|
Hemos emprendido una serie de viajes por Escandinavia en busca de personajes creativos para nuestros boletines mensuales, pero por razones que desconocemos, nuestros caminos sólo han pasado por los lagos suecos y los bosques finlandeses. Este mes por fin podemos explorar Dinamarca, con la ayuda de dos diseñadores tipográficos daneses nacidos con una generación de diferencia. La diferencia de edad de 27 años entre Ole Søndergaard (nacido en 1937) y Morten Rostgaard Olsen (nacido en 1964) significa que su fundición ha sido testigo de gran parte de la evolución de la escena tipográfica de su país, que han dividido en una rica y diversa colección de familias fuente impregnadas de identidad y cultura danesas. Le presentamos a Fontpartners.
|
|
|
|
|
¿Dónde y cuándo empezó a percibir las letras como tipografía, como formas y ritmo, en lugar de como meras cosas que se leen?
Morten: Mi pasión por las letras se remonta a mi adolescencia. Aunque nuestra familia nunca tuvo coche, cuando tenía unos 15 años me obsesioné con las gasolineras. Estaban diseminadas por el campo, con carteles comerciales y publicidad iluminando sus alrededores. Las letras de colores casi cayendo unas sobre otras, mezcladas con el embriagador olor de la gasolina, tenían un atractivo mágico. Creo que esto me hizo darme cuenta de cómo utilizar las letras de forma creativa.
Ole: Empecé a interesarme por las formas gráficas cuando era aprendiz de pintor de rótulos. Hábiles artesanos y maestros inspiradores me enseñaron a apreciar el diseño de las letras, lo que despertó mi amor por el alfabeto. Una vez finalizado mi aprendizaje en 1957, trabajé como pintor de rótulos en Londres. En aquella época aún no tenía ningún deseo de convertirme en diseñador tipográfico.
Tras una larga estancia en Grecia trabajando con acuarelas, me matriculé en la Real Academia Dan esa, donde estudié con el legendario diseñador tipográfico y arquitecto Gunnar Biilmann Petersen. Durante varios años trabajé como diseñador gráfico en un estudio de arquitectura y, simultáneamente, impartí clases de diseño gráfico en la Escuela Danesa de Arquitectura.
¿Cómo se conocieron y cómo empezó su colaboración?
Morten: Ole fue mi supervisor en la Escuela Danesa de Arte y Diseño en 1997-1998. Al graduarme en 2000, me contrataron en la oficina de Ole para colaborar en FF Signa. Compartimos la misma pasión por las letras y la tipografía, y Ole ha sido un profesor y mentor fantástico. Fundar Fontpartners en 2006/07 fue una consecuencia natural de nuestro amor por las letras.
Os separan casi tres décadas, por lo que vuestra educación en diseño y vuestros años de formación deben de haber sido muy diferentes. Cómo influye esto en la dinámica de vuestra colaboración?
Morten: Nunca he visto nuestra diferencia de edad como un obstáculo. Por supuesto, tenemos enfoques opuestos de la tecnología, el software y similares, pero creo que el trabajo de Ole refleja claramente que siempre ha sido capaz de navegar con éxito por el llamado zeitgeist. En cuanto al aspecto artístico del diseño tipográfico, creo que ambos buscamos inconscientemente la atemporalidad en nuestros tipos de letra.
Nuestras formaciones en diseño fueron muy diferentes, sí. Mientras que la enseñanza de la arquitectura ha experimentado menos reestructuraciones a lo largo de los años, la del diseño ha pasado por grandes transformaciones. Por desgracia, no todos esos cambios han tenido el mismo éxito. Hoy en día, se tiende a descuidar el enfoque artesanal y a centrarse desproporcionadamente en los aspectos teóricos y académicos. En mi opinión, esto es un gran error y perjudicial para todo el movimiento del diseño como oficio.
Ole: Mi formación profesional se basa en el oficio de dibujar y pintar letras a mano. El desarrollo digital llegó demasiado tarde en mi carrera como para familiarizarme con él. Morten domina muy bien esta parte de la producción tipográfica y, en ese sentido, nos complementamos a la perfección durante el desarrollo de las familias de fuente .
|
|
|
FP København es la familia creada para Copenhague e inspirada en ella. Inspirándose en la cultura y el lenguaje visual de la ciudad, el diseño refleja la tradición tipográfica danesa del siglo XX. Las formas desprenden un cálido resplandor, son generosas y anchas, con esquinas suaves y gracias superiores que añaden equilibrio a las formas de las letras, mientras que la gran altura x ayuda a su legibilidad. La "a" minúscula y la "g" de la firma con bucle truncado también tienen variantes de un solo piso, y el amplio juego de ligaduras y versalitas para los cinco pesos y las cursivas a juego encantarán incluso al tipógrafo más exigente. El extra Pictos fuente incluye flechas, ornamentos y varios monumentos de la ciudad.
|
De todos los diseños de Fontpartners, FP Head Pro es el que mejor capta la esencia del superelipse nórdico. Los caracteres extra anchos y las esquinas lujosamente abiertas confieren a los textos escritos con este tipo de letra un peso arquitectónico, incluso en el más ligero de los cinco pesos. Las cursivas complementarias completan esta familia para pantalla, que resultará especialmente útil para grandes entornos o como componentes escultóricos tridimensionales en un proyecto de construcción física.
|
|
|
|
|
|
|
Investigación que muestra algunos de los antecedentes visuales del desarrollo del tipo de letra København.
|
|
|
Los tipos de letra que ambos han diseñado desprenden una atmósfera visual común. ¿Existe un estilo danés en el diseño tipográfico?
Morten: Por supuesto. Gran parte del diseño tipográfico danés se remonta al trabajo de Knud V. Engelhardt, un arquitecto y diseñador industrial de la época anterior a que el término "diseño" existiera en la lengua danesa. Podría decirse que, ante todo, el diseño tipográfico danés se caracteriza por su sencillez y su enfoque "sin tonterías", similar al de otros diseños nórdicos. En cualquier caso, se puede apreciar claramente la diferencia entre los tipos de letra de diseñadores del sur de Europa y los producidos en Escandinavia. El diseño de fuentes suele estar más arraigado en la escritura manual cuanto más al sur se va, mientras que aquí, en los países del norte, las formas de las letras son más construidas, creo yo.
Ole: La alta tradición tipográfica que existía en Francia e Inglaterra no llegó a Dinamarca: el Imperio Romano no llegó tan al norte. A partir de la obra de Engelhardt, algunos arquitectos daneses como Gunnar Biilmann Petersen, Claus Acton Friis y Naur Klint crearon un estilo tipográfico propio. Me enseñaron este enfoque arquitectónico en mi juventud, cuando estudiaba en el estudio de Petersen y Klint, y ahora hago todo lo posible por honrar y mantener esta tradición junto con Morten. Aunque hay que decir que esto no se aplica a algunas de nuestras pantallas fuentes, que creamos sólo por diversión.
Morten: En Dinamarca, fue sobre todo la generación anterior de arquitectos la que se tomó en serio el diseño tipográfico. Hoy, otros grupos les han desafiado con su propia visión del diseño nórdico/noreuropeo.
Usted tiene bastantes diseños con proporciones generosas y esquinas suaves y redondeadas. Qué crees que aporta esto a un tipo de letra?
Morten: Me encanta la suavidad que transmite fuentes con sus curvas, pero visualmente y desde el punto de vista del diseño resultan bastante difíciles de dibujar. Así que creo que la próxima vez prescindiré de las formas redondeadas.
Ole: Las típicas esquinas redondeadas y las generosas proporciones también forman parte de la tradición danesa. Engelhardt fue el pionero en este tipo de diseños, sobre todo para señalización.
Casi todos sus tipos de letra se atribuyen a uno solo de ustedes. Os ayudáis mutuamente entre bastidores o diseñáis por separado?
Morten: Probablemente sea mitad y mitad. Solemos inspirarnos mutuamente, pero la mayoría de las veces escribimos por nuestra cuenta.
Ole: A veces esbozamos conjuntamente el mismo tipo de letra, como nuestra colaboración en København con Henrik Birkvig, que también participó en su desarrollo.
¿Qué le llevó a fundar su propia fundición Fontpartners?
Morten: Surgió de forma natural y orgánica. Hay que tener en cuenta que Dinamarca no tenía fundiciones en 2006. Algunas agencias de publicidad ponen periódicamente letras en sus páginas web, ¡pero eso no las convierte en fundiciones tipográficas!
Fontpartners es una fundición virtual, ya que no disponemos de escaparate propio: vendemos nuestra fuentes únicamente a través de FontShop y MyFonts. Preferimos concentrarnos en la parte creativa de la producción de tipos de letra en lugar de tener que preocuparnos por la parte comercial del negocio. Creemos que ofrecemos una mezcla saludable de tipos de letra. No todos nuestros fuentes son familias grandes y complejas; también tenemos fuentes de un solo peso para pantalla, con sólo los caracteres esenciales. No es la cantidad de caracteres lo que hace interesante a un tipo de letra, sino su diseño y la impresión/expresión que transmite.
|
|
FP Dancer Pro, junto con su familia compañera Serif, es una solución excelente para aquellas situaciones tipográficas que exigen la expresividad y la informalidad de una cursiva, pero necesitan el rigor y la legibilidad de una fuente vertical convencional. Olsen diseñó los caracteres de Dancer utilizando el esqueleto de una cursiva, creando una calidez y amabilidad que normalmente no se asocian ni siquiera con los tipos humanistas más humanos, sin caer nunca en la novedad. Dancer Tango es una fuente angular pensada para titulares y títulos, pero que también es agradablemente legible en tamaños más pequeños.
|
|
|
|
Al principio lanzó sus tipos de letra bajo la marca FontFont. Cuál fue su experiencia con la fundición?
Morten: Nuestra colaboración a lo largo de los años ha sido muy satisfactoria. El personal me ha parecido muy profesional y buenos colegas. Como diseñador, siempre me trataron con gran respeto, y el Departamento tipográfico de FontFont siempre estuvo ahí cuando necesitábamos consejo y orientación. Fue una relación magnífica.
FF Olsen fue originalmente el tipo de letra corporativo del Ministerio de Educación danés. ¿Existen criterios diferentes para un tipo corporativo que para uno comercial?
Morten: FF Olsen es la continuación de mi proyecto de graduación en la Escuela Danesa de Arte y Diseño. Originalmente se llamaba "Union", ya que es una fuente con gracias que incorpora rasgos sin gracias. Union fue adquirida por el Ministerio de Educación danés e insinuada por Monotype. Después continué su desarrollo, que fue rebautizado como "Olsen" por el FontFont TypeBoard. Como FF Olsen, ganó peso y cursiva.
Como su nombre indica, un tipo de letra corporativo está hecho para una empresa o institución concreta y, como tal, puede tener que cumplir criterios específicos. Cuando se desarrolla un tipo comercial, se tiene más libertad: fuente. En mi opinión, la principal diferencia es el briefing, pero ambos tipos de proyectos deben empezar con un concepto sólido, que luego la mano y la mente del diseñador deben llevar a un nivel superior.
FF Signa tiene un aspecto muy atípico. ¿Cuál es la historia de fondo de esta gran familia tipográfica?
Ole: La versión original se desarrolló para la señalización bajo el nombre de "Signage". La forma final que finalmente adquirió nació de mi deseo de ir más allá del modelo establecido por los grotescos clásicos. Intenté dar con un diseño aún más depurado y contemporáneo, y creo que lo conseguí.
Como las primeras fuentes parecían prometedoras, me pareció natural ampliar la familia. Como cuando se juega al póquer: cuanto más haya en juego, mayor será la ganancia. Signa Serif, lanzado en 2005, fue la primera expansión. Quería asumir el reto de crear un tipo de letra neoclásico completamente nuevo, construido sobre el esqueleto del FF Signa original y sin vínculos con modelos históricos. Mucho más tarde decidimos ampliar aún más la familia FF Signa, añadiendo FF Signa Slab y FF Slab Stencil. Y aún no es el final: pronto llegará FF Signa Round.
Morten, ¿cómo se te ocurrió el diseño de FF Max?
Morten: ¿Tipo Max? ¡Tipos Max! La familia Max surge de mi fascinación por el tipo de letra Eurostile, un diseño que sigue siendo sólido como una roca tantos años después de su creación. La idea detrás de Max era simplificar la forma y optimizar la expresión, dibujando al mismo tiempo el tipo de letra con un estilo ligeramente futurista. FF Max se publicó en el momento oportuno. A juzgar por su éxito arrollador, algo debí de hacer bien. Y recuerda: también se necesita algo de suerte cuando se publica algo nuevo.
La forma superelíptica de muchos de tus diseños y los de Ole parece ser recurrente en el diseño escandinavo. ¿Cree que se trata de una cuestión cultural?
Morten: ¡Piensa en Piet Hein y su mesa superelipse! Sin duda creo que es una cuestión cultural. Mezclar dos formas en una y eliminar todo lo superfluo para lograr el máximo impacto es típicamente nórdico, creo. Aunque existe el riesgo de que este enrarecido lenguaje nórdico se perciba como estéril y monótono.
La diferencia entre FF Max y FF Max Demi Serif es muy sutil. Por qué creó esta variante y qué aporta a la familia?
Morten: Con la versión Demi Serif quería inyectar algo de alegría a las formas serias de la familia FF Max. Considero la Demi Serif como una exploración de hasta dónde podía llegar con este diseño.
FP Dancer nació de un experimento: introducir una estructura cursiva en una cara construida en vertical. ¿Fue difícil conseguir que funcionara?
Morten: Con FF Dancer quería romper con mi método habitual y, al mismo tiempo, introducir un lenguaje sureño en mi diseño tipográfico. Después de hacer algunas pruebas, probando ideas sobre las estructuras de las letras cursiva y vertical, diseñé primero FF Dancer Sans, pero personalmente prefiero las versiones Serif. Creo que el concepto general de la familia queda bastante claro.
Tu último proyecto es København, el tipo de letra que creaste para la capital danesa. Ha colaborado con Henrik Birkvig. ¿Cómo afectó la incorporación de un tercer diseñador a la dinámica del equipo?
Morten: Para mí era importante que Henrik Birkvig participara porque era fundamental que el grupo comunicara exactamente en qué consistía el proyecto. Es un gran conocedor de la historia de la tipografía y un experto en su campo, pero también tiene un enfoque extremadamente didáctico del diseño, por lo que una de sus tareas era explicar el proyecto por escrito. Ole contribuyó con excelentes consejos y su considerable experiencia, y yo impulsé la dirección creativa y construí fuentes.
|
|
Desde que se lanzó FF Signa por primera vez en 2004, Sondergaard ha ido añadiendo una gran cantidad de familias complementarias, con las versiones Serif y Slab formando el núcleo de este sistema tipográfico expansivo que también incluye variantes de estarcido y diferentes anchos, llevando a la superfamilia mucho más allá de su función originalmente prevista en los sistemas de señalización.
|
Con sus agradables gracias en cuña, su bajo contraste de trazo y su gran altura x, FF Olsen es una sólida familia de texto de seis caracteres (fuente ) cuyos detalles de diseño la hacen especialmente adecuada para entornos pequeños. Su sencillez transmite un enfoque práctico y una experiencia probada, lo que la convierte en una gran elección para transmitir contenido sustancial en un tono directo.
|
Puede que FF Max y su hermana gemela FF Max Demi Serif deban sus orígenes a los contornos cuadrados de Eurostile®de Aldo Novarese, pero esta pareja tiene una suavidad táctil que falta en el diseño anterior. Son muy apropiadas para proyectos de marca; las marcas denominativas creadas con sus formas generosamente redondeadas encajarán a la perfección con la última generación de diseños de logotipos.
|
|
|
|
|
|
|
|
De izquierda a derecha: Maquetas de señalización con FP Elsinore; uso de FF Signa Serif y Signa Serif Stencil en distintos proyectos; uso de FF Signa en envases.
|
|
|
Antes ha mencionado que el lenguaje nórdico puede percibirse como algo árido y monótono. Teniendo eso en cuenta, ¿cuáles son sus estrategias para inyectar algo de personalidad a sus tipos de letra?
Morten: Creo que si se busca deliberadamente crear algo sin precedentes, centrándose demasiado en la expresión personal, el tipo de letra resultante es muy a menudo demasiado autoconsciente. Es mucho mejor que la personalidad de fuentes se cuide a sí misma, por así decirlo, y surja de forma natural y orgánica durante el proceso de creación. En cuanto a lo que me inspira personalmente, la naturaleza y los viajes siempre han sido valiosas fuentes de inspiración para mí. Quizá sea la paz y la tranquilidad lo que genera ideas. ¿Da este estado de ánimo personalidad a mis diseños tipográficos? Eso lo juzgarán otros, pero yo espero que sí.
¿Puede darnos una idea de su flujo de trabajo, desde los primeros bocetos, pasando por el dibujo de los personajes, hasta el aspecto técnico de la construcción de fuentes?
Morten: Gran parte de mis primeros trabajos los dibujaba a mano, luego los escaneaba y los procesaba con Fontographer, un programa muy sencillo que utilicé durante bastante tiempo. Hoy en día, la mayoría de mis bocetos los hago directamente en el ordenador, ya que las letras acaban allí de todos modos. Soy lento a la hora de cambiar de herramienta, así que en la actualidad sigo trabajando en Fontlab 5, pero también he empezado a completar fuentes en Glyphs. El aspecto técnico de la producción de fuente me interesa, pero existe el riesgo de que me absorba por completo y me pierda en todos los detalles técnicos. Por eso intento utilizar el programa lo mejor posible para lo que fue concebido: crear fuentes. Me gustaría que la finalización y producción de fuentes pudiera acelerarse considerablemente, porque sigue siendo un proceso largo y engorroso crear familias fuente más grandes. Pero los scripts, la programación a medida, etc. pueden ayudar un poco.
Al igual que muchos otros diseñadores tipográficos y fundiciones, ustedes combinan la venta al por menor fuentes y el trabajo a medida. Cuál es la importancia de cada faceta de su negocio, cómo encuentra el equilibrio perfecto y cómo ve la evolución de Fontpartners?
Morten: Bueno, los proyectos tipográficos corporativos son importantes y pueden ser gratificantes, pero el reto para muchas fundiciones tipográficas hoy en día es que estos proyectos suelen encargarse a grandes agencias de publicidad que ofrecen un paquete completo a sus clientes. Esto no sólo significa personalizar fuentes, sino toda la marca con todos sus adornos. El reto para los especialistas tipográficos es concienciar a los clientes potenciales de que el diseño tipográfico es un trabajo de especialistas, y que los especialistas estamos años por delante de las agencias de publicidad cuando se trata de crear y producir familias fuente profesionales y de alto rendimiento.
Retail fuentes no sólo nos ayuda a dirigir y desarrollar nuestro negocio, sino que al mismo tiempo es una promoción de nuestras habilidades y muestra a de descuento nuestras capacidades. ¿Cómo vemos la evolución de Fontpartners? ¿Quizás en algún momento podría ser interesante colaborar con otra fundición, y quizás una fusión a largo plazo? No lo sé... Tenemos varias opciones, algunas cosas en proyecto, pero digamos que estas cosas siempre deben permanecer en secreto hasta que estén listas. Esté atento.
Gracias Ole y Morten, ha sido un placer conoceros.
|
|
FP Palina es un stencil en mayúsculas asombrosamente sencillo, intensamente gráfico y geométrico fuente. Sus líneas limpias la distinguen de las tendencias urbanas más militaristas o arenosas del género; utilízala para un juego de mesa de neo ciencia ficción o para marcar una gama de drones con cámara para aficionados.
|
El nombre FP Frágil no refleja tanto el carácter del diseño -que en realidad es satisfactoriamente robusto y resistente- como el contenido de las cajas que se utilizan para etiquetar. Adecuado para diseños de envases trotamundos y carteles de destinos exóticos.
|
FP Stage evoca los sórdidos locales y teatros callejeros del Londres victoriano: carteles que se marchitan en la eterna niebla y suciedad de la alta revolución industrial, pero que prometen aventuras, fantasía y juergas en abundancia.
|
|
|
Esta edición de Creative Characters ha sido editada por Yves Peters
Bald Condensed, de nombre Yves Peters, es un batería de rock belga conocido por sus sagaces observaciones sobre el impacto de las formas de las letras en la cultura contemporánea. Es un prolífico escritor sobre tipografía y tiene un don especial para identificar los tipos de letra más desconocidos.
|
|
|
|
|
¿A quién entrevistaría?
Creative Characters es el boletín de MyFonts dedicado a la gente que hay detrás de fuentes. Cada mes entrevistamos a una personalidad destacada del mundo tipográfico. Y nos gustaría que usted, el lector, diera su opinión.
¿A qué personaje creativo entrevistaría si tuviera la oportunidad? ¿Y qué le preguntarías? Háganoslo saber, ¡y puede que su elección acabe en una futura edición de este boletín! Sólo tienes que enviar un correo electrónico con tus ideas a [email protected].
En el pasado, hemos entrevistado a gente como
Mika Melvas, The Northern Block, Matthew Carter, Ulrike Wilhelm, Maximiliano Sproviero, Dave Rowland, Crystal Kluge y Steve Matteson. Si tiene curiosidad por saber a qué otros diseñadores tipográficos hemos entrevistado en boletines anteriores de Creative Characters, eche un vistazo al archivo.
|
|
|
MyFonts en Facebook, Tumblr, Twitter, Instagram y Pinterest
¡Tus opiniones nos importan! Únete a la comunidad MyFonts en Facebook, Tumblr, Twitter, Instagram y Pinterest. Comparte tus opiniones y lee los comentarios de los demás. Además, recibe consejos, noticias, enlaces interesantes, Favoritos personal y mucho más del personal de MyFonts .
|
|
|
Colophon
Esta edición de Creative Characters ha sido editada por Yves Peters. Director editorial y diseñador: Anthony Noel. Ayudante de redacción: Michael Pieracci. .
La placa con el nombre de Creative Characters está en Tabac Slab y Rooney; el nombre de la fundición está en Dancer Pro y FP Dancer Serif ; la cita está en Olsen Pro y el signo de interrogación grande está en Tabac Slab. El cuerpo del texto, para los usuarios de clientes de correo electrónico compatibles, está en la versión web de Rooney Sans. |
|
¿Comentarios?
Nos encantaría recibir sus comentarios. Envíe sus preguntas o comentarios sobre este boletín a [email protected]
|
|
Información de suscripción
Reciba en su buzón de entrada nuestras entrevistas mensuales a diseñadores, la nueva y popular fuentes, las últimas promociones y fuente gratis. Suscríbase aquí: MyFonts Listas de correo
|
|
Archivos del boletín
¿Conoce a alguien a quien le pueda interesar? ¿Quiere ver los números anteriores? Todos los boletines de MyFonts (incluido éste) pueden consultarse en línea aquí.
|
|
|
|
