Janvier 2016
Janvier 2016
Numéro 100 - janvier 2016
Faits marquants des 99 derniers numéros
Les créatifsLa série d'entretiens mensuels avec des créateurs de caractères, MyFonts, en est à sa dixième année. Plus important encore, la lettre d'information que vous lisez actuellement est un numéro jubilé - le numéro 100 ! Lorsque nous nous sommes lancés dans cette série en 2007, nous n'aurions jamais pensé trouver autant d'histoires intéressantes de la part d'autant de créateurs de caractères. Mais MyFonts n'a cessé de croître, et de nouvelles voix du monde entier nous ont rejoints chaque année. L'équipe éditoriale de Les créatifsl'équipe éditoriale de MyFonts' espère aller au-delà du format web fade des questions standard et des répliques, et offrir un aperçu des motivations, des méthodes et des histoires personnelles qui se cachent derrière les caractères typographiques d'aujourd'hui. Notre message principal : polices est créé par des individus créatifs et passionnés, et non par des entreprises anonymes. Il n'y a pas de meilleure occasion que le 100e anniversaire pour une brève rétrospective. Voici donc un florilège des déclarations les plus divertissantes et les plus inspirantes choisies parmi les 99 bulletins précédents. Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir !
Neil Summerour | Numéro 30 | Janvier 2010
À seize ans, j'ai accepté un emploi d'ouvreur dans un théâtre, un cinéma d'art et d'essai dans le sud-ouest de Berlin, parce que je voulais coller les lettres sur l'enseigne de la marquise. C'était ma principale motivation. J'adorais être debout sur une échelle et manipuler ces grandes lettres en plastique. ... D'une certaine manière, c'est ainsi que j'ai commencé ma carrière. Mais ce n'est pas vraiment vrai, car j'ai toujours été intéressé par les formes de lettres. Je savais que je voulais devenir graphiste, faire du graphisme et utiliser des formes de lettres. Je n'avais aucune idée que l'on pouvait créer soi-même des caractères ; je ne l'ai appris qu'au cours de mes études. Quand on me l'a dit, j'ai été ravie.
Verena Gerlach | Numéro 97 | Septembre 2015
Comme beaucoup de gens, j'ai l'impression d'être tombé dans ma carrière plutôt que de l'avoir choisie. À l'école, j'étais l'enfant de la classe qui était doué pour l'art, il semblait donc tout à fait naturel que je fasse carrière dans l'art ou le design. Mon père avait une très belle écriture. Il était comptable et ses livres de comptes étaient magnifiquement écrits et mis en page. Je pense que mon intérêt pour la typographie s'est développé à partir de là. À l'époque, je ne savais pas qu'il existait un concepteur de polices de caractères, je pensais que les polices de caractères étaient simplement là et il ne me venait pas à l'esprit que quelqu'un devait les concevoir.
Alan Meeks | Numéro 95 | Juillet 2015
On pourrait peut-être le résumer ainsi : Les Tchèques m'ont appris l'expressionnisme et la vitalité, les Allemands la persévérance et la méthodologie, les Italiens l'ouverture et la chaleur, et les Britanniques les contacts et les techniques de marketing.
Veronika Burian | Numéro 15 | Octobre 2008
[Nous avons appris la typographie et le lettrage à l'école d'art, mais d'une manière très ennuyeuse et peu inspirante. Nous devions tracer très soigneusement le renard brun rapide qui saute par-dessus un chien paresseux dans une police sans empattement de 60 pt police, le tout en minuscules. Je me souviens d'un conférencier qui disait que les caractères n'avaient pas de personnalité. Je pensais que c'était faux, mais c'est lui qui avait préparé l'exercice et il était un grand fan de la police Helvetica. Ce n'est pas mon cas. Nous avons également été initiés aux délices des tables de copiage, du moulage et de tous ces trucs archaïques utilisés pour essayer d'estimer quelle taille de caractères conviendrait à une certaine zone. ... Nous avons dû faire beaucoup de rendus manuels de caractères de 10 pt pour diverses maquettes de papeterie, de brochures, de dépliants, etc. Une bonne formation, je suppose, mais tellement fastidieuse. Mais pour une raison ou une autre, je n'ai pas été découragé et j'ai pratiquement tout appris après avoir quitté l'université.
Nick Cooke | Numéro 56 | Mars 2012
À moins que vous ne comptiez quelques cours de lettrage que j'ai suivis à l'université, je suis complètement autodidacte en ce qui concerne la conception de caractères. Depuis toujours, je dessine des lettres, souvent par ennui ou lorsque je suis censé faire autre chose. C'est la chose que je fais par défaut lorsque je griffonne. Je suis tombée amoureuse de la typographie en travaillant sur le journal et l'annuaire du lycée.
Mark Simonson | Numéro 18 | Janvier 2009
Satya Rajpurohit | Numéro 92 | Avril 2015
Je ne dirais pas qu'un créateur de caractères autodidacte est par défaut moins bon que quelqu'un qui a reçu une éducation formelle. Cependant, je pense qu'il est plus rapide et plus facile d'apprendre en suivant un cours de typographie tel que celui proposé à Reading. L'accès aux ressources telles que les archives, les enseignants et les conférenciers invités est meilleur et plus large. Cela permet d'approfondir ses connaissances et ses compétences et d'établir des contacts futurs. Il y a également des échanges intellectuels et directs avec des personnes ayant des intérêts similaires, qui vous donneront un retour d'information important. J'ai appris presque autant de mes camarades de classe que des professeurs eux-mêmes.
Veronika Burian | Numéro 15 | Octobre 2008
Ce n'est pas fini tant que ce n'est pas fini. En revenant en arrière, j'apprends encore beaucoup des personnes que je suis censé enseigner. Chaque personne a beaucoup à donner et la première fois que l'on apprend quelque chose, ce n'est pas toujours juste ou complet. Je pense que c'est particulièrement vrai dans un domaine aussi vaste que le nôtre sur le plan historique, stylistique et culturel. Ainsi, d'une certaine manière, tous les designers dont le travail est publié par le biais de Police Bureau sont mes derniers professeurs. C'est auprès d'eux que j'apprends à considérer les choses liées à la typographie d'aujourd'hui à partir d'une variété de perspectives stylistiques et entrepreneuriales.
David Berlow | Numéro 3 | Septembre 2007
Je me suis vraiment sentie à l'aise dès le début. La création de caractères est une activité très indulgente. Vous avez encore le droit de faire de grosses erreurs, car la majorité d'entre elles passeront complètement inaperçues et seront même saluées pour avoir "cassé le moule".
Silas Dilworth | Numéro 20 | Mars 2009
Je créais un alphabet, je l'autokernais, j'inventais un nom amusant et je le téléchargeais sur mon site web. Je n'avais pas à me préoccuper des accents, du crénage, des métriques, du codage OpenType, des graphiques de promotion, des textes publicitaires, des mots clés, des tests, des formats multiples, etc. Quelques minutes après avoir terminé un police , il était sur mon site. Un samedi, j'ai créé 3 polices.
Ray Larabie | Numéro 22 | Mai 2009
C'est ma mère, qui est artiste, qui m'a le plus influencé dans ma façon de dessiner. Elle m'a appris à regarder l'espace négatif. La leçon m'est venue un jour où j'étais frustrée par le fait que mes dessins d'arbres ne ressemblaient jamais vraiment à des arbres. Ils ressemblaient juste à un tas de lignes. Je n'arrivais pas à saisir la forme ou la structure d'un arbre. Elle m'a appris à dessiner les formes entre les branches plutôt que les branches elles-mêmes. Lorsque vous faites cela, vous vous rapprochez rapidement d'un dessin qui ressemble à un arbre. Lorsque je dessine des lettres, j'utilise la même approche. Je dessine les formes blanches, pas les traits noirs. La relation entre les formes blanches à l'intérieur et à l'extérieur du personnage est donc quelque chose qui m'intéresse beaucoup.
Cyrus Highsmith | Numéro 19 | Février 2009
Au début de mes études, je faisais tout sur ordinateur - j'étais tellement fasciné par ses possibilités. Je ne faisais que très rarement des croquis sur papier à la main. Puis je suis allée étudier à Florence pendant un semestre. J'étais aux antipodes de mes habitudes numériques. J'ai étudié la peinture à l'Accademia di Belle Arti et je n'ai rien dessiné sur ordinateur pendant six mois. J'ai donc appris à travailler manuellement : mélanger des couleurs, préparer des toiles, essayer des techniques de peinture, travailler avec tous les types d'outils possibles... Le travail manuel m'a ouvert les yeux sur un monde entièrement nouveau. Cela a fondamentalement influencé ma façon de travailler lorsque je suis retournée en Allemagne pour terminer mes études. J'ai commencé à faire beaucoup plus d'efforts pour travailler avec les matériaux dans le processus de conception et j'ai remarqué que les résultats étaient soudainement plus intéressants et plus vivants qu'auparavant.
Ulrike Rausch | Numéro 70 | Mai 2013
Le lettrage offre plus de possibilités et moins de restrictions. Les lettres peuvent être conçues et entrelacées comme vous le souhaitez, et comme elles n'existent que dans cette combinaison particulière (qu'il s'agisse d'un mot ou d'une phrase), il n'y a pas lieu de se demander si elles fonctionneront ou non lorsqu'elles seront recombinées - ce qui est une préoccupation majeure lors de la conception de caractères. Toutes les lettres doivent fonctionner ensemble dans presque toutes les combinaisons possibles. Des lettres qui s'entrechoquent, ce n'est pas très attrayant. Il faut donc plus d'uniformité pour que toutes les lettres fonctionnent bien ensemble. L'uniformité peut faire disparaître une partie de la spontanéité des lettres. Heureusement, nous disposons de fonctions OpenType qui offrent davantage de choix en matière de lettres, ce qui permet d'introduire des versions alternatives des lettres susceptibles d'ajouter plus de style à un mot.
Laura Worthington | Numéro 37 | Août 2010
L'apprentissage de l'OpenType a été une toute autre affaire. Mais je suis le genre de personne qui aime comprendre les choses. Par le passé, j'ai écrit du code pour diverses choses aléatoires, y compris des analyses boursières. J'avais donc une certaine confiance en mes capacités à comprendre la programmation OpenType. Cela n'a pas été aussi facile que je le pensais ! Mais j'ai beaucoup appris en cours de route. Principalement par essais et erreurs. Ai-je parlé d'erreur ? Au départ, je pensais que la création d'un site police serait un processus relativement rapide... et puis j'ai appris ce qu'était le nom des glyphes, l'Unicode et le crénage...
Emily Conners | Numéro 59 | Juin 2012
Les technologies informatiques m'ont toujours intéressé. Par nature, je suis beaucoup plus un développeur et un chercheur qu'un utilisateur. Depuis l'enfance, je me demande (pour toute une série d'objets et de processus) : "Comment est-ce organisé, comment cela fonctionne-t-il ?"
Natalia Vasilyeva | Numéro 46 | Mai 2011
Steve Matteson | Numéro 58 | Mai 2012
[Lorsque j'ai commencé à travailler comme dessinateur de caractères pour Rudolf Hell en 1974, les machines Digiset étaient encore équipées de tubes cathodiques - une source lumineuse à faible résolution. Tous les dessins étaient [dessinés à la main] sur du papier millimétré avec de petits carrés noirs. Les formes des lettres étaient construites à partir de ces blocs de construction. Je faisais des dessins à grande échelle, je les regardais souvent à travers un minifieur, le contraire d'une loupe, et je faisais des corrections avec de la peinture blanche et noire. Ces dessins étaient scannés et stockés dans la machine sous forme de groupes de chiffres, de commandes pour oui et non, lumière allumée, lumière éteinte. En 1977-1978, une autre société allemande, URW, a introduit le système Ikarus, qui me permettait de dessiner mes formes de lettres au crayon sur du papier transparent.
Lorsque le Macintosh a rapidement pénétré l'industrie graphique à partir de 1985, le changement a été spectaculaire pour l'industrie, mais pas pour moi. De nombreuses fonderies de caractères, fabricants de machines à composer et studios de composition ont disparu. Rudolf Hell a cessé d'être un client et j'ai commencé à travailler avec URW. Bitstream m'a demandé une maquette, et il y a eu plusieurs autres gros clients. J'ai donc pu m'échapper.
Gerard Unger | Numéro 47 | Juin 2011
Jan [Solpera] vit à 7 km de chez moi, en Bohême du Sud, et nous travaillons ensemble sur ses projets. Lorsqu'il fait froid et qu'il pleut - nous appelons cela le "temps de la typographie" - il vient me rendre visite et nous buvons du thé, assis devant l'écran de l'ordinateur, en faisant quelques béziers. J'aime tous les aspects [de la création de caractères], y compris la recherche, le travail informatique épuisant, les échantillons imprimés, la première apparition en public et... l'argent, car les affaires font partie intégrante de notre métier. J'aime contempler mes croquis, les comparer aux caractères existants et choisir une forme parmi plusieurs possibles. Lorsque je publie un caractère, c'est comme un enfant qui naît, avec de nombreux bugs à améliorer. J'aime le silence de mon atelier, mon thé sur mon bureau, ma musique pendant les interminables heures de travail nocturne.
František Štorm | Numéro 2 | Août 2007
Je considère la création de caractères comme la carrière la plus complaisante qui ait jamais existé, à l'exception de celle de vigneron, de brasseur ou de chocolatier - chaque aspect du processus repose uniquement sur un jugement personnel.
Stuart Sandler | Numéro 38 | Septembre 2010
Emil Karl Bertell | Numéro 66 | Janvier 2013
...la seule chose dont j'étais sûr, c'est que je ne voulais pas d'un vrai travail. J'avais l'idée de faire du lettrage pour les gens et qu'ils me paient pour cela. C'est finalement ce qui s'est passé, mais il a fallu une dizaine d'années de lutte pour y parvenir. Entre-temps, je faisais du design, de l'illustration, tout ce que je voulais. Du moment qu'il s'agissait de faire de l'art. Je travaillais pour l'argent et pour le commerce. J'ai écrit pour de la bière. J'ai fait du lettrage pour des meubles. J'ai réalisé un logo en échange d'une Chevrolet 1946. Pendant un certain temps, j'ai peint de grandes bannières d'ouverture pour une chaîne de Pizza Palaces. Je faisais environ deux bannières par mois et j'étais payé avec des coupons de pizza gratuits. Pendant plusieurs années, j'ai donc vécu de pizzas et de bières.
Jim Parkinson | Numéro 10 | Avril 2008
Je trouve un peu frustrant que des personnes pensent qu'elles peuvent fabriquer un site police à la main en deux ou trois jours dans le cadre d'un projet secondaire. Bien sûr, il est possible de faire un police avec peu d'efforts. Mais le site police n'est pas terminé lorsque toutes les petites cases ont été remplies - c'est là que le vrai travail commence. Les gens sont généralement stupéfaits lorsque je leur dis que le développement d'une police de caractères, depuis les premières esquisses jusqu'à la version finale OpenType police, me prend une demi-année ! Bien sûr, il existe des outils qui permettent de créer un police en un clin d'œil. Vous pouvez probablement trouver les résultats de ces outils sur les sites Web gratuits police , si vous recherchez ce niveau de qualité. Ces polices ne sont pas nécessairement mal dessinés, mais d'après mon expérience, la plupart d'entre eux ont un mauvais espacement et un nombre très limité de glyphs. Les caractères plus exotiques (s'ils existent) n'ont pas reçu beaucoup d'amour, ou sont tout simplement erronés.
Ulrike Rausch | Numéro 70 | Mai 2013
J'aime tout simplement beaucoup tout cela, et lorsque vous travaillez sur quelque chose avec passion, vous ne remarquez souvent pas le temps qui passe. Ce genre de choses n'est pas un travail de neuf à cinq - pour moi, c'est un mode de vie.
Hannes von Döhren | Numéro 36 | Juillet 2010
[Rester ensemble en tant que groupe] est beaucoup plus difficile et demande plus de vigilance que d'entamer une coopération. Pendant nos études, nous ne passions pas seulement beaucoup de temps ensemble sur des projets, mais aussi au pub et à la plage. Aujourd'hui, du fait de nos multiples implantations, il peut arriver que nous ne parlions que de travail et que nous nous éloignions les uns des autres sur le plan personnel. C'est pourquoi nous nous réunissons quelques week-ends par an, où nous ne faisons rien d'autre qu'un sauna. L'essentiel, c'est la confiance. Si l'un d'entre nous fait une bêtise, nous ne perdons pas confiance. Suivante La prochaine fois, ce sera au tour des autres de faire une bêtise. Ce qui nous permet de continuer à travailler ensemble, c'est que nous continuons à apprécier les différences. Nous sommes toujours surpris par ce qui se passe de l'autre côté du câble, et nous sommes conscients qu'aucun d'entre nous ne serait capable de réaliser seul ce que nous pouvons faire ensemble.
Underware | Numéro 7 | Janvier 2008
L'histoire est souvent perçue comme quelque chose qui est passé, et c'est tout. Mais pour moi, l'histoire est l'un des aspects les plus pertinents de la création de caractères. Le mouvement moderniste a rejeté l'histoire comme partie intégrante du processus de conception, avec les résultats que l'on connaît. Je crois que nous avons besoin de comprendre l'histoire pour nous comprendre nous-mêmes. Je crois que nous sommes faits d'histoire, mais je crois aussi que nous devrions faire un pas en avant en la reliant au présent et à l'avenir, et nous pouvons le faire grâce à la technologie. Grâce à l'OpenType, nous pouvons désormais ramener les formes historiques, les ligatures, les swashs et les caractères alternatifs dans un seul et même fichier. Depuis les premiers jours, l'histoire de la typographie a toujours été pleine d'idées avant-gardistes, et il est possible d'introduire d'anciennes formes de lettres à la future génération de lecteurs et de concepteurs.
Dino Dos Santos | Numéro 5 | Novembre 2007
La création de caractères est une expression culturelle... C'est très complexe, il y a des aspects sociopolitiques. Prenons le phénomène des scripts. Les scripts sont devenus immensément populaires. En Amérique, il y a une sorte de nostalgie rétro-ironique, et je ne sais pas si c'est un contrecoup de la liberté et de l'expérimentation des années 60 et 70 - très conservatrices - ou si c'est une réaction au monde high-tech dans lequel nous vivons, qui est si dur que les gens veulent quelque chose de plus doux et de plus humain. Par ailleurs, les gens n'écrivent plus à la main parce que ce n'est pas nécessaire, et cela nous manque un peu dans notre culture. Il y a donc toutes ces raisons qui font que le script polices est intéressant et que les gens veulent l'utiliser et le concevoir.
Nick Shinn | Numéro 14 | Septembre 2008
Mark Simonson | Numéro 18 | Janvier 2009
Je pense que chaque graphiste devrait avoir une bonne connaissance de l'histoire de la typographie. Lorsque vous vous asseyez devant l'ordinateur, vous devez être conscient de toutes les idéologies et influences qui vous ont amené à ce moment. La typographie, en particulier, repose sur des modèles de familiarité existants qui influencent la lisibilité et le message que les gens reçoivent d'un site police. Il semble faux de ne pas en tenir compte lorsque l'on dessine les formes des lettres. Bien sûr, la plupart des graphistes fondent leur travail sur des recherches historiques de manière assez conventionnelle, mais ce dont je parle, c'est de savoir si vous dites explicitement quelque chose de positif ou de négatif avec vos modèles de formes de lettres. Par exemple, j'utilise beaucoup la croix dans mes dessins et, d'une part, cela signifie que la typographie occidentale a toujours été liée à l'église et, d'autre part, c'est un symbole que beaucoup de gens voient d'un mauvais œil. À un autre niveau, il joue avec l'idée qu'une fois qu'un mot est imprimé, il semble toujours avoir une autorité d'une manière assez totalitaire et, enfin, il s'agit d'un rappel direct de l'esthétique "classique" qui m'a tant influencé. J'aime le fait que tout cela puisse coexister sur un seul site police.
Jonathan Barnbrook | Numéro 39 | Octobre 2010
En tant qu'étudiant, je devais rendre mes créations uniques afin de me démarquer. La typographie est un élément de conception qui permet d'atteindre cet objectif de manière significative. Au début, je me contentais d'appliquer des effets de caractères ou de modifier légèrement une lettre ici et là pour rendre le dessin plus personnel. Après l'obtention du diplôme, la conception d'emballages dans le monde réel a été une expérience révélatrice, car elle impliquait d'examiner la typographie de très près. Par exemple, lorsque vous devez concevoir la face avant d'un contenant de crème glacée, les polices courants ne fonctionnent presque jamais exactement comme vous le souhaitez dès leur sortie de la boîte. Il existe des millions de récipients qui utilisent le mot "light", et la dernière chose que vous souhaitez en tant que concepteur d'emballages, c'est que votre design soit banal ou impersonnel ou qu'il ressemble à celui de quelqu'un d'autre.
Alejandro Paul | Numéro 25 | Août 2010
Depuis l'affaire du passage de Futura à Verdana dans le catalogue IKEA, à laquelle je n'ai rien à voir et dont je n'étais même pas au courant, les gens me posent des questions à ce sujet partout où je vais. Je donne une conférence sur un sujet historique et à la fin, quelqu'un se lève et dit : "J'ai lancé une pétition pour revenir en arrière : "J'ai lancé une pétition pour revenir à Futura. Vous êtes un scélérat !" On vous reproche quelque chose que vous n'avez pas fait. Il y a un étrange malentendu. Lors d'une conférence, un homme sympathique est venu me voir récemment et m'a dit : "J'ai signé cette pétition pour le retour à Futura : J'ai signé la pétition pour le retour à Futura. Je lui ai alors demandé : qu'est-ce qui vous a poussé à faire cela ? Il m'a répondu que Verdana était une police d'écran police. Il ne faut pas l'utiliser pour l'imprimerie. Je lui ai donc répondu : OK, vous ouvrez le catalogue IKEA, il est en Verdana, avec les prix élevés et tout le reste... comment pouvez-vous dire que c'est un écran police? Qu'est-ce qui fait que Verdana dit : ceci est un écran police? Il n'en avait aucune idée. Il le savait simplement parce qu'on le lui avait dit. De nombreuses personnes portent des jugements sans vraiment comprendre les enjeux typographiques. Les étudiants sont intéressants - ils me disent des choses comme : mon professeur m'a dit que je ne pouvais pas utiliser Verdana et Georgia en impression parce que ce sont des caractères d'écran polices, mais j'ai essayé et ça a l'air parfaitement correct. Et je ne peux que dire : "Merci ! Merci ! Allez-y !
Matthew Carter | Numéro 74 | Octobre 2013
Erik Spiekermann | Numéro 88 | Décembre 2014
La typographie est, à mon avis, le fondement d'une communication visuelle avancée. On ne peut pas communiquer des thèmes avancés dans l'art commercial avec seulement de l'espace, de la taille ou de la couleur. Vous avez besoin de la typographie pour convaincre, pour persuader. Pour obtenir une image de marque vraiment distinctive et intéressante, il faut des caractères personnalisés, ou au moins des formes de lettres uniques, pour distinguer la marque.
Jeremy Dooley | Numéro 51 | Octobre 2011
Contrairement à de nombreux designers, je pense que le monde serait vraiment ennuyeux si tout était parfaitement conçu. Nous avons besoin d'un choc de styles visuels, de naïveté, d'influences étrangères pour maintenir le design en vie et ce qui est souvent mauvais peut devenir ce que nous considérons comme plutôt bon.
Jonathan Barnbrook | Numéro 39 | Octobre 2010
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Nous tenons à vous remercier de nous avoir suivis jusqu'ici - et nous espérons que vous trouverez les 100 numéros de Suivante tout aussi passionnants !
Les créatifs est la lettre d'information MyFonts consacrée aux personnes qui se cachent derrière polices. Chaque mois, nous interviewons une personnalité notable du monde de la typographie. Et nous aimerions que vous, lecteur, ayez votre mot à dire.
Quel personnage créatif intervieweriez-vous si vous en aviez l'occasion ? Et que lui demanderiez-vous ? Faites-le nous savoir et votre choix figurera peut-être dans une prochaine édition de cette lettre d'information ! Il vous suffit d'envoyer un courriel avec vos idées à à l'adresse [email protected]..
Dans le passé, nous avons interviewé des personnes telles que Mika Melvas, The Northern Block, Matthew Carter, Ulrike Wilhelm, Maximiliano Sproviero, Dave Rowland, Crystal Kluge et Steve Matteson. Si vous êtes curieux de savoir quels autres créateurs de caractères nous avons déjà interviewés dans le cadre d'anciennes Les créatifs précédentes, jetez un coup d'œil aux archives.
Ce bulletin a été édité par Jan Middendorp et conçu par Anthony Noel.
La plaque Les créatifs La plaque signalétique est fixée en Tabac Slab et Rooney; les devis sont fixés en Lust, Pilcrow Soft, Massif, Tea Biscuit, Bookmania et FF Meta® Headline. et le grand point d'interrogation est en Tabac Slab. Le corps du texte, pour les utilisateurs des clients de messagerie électronique pris en charge, est défini dans la version webfont de Rooney Sans.
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