Quand avez-vous commencé à envisager de vous spécialiser dans la création de caractères ? Y a-t-il eu une occasion particulière qui a déclenché vos activités de création de caractères ?

Je suis un créateur de caractères autodidacte ; j'ai suivi une formation en graphisme. J'ai commencé à dessiner des caractères au début des années 90 parce qu'il n'y avait pas beaucoup de caractères disponibles à l'époque, seulement le système Macintosh polices et les feuilles de transfert à sec de Letraset et Mecanorma. J'ai donc commencé à concevoir le site polices pour qu'il corresponde à la nouvelle expérience typographique. Pour moi, la conception graphique n'a jamais consisté à prendre une photo et à choisir l'une des polices de caractères disponibles. J'ai ressenti le besoin de concevoir mes propres produits - des produits très étranges, je dois dire - et pour y parvenir, j'ai appris Fontographer. Aujourd'hui, je suis créateur de caractères à plein temps. Je m'efforce de ne pas faire de graphisme du tout. Mais je prête attention à ce qui se fait sur la scène internationale du design. J'ai besoin de savoir si mes polices de caractères suivent l'évolution des circonstances.

Vous avez étudié à l'école supérieure d'art ESAD à Matosinhos, près de Porto, au Portugal, où vous avez également enseigné pendant plus de dix ans. Quel type d'école est l'ESAD et comment décririez-vous sa position dans le paysage du design portugais ?

L'ESAD a été fondée à la fin des années 80 et a joué dès le départ un rôle majeur dans le développement du design portugais. La philosophie de l'ESAD reposait en partie sur l'idée que l'école devait établir une alliance étroite avec l'industrie. Il était entendu que le client était un partenaire très important - et non un monstre qui détruirait la créativité. L'ESAD faisait également la distinction entre l'art et le design, alors que dans la plupart des institutions des beaux-arts, les deux étaient traités comme une seule et même matière. J'ai enseigné l'infographie, les projets multimédias et la théorie du design, entre autres disciplines. Pour faire face aux nouveaux défis, l'ESAD a intégré une nouvelle discipline, les études typographiques, que j'enseigne désormais. Son objectif est de fournir aux étudiants des connaissances typographiques, à la fois théoriques et pratiques, et de comprendre la pertinence de la conception de caractères et de la typographie dans l'environnement graphique.

Il existe au Portugal un petit groupe de jeunes stylistes prolifiques qui sont connus dans le monde entier - des gens comme Mário Feliciano et vous-même - mais y avait-il une "génération plus âgée" avant vous ? Lorsque vous avez commencé, où avez-vous cherché vos modèles ?

Il n'y a pas beaucoup d'histoire de la création de caractères au Portugal. Les gens s'y intéressent de plus en plus et de nouveaux créateurs de caractères sont apparus, ce qui est une bonne chose. Lorsque j'ai commencé, Emigre était l'un de mes modèles préférés, tout comme les caractères qu'ils publiaient. Il m'a semblé tout à fait naturel de commencer à faire quelque chose de ce genre - des choses vernaculaires, en mélangeant des caractères de différentes périodes, en les utilisant dans mon propre travail de conception graphique. Depuis, je me suis renseigné sur les créateurs de caractères des "anciennes" générations qui ont conçu des caractères non numériques, mais à l'époque, cela ne m'intéressait pas trop. Ce que je voulais, c'était faire des choses comme celles qui étaient montrées dans des livres tels que Typography Now. Je voulais juste faire des choses cool et à la mode, surtout des choses que personne ne pourrait lire(David Carson était une idole à l'époque). Aujourd'hui, je m'intéresse beaucoup à ce qui a été fait au Portugal par les anciennes générations de créateurs de caractères et de calligraphes. Je veux comprendre ce qui s'est passé, comment les choses fonctionnaient à l'époque, et faire découvrir au monde des travaux moins connus.

Dans les villes portugaises, le lettrage des bâtiments historiques est souvent stupéfiant. J'imagine que ce type de contexte peut être une grande source d'inspiration pour les créateurs de caractères. Cela a-t-il été le cas pour vous ?

Oui, mais pas seulement au Portugal. Je suis influencé par tous les pays que je visite. Par exemple, j'ai commencé à dessiner des caractères grecs après être allé à Chypre, et j'ai dessiné Kartago après avoir visité la Tunisie. Je trouve qu'il est très important de s'imprégner de l'atmosphère d'un lieu particulier, de comprendre ses processus culturels et d'entrer en contact avec la typographie locale. Je développe actuellement une police de caractères inspirée du lettrage de l'un des monuments les plus importants du Portugal. J'ai été très étonné par ce lettrage, car il s'agit d'un bloc de texte composé principalement de ligatures, très vernaculaire mais plutôt cool. J'essaie de sortir ces lettres de leur contexte pour leur donner un aspect très contemporain et frais.

Il y a cinq ans, vous avez obtenu une maîtrise en arts multimédias avec un mémoire sur la typographie numérique dans l'environnement multimédia. Dans le cadre de ce projet, vous avez conçu la famille de caractères Monox. Pourriez-vous nous parler du sujet de votre thèse et du rôle de la police de caractères Monox ?

Ma thèse portait sur la lisibilité dans les systèmes multimédias et sur la manière dont la typographie, lorsqu'elle est utilisée de manière dynamique, peut nous offrir différents niveaux de compréhension qui vont bien au-delà de sa propre signification. Monox a été présenté dans le cadre de la recherche sur les caractères monospaces et les aspects mécaniques de la lisibilité, mais il a également été le sujet de toutes les interfaces dynamiques et interactives que j'ai développées pour les présenter au jury. Le Monox a également été ma première tentative d'interpoler deux formes de lettres extrêmes afin de générer de nouvelles graisses. Cela s'est avéré très utile pour certaines de mes dernières publications, comme les nombreux styles de Leitura.

Lorsque le magazine Computer Arts vous a demandé un "conseil essentiel en matière de typographie", vous avez écrit :

Relier le passé au présent. Relier l'histoire et la technologie. L'histoire révèle certains des plus grands typographes et calligraphes, et dans leur travail, il est possible de trouver le chemin qui nous mène à de nouvelles polices de caractères. C'est pourquoi la refonte de l'histoire est un pas vers la conception de l'avenir.

Pourriez-vous nous en dire plus sur le rôle de la technologie dans l'actualisation ou l'adaptation des anciennes formes de lettres ?

L'histoire est souvent perçue comme quelque chose qui est passé, et c'est tout. Mais pour moi, l'histoire est l'un des aspects les plus pertinents de la création de caractères. Le mouvement moderniste a rejeté l'histoire comme partie intégrante du processus de conception, avec les résultats que l'on connaît. Je crois que nous avons besoin de comprendre l'histoire pour nous comprendre nous-mêmes. Je crois que nous sommes faits d'histoire, mais je crois aussi que nous devrions faire un pas en avant en la reliant au présent et à l'avenir, et nous pouvons le faire grâce à la technologie. Grâce à l'OpenType, nous pouvons désormais ramener les formes historiques, les ligatures, les swashs et les caractères alternatifs dans un seul et même fichier. Depuis les premiers jours, l'histoire de la typographie a toujours été pleine d'idées avant-gardistes, et il est possible d'introduire d'anciennes formes de lettres à la future génération de lecteurs et de concepteurs.

Une technologie de pointe pour la production de caractères ne garantit pas que les polices qui en sont issus soient contemporains. Seriez-vous d'accord pour dire que beaucoup de caractères conçus aujourd'hui ont une touche de nostalgie ? Un police peut-il être basé sur des sources historiques tout en étant véritablement contemporain ?

La nostalgie semble être au centre de la société contemporaine et je ne suis pas d'accord avec cela. À mon avis, il y a deux façons différentes de voir les choses. La première consiste à accepter la nostalgie comme une sorte de condition post-moderne (ce qui semble facile : nous ne sommes pas obligés d'y réfléchir et nous nous contentons de l'accepter). L'autre façon consiste à faire des recherches sur l'histoire, afin d'interpréter notre propre époque, en la redéfinissant et en la redessinant. Je crois que j'ai réussi à donner une impression très Art déco à Estilo et Estilo Script sans faire de revival et sans que cela ne paraisse trop daté. Je n'ai pas non plus conçu Andrade ou Ventura par nostalgie, mais parce que j'ai ressenti le besoin d'ouvrir les yeux des gens sur deux calligraphes extraordinaires et sur la calligraphie portugaise en général.

Votre dernier site police est Ventura, une police de caractères script à main ronde basée sur l'alphabet d'un calligraphe nommé Joaquim José Ventura da Silva. Pourriez-vous nous en dire plus sur l'original et son créateur ?

Ventura da Silva était un calligraphe et professeur portugais du XIXe siècle qui a publié en 1820 un excellent livre intitulé Regras methodicas para se aprender a escrever os caracteres das letras Ingleza, Portugueza, Aldina, Romana, Gotica-Italica e Gotica-Germanica (en anglais : Règles méthodiques pour apprendre à écrire des lettres dans les styles anglais, portugais, aldin, romain, gothique italien et gothique allemand). Il s'agit de la deuxième édition d'un ouvrage datant de 1803 qui traitait principalement de l'écriture anglaise.

Le travail de Ventura a été influencé par des calligraphes anglais comme Charles Snell et George Shelley. À l'époque, l'influence britannique au Portugal était vraiment profonde. L'armée britannique avait défendu le Portugal contre les invasions napoléoniennes, et la gratitude pour ce soutien était visible dans tous les aspects de la vie quotidienne. La calligraphie ne faisait pas exception.

Cependant, en 1820, Ventura a publié cette nouvelle version, qui comprenait des échantillons de ce qu'il appelait l'écriture portugaise. Le Ventura police est une reprise de ces échantillons du dix-neuvième siècle, en restant aussi proche que possible de l'original. Le format OpenType m'a permis de mettre dans un seul caractère plusieurs variations des formes de caractères qu'il a conçues, ainsi que de nombreuses ligatures.

Quelle est, selon vous, la chose la plus importante que vos élèves apprennent de vous ?

J'ai l'habitude de dire à mes étudiants qu'ils doivent aimer ce qu'ils font, que le design n'est pas seulement une profession mais une attitude quotidienne. Dans mes cours, tout peut et doit être remis en question, même l'enseignant lui-même, mais de manière honnête et réfléchie. Pour moi, enseigner ne consiste pas seulement à transmettre mes connaissances aux étudiants, mais aussi à leur fournir les outils qui les aideront à construire leur propre réflexion sur le design, la typographie et, surtout, sur le monde dans lequel ils vivent.

Quelle police de caractères d'un autre designer souhaiteriez-vous avoir créée vous-même ?

C'est une question difficile ! Il y a tellement de merveilleuses polices de caractères, mais j'ai une affection particulière pour le Swift de Gerard Unger.

Quels sont vos grands projets pour les années à venir ?

Suivante Cette année, je publierai deux polices de caractères indispensables à la rédaction : une sans neutre nommée Prelo et une avec empattement nommée Glosa. J'essaierai également de terminer un livre que je suis en train d'écrire sur l'histoire de la calligraphie au Portugal.

MyFonts offre tous les services de vente au détail polices, et nous en sommes fiers. La collaboration avec MyFonts a-t-elle été importante pour le développement de DSType en tant que fonderie indépendante ?

La collaboration avec MyFonts n'était pas seulement importante, mais fondamentale. Ce n'est que lorsque j'ai mis en vente mes premiers caractères sur MyFonts et que j'ai vu les résultats (non seulement les revenus, mais aussi la visibilité et les réactions des clients) que j'ai décidé d'aller de l'avant avec la création de caractères ; sinon, j'aurais continué à faire du graphisme. Que dire d'autre ?

Nous sommes honorés d'avoir joué un rôle dans votre carrière de créateur de caractères. Merci beaucoup pour votre temps, Dino ; nous attendons avec impatience la sortie de vos futurs projets !