Conozca a su diseñador
Eduardo Manso
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En los últimos diez años se ha producido una auténtica nueva ola de diseño tipográfico procedente de América Latina. Diseñadores de México, Chile, Argentina y otros países han presentado cientos de nuevas fuentes, muchas de ellas muy originales. Los tipos de letra latinoamericanos suelen tener ciertas características en común: una especie de exuberancia y fantasía, un ansia de vivir. Los tipos de texto del diseñador argentino Eduardo Manso tienen todo eso, pero en cantidades sutiles; también son funcionales y están muy bien hechos. Manso, que vive y trabaja en Barcelona, reúne lo mejor de dos mundos. Relato Sans, la última propuesta de su fundición Emtype, ha sido uno de los tipos de texto más exitosos de los últimos tiempos fuentes en MyFonts.
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Relato es el tipo de letra más versátil de Eduardo hasta la fecha. Pero antes de Relato ha creado muchas más, que ha publicado a través de varias fundiciones, y la mayoría de ellas están disponibles en MyFonts. Así que pensamos que ya era hora de llamar a la puerta de su estudio de Barcelona y hacerle una entrevista.
Antes de trasladarse a Europa, estudió diseño gráfico en Argentina. ¿Diría que hay algo así como un estilo argentino o latinoamericano por el que se anima a los estudiantes de diseño a esforzarse, o las influencias son sobre todo internacionales?
Creo que en un mundo globalizado es cada vez más difícil hablar de identidad nacional en materia de diseño y tipografía. Además, Argentina es un "país joven" sin mucha tradición tipográfica. Y aunque estemos alejados geográficamente, siempre hemos estado muy atentos a los desarrollos internacionales. No creo que haya un estilo argentino, aunque quizá sí algunas tendencias regionales. Por ejemplo, hay una cierta "dulzura" en el carácter latino que puede aparecer en muchos tipos de letra creados hoy en día.
¿Ha recibido alguna vez educación formal en diseño tipográfico? Si no es así, ¿cómo aprendió a hacerlo?
Soy autodidacta. He leído todos los libros sobre diseño tipográfico que he podido encontrar. También he examinado y desmontado todos los fuentes que han caído en mis manos, como si fuera un aprendiz de tipógrafo forense. He tardado varios años en hacer mi primera familia tipográfica de texto. De hecho, antes de diseñar Bohemia [su primera cara de texto, publicada por Linotype], hice varios intentos más. Soy una persona muy persistente y si cometo un error, vuelvo atrás y lo intento de nuevo. Así que creo que mi proceso de aprendizaje ha sido de ensayo y error.
Trabajó como director artístico y coeditor de la revista de diseño el Huevo. ¿Cómo contribuyó esto a su desarrollo como diseñador?
Durante nuestros estudios de diseño gráfico, cuatro compañeros y yo fundamos el Huevo para escribir y publicar sobre los temas de diseño que nos interesaban. El proyecto nos dio la oportunidad de expresar nuestros puntos de vista sobre el diseño y la tipografía. Todos los estudiantes que participábamos en el Huevo teníamos muchas ideas y muchas ganas de hacerlas públicas. Al cabo de unos años perdimos la motivación y abandonamos el proyecto, pero estoy seguro de que la revista contribuyó a nuestra formación como diseñadores y amplió nuestra visión del diseño.
¿Cuándo y por qué decidió trasladarse a Europa? ¿Por qué Barcelona? ¿Tiene pensado volver?
Vine a Europa para trabajar aquí un par de años y luego volver a Argentina. Elegí Barcelona porque es una ciudad donde el diseño influye en muchos aspectos de la vida y porque tenía algunos amigos aquí. Barcelona es una de las capitales mundiales del diseño. Con el tiempo me enamoré de la ciudad y terminé quedándome. Durante más de seis años trabajé en el estudio de diseño Cosmic, y actualmente estoy montando mi propia empresa. No tengo planes de volver en un futuro próximo, pero no excluyo que algún día lo haga.
¿Podría decirnos algo sobre sus primeros tipos de letra?
El primer tipo de letra que diseñé se publicó como ITC Merss. El proceso consistió más en aprender a utilizar las herramientas de diseño que en el diseño en sí. Fue un experimento, jugando con las curvas como si diera forma a algo líquido. El resultado fue muy informal y un poco loco.
Antes de publicar ninguno de sus grandes tipos de texto, creó otros "deconstructivos" en fuentes , como Andromeda, Rina y Eroxion. ¿Cómo ve ahora esos primeros trabajos?
Esos tipos de letra no se corresponden con mi forma de enfocar el diseño tipográfico hoy en día, pero los considero pasos necesarios en mi proceso de aprendizaje. Hice muchos otros tipos de letra que nunca publiqué y que también me han ayudado a desarrollarme como diseñador tipográfico.
Su familia más versátil hasta ahora es la de texto Relato/RelatoSans. Aunque se trata claramente de un diseño muy personal, creo que hay cierta influencia holandesa. ¿Estoy en lo cierto?
Sí, estoy de acuerdo. Relato se basa en parte en modelos caligráficos tradicionales, pero también se inspira en tipos holandeses contemporáneos como Quadraat, Perfil y Proforma. Relato va un paso más allá, intentando demostrar que un tipo de texto puede tener una fuerte personalidad y ser versátil al mismo tiempo. También se inspira en los estudios de Alberto Durero y, por supuesto, mis propias ideas sobre el diseño tipográfico. Relato Sans puede parecer una sans humanista convencional, pero si se mira más de cerca se descubren muchos detalles interesantes. La cursiva, por ejemplo, se distingue por sus curvas "angulosas". En cada uno de mis tipos de letra intento encontrar nuevos elementos, nuevas formas, algo que justifique por qué se creó en primer lugar. No creo en el diseño por el diseño.
Ha escrito que Bohemia, lanzada por Linotype, se basa en la atmósfera de la tipografía del siglo XIX. ¿Se fijó en algún modelo en particular?
Bohemia se inspira en los tipos de letra utilizados en periódicos y revistas de Estados Unidos a finales del siglo XIX.
Estados Unidos a finales del siglo XIX. En 1896 Theodore Low
De Vinne publicó el artículo La imprenta del siglo Tipo de siglo en la revista Century, en la que presentó su tipo de letra Siglo Romano (creado en colaboración
con Linn Boyd Benton) y además describía el
ambiente tipográfico de la época. Bohemia no se inspira en ningún tipo de letra en particular, sino en la atmósfera de aquella época. Me he fijado en tipos de letra como
CaraGorda, Didot, Bodoni, Caslon, Escocés Romano y Siglo Romano. También experimenté con
una combinación de formas cerradas y abiertas. Bohemia concilia características de de transición y los tipos de letra 'moderno cara": su eje principal es vertical. Pero gracias a la
transición suave y armónica de las pesadas verticales a las finas horizontales, evita el exagerado énfasis vertical que caracteriza a la mayoría de los tipos de ese estilo.
ese estilo. Por tanto, sirve tanto para el cuerpo de texto como para la pantalla. La versión Bold es muy pesada, en el espíritu de Fat-Face.
¿Por qué decidió empezar a publicar sus propios
propios tipos de letra?
Tras publicar fuentes en varias fundiciones existentes, descubrí que los beneficios
eran muy limitados. Además, poner en marcha mi propia fundición fue una forma de marcar el "antes" y el "después" en mi carrera como diseñador tipográfico. Mis primeros trabajos consisten en
tipos menos serios, "divertidos fuentes"; con la fundición Emtype intento
con la fundición Emtype intento hacer lo contrario, tanto en texto como en pantalla. También creo que el mercado tipográfico cambia constantemente (como el de la música) y cada vez hay más y más tipos de letra.
y cada vez hay más fabricantes independientes, tanto de música como de tipos. MyFonts nos ofrece una buena plataforma para mostrar y comercializar nuestros tipos.
nuestros tipos.
No sólo escribió y diseñó su propio sitio web, sino que también lo
también la has programado con hojas de estilo en cascada. Muchos diseñadores contratan a expertos para la parte técnica del trabajo. ¿Lo hizo usted mismo sólo para ahorrar dinero, o también
porque te gusta ese aspecto del trabajo?
Tengo un amigo que dice: "si otra persona puede hacerlo, yo también puedo". Llevo
trabajando como diseñadora gráfica desde hace casi diez años, y siempre intento aprender cosas nuevas. Cuando decidí crear mi propia fundición en línea aprendí a diseñar
páginas web, y con el tiempo he ido perfeccionando la técnica. Utilizo los estándares web del W3C, pues creo que son el futuro de
Internet: el uso de texto etiquetado y CSS dará lugar a una web accesible y comprensible para todos. Escribir es
otra cosa que me apasiona, aunque por desgracia no siempre tengo tiempo para ello. Cuando diseño un tipo de letra siento la necesidad de escribir y tomar
notas durante todo el proceso.
¿Tiene planes para futuras familias tipo?
Siempre estoy trabajando en varios tipos de letra al mismo tiempo, así como en algunos trabajos por encargo.
De momento publico una sola familia al año; el tiempo de que dispongo no me permite hacer más. Me gusta dedicar mucho tiempo al proceso, y
probar muchas cosas diferentes antes de terminar una tipografía. Espero poder concentrarme más en el diseño tipográfico en el futuro, para poder hacer varias
familias al año. Me gusta la idea de diseñar tipos de letra de todos los estilos, igual que un buen actor debe poder interpretar personajes muy diferentes.
diferentes. Creo que como diseñador aún me quedan muchas partes por interpretar. Aún me gustaría diseñar una script fuente, una grotesca, una slab serif, etc.
Habiendo experimentado la educación tipográfica así como la práctica diaria
del diseño gráfico en América Latina y Europa, ¿diría que hay grandes diferencias?
Creo que en algunos países latinoamericanos, como Argentina, Chile o México,
no hay grandes diferencias en la enseñanza del diseño con respecto a Europa. Creo que el departamento de diseño gráfico de la Universidad de Buenos Aires está entre los mejores del mundo.
entre los mejores del mundo. Pero sí hay diferencias en la práctica del diseño gráfico, que creo que se deben más a razones económicas que culturales.
culturales.
Además de trabajar como diseñador tipográfico y gráfico, también es
profesor en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona. ¿Qué es lo más importante que intenta enseñar a sus alumnos?
Lo más importante que quiero que entiendan mis alumnos es lo siguiente
lo bien que dibujes o lo bien que combines colores, imágenes y formas - no importa lo modernas que sean tus ideas - si no sabes utilizar correctamente la tipografía,
siempre serás un diseñador mediocre.
¡Gracias, Eduardo! Esperamos ver tus nuevos diseños tipográficos
¡pronto!
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