comunes. Estas reuniones fomentan nuevas ideas y ayudan a que los planes tomen forma, lo que anima a la gente a unir fuerzas, combinar habilidades y conocimientos y aunar recursos financieros para hacer realidad nuevos proyectos.

Usted menciona la escena tipográfica brasileña. Cree que la tipografía brasileña tiene una identidad nacional reconocible?

No creo que exista una "cultura tipográfica" específica en Brasil, porque no tenemos una verdadera tradición en este campo. No considero que esto sea un problema, sólo constato un hecho. Como tantos otros países, durante siglos importamos tipos y maquinaria de países europeos y americanos que ya tenían una industria tipográfica establecida. Sólo en la década de 1990, cuando el ordenador empezó por fin a implantarse en Brasil ( de descuento ), pudimos dar nuestros primeros pasos en la producción digital ( fuente ). Pero lo que nos falta de tradición tipográfica se compensa con la diversidad cultural y creativa que caracteriza al diseño brasileño. Gracias a nuestra cultura llena de convergencias y divergencias, reflejo de nuestro mestizaje, podemos aportar una valiosa contribución al panorama tipográfico mundial.

¿Así que las cosas están cambiando?

Los diseñadores tipográficos brasileños han disfrutado de una mayor visibilidad en los últimos años. Hace poco que salimos de nuestra fase inicial de aprendizaje - prefiero el término aprendizaje al de experimentación - y pasamos a un periodo de exposición a trabajos más maduros. Los estudios de todo Brasil desarrollan ahora proyectos a mayor escala, más amplios y complejos. Hay una evolución prometedora que puede relacionarse con factores distintos de la producción tipográfica - la promoción de la cultura tipográfica en círculos académicos y profesionales, la difusión en línea de información y herramientas, la participación en eventos internacionales, la cooperación entre profesionales, por citar sólo algunos ejemplos. Esta variedad de iniciativas puede contribuir eficazmente a la consolidación del diseño tipográfico en Brasil y, por extensión, en América del Sur.

TypeFolio Petala Pro

TypeFolio Petala Fuente Muestra

Pétala Pro es una elegante familia sin gracias neohumanista compuesta por nueve pesos y una cursiva de acompañamiento especialmente agradable. Esta personalidad no va en detrimento de la legibilidad: esta familia flexible y polivalente es tanto una cara de texto limpia y funcional, adecuada para establecer pasajes largos para una lectura inmersiva, como un conjunto expresivo de visualización fuentes en un solo paquete. Pétala Pro, con formas de letra sólidas y dimensiones generosas, combinadas con tramas de tinta de corte espectacular y una gama de alternativas estilísticas, iluminará y dará vida a los proyectos de marca corporativa, situará las visualizaciones de datos elaboradas sobre una base firme y permitirá organizar eficazmente múltiples niveles de información.

Un pliego de Pétala Pro en un diseño de Alvaro Beleza del libro *No Ângulo*, de Jarbas Oliveira y LC Moreira.
Detalle del texto Adriane en uso en *Rumores do Silêncio* diseñado por Daniel Justi.

Izquierda: un pliego de Pétala Pro en un diseño de Álvaro Beleza del libro No Ângulo, de Jarbas Oliveira y LC Moreira. Derecha: Detalle de Adriane Text en Rumores do Silêncio, diseño de Daniel Justi.

Ahora que tenemos una idea más clara del panorama brasileño del diseño tipográfico, vamos a conocerle mejor. ¿Cómo descubrió la tipografía?

Desde que tengo uso de razón, siempre he observado las formas tipográficas con inusitado interés. Me intrigaban su diseño y su valor fonético. Como me encantaban los libros y desarrollé el hábito de la lectura desde una edad temprana, me di cuenta de que las letras eran mucho más que las palabras que deletreaban. Por ejemplo, me parecía asombroso que la letra "a" pudiera adoptar tantas formas diferentes y, sin embargo, representar el mismo sonido básico. Entonces descubrí el trabajo de los rotulistas. Admiraba las letras que pintaban, sin sospechar siquiera que los diseñadores tipográficos profesionales creaban las letras que esos pintores reproducían con tanta habilidad.

A mediados de los noventa empecé a trabajar como diseñador en una agencia de publicidad. En la extensa biblioteca de la empresa me topé con colecciones completas de revistas clásicas como HOW, Novum, U&lC, Print, Emigre y muchas otras. Esto me hizo darme cuenta del papel crucial que desempeña la tipografía en la comunicación, por lo que se convirtió en un elemento clave de mi trabajo. También tuve acceso a los catálogos impresos de Letraset, Bitstream, Linotype e International Typeface Corporation. Estos catálogos me permitieron comprender mejor el aspecto comercial de la tipografía: me pregunté cómo y por qué se diseñaban esas familias tipográficas y quién las diseñaba. Descubrir este universo paralelo llamado tipografía fue muy emocionante. Todo esto ocurrió cuando mi agencia pasó a publicar en desktop con la llegada de los ordenadores y el software especializado a Sudamérica.

¿Cómo pasó de admirar y utilizar tipos de letra a diseñar fuentes?

Mi trabajo me obligaba a dibujar a mano cientos de diseños de anuncios, envases y logotipos. Mediante la observación atenta y la práctica constante adquirí una gran intimidad con los tipos de letra y sus características de diseño. Sin embargo, aún no se me había ocurrido la idea de crear y diseñar una familia tipográfica, y había que esperar a que el tiempo hiciera su trabajo. Afortunadamente, pronto me di cuenta de que la curva de aprendizaje en el diseño tipográfico es empinada y prácticamente infinita. Esta idea me ayudó a reunir la paciencia y la disciplina necesarias para aprender y crecer, paso a paso.

A finales de 2005 me hice con una copia de Fontlab. Acababa de empezar a frecuentar foros de Internet, especialmente Typophile. Mi interacción con la comunidad tipográfica internacional me ayudó a construir importantes relaciones personales y comerciales, muchas de las cuales perduran hasta hoy. Simultáneamente surgió en Brasil un apasionante ambiente de colaboración en torno a la tipografía, con encuentros y cursos, libros en portugués y los primeros tipos brasileños, todo ello con el apoyo de asociaciones e instituciones académicas brasileñas. Sin prisa pero sin pausa, seguí estudiando historia tipográfica, tecnología tipográfica y diseño de tipos de letra. Todo ello culminó en el lanzamiento de mi primera familia fuente : Adriane Text, lanzada a través de mi propia fundición TypeFolio y publicada en MyFonts en noviembre de 2007. Desde entonces, mi implicación en el negocio tipográfico y en la escena nacional e internacional ha crecido considerablemente, y sigo diseñando tipos de letra. Me encanta ocuparme de todos estos aspectos en el día a día.

TipoFolio Adriane Lux

TypeFolio Adriane Lux Fuente Muestra

TypeFolio Adriane Swash

TypeFolio Adriane Swash Fuente Muestra

TypeFolio Adriane Texto

TypeFolio Adriane Texto Fuente Muestra

El conjunto Adriane de Lima de familias de texto y visualización fue su primer gran lanzamiento, producido en colaboración con Silas Dilworth. La familia principal es Adriane Text, un paquete de cuatro estilos vinculados a fuentes , tan adecuados para su uso en aplicaciones ofimáticas como para la ambiciosa tipografía de libros. Clasificado como un tipo de letra de transición, con un contraste medio y una generosa altura x, Adriane comparte características tanto con las romanas tradicionales de estilo antiguo como con la elegancia más formal del estilo moderno, como el eje vertical. Adriane Swash y Lux son familias de un solo peso; todas las páginas fuentes incluyen una amplia selección de glifos, entre los que se incluyen figuras de estilo antiguo y de línea, ligaduras, ornamentos, dingbats y mucho más.

"Para resumir en una palabra lo que distingue a los diseñadores tipográficos profesionales de los que, digamos, 'experimentan', yo utilizaría la palabra 'disciplina'. Conceptos como 'conocimiento', 'innovación' o 'creatividad', por ejemplo, son irrelevantes, porque al fin y al cabo estamos en un nicho de mercado creativo."

Cuando empieza a diseñar un tipo de letra, ¿cuál es su motivación?

Por un lado, es la pasión que siento por las letras, combinada con un profundo interés por aspectos como la historia de los tipos, los estilos tipográficos, la clasificación de los tipos, la tecnología, etcétera. Por otro lado, el reto diario de gestionar una empresa y mantenerla sostenible y agradable también desempeña un papel importante en mis decisiones. Estoy convencido de que la libertad y la restricción son las dos caras de la misma moneda en el diseño tipográfico.

A menudo tengo en mente aplicaciones específicas para mis tipos de letra, y muchos usuarios entienden para qué propósito fueron diseñados. Curiosamente, mis fuentes se utilizan a veces de formas bastante alejadas de su propósito original, pero muy creativas y funcionales. Este es el aspecto más gratificante del diseño tipográfico: ver cómo otras personas utilizan mi fuentes. Ser diseñador tipográfico independiente me da la libertad de alternar entre proyectos que responden a demandas específicas y otros más informales. Pero siempre tienen sus raíces en mis observaciones e ideas personales sobre tipografía y diseño. Con el tiempo, quiero alcanzar un nivel de refinamiento y calidad en el diseño tipográfico que satisfaga mis elevados estándares personales y, al mismo tiempo, ofrecer a los usuarios de tipos fuentes que se caractericen por su calidad técnica y funcional y, lo que es más importante, que sean una adición relevante al canon del diseño.

¿Cómo se traduce esto en el mercado de tipos?

Por peculiar que pueda parecer el mercado tipográfico, el aspecto empresarial sigue las mismas reglas básicas que cualquier otro mercado que pretenda sobrevivir y prosperar en un escenario competitivo y globalizado. Ofrecer buenos productos o servicios a precios coherentes, participar en asociaciones estratégicas y comunicarse con eficacia son factores que contribuyen al éxito de su negocio. Pero, ante todo, hay que ser un buen diseñador tipográfico para disfrutar de un éxito real y duradero. Se necesita mucho tiempo y dedicación para alcanzar cierto nivel de calidad. Si me pidieran que resumiera en una palabra lo que distingue a los diseñadores tipográficos profesionales de los que, digamos, "experimentan", utilizaría la palabra "disciplina". Conceptos como "conocimiento", "innovación" o "creatividad", por ejemplo, son irrelevantes, porque al fin y al cabo estamos en un nicho de mercado creativo.

¿Le resulta fácil inspirarse en nuevos tipos de letra o siempre está buscando la próxima gran idea?

He adquirido una conciencia visual para el tipo de letra, y mi objetivo es profundizar en la comprensión de mi potencial. Esto me ha ayudado a convertirme en un mejor diseñador tipográfico. He desarrollado el hábito de reflexionar largo y tendido sobre el trabajo que estoy haciendo, y aún más sobre lo que pretendo hacer. Esto me ayuda a entrar en la mentalidad de un aprendiz. Lo considero mi ideal, porque me permite permanecer muy receptivo a cualquier referencia o influencia que pueda encender la chispa de un nuevo tipo de letra, ya sea durante mi trabajo o mientras realizo otras actividades, incluso no relacionadas. Además, poseo una importante colección de ejemplares impresos, así como libros y documentales sobre tipografía y caligrafía, además de un montón de hojas de papel garabateadas, la mayoría con bocetos de la letra "a". Por último, tengo una buena cantidad de bocetos digitales en mi disco duro que esperan ser ampliados.

¿Cómo ha evolucionado su fundición desde su fundación en 2007?

Casi dos meses después de ATypI, fui ponente invitado en DiaTipo, el evento tipográfico más importante de Brasil, que se celebra anualmente en São Paulo. Como parte del tema "Tipo y Mercado", hablé de mi trayectoria profesional como diseñador tipográfico a tiempo completo, en una ciudad alejada de los grandes centros, en un país sin tradición tipográfica. Expliqué que TypeFolio siempre se expandió en la medida en que mi tiempo y disponibilidad me lo permitían. El lanzamiento de Madre Script en 2014 marcó la transición de mi antiguo trabajo como director de arte en una agencia de publicidad a dirigir mi propia fundición. 2015 fue el año en que me sumergí profundamente en el negocio tipográfico. Dedicándome por completo a la fundición pude reforzar significativamente su relación con el mercado del diseño. Esto se tradujo en encargos que iban desde la creación de iconos y el perfeccionamiento de logotipos hasta, más recientemente, la personalización de un tipo de letra de la biblioteca de TypeFolio.

TypeFolio Stevie Sans

TypeFolio Stevie Sans Fuente Muestra

Con su sencilla gama de siete pesos verticales (aquí no hay cursiva), Stevie Sans es a primera vista un grotesco visual convencionalmente anticuado. Sin embargo, es una bestia más sutil que eso, entre otras cosas porque su peso Book se adapta perfectamente a textos de longitud media junto con las configuraciones más obvias de tamaño póster que exigen los pesos Thin y Black. Con una altura x muy alta, formas más abiertas y una selección de alternativas estilísticas para varios caracteres, Stevie Sans ofrece más en términos de luces y sombras que sus compañeras de género más conocidas y omnipresentes, y es una gran alternativa para aquellos diseños que requieren una tipografía fuerte, atrevida pero sencilla.

TipoFolio Capitolina

TipoFolio Capitolina Fuente Muestra

Capitolina es una familia de diez fuente pensada para un diseño editorial sofisticado, tanto para publicaciones en pantalla como en papel. De origen racionalista, sus letras se basan en formas construidas más que en formas caligráficas escritas, aunque hay rastros de una mano caligráfica, sobre todo en las cursivas. Las gracias gruesas con curvas mínimas y un contraste uniforme la convierten en una elección fiable y robusta para la lectura de textos largos. Una buena gama de pesos y estilos ofrece muchas posibilidades para gestionar varios niveles de jerarquía tipográfica, mientras que fuentes está equipada con muchas características OpenType, como formas que distinguen mayúsculas de minúsculas, ligaduras, formas localizadas, formas numéricas, fracciones y mucho más. Capitolina, la primera publicación en colaboración de Lima, fue iniciada por su compatriota Christopher Hammerschmidt mientras estudiaba y terminada a lo largo de varios años.

Una prueba marcada de Stevie Sans
Bocetos
Cuaderno de bocetos Marconi Limas

Izquierda: pruebas marcadas de Stevie Sans. Centro y derecha: Los cuadernos de Lima están repletos de ideas.

El año pasado lanzaron el primer tipo de letra de otro diseñador: Capitolina, de Christopher Hammerschmidt.

Desde sus inicios, Christopher compartió el proyecto Capitolina en busca de opiniones, críticas y sugerencias a lo largo de unos cinco años. Le ofrecí algunos consejos sobre el diseño, dejando en sus manos la decisión de ponerlos en práctica o no. Tras graduarse en la universidad, Christopher pudo dedicar más tiempo y energía a terminar Capitolina. Cuando estuvo listo, tuvo que decidir cómo publicarlo. ¿Con qué sello? ¿A través de qué canales de distribución? ¿Con qué EULA? ¿A qué precio? Éstas eran algunas de las preguntas a las que podía responder en nuestros intercambios de correos electrónicos. En algún momento nos dimos cuenta de que una asociación sería interesante y beneficiosa para ambas partes. Tras formalizar nuestro acuerdo, Capitolina se incluyó en la biblioteca de TypeFolio, y ha resultado ser una decisión acertada.

¿Qué planes tiene para la fundición en el futuro?

Mis muchos planes no se limitan al diseño tipográfico, sino que tocan también otros aspectos del negocio de la tipografía. Intento dedicar el máximo cuidado a cada uno de ellos con la mayor dedicación. En este momento estoy desarrollando un nuevo sitio mientras trabajo en las etapas finales de un nuevo tipo de letra que muestra potencial para expandirse a muchos estilos. Por ahora no tengo planes de publicar más tipos de otros diseñadores a través de TypeFolio. Una de las razones es que quiero centrarme en mis propios proyectos que, por su propia naturaleza, suponen un reto y me animan a mejorar cada día.

A veces me cuesta creer que haya conseguido mi objetivo de dedicarme por completo a mi estudio y a la tipografía. Estoy muy agradecido por haber podido llevar a cabo esta transición al diseño tipográfico en mi trayectoria profesional, y ganarme la vida como diseñador tipográfico independiente y propietario de una fundición es un enorme privilegio. La mejor manera que se me ocurre de devolverlo es seguir creando fuentes lo mejor que pueda.

¡Gracias Marconi! Ha sido un placer conocerte.

TypeFolio Madre Script

TypeFolio Madre Script Fuente Muestra

Lima diseñó Madre Script, su primera incursión lejos de las familias de texto multipeso fuentes , para que fuera un encuentro armonioso entre la tipografía mecánica y repetible y la libertad fluida de la letra script. El resultado es ágil y flexible, y aparentemente sencillo, mejorado con un conjunto de funciones OpenType programadas de forma inteligente que sustituyen de forma inteligente las ligaduras y las alternancias contextuales para crear conexiones perfectas entre las letras. Esta familia de un solo peso es ideal para proyectos de marca y envases, tipografía de cabecera para revistas de estilo de vida y para cabeceras y títulos de blogs personales expresivos.


Tabac Slab

¿A quién entrevistaría?

Creative Characters es el boletín de MyFonts dedicado a la gente que hay detrás de fuentes. Cada mes entrevistamos a una personalidad destacada del mundo tipográfico. Y nos gustaría que usted, el lector, diera su opinión.

¿A qué personaje creativo entrevistaría si tuviera la oportunidad? ¿Y qué le preguntarías? Háganoslo saber, ¡y puede que su elección acabe en una futura edición de este boletín! Sólo tienes que enviar un correo electrónico con tus ideas a [email protected].

En el pasado, hemos entrevistado a gente como Mika Melvas, The Northern Block, Matthew Carter, Ulrike Wilhelm, Maximiliano Sproviero, Dave Rowland, Crystal Kluge y Steve Matteson. Si tiene curiosidad por saber a qué otros diseñadores tipográficos hemos entrevistado en boletines anteriores de Creative Characters, eche un vistazo al archivo.



Colophon

Este boletín ha sido editado por Yves Peters y diseñado por Anthony Noel. Fotografía de Adauto Brito.

La placa con el nombre de Creative Characters está en Tabac Slab y Rooney; el nombre del diseñador, en Petala Pro Black Italic y Madre Script; la cita, en Adriane Swash, y el signo de interrogación, en Tabac Slab. El cuerpo del texto, para los usuarios de clientes de correo electrónico compatibles, está en la versión webfont de Rooney Sans.

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