JLT: Comicraft es una de las fundiciones tipográficas más especializadas del mundo. Alguna vez ha sentido la tentación de sorprender al mundo con una sobria familia sans o text, o algún tipo de escritura conservadora?

De ninguna manera. Aburrido. Todos los meses veo alguna ¡NOVEDAD! sans serif fuente que no distingo de la anterior. Está claro que ya hay mucha gente que lo hace. Y creo que probablemente requeriría un minucioso nivel de precisión matemática que le quitaría toda la gracia. Me gusta hacer fuentes que capte un espíritu, una energía y una sensación, y que sea algo que quiero usar y que aún no existe.

Rich: Los creadores de cómics somos rebeldes, aprendemos las reglas y luego las rompemos. Nos gusta que todo sea irreverente y divertido, ¡porque así es como deben ser los cómics! Me encanta inventar nombres chulos y divertidos para fuentes y escribir textos que creen una identidad de cómic para cada fuente. Eso nos ayuda a diferenciarnos de los anticuados fuentes que nos miran por encima del hombro con sus verticales de tallo largo y olfatean sus serifas con asco.

JLT: ¿Trabajaste con Joe Kubert en la tipografía que emulaba su letra y, en caso afirmativo, cómo fue? ¿Cómo se siente al saber que décadas después de su muerte, el fantasma de Joe podría, gracias a sus esfuerzos, seguir escribiendo Sgt. Rock (entre otros títulos)?

John: No llegué a trabajar directamente con Joe, pero he colaborado estrechamente con algunas otras leyendas del cómic para desarrollar su fuentes, entre ellos Dave Gibbons, cocreador de Watchmen, Scott McCloud, creador de Understanding Comics, el dibujante de Spider-Man J. Scott Campbell y los dibujantes de Batman Tim Sale y Brian Bolland. Creo que debe de ser una sensación extraña para ellos, ver cómo su letra cobra vida en un fuente, ¡y luego aparece en los cómics de otras personas!

JLT: Rich ha hecho prácticamente de todo en la parte creativa del negocio del cómic, y ha cosechado muchos éxitos como guionista, editor, colorista y, sobre todo, como rotulista (con participación en docenas de series, desde 2000AD hasta numerosos títulos de X-Men y todo lo demás). ¿Cómo define sus proyectos esta visión más amplia de la industria y de lo que necesitan sus profesionales?

Rich: JG se fue encargando poco a poco de crear fuentes desde cero a medida que yo me dedicaba a hacer mis propios cómics - mi serie Elephantmen cumple diez años este año y la rotulamos exclusivamente con Comicraft fuentes. Siempre fue mi intención comercializar nuestro fuentes para crear la libertad de hacer cómics nosotros mismos. La serie de JG Charley Loves Robots apareció en la contraportada de Elephantmen, y tenemos dos nuevas series en preparación para el año que viene. Sigo siendo conocido por mi trabajo como rotulista y el año que viene volveré a la pluma y la tinta para un nuevo proyecto con el creador de Hellboy , Mike Mignola. Ya veremos cómo resulta. De vez en cuando lo echo de menos, aunque no echo de menos limpiar bolígrafos o lavar tinta negra de descuento un callo en el dedo corazón.

JLT: Uno de mis rotulistas favoritos era Ira Schnapp, que hacía un montón de formas especializadas realmente interesantes y únicas. Cómo afronta las situaciones en las que se encuentra con estilos como este, que parecen, a primera vista, desafiar el uso de un fuente real?

John: Bueno, muchas de nuestras páginas fuentes, sobre todo las caras de efectos sonoros, son en realidad un punto de partida para el trabajo de rotulación propiamente dicho. Después de escribir un "crash" o un "¡kaboooom!", creamos los contornos en Illustrator y movemos y reformamos las letras para formar una palabra que se adapte a ese espacio concreto con el máximo impacto. Hemos creado fuentes , lleno de efectos sonoros prefabricados, pero, en realidad, si escribes cómics de verdad, no hay dos efectos sonoros exactamente iguales.

Rich: El ordenador es sólo una herramienta, igual que el bolígrafo. A veces podemos ser más creativos en la pantalla que en una mesa de trabajo. En el ordenador hay más libertad para probar -y deshacer- cosas diferentes... ¡una vez que pones tinta en el papel, estás prácticamente comprometido! Me encanta ver el trabajo de Danny Crespi, Ira Schnapp, Tom Orzechowski... pero también me encanta idear nuevas formas de utilizar la letra digital para que mis propios cómics salten a la página de descuento .