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Les lettres manuscrites polices ont toujours exercé un attrait particulier, car elles confèrent au texte une chaleur et une personnalité décontractées. D'aussi loin qu'elle se souvienne, notre interviewée de ce mois-ci a toujours été une adepte des lettres dessinées à la main. Ce qui a commencé comme une passion pour la décoration des couvertures de pages de ses travaux scolaires lorsqu'elle était enfant s'est transformé en une activité de styliste de vêtements à succès. Dans sa seconde carrière de créatrice de caractères avec son propre studio Cultivated Mind, elle s'est libérée des contraintes de l'industrie de l'habillement et crée aujourd'hui des caractères manuscrits et dessinés à la main très appréciés, polices , que tout le monde peut utiliser. Nous souhaitons la bienvenue à Cindy Kinash, originaire du nord-ouest du Canada.
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Avez-vous toujours été artiste ?
Je me souviens que dès mon plus jeune âge, j'aimais colorier et dessiner. Ma mère, qui est également une personne artistique, m'a toujours encouragée à pratiquer l'art, ce qui a joué un rôle majeur dans ma passion pour tout ce qui est créatif. J'ai rejoint mon premier club d'art à l'âge de neuf ans. C'était très amusant. À l'âge de douze ans, j'ai commencé à vendre des aquarelles lors de manifestations artistiques dans ma ville. J'aimais peindre des fleurs et des portraits à l'aquarelle, mais aussi peindre à l'acrylique sur toile et dessiner des animaux sauvages.
Vous avez commencé votre carrière dans la conception graphique de vêtements. Comment avez-vous atterri dans ce domaine spécifique de la conception ?
Dès le lycée, j'ai su que je voulais faire une carrière créative. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai fait une pause et j'ai fait du snowboard pendant quelques années à Banff, en Alberta. C'est à cette époque que j'ai commencé à apprendre Photoshop. J'adorais créer des graphiques sur ordinateur et je me suis dit qu'il serait formidable de faire carrière dans ce domaine. J'ai été acceptée au programme de communication graphique du NAIT (Northern Alberta Institute of Technology), où j'ai obtenu un certificat en communication graphique.
À l'issue du programme, j'ai décidé de m'installer à Vancouver pour poursuivre ma carrière. Au début, je ne savais pas exactement dans quelle direction je devais m'orienter en tant que graphiste, car il y avait beaucoup d'options. Puis j'ai reçu deux offres d'emploi. L'une était au centre-ville de Vancouver et consistait à publier desktop ; l'autre était à Maple Ridge, juste à l'extérieur de Vancouver, et consistait à concevoir des graphismes pour des t-shirts. J'ai opté pour la conception de t-shirts parce que je savais que j'étais plus un artiste qu'un compositeur. C'est ainsi qu'est née ma passion pour le graphisme des vêtements. J'ai commencé à travailler en freelance pour l'industrie des sports d'action en concevant des graphismes pour des snowboards, des skateboards, des produits et des vêtements. À un moment donné, j'ai passé deux ans à Los Angeles, où je travaillais pour une entreprise. Au bout d'un certain temps, ma passion pour les vêtements a commencé à s'estomper et j'ai réalisé que j'avais besoin de quelque chose de nouveau. Ma famille au Canada me manquait aussi beaucoup, alors j'ai décidé de rentrer chez moi et de faire une petite pause pour savoir ce que je devais faire Suivante avec ma carrière.
Avant de continuer - avez-vous fait du snowboard professionnellement ou juste pour le plaisir ?
J'ai participé à des compétitions de snowboard amateur de 1999 à 2005. J'ai commencé à faire du snowboard en 1994, à l'âge de 14 ans, puis, après avoir obtenu mon diplôme de fin d'études secondaires, j'ai déménagé à Banff pour pouvoir faire davantage de snowboard. J'aimais le snowboard rapide et les sauts, et j'ai fini par participer à des courses de boardercross pour femmes. La meilleure place que j'ai jamais obtenue est une quatrième place dans une épreuve de la FIS (Fédération internationale de ski). Après m'être cassé une dent de devant lors de ma dernière course, j'ai décidé de ne plus participer aux compétitions. Les parcours devenaient beaucoup trop dangereux pour moi.
Lorsque j'ai déménagé à Vancouver en 2001, j'ai commencé à pratiquer le snowboard freestyle et j'ai vécu à Whistler pendant une saison d'hiver. J'adorais faire du snowboard sur des rails, des boxes, des spines et des sauts. J'ai participé à de nombreuses compétitions locales de rail jam. Même si je me suis bien débrouillé lors de ces compétitions, j'ai décidé de retourner à Vancouver pour me concentrer sur ma carrière de graphiste. Aujourd'hui, je ne fais du snowboard que quelques fois par an. C'est différent maintenant parce que je suis plus âgé - il s'agit plus de passer du temps avec des amis et de s'amuser que d'être compétitif.
D'où vient votre intérêt pour la typographie et le lettrage ?
J'ai commencé à m'intéresser à la typographie vers l'âge de douze ans, lorsque je devais faire des couvertures de pages pour des projets scolaires. J'adorais dessiner des lettres à bulles et des cadres amusants. À cette époque, ma mère nous avait offert, à ma sœur et à moi, un livre contenant polices et toutes sortes de cadres différents. J'aimais l'utiliser comme source d'inspiration pour mes couvertures de pages. Tout au long de ma carrière de graphiste, les projets que j'ai le plus appréciés étaient ceux où je pouvais dessiner des lettres à la main. C'était si naturel et si amusant. La création de lettres à la main était l'une de mes plus grandes aptitudes en tant que graphiste. Plus tard dans ma carrière, je suis devenue obsédée par polices. Une chose m'a frappé à plusieurs reprises : j'aurais vraiment voulu plus de variété. Je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai commencé à concevoir polices. Je ne voyais pas beaucoup de polices écrits à la main et je pensais qu'il fallait en créer davantage.
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Le dernier-né de Kinash est le fraîchement cultivé Garden Grown, une paire de scripts au pinceau, encrés et fluides - l'un pour les majuscules, l'autre pour les minuscules, empilés avec des alternances pour chaque caractère afin d'obtenir un effet dessiné à la main plus naturel. Idéal pour les magazines et les brochures, les marques, les emballages ou les sites web qui ont besoin d'une touche organique.
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True North s'inspire de la passion du père de Kinash pour les grands espaces canadiens. Avec son annexe supplémentaire, True North Textures, ces deux familles constituent un kit graphique complet de caractères d'affichage en détresse et robustes. Kinash et son collaborateur Charles Gibbons ont créé 38 variations de caractère distinctes sur le thème de la typographie artisanale, avec un large éventail d'effets, notamment Inline, Shadow et 3D, ainsi que des scripts de connexion et un riche assortiment de bannières, de pictogrammes, de mots d'ordre et de symboles utiles.
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À gauche : illustration promotionnelle créée pour Wanderlust Letters à l'aide du pinceau Raphaël préféré de Kinash. À droite : Croquis de production pour Wanderlust Letters.
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Pourquoi ?
Les lettres manuscrites ou dessinées à la main m'attirent parce qu'elles ajoutent une touche personnelle qui fait souvent défaut dans la typographie polices. Une lettre manuscrite ( police ) peut donner un aspect plus personnel à un design. Il y a quelque chose dans les objets fabriqués à la main qui semble toucher les gens plus directement et créer un lien émotionnel. Ne vous méprenez pas, j'adore les polices typographiques et je les utilise quotidiennement, mais pour les projets créatifs, j'aime vraiment utiliser un police écrit à la main. J'aime les associer à des graphiques dessinés à la main pour leur donner un aspect authentique.
Comment êtes-vous passé de la conception graphique de vêtements à la conception de caractères ?
Après avoir quitté Los Angeles pour revenir au Canada, j'ai dû décider si j'allais continuer à travailler comme graphiste dans l'habillement ou retourner à l'école pour faire quelque chose de nouveau. Je ne voulais pas gâcher toute mon expérience et ma passion et j'ai donc pensé que je devais faire quelque chose de similaire. À l'époque, ma sœur m'avait suggéré de vendre des images clipart. Cela a fait germer une nouvelle idée : "Pourquoi ne pas vendre polices?" Je me suis dit que je n'avais rien à perdre. J'ai d'abord appris à concevoir un site police de base. En 2012, je me suis sentie prête à sortir ma première police de caractères Hello I Like You, un design tout en majuscules dessiné à la main. Comme j'ai reçu une bonne réponse, j'ai su que c'était ce que je voulais vraiment faire. Même si, à l'époque, j'avais encore des entretiens pour des emplois dans la conception de vêtements, je les ai rejetés et j'ai décidé de poursuivre mon amour pour la conception de caractères à la place.
Abordez-vous le dessin de lettres pour un t-shirt différemment de la manière dont vous dessinez des lettres pour un site police?
Lorsque je dessine des lettres pour un t-shirt, je prends d'abord en considération le vêtement sur lequel elles seront apposées. C'est comme la toile d'un peintre : ses dimensions et ses proportions influenceront le dessin, qui sera "encadré" par sa forme. Ensuite, je commence à dessiner et à composer des mots empilés ou individuels. Je ne dessine jamais de lettres individuelles pour les t-shirts, parce que ces lettres n'auront besoin de fonctionner que dans un seul contexte, dans ce cadre unique. Cela me donne plus de liberté pour faire interagir les lettres les unes avec les autres - je peux faire en sorte que les lettres s'imbriquent les unes dans les autres, qu'une lettre s'emboîte dans une autre, qu'elles s'empilent, et ainsi de suite.
Lorsque je dessine des lettres pour un site police, mon approche est tout à fait différente car je ne peux pas prévoir le contexte dans lequel ce site police sera utilisé. Ma principale préoccupation est la facilité d'utilisation des lettres. Pour avoir une meilleure idée de la forme des caractères, je dessine les lettres plus grandes que je ne le ferais pour un t-shirt. Parfois, je crée des chaînes de mots pour avoir une idée du dessin, ou parfois simplement des lettres individuelles ; je ne crée jamais de lettres empilées comme je le fais pour les dessins de t-shirts.
Bien que je les aborde différemment au début, la fin du processus de création est la même. J'encre ou je peins mes dessins de lettres finaux avant d'effacer les marques de crayon. Si le dessin est trop sombre pour être effacé, je le retrace avec un stylo à encre ou un pinceau de mon choix.
Votre site polices commence par des lettres dessinées ou peintes sur du papier. Comment ces dessins au plomb et à l'encre deviennent-ils des nœuds vectoriels le long d'un chemin ?
Je scanne les dessins définitifs des lettres, puis j'ajuste le seuil dans Photoshop. Je convertis ensuite toutes les lettres dans Illustrator à l'aide de Image Trace. J'ai souvent le choix entre plusieurs formes pour chaque lettre et je sélectionne donc mes préférées. La plupart du temps, je transforme les lettres supplémentaires en lettres alternatives. J'aime garder les lettres brutes et intactes. Dans le passé, je nettoyais les lettres vectorielles en lissant le chemin et en minimisant les nœuds. Au bout d'un certain temps, je n'aimais pas que mes polices soient si propres et que l'impression d'écriture manuscrite soit perdue. Cela m'a convaincu que les lettres n'avaient pas besoin d'être lissées, à moins que je ne veuille un style de caractères plus propre. L'étape finale dans Illustrator consiste à redimensionner les lettres et à les préparer pour l'importation dans l'éditeur police .
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Mulberry Script est une écriture calligraphique joyeuse et charmante qui danse sans relâche sur la ligne de base. Son esthétique artisanale convaincante est renforcée par des fonctions OpenType intelligentes qui offrent une large gamme de ligatures, de glyphs et de détails ornementaux. Mulberry Script est un excellent choix pour les étiquettes et les emballages qui requièrent une touche artisanale, ainsi que pour les articles personnalisés tels que les invitations et les cartes postales.
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S'appuyant sur le succès de ses précédentes lettres Wanderlust, la collection Wanderlust de Kinash est un ensemble de treize scripts de pinceau décontractés et picturaux dont l'effet apparemment sans art est en fait alimenté par une programmation OpenType sophistiquée qui fournit de nombreuses ligatures, des alternances et des caractères décoratifs pour obtenir son aspect naturel. Les différents styles évoquent tous une créativité énergique et pratique et accompagneront très bien les projets photographiques animés, en particulier les lookbooks irrévérencieux et libres d'esprit et les shootings de mode avec beaucoup d'images en noir et blanc et contrastées.
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Pouvez-vous imaginer créer une nouvelle police de caractères sur un ordinateur, ou vos stylos, crayons et pinceaux sont-ils critiques ?
Je pourrais imaginer créer une typographie police sur ordinateur - ce serait un nouveau défi - mais pas un caractère manuscrit. Mes outils artistiques sont déterminants pour la forme des lettres : Je ne pourrais pas la reproduire sur un ordinateur et je ne voudrais pas le faire. J'aime trop dessiner et peindre les lettres ! De plus, je n'aime pas vraiment passer trop de temps sur l'ordinateur. Je suis beaucoup plus productive en dessinant ou en peignant.
Voyez-vous des parallèles entre votre amour pour le snowboard et le style de polices que vous concevez ?
Je pense que mon approche du dessin de lettres pour police est similaire à celle du snowboard. J'aime me sentir libre et spontané lorsque je fais les deux. Lorsque je fais du snowboard, je ne sais souvent pas où je vais aboutir : J'aime emprunter des pistes au hasard et essayer de nouvelles choses. Il en va de même lorsque je crée des lettres à la main pour un site police. Je peux rarement prévoir à quoi ressembleront mes lettres finales.
Comment marier la spontanéité d'un dessin ou d'une écriture à la main ( police ) à l'approche systématique d'une police de caractères ?
Lorsque je conçois une lettre manuscrite police , j'essaie de conserver la spontanéité du lettrage manuel en faisant rebondir les lettres sur la ligne de base. Je m'assure que la police de caractères s'écoule agréablement d'un caractère à l'autre Suivante, afin qu'elle capture la même sensation que la chaîne de mots que j'ai peinte ou dessinée. Une caractéristique importante du lettrage à la main est que la forme des lettres a tendance à changer en fonction des lettres qui les précèdent ou les suivent. C'est pourquoi je crée beaucoup d'alternances et de ligatures en dessinant de nombreuses chaînes de mots et de multiples versions de lettres individuelles pour imiter l'écriture réelle. J'adore créer des variantes et je finis souvent par en avoir trop. Il m'arrive de m'absorber dans ce processus, en ajoutant de plus en plus de versions supplémentaires de lettres. Comme je trouve que ce n'est jamais assez, cela a tendance à ralentir le processus, et je dois souvent me forcer à m'arrêter, sinon mes caractères ne seront jamais publiés.
La création des bordures, des petites illustrations, des mots-clés, etc. doit également être très amusante.
Ne me laissez pas commencer, haha ! J'adore créer des bordures, des illustrations et des mots d'ordre. Lorsque j'ai commencé à concevoir des caractères, l'art était pour moi une priorité plus importante qu'aujourd'hui. J'ai créé le site polices, les affiches et les illustrations en même temps, et tout comme pour les variantes, je me suis souvent retrouvée avec trop d'illustrations. Luella, l'une de mes plus anciennes familles police , contient beaucoup d'illustrations, car je ne voulais pas que tous mes petits dessins soient gâchés. Désormais, je ne décide du type d'illustration à inclure dans ma famille police qu'à la fin, lorsque je crée les graphiques des spécimens, et il est beaucoup plus facile de voir où l'illustration s'insère. L'art a plus de raison d'être et fonctionne beaucoup mieux avec le site polices.
La création de différentes graisses dans les caractères typographiques polices est très différente de la création de graisses dans les caractères manuscrits ou dessinés à la main polices. Quelle technique utilisez-vous ?
Cela dépend vraiment du type de caractères manuscrits police . Pour un dessin aux contours doux comme Mulberry Script, j'ajoute un trait aux lettres dans le programme de création de caractères, car l'ajout d'un trait n'affectera pas le caractère du style de caractères. Cependant, si je veux conserver les bords rugueux de la graisse régulière, comme dans True North, j'ajoute un trait aux lettres régulières dans Adobe Illustrator, puis je les imprime en niveaux de gris et je redessine chaque lettre noire. Il s'agit d'un processus beaucoup plus long et plus complexe, mais l'ajout d'un trait dans le programme police ou dans Adobe Illustrator rendrait trop lisse un police dont les bords sont rugueux.
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La Chic est un ensemble de trois visages Bodoni, dessinés à la main, chacun avec un style de remplissage différent (Solid, Outline et Shaded), ainsi qu'un ensemble de cadres et de fioritures assortis. Une version Pro de chaque style ajoute des améliorations accrocheuses telles que des tirets et des terminaisons en boule pour un impact supplémentaire sur les titres, tandis que les versions de base conviendront parfaitement aux utilisateurs de logiciels non compatibles avec OpenType et aux concepteurs de sites web qui cherchent à donner du style à leurs titres et à leurs en-têtes de page.
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La Local Brewery, sortie en début d'année, est la plus grande réussite de Kinash à ce jour. Il s'agit d'une famille relativement modeste de huit police , une collection de six scripts de style ancien, plus ou moins rugueux et dégradés, ainsi qu'une paire de grotesques droits, étroits et tout en majuscules. Ces deux faces d'affichage contrastées mais complémentaires constituent un ensemble attrayant et pratique pour les projets de merchandising contemporains qui requièrent une marque d'authenticité non polie et organique.
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De gauche à droite : Esquisses pour True North, Local Brewery et Mulberry Script
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Vous avez dit plus tôt dans l'interview qu'une lettre manuscrite police peut donner un aspect plus personnel à un dessin ou modèle. Certains de vos polices ont-ils une histoire personnelle derrière eux ?
True North s'inspire de la vie de mon père. C'était un passionné de plein air originaire du nord du Canada. Il est décédé récemment, en 2012, et j'ai donc voulu lui dédier une famille police qui reflète ce qu'il aimait le plus. La nature sauvage du nord du Canada m'a fait penser à lui. J'ai également trouvé toutes ces vieilles photos qu'il avait prises et cela m'a inspiré pour créer cette collection avec une ambiance des années 1940 à la fin des années 1950. J'ai même utilisé les photos d'époque de mon père pour les affiches True North.
Pour l'inspiration de police , je voulais une combinaison d'un script vintage et d'un sans serif utilisable. Au cours de mes recherches sur les graphiques anciens, j'ai trouvé beaucoup de caractères sans empattement imparfaits associés à des scripts monolignes. À l'origine, j'avais l'intention de n'inclure que le script et un seul dessin sans empattement. Comme j'aimais le résultat du sans serif, j'ai pensé qu'il pourrait être utilisé dans différents styles et j'ai développé toutes ces variantes.
La gestion de votre propre studio de création de caractères a-t-elle été à la hauteur de vos espérances ?
Oui, et plus encore : il y a énormément de travail ! C'est un rêve devenu réalité, mais j'aimerais pouvoir faire polices plus rapidement et tout faire plus vite. Je suis une perfectionniste qui regarde tout de manière obsessionnelle. J'ai des tonnes d'idées de polices de caractères, mais je ne peux pas toutes les réaliser. Pour True North et Local Market, j'ai collaboré avec Charles Gibbons. Il a développé le script polices pour ces collections, à partir des lettres vectorielles que je lui ai envoyées. À l'époque, je n'avais aucune expérience dans la création de scripts et c'était donc formidable d'avoir quelqu'un d'aussi expérimenté que Charles pour s'occuper de cet aspect. Maintenant que je sais comment créer correctement des scripts, je préfère le faire moi-même pour mes propres familles de caractères.
En outre, je bénéficie de l'aide d'un développeur police qui effectue mes dernières mises à jour police et programme les fonctionnalités OpenType lorsque cela est nécessaire. Récemment, j'ai voulu essayer quelque chose de nouveau et présenter ma dernière collection police Garden Grown d'une manière différente. J'ai collaboré avec la graphiste Corinne Alexandra qui a conçu toutes les affiches de cette famille de caractères. Elle est très talentueuse et j'admire beaucoup son travail. Je pense que j'aimerais recommencer à faire collaborer d'autres graphistes à la création d'affiches. J'aime voir d'autres graphistes utiliser mon site polices.
Merci Cindy, ce fut un plaisir de vous parler !
Pour en savoir plus sur les coulisses du studio de Cindy, regardez sa récente prise de contrôle #fontface sur notre fil Instagram.
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Les lettres bancales et grossièrement taillées de Pacific Northwest Letters rappellent le caractère des ornements et des meubles en bois flotté, et appartiennent fermement à l'église des styles shabby-chic. Les illustrateurs de livres pour enfants apprécieront leur caractère sympathique et non menaçant, tandis que l'irrégularité soigneusement construite des formes plaira aux designers qui travaillent dans le cadre de la révolution "craft-anything". La famille est complétée par une sélection de bordures et d'étiquettes imaginatives de Kinash.
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Kinash a fait son premier impact sur notre liste Hot New Polices avec Luella à l'automne 2012, et comme elle le mentionne dans notre interview, c'est dans cette famille qu'elle a vraiment pu s'adonner à sa passion pour la création de séries de cadres, de bordures et d'autres œuvres d'art - la famille ne compte pas moins de six polices consacrés à l'art non lettriste ! Le lettrage lui-même est d'une agréable naïveté, les lettres minuscules en particulier présentant une sorte d'irrégularité intrinsèque. Son aspect naturel et sa simplicité sans artifice en feront un bon choix pour les emballages d'aliments biologiques.
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