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Escribir a mano en fuentes siempre ha ejercido una atracción especial, porque impregna el texto de calidez y una personalidad desenfadada. Desde que tiene uso de razón, a nuestra entrevistada de este mes siempre le han gustado las letras dibujadas a mano. Lo que de niña comenzó como una pasión por decorar las cubiertas de las páginas para sus tareas escolares se convirtió en una ocupación como diseñadora de ropa de éxito. En su segunda carrera como diseñadora tipográfica con su propio estudio Cultivated Mind, se liberó de las limitaciones de la industria de la confección y ahora crea la popular letra manuscrita y dibujada a mano fuentes para uso de todo el mundo. Desde el noroeste del Pacífico canadiense, demos la bienvenida a Cindy Kinash.
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¿Siempre ha sido artista?
Recuerdo que ya de muy pequeña me encantaba colorear y dibujar. Mi madre -que también es una persona artística- siempre me animaba a practicar el arte, y eso desempeñó un papel fundamental en mi pasión por todo lo creativo. Me apunté a mi primer club de arte a los nueve años. Fue muy divertido. A los doce empecé a vender acuarelas en eventos artísticos de mi ciudad. Me gustaba pintar flores y retratos en acuarela, así como pintar acrílico sobre lienzo y dibujar animales salvajes.
Comenzó su carrera en el diseño gráfico de ropa. Cómo llegó a este campo del diseño?
Cuando estaba en el instituto ya sabía que quería tener una carrera creativa. Después de graduarme, me tomé un descanso y practiqué snowboard durante un par de años en Banff, Alberta. Por aquel entonces empecé a aprender Photoshop por mi cuenta. Me encantaba crear gráficos en el ordenador y pensé que sería increíble poder dedicarme a ello. Me aceptaron en el programa de Comunicación Gráfica del NAIT (Instituto de Tecnología del Norte de Alberta), donde obtuve mi certificado en Comunicación Gráfica.
Al terminar el programa decidí trasladarme a Vancouver para seguir mi carrera. Al principio no sabía exactamente en qué dirección debía seguir como diseñadora gráfica, ya que había muchas opciones. Entonces recibí dos ofertas de trabajo entre las que elegir. Una era en el centro de Vancouver, en la editorial desktop ; la otra era en Maple Ridge, a las afueras de Vancouver, diseñando gráficos para camisetas. Me decanté por el diseño de camisetas porque sabía que era más artista que cajista. Ese fue el comienzo de mi pasión por el diseño gráfico de prendas de vestir. Empecé a trabajar como autónomo para el sector de los deportes de acción diseñando gráficos para tablas de snowboard, monopatines, productos y ropa. Pasé un par de años en Los Ángeles trabajando para una empresa de allí. Después de un tiempo, mi pasión por la ropa empezó a decaer y me di cuenta de que necesitaba algo nuevo. También echaba mucho de menos a mi familia en Canadá, así que decidí volver a casa y tomarme un breve descanso para decidir qué hacer con mi carrera.
Antes de continuar, ¿hizo snowboard profesionalmente o sólo por diversión?
Participé en competiciones amateur de snowboard desde 1999 hasta 2005. Empecé a hacer snowboard en 1994, a los 14 años, y después de graduarme en el instituto me mudé a Banff para poder practicar más. Me gustaba hacer snowboard rápido y pegar saltos, y acabé compitiendo en carreras femeninas de boardercross. Mi mejor clasificación fue un cuarto puesto en una prueba de la FIS (Federación Internacional de Esquí). Después de romperme un diente en mi última carrera, decidí no competir más. Las pistas se estaban volviendo demasiado peligrosas para mí.
Cuando me trasladé a Vancouver en 2001, me aficioné al snowboard de estilo libre y viví en Whistler una temporada de invierno. Me encantaba hacer snowboard sobre raíles, cajas, espinas y saltos. Participé en muchas competiciones locales de rail jam. Aunque me iba bien en los eventos, decidí volver a Vancouver para centrarme en mi carrera de diseño gráfico. Ahora sólo hago snowboard un par de veces al año. Ahora es distinto porque soy mayor: se trata más de pasar tiempo con los amigos y divertirse que de ser competitivo.
¿De dónde surgió su interés por la tipografía y las letras?
Empecé a interesarme por la tipografía cuando tenía unos doce años y tenía que hacer portadas para proyectos escolares. Me encantaba dibujar divertidas letras de burbujas y marcos para ellas. Por aquella época, mi madre nos había regalado a mi hermana y a mí un libro con divertidas fuentes y todo tipo de marcos diferentes. Me encantaba utilizarlo como fuente de inspiración para mis portadas. A lo largo de mi carrera como diseñadora gráfica, los proyectos con los que más disfrutaba eran aquellos en los que podía dibujar letras a mano. Era tan natural y divertido. Crear letras a mano era una de mis habilidades más fuertes como diseñadora gráfica. Más adelante en mi carrera me obsesioné con fuentes. Una cosa que me llamaba la atención una y otra vez era que realmente quería ver más variedad. Supongo que esa es una de las razones por las que empecé a diseñar fuentes. No veía muchos fuentes escritos a mano y creía que tenía que haber más.
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La última novedad de Kinash es Garden Grown, un par de guiones de pincel de tinta y flujo libre: uno en mayúsculas y el otro en minúsculas, con alternancias en cada carácter para conseguir un efecto de dibujo a mano más natural. Ideal para revistas y folletos, marcas, envases o sitios web que necesiten un toque orgánico.
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True North se inspira en la pasión del padre de Kinash por los impresionantes paisajes de Canadá. Junto con su apéndice complementario True North Textures, estas dos familias constituyen un completo kit gráfico de tipos de letra para pantalla desgastados y resistentes. Kinash y su colaborador Charles Gibbons han creado 38 variaciones de carácter distintivo sobre el tema de los tipos hechos a mano, con una amplia gama de efectos que incluyen Inline, Shadow y 3D, además de guiones de conexión y un rico surtido de útiles banners, pictogramas, eslóganes y símbolos.
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Izquierda: material gráfico promocional creado para Wanderlust Letters con el pincel Raphael favorito de Kinash. Derecha: Bocetos de producción para Wanderlust Letters.
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¿Por qué?
Las letras manuscritas o dibujadas a mano me atraen porque añaden un toque personal que a menudo falta en la tipografía fuentes. Una letra manuscrita fuente puede hacer que un diseño parezca más personal. Hay algo en los objetos hechos a mano que parece tocar a la gente más directamente y crear una conexión emocional. No me malinterpretes: me encanta la tipografía fuentes y la utilizo a diario, pero para los proyectos creativos me gusta mucho utilizar una escritura a mano fuente. Me encanta combinarlas con gráficos dibujados a mano para conseguir un aspecto auténtico.
¿Cómo pasó del diseño gráfico de ropa al diseño tipográfico?
Después de mudarme de Los Ángeles a Canadá, tenía que decidir si iba a seguir trabajando como diseñadora gráfica de ropa o volver a estudiar algo nuevo. No quería tirar por la borda toda mi experiencia y mi pasión, así que pensé que debía hacer algo parecido. Mi hermana me sugirió entonces: "¿Por qué no vendes imágenes prediseñadas?". Eso despertó una nueva idea: "¿Por qué no vendo fuentes?". Pensé que no tenía nada que perder. Primero me enseñé a diseñar un fuente básico. En 2012 me sentí preparado para lanzar mi primer tipo de letra Hello I Like You, un diseño dibujado a mano todo en mayúsculas. Como recibí una buena respuesta supe que esto era lo que realmente quería hacer. Aunque por aquel entonces todavía tenía entrevistas para trabajos de diseño de ropa, las rechacé y decidí dedicarme a mi pasión por el diseño tipográfico.
¿Es diferente dibujar letras para una camiseta que para fuente?
Cuando dibujo letras para una camiseta, primero tengo en cuenta la prenda sobre la que irá. Es como el lienzo de un pintor: sus dimensiones y proporciones influirán en el diseño, que quedará "enmarcado" por su forma. Después empiezo a esbozar y componer palabras apiladas o individuales. Nunca dibujo letras sueltas para los diseños de camisetas, porque esas letras sólo tendrán que funcionar en un único contexto, en ese escenario único. Esto me da más libertad para hacer que las letras interactúen entre sí: puedo hacer que las letras se entrecrucen, que una letra encaje en otra, que se apilen, etc.
Cuando dibujo letras para fuente, mi enfoque es bastante diferente porque no puedo predecir el contexto en el que se utilizará ese fuente . Mi principal preocupación es la usabilidad de las letras. Para tener una mejor idea de las formas de los caracteres, dibujo las letras más grandes de lo que lo haría para el diseño de una camiseta. A veces creo cadenas de palabras para tener una idea del diseño, o a veces sólo letras individuales; nunca creo letras apiladas como hago para los diseños de camisetas.
Aunque en la fase inicial abordo ambas cosas de forma diferente, al final el proceso de creación es el mismo. Antes de borrar las marcas de lápiz, entinto o pinto los dibujos finales de las letras. Si el dibujo es demasiado oscuro para borrarlo, calco los bocetos finales de las letras con un rotulador o un pincel de mi elección.
Su fuentes comienza como letras dibujadas o pintadas sobre papel. ¿Cómo se convierten esos dibujos a plomo y tinta en nodos vectoriales a lo largo de una ruta?
Escaneo los dibujos finales de las letras y luego ajusto el umbral en Photoshop. Luego convierto todas las letras en Illustrator utilizando Image Trace. A menudo tengo varias formas para cada letra, así que elijo mis favoritas. La mayoría de las veces convierto las letras sobrantes en alternativas. Me gusta dejar las letras en bruto y sin retocar. Antes solía limpiar las letras vectoriales suavizando el trazado y minimizando los nodos. Al cabo de un tiempo, me disgustaba que mis fuentes estuvieran tan limpias y se perdiera la sensación de estar escritas a mano. Esto me convenció de que las letras no necesitaban suavizado a menos que quisiera un estilo tipográfico más limpio. El último paso en Illustrator es cambiar el tamaño de las letras y prepararlas para importarlas al editor fuente .
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Mulberry Script es una escritura caligráfica alegre y encantadora que baila inquieta por la línea de base. Su convincente estética artesanal está potenciada por funciones OpenType inteligentes que ofrecen una amplia gama de ligaduras, glifos alternativos y detalles ornamentales. Mulberry Script es una gran elección para todo tipo de diseños, desde etiquetas y envases que requieran un toque hogareño y artesanal hasta artículos personalizados como invitaciones y postales.
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Basada en el éxito de su anterior Wanderlust Letters, la colección Wanderlust de Kinash es un paquete de trece scripts de pincel, desenfadados y pictóricos, cuyo efecto aparentemente sin arte se debe en realidad a una sofisticada programación OpenType que proporciona muchas ligaduras, alternancias y caracteres decorativos para lograr su aspecto natural. Todos los estilos evocan una creatividad enérgica y práctica, y funcionarán muy bien como acompañantes de proyectos fotográficos llenos de vida, especialmente para lookbooks irreverentes y de espíritu libre y sesiones de moda con muchas imágenes en blanco y negro y contrastadas.
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¿Se imagina empezar un nuevo tipo de letra en un ordenador, o sus bolígrafos, lápices y pinceles son fundamentales?
Podría imaginarme crear una tipografía fuente en el ordenador - eso sería un nuevo reto - pero no un tipo de letra manuscrita. Mis herramientas artísticas son fundamentales para el resultado de las formas de las letras: No podría falsificarlas en un ordenador y no querría hacerlo. Me gusta demasiado dibujar y pintar las letras. Además, no me gusta pasar mucho tiempo en el ordenador. Soy mucho más productiva dibujando o pintando.
¿Ve paralelismos entre su amor por el snowboard y el estilo de fuentes que diseña?
Creo que mi forma de dibujar letras para fuente es parecida a la de hacer snowboard por una montaña. Me gusta sentirme libre y espontáneo cuando hago ambas cosas. Cuando hago snowboard a menudo no sé dónde voy a acabar: Me gusta tomar pistas al azar y probar cosas nuevas. Lo mismo ocurre cuando creo letras a mano para fuente. Rara vez puedo predecir cómo serán mis letras finales.
¿Cómo casar la espontaneidad de un dibujo a mano o manuscrito en fuente con el enfoque sistemático de un tipo de letra?
Cuando diseño un fuente manuscrito, intento mantener la espontaneidad de la escritura a mano haciendo que las letras reboten en la línea de base. Me aseguro de que el tipo de letra fluya bien de un carácter al siguiente, para que capte la misma sensación que la cadena de palabras que he pintado o dibujado. Una característica importante de la letra manuscrita es que las formas de las letras tienden a cambiar según las letras que las precedan o las sigan. Por eso creo muchas alternancias y ligaduras dibujando muchas cadenas de palabras y múltiples versiones de letras individuales para imitar la escritura a mano real. Me encanta crear alternativas y a menudo acabo teniendo demasiadas. Puedo llegar a absorberme con este proceso, añadiendo más y más versiones extra de letras. Como nunca es suficiente, el proceso tiende a ralentizarse, así que a menudo tengo que obligarme a parar, o mis tipos de letra nunca llegarían a publicarse.
Algo que también debe ser muy divertido es crear los bordes, las pequeñas ilustraciones, los eslóganes, etc.
No me hagas empezar, ¡jaja! Me encanta crear bordes, ilustraciones y eslóganes. Cuando empecé a diseñar tipos, el arte tenía más prioridad para mí que ahora. Creaba los fuentes, los carteles y el arte simultáneamente, y al igual que con los suplentes a menudo acababa con demasiadas ilustraciones. Hay mucho arte incluido en Luella, una de mis familias más antiguas de fuente , ya que no quería que todos mis dibujitos se echaran a perder. Ahora sólo decido qué tipo de arte se incluirá con mi familia fuente al final, cuando estoy creando los gráficos del espécimen y es mucho más fácil ver dónde encajará el arte. El arte tiene más sentido y funciona mucho mejor con fuentes.
Crear diferentes pesos en la tipografía fuentes es bastante diferente de crearlos en la escritura o el dibujo a mano fuentes. ¿Qué técnica utiliza?
En realidad depende del tipo de letra manuscrita que sea fuente . Para un diseño con contornos suaves, como Mulberry Script, añado un trazo a las letras en el programa de diseño tipográfico, porque añadir un trazo no afectará al carácter del estilo tipográfico. Sin embargo, si quiero mantener los bordes rugosos del peso normal, como en True North, añado un trazo a las letras normales en Adobe Illustrator, luego las imprimo en escala de grises y vuelvo a dibujar cada letra negra. Este es un proceso mucho más largo y complicado, pero añadir un trazo en el programa fuente o en Adobe Illustrator volvería demasiado suave un fuente con bordes ásperos.
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La Chic es un conjunto de tres caras dibujadas a mano al estilo Bodoni, cada una con un estilo de relleno diferente (Sólido, Contorno y Sombreado), además de un complemento de marcos y florituras a juego. Una versión Pro de cada estilo añade mejoras llamativas como guiones y terminales de bola para un mayor impacto de los titulares, mientras que las versiones básicas serán ideales para los usuarios de software no compatible con OpenType y para los diseñadores web que buscan dar un poco de estilo a sus configuraciones de títulos y cabeceras.
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Local Brewery, de principios de año, es el lanzamiento más exitoso de Kinash hasta la fecha. Se trata de una familia relativamente modesta de ocho fuente , una colección de seis caracteres de estilo vintage con distintos grados de rugosidad y degradación, junto con un par de caracteres grotescos verticales, estrechos y todo mayúsculas. Estos dos tipos de letra, contrastados pero complementarios, se combinan para crear un paquete atractivo y práctico para aquellos proyectos de merchandising contemporáneo que requieren una marca de autenticidad orgánica y sin pulir.
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De izquierda a derecha: Bocetos para True North, Local Brewery y Mulberry Script
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Antes ha dicho en la entrevista que un fuente escrito a mano puede hacer que un diseño parezca más personal. Alguno de sus fuentes tiene una historia personal detrás?
True North se inspira en la vida de mi padre. Era un entusiasta de las actividades al aire libre del norte de Canadá. Falleció recientemente, en 2012, así que quise dedicarle una familia fuente que reflejara lo que más le gustaba. La naturaleza salvaje del norte de Canadá me recordaba a él. También encontré todas estas fotos antiguas que hizo y esto me inspiró para hacer esta colección con un aire de los años 40 a finales de los 50. Incluso utilicé fotos antiguas de mi padre para los carteles de True North.
En fuente me inspiré en la combinación de una fuente vintage y una sin gracias utilizable. Durante mi búsqueda de gráficos vintage encontré muchas sin gracias imperfectas combinadas con guiones monolínea. Al principio sólo iba a incluir el guión y un único diseño sin gracias. Como me gustó cómo quedó la sans serif, pensé que podría funcionar muy bien en diferentes estilos y desarrollé todas esas variantes.
¿Dirigir su propio estudio de diseño tipográfico ha sido todo lo que esperaba?
Sí y más: ¡está locamente ocupado! Esto es un sueño hecho realidad, pero me gustaría poder hacer fuentes más rápido y hacer todo más rápido. Soy una perfeccionista que revisa todo obsesivamente. Tengo montones de ideas para tipografías, pero no puedo hacerlas todas. Para True North y Local Market colaboré con Charles Gibbons. Él desarrolló la escritura fuentes para estas colecciones, trabajando a partir de las letras vectoriales que le envié. En aquel momento yo no tenía experiencia en la creación de guiones, así que fue estupendo contar con alguien tan experimentado como Charles para que se ocupara de ese aspecto. Ahora que sé cómo crear guiones correctamente, prefiero hacerlo yo mismo para mis propias familias tipográficas.
Además, cuento con la ayuda de un desarrollador de fuente que se encarga de mis actualizaciones finales de fuente y programa las funciones OpenType cuando es necesario. Hace poco quise probar algo nuevo y mostrar mi última colección fuente Garden Grown de una forma diferente. Colaboré con la diseñadora gráfica Corinne Alexandra, que diseñó todo el arte del cartel para esta familia tipográfica. Tiene mucho talento y admiro mucho su trabajo. Creo que conseguir que otros diseñadores colaboren en los carteles es algo que me gustaría volver a hacer. Me encanta ver cómo otros diseñadores utilizan mi fuentes.
Gracias Cindy, ¡fue un placer hablar contigo!
Para echar un vistazo entre bastidores al estudio de Cindy, echa un vistazo a su reciente #fontface takeover en nuestro feed de Instagram.
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Las letras tambaleantes y toscamente talladas de Pacific Northwest Letters recuerdan el carácter de los adornos y muebles de madera flotante, y pertenecen firmemente a la iglesia de los estilos shabby-chic. Los ilustradores de libros infantiles apreciarán su carácter simpático y no amenazador, mientras que la cuidada irregularidad de las formas atraerá a los diseñadores que trabajan en la revolución de la artesanía. La familia se completa con una selección de los imaginativos diseños de bordes y etiquetas de Kinash.
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Kinash apareció por primera vez en nuestra lista Hot New Fuentes con Luella en el otoño de 2012 y, como menciona en nuestra entrevista, es la familia en la que realmente llegó a dar rienda suelta a su pasión por hacer series de marcos y bordes y otras obras de arte: ¡la familia tiene nada menos que seis fuentes dedicadas al arte no relacionado con las letras! Las letras en sí tienen una agradable ingenuidad, sobre todo las minúsculas, que muestran una especie de irregularidad intrínseca. Su naturalidad y sencillez sin matices la convierten en una buena elección para los envases de alimentos ecológicos.
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