"Este tipo de letra clásico ha superado la prueba del tiempo. Siempre me ha parecido muy británica, muy sólida y agradable, muy familiar. Fíjese en esa 's', ¡es de ensueño!".

"Para mí, la familia Plantin es la serifa moderna perfecta: su uso por parte de publicaciones internacionales, como Monocle, sólo sirve para realzar su atractivo contemporáneo. Me resulta familiar y cálida, pero al mismo tiempo exótica y frontal".

"Recuerdo que lo vi por primera vez en un documental de arte: mostraron un material impreso antiguo, ¡y ahí estaba! Me llamó la atención. Puse el televisor en pausa y saqué una foto para intentar averiguar qué era ese extraño tipo de letra. Era la familia Headline, y desde entonces estoy enamorado. Parece que no se toma demasiado en serio a sí misma. Las minúsculas parecen muy juguetonas".

"Los ocho pesos de la colección Electra cumplen todos los requisitos si lo que busca es un tipo de letra clásico para libros que le resulte humano y familiar. Las minúsculas resultan ligeras, como si escribiera con su propia mano en lugar de fijar el texto. Siempre me gusta un tipo de letra que también tiene pesos de visualización".

"Superlimpia y llena de vida, ideal para textos, para títulos, para todo. La colección InterFace funciona de forma realmente contemporánea en todos los tamaños y en todo momento; nunca falla, y por eso se ha convertido en mi tipografía de cabecera".

"Uno de mis proyectos favoritos de los últimos tiempos fue creado para la publicación literaria francesa Feuilleton. Publican cuatro números al año, uno por cada estación. Se me ocurrió la idea de ocultar los títulos de los artículos dentro de elementos visuales que aludieran a la estación en la que se publicaban, en este caso, el otoño. Me encantó la idea de unir mi trabajo de ilustración con la tipografía, sin que la tipografía fuera "ilustrada", sino que se entrelazara con los elementos visuales. No sólo se esconde la tipografía, sino también varios animales, en este caso un ciervo. Esta interacción entre la tipografía y las ilustraciones gráficas es algo que realmente creo que mejora a ambas partes".

"He creado esta pieza para Hope For Justice, una increíble organización sin ánimo de lucro que ayuda a acabar con la trata de seres humanos y la esclavitud en todo el mundo. Trabajar para grandes clientes de todo el mundo es estupendo, pero fue más que un placer trabajar gratis con HFJ y utilizar mis diseños para ayudar a una causa realmente importante. Al principio trabajé en torno a la cita y me gustó una de sus ideas clave: abrir las puertas a las personas que más ayuda necesitan. Visualmente quería crear algo inmediato e intrigante".

"Aunque puede que no sea demasiado obvio, en mi trabajo suelo tener muy en cuenta el tipo de letra. Para mí es la firma que lo une todo. Utilizarlo así significa que tiene que esforzarse más que si fuera el único centro de atención. Tiene que relacionarse y ser capaz tanto de mantenerse solo como de integrarse. En este cartel creado para Lacoste, utilicé las bellas formas de los números para hacerme eco de la fuerza cinética gráfica de la ilustración; también quise utilizar un tipo de letra atemporal (Gill Sans) para representar el tiempo transcurrido".

"Publicada el día de Navidad de 2011, sigo considerando esta portada para el New York Times como una de mis Favoritos. Poder crear algo que se viera tanto -y que, sin embargo, tuviera que significar algo- era realmente importante. Había un elemento aleatorio en el proceso; sobreimprimiendo a ciegas y sin saber cómo iba a quedar el tipo, conseguí la idea del paso del tiempo, lo que dio al tipo una sensación etérea, algo que la pieza necesitaba para tener presencia. Gran parte de mi trabajo se basa en procesos, utilizando la impresión de formas inesperadas; aquí me permitió mezclar mis ideas más experimentales con mi trabajo de encargo".

"Encontrar patrones entre el arte y la música es algo a lo que vuelvo en mi trabajo como un estudio continuo. He publicado artículos sobre la relación entre arte, diseño, tipografía y música. En este caso, la tipografía se utilizó de un modo más experimental, utilizando la impresión e intentando encontrar patrones y ritmos que se encuentran en la música dentro del lenguaje gráfico de la tipografía, la imagen y el color."

Hazte con este fantástico póster giclée A2 en la tienda de Mike y echa un vistazo al resto de obras que se ofrecen.

1: Mi consejo sería que aprendieras un poco por qué utilizas los tipos de letra que utilizas. Los tipos de letra deben estar muy bien pensados y meditados cuando se aplican a tu trabajo. Los tipos de letra han sido diseñados por profesionales dedicados, lo que significa que hay un proceso creativo implicado en su producción. Si aún no lo has hecho, investiga un poco sobre formas y estilos y sobre cómo surgieron los tipos de letra que te gustan. Si vuelves atrás y lo analizas, serás más consciente de por qué utilizas los tipos de letra que utilizas, en lugar de elegir cualquier cosa. Puede que incluso te haga buscar nuevos tipos de letra que te ayuden a diversificar tu trabajo.

2: Conozca un poco mejor OpenType, que permite un mayor control y diversidad dentro de ciertos tipos de letra. No creo que mucha gente se dé cuenta de por qué se utiliza el término "pro" después de ciertos tipos de letra: es porque se trata de OpenType fuentes. Se puede jugar con ligaduras y caracteres alternativos, como añadir barras o enlaces interesantes entre caracteres. Te permite ser un poco más creativo con ciertos tipos de letra fuentes, ¡y hacer que trabajen un poco más para ti!

¿Qué le parecen Mis cinco favoritos hasta ahora? ¿A quién le gustaría que incluyera? ¿Le interesa que le incluyamos? Ponte en contacto con [email protected] y dínoslo. Y ya que estás tuiteando, utiliza el hashtag #MyFavoriteFive para que todo el mundo sepa cuáles son tus cinco tipos de letra favoritos. No te pierdas nuestro próximo número.