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Voici deux des héros les plus méconnus de ce phénomène culturel des plus modernes qu'est la bande dessinée. Leurs caractères (près de 250) sont si populaires qu'il n'y a pas un magasin de bandes dessinées ou un kiosque à journaux qui ne possède pas l'un de leurs travaux. Ils comptent Marvel, DC et Pixar parmi leurs clients. Certaines versions imitent le style "Crash ! Bang ! Kaboom !" des effets sonores (ils ont été les premiers pionniers de la tendance chromatique polices ) ; d'autres sont des numérisations des styles de lettrages de bandes dessinées bien connus. Richard Starkings - lettreur, coloriste, scénariste et, plus généralement, touche-à-tout - et John (JG) Roshell, typographe et graphiste, se sont entretenus avec Joshua Lurie-Terrell, notre rédacteur en chef, sur la création de bandes dessinées, le lettrage, la typographie et le graphisme, ainsi que sur l'explosion d'activité qui résulte de la rencontre de toutes ces disciplines. Plongez dans le monde de Comicraft!
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JLT : Quelle est la part de Comicraft dans la création de caractères, dans le lettrage personnalisé et dans les autres aspects de la création de bandes dessinées ?
Rich : Je n'ai jamais considéré Comicraft comme un type d'entreprise spécifique. J'ai choisi ce nom pour couvrir toutes les bases du monde de la bande dessinée. Mon ancien colocataire à Venice Beach appelait son entreprise de menuiserie "Proud Craft" et j'aimais l'idée que ce qui était important, c'était son métier - pas le bois, ni les écrous et les boulons, ni le papier de verre, mais l'ensemble de son approche. J'avais déjà travaillé pendant sept ans dans la bande dessinée en tant qu'éditeur, scénariste, dessinateur, lettreur, coloriste, directeur de production et passionné, et je ne voulais pas être confiné à un seul domaine, et c'est aussi vrai aujourd'hui que lorsque j'ai commencé à travailler dans la bande dessinée dans les années quatre-vingt.
John : Je partage mon temps entre le travail de conception et de lettrage pour les clients et la création et la promotion de notre site polices. C'est un bon équilibre. Le fait d'être occupé par des projets qui répondent aux besoins d'autres personnes crée de la demande et de l'inspiration pour de nouveaux polices, et c'est également agréable de pouvoir se vider la tête et de créer un police que je veux créer parce que j'ai toujours voulu l'avoir.
JLT : JG, vous vous occupez de la plupart des numérisations et de la conception des caractères, à partir de vos propres lettres et de celles de Rich ; comment avez-vous choisi cette voie professionnelle et comment avez-vous commencé à travailler ensemble ?
John : Je sortais de l'université depuis quelques mois à la fin de l'année 1992 lorsque Richard a appelé ma petite amie (aujourd'hui ma femme) à la recherche de quelqu'un qui pourrait taper rapidement des scénarios de bandes dessinées dans son nouveau système informatique. Je lui ai pratiquement pris le téléphone des mains : "Des lettres de bandes dessinées ? Ça a l'air sympa ! Vous travaillez sur Spider-Man ?" Rich avait passé un an à créer un site police basé sur son lettrage à la plume, mais une fois que j'ai mis la main sur Fontographer, j'en suis devenu fou, retravaillant son site police pour qu'il corresponde mieux à son style à la plume, et créant toutes sortes d'autres sites polices pour les effets sonores, les titres et les voix bizarres des personnages. Comicraft, c'était juste Rich et moi travaillant dans sa chambre d'amis cette première année, alors qu'il essayait laborieusement de convaincre les éditeurs de Marvel et DC de nous laisser utiliser le "lettrage informatique". Nous avons fini par vaincre leur résistance, car ils ont commencé à voir la vitesse et la qualité de ce que nous pouvions fournir. En peu de temps, nous avons réalisé le lettrage de la plupart des productions de Marvel et de nombreux titres de DC et d'Image. Le studio s'est agrandi jusqu'à compter plus d'une douzaine de personnes, mais il s'est contracté lorsque l'industrie s'est effondrée à la fin des années 90 et que les principaux éditeurs ont compris ce que nous faisions et ont créé des départements internes. Aujourd'hui, il n'y a plus que nous et deux artisans qui s'occupent exclusivement du lettrage.
Rich : J'avais travaillé avec quelques amis avant de rencontrer JG. À l'époque, leur rôle consistait plutôt à saisir des données, car je cherchais encore à recréer le rôle du lettreur à la plume sur le Mac. J'ai eu la chance qu'un ancien rédacteur en chef adjoint de Marvel Comics soit venu sur la côte ouest pour chanter les louanges des ordinateurs Apple. C'est lui qui m'a fait penser pour la première fois que je pouvais travailler en numérique. Son colocataire, Neal Sofge (aujourd'hui administrateur principal de systèmes à la NASA et concepteur de jeux de société), était un informaticien qui travaillait à la RAND... tout est une question de colocataires ! Neal m'a aidé à comprendre Fontographer et QuarkXPress et c'est ainsi que j'ai créé mon premier site police. Je savais que je devais embaucher quelqu'un de façon plus permanente et un ami m'a mis en contact avec la petite amie de JG, et à partir de là, nous avons commencé à embaucher des amis et d'autres personnes qui travaillaient dans le domaine de la bande dessinée. À notre apogée, nous étions 17 salariés et c'était trop - j'étais plus un gestionnaire qu'un créateur et je n'ai pas regretté que l'industrie se soit contractée plus tard dans l'année.
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Spills est une famille d'afficheurs chromatiques sophistiqués et superposables, inspirés des fanions des équipes de baseball, avec toute la richesse du sport et de l'Amérique en général qu'ils évoquent. Les six adresses polices peuvent être combinées dans plusieurs configurations différentes pour créer divers effets d'éclairage, d'ombre et de 3D. De plus, six longueurs de queues automatiques intelligemment programmées permettent de créer des logotypes et des titres cool et intemporellement nostalgiques.
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Lisible, décontracté et apparemment sans effort, Legendary Legedemain est une bande dessinée police destinée à l'activité sérieuse de la lecture. Dotée des quatre styles essentiels pour la mise en page de textes moyens et longs - Normal, Italique, Gras et Gras Italique - cette famille aura une vie utile en dehors de son domaine naturel, les bandes dessinées et les romans graphiques. Elle s'acquittera avec assurance d'applications plus "adultes" : imaginez-la créant un contraste décontracté avec les sections plus formelles des publications d'entreprise, mettant en scène un bulletin d'information destiné aux jeunes familles ou la signalétique de votre supermarché local. L'utilité de Legendary Legerdemain est encore étendue par la famille complémentaire Legendary Legerdemain Leggy; le même design dans une largeur légèrement réduite.
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You Blockhead est un musclé trapu, pas particulièrement subtil mais étonnamment souple, intelligent et athlétique : dès sa sortie de la boîte, c'est une bande dessinée trapue et trapue police; activez l'OpenType et la fonction de ligatures discrétionnaires activera un ensemble de contorsions de glyphes imbriqués qui transformeront ce police déjà agité en un gymnaste énergique de la typographie.
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Des extraits de la bande dessinée Elephantmen de Comicraft avec Battle Scarred, Primal Scream, Battle Damaged, Battle Cry, Spookytooth, Resistance is Futile, Rumble, et Grimly Fiendish.
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JLT : Rich, votre projet phare (et l'un de mes préférés) est Elephantmen, qui est à la fois un outil de vente pour Comicraft et une série de bandes dessinées à succès. Vous avez fait un peu de tout dans sa production et le résultat final montre vraiment votre passion pour les bandes dessinées. Quand avez-vous décidé que la bande dessinée était ce que vous faisiez et ce que vous étiez, et que ce serait votre métier ?
Rich : Je suis dans la bande dessinée pour la vie. Enfant, j'ai grandi dans le Yorkshire, en Angleterre, et j'ai commencé à travailler sur mes propres bandes dessinées dès l'âge de 9 ou 10 ans. À l'adolescence, j'ai dessiné des bandes dessinées sur Doctor Who, publiées dans divers fanzines, et j'ai beaucoup aimé créer des logos, des lettres et des bulles. J'ai lu un article dans une anthologie de bandes dessinées appelée Warrior (la maison d'origine de V for Vendetta) qui disait que le lettrage était un moyen rapide et facile d'entrer dans la bande dessinée, alors j'ai concentré mon attention sur mon portfolio de lettrage et j'ai obtenu des travaux de lettrage à la plume peu de temps après.
John : Enfant, je pouvais reconnaître des styles de caractères comme Helvetica et Gill Sans, même si je ne savais pas comment ils s'appelaient, ni comment on pouvait les utiliser. Au lycée, j'ai découvert les lettres Letraset pour Microgramma (qui est devenu Eurostile) et je les ai utilisées, ainsi qu'une photocopieuse, pour faire des prospectus et des pochettes de cassettes pour mon groupe. Mon père a découvert une spécialité appelée "conception graphique" à l'UCLA, j'ai donc postulé pour cela et j'ai obtenu un excellent emploi sur le campus en utilisant le Mac pour créer des prospectus, des affiches et des vidéos pour les magasins et les restaurants du campus.
Rich : Oui, le Letraset ! Lorsque j'étais dessinateur chez Marvel UK au milieu des années 80, je me souviens du prix exorbitant des feuilles de Letraset - nous avions souvent des ennuis parce que nous commandions trop de feuilles pour nos titres et nous créions des copies en bromure de certaines lettres pour ne pas avoir à acheter une autre feuille juste pour obtenir un autre "Q" ou un autre "X". Lorsque j'ai commencé à m'intéresser au lettrage numérique, je me suis dit que j'achèterais polices pour la simple raison qu'on ne manquerait plus jamais de ces lettres moins utiles (en dehors des bandes dessinées) !
JLT : Vous m'avez raconté comment vous avez "piégé" des rédacteurs en chef qui prétendaient ne jamais vouloir utiliser le lettrage numérique en leur montrant côte à côte des pages en composition numérique et des pages en lettrage conventionnel - et ils n'ont pas pu faire la différence ou ont même choisi le numérique. Malgré l'amélioration de la cohérence et la simplification du flux de travail, y a-t-il des choses qui vous manquent dans le lettrage analogique ?
Rich : La taille des crayons, les effets sonores sur la planche à dessin, toutes les odeurs associées aux crayons et à l'encre, la nature tactile du dessin des lettres me manquent - "les caractères froids doivent être réchauffés par la main vivante", m'a dit un jour un de mes amis luddites, légende du lettrage, tandis que de la vapeur sortait de ses oreilles !
John : J'esquisse presque toujours mes dessins de caractères et de logos au crayon à papier. Il y a quelque chose dans le fait de dessiner d'abord à la main qui m'aide à capturer cette vivacité sur l'ordinateur. Je trouve aussi qu'il y a une tendance, quand on réfléchit à des idées visuelles sur l'ordinateur - parce que tout a l'air si soigné - à penser qu'un logo est fait même s'il n'a pas été réfléchi avec un concept solide derrière lui. Le résultat peut être joli, mais il n'est pas aussi satisfaisant.
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Le caractère Absolutely Fabulous de Starkings a la tête coiffée d'un chapeau melon, fermement ancrée dans les nuages du glamour des espions et des héros d'action des années soixante et soixante-dix. Sartorialement ambiguë, subversive et d'une netteté troublante, cette police de caractères chromatique à trois couches vise à créer des titres et des graphiques d'affichage superbes et pop-tastiques, qui témoignent d'un magnétisme tendu, tendu et sexy. En cas de surchauffe, à utiliser avec parcimonie !
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Hedge Backwards est, selon les termes de Starkings, "le police qui a tout commencé". Basée sur la main de Starkings, la famille Hedge Backwards comprend les styles Regular, Bold et Bold Italic en versions Upper et Lower. Elle est parfaitement adaptée à la rédaction informelle de textes moyens à longs, avec une grande marge de manœuvre pour faire passer des accents et des changements de voix tout en conservant une typographie harmonieuse pour le lecteur.
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JLT : Comicraft est l'une des fonderies de caractères les plus spécialisées au monde. N'avez-vous jamais été tenté de surprendre le monde avec un sans sobre ou une famille de texte, ou une sorte de script conservateur ?
John : Pas question. C'est ennuyeux ! Chaque mois, je vois un NOUVEAU ! sans serif police que je ne peux pas différencier du précédent. Il est donc évident que beaucoup d'autres personnes le font déjà. Et je pense que cela nécessiterait probablement un niveau de précision mathématique minutieux qui enlèverait tout plaisir. J'aime créer des polices qui capturent un esprit, une énergie et une sensation, et qui représentent quelque chose que je veux utiliser et qui n'existe pas encore.
Rich : Les créateurs de bandes dessinées sont des rebelles, nous apprenons les règles et les transgressons. Nous aimons que tout soit irrévérencieux et amusant, car c'est ainsi que les bandes dessinées devraient être ! J'adore trouver des noms cool et amusants pour polices et écrire des textes qui créent une identité de bande dessinée pour chaque police. Cela nous aide à nous démarquer des polices un peu guindés qui nous regardent de haut avec leurs verticales à longues tiges et reniflent leurs empattements avec dégoût.
JLT : Avez-vous travaillé avec Joe Kubert sur la police de caractères qui imite son écriture, et si oui, comment cela s'est-il passé ? Que ressentez-vous en sachant que des décennies après sa mort, le fantôme de Joe pourrait, grâce à vos efforts, continuer à écrire Sgt. Rock (parmi d'autres titres) ?
John : Je n'ai pas eu l'occasion de travailler directement avec Joe, mais j'ai collaboré étroitement avec d'autres légendes de la bande dessinée pour développer leur site polices, notamment Dave Gibbons, co-créateur de Watchmen, Scott McCloud, qui a créé Understanding Comics, J. Scott Campbell, artiste de Spider-Man, et Tim Sale et Brian Bolland, artistes de Batman. Je pense que cela doit être un sentiment étrange pour eux de voir leur écriture prendre vie sur un site police, puis apparaître dans les bandes dessinées d'autres personnes !
JLT : Rich a pratiquement tout fait du côté créatif de l'industrie de la bande dessinée et a connu de nombreux succès en tant que scénariste, éditeur, coloriste et, surtout, en tant que lettreur (il a participé à des dizaines de séries, de 2000AD à de nombreux titres X-Men et à tout ce qui se trouve entre les deux). Comment cette vision plus large de l'industrie et des besoins de ses praticiens définit-elle vos projets ?
Rich : JG a peu à peu repris la création de polices à partir de zéro lorsque j'ai commencé à faire mes propres bandes dessinées - ma série Elephantmen a dix ans cette année et nous la diffusons exclusivement avec Comicraft polices. J'ai toujours eu l'intention de commercialiser notre site polices afin de créer la liberté de faire des bandes dessinées soi-même. La série Charley Loves Robots de JG est apparue au dos d'Elephantmen, et nous avons deux nouvelles séries en préparation pour l'année Suivante . Je suis toujours connu pour mon travail de lettrage et je suis en train de revenir à la plume et à l'encre Suivante pour un nouveau projet avec le créateur de Hellboy, Mike Mignola. Nous verrons ce que cela donnera ! Cela me manque de temps en temps, même si cela ne me manque pas de nettoyer les stylos ou d'enlever l'encre noire d'une callosité sur mon majeur.
JLT : Ira Schnapp était l'un de mes lettreurs préférés. Il réalisait de nombreuses formes de lettres spécialisées vraiment intéressantes et uniques. Comment abordez-vous les situations où vous vous retrouvez face à des styles comme celui-ci - qui semblent, à première vue, défier l'utilisation d'un véritable police?
John : Une grande partie de notre site polices, en particulier les visages d'effets sonores, sert de point de départ à un véritable travail de lettrage. Après avoir tapé un "crash" ou un "kaboooom !", nous créons des contours dans Illustrator, puis nous déplaçons et remodelons les lettres pour former un mot qui s'adapte à cet espace particulier avec un maximum d'impact. Nous avons créé un site polices rempli d'effets sonores préfabriqués, mais si vous écrivez des bandes dessinées pour de vrai, aucun effet sonore ne doit être identique à un autre.
Rich : L'ordinateur n'est qu'un outil, tout comme le stylo. On peut parfois être plus créatif à l'écran que sur une planche à dessin. Il y a certainement plus de liberté pour essayer - et défaire - différentes choses sur l'ordinateur... une fois que vous avez mis de l'encre sur le papier, vous êtes pratiquement engagé ! J'adore regarder le travail de Danny Crespi, Ira Schnapp, Tom Orzechowski... mais j'aime aussi trouver de nouvelles façons d'utiliser le lettrage numérique pour que mes propres bandes dessinées sortent de la page.
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Conçu par Roshell et l'artiste espagnol Ferran Delgado, Battle Cry fait partie d'une série de numérisation des effets sonores et des styles de lettrage des bandes dessinées des années soixante. Delgado a fait carrière en reproduisant minutieusement ces styles pour les éditions en langue espagnole de Marvel Comics. En dehors des bandes dessinées, les styles Base et Open de Battle Cry fonctionnent bien individuellement ou en couches pour un effet chromatique, pour les emballages, les affiches, les jaquettes de livres et même les appels de longueur moyenne pour les pages de magazines.
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Killjoy est un caractère d'affichage chromatique superposable, disponible dans les styles Regular et Italic. Roshell a doté cette famille exubérante et, au mépris de son nom, amusante, de caractéristiques qui rendent la reproduction d'une écriture manuscrite très facile - y compris des paires de caractères subtilement différentes activées par la fonction de ligatures automatiques de votre logiciel de conception.
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Produit par Starkings et Roshell pour la série Marvel's Fantastic Four, Flame On est un excellent exemple de l'expertise de Comicraft dans la construction de familles SFX police . Trois styles superposables se combinent pour créer un style de handlettering dramatique et à fort impact police avec beaucoup de caractère et une énergie digne d'un super-héros.
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Croquis et dessins pour (dans le sens des aiguilles d'une montre, en haut à gauche) : Zoinks, Dear Diary, Yada Yada, Splashdown, Shake et une police de caractères personnalisée développée pour le film Angry Birds.
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JLT : Beaucoup de dessinateurs ne sont pas aussi bien informés que nous pourrions l'être en ce qui concerne le lettrage des bandes dessinées - ce qui est peut-être surprenant, étant donné que de nombreuses personnes dans le monde de la bande dessinée ont été formées et ont travaillé en tant que graphistes. Quels sont les grands dessinateurs qui n'ont pas été numérisés et dont le travail n'est peut-être pas facilement visible dans un magasin de bandes dessinées local ? À votre avis, qu'est-ce que les dessinateurs, les lettreurs et les typographes d'aujourd'hui pourraient apprendre de leur travail et de la discipline de la bande dessinée ?
John : J'ai grandi en lisant les bandes dessinées Spider-Man des années 1960 et 1970. Pour moi, les deux principaux auteurs sont Artie Simek et Sam Rosen (ce dernier a reçu une formation de calligraphe), qui ont réalisé le lettrage de la plupart des livres Marvel à cette époque. De temps en temps, un autre lettreur prenait le relais, et je me souviens d'avoir eu l'impression que l'histoire n'était pas aussi "réelle", comme si ce qui se passait dans ce numéro ne comptait pas - juste à cause du lettrage !
Ce que j'apprécie le plus dans leur lettrage, et dans le "style" du lettrage de bande dessinée tel que nous le concevons aujourd'hui, c'est qu'il ne s'agissait pas d'une tentative consciente de créer un style, mais qu'il a évolué à partir de limitations pratiques très réelles. Le lettrage des bandes dessinées devait être facilement lisible en petite taille, avec une qualité d'impression médiocre sur du papier journal bon marché et absorbant, tout en travaillant dans des délais exténuants. Pourtant, ces premiers lettreurs ont réussi à canaliser l'énergie et l'enthousiasme des histoires et à développer des styles reconnaissables (pour nous, du moins).
Aujourd'hui, nous, graphistes et lettreurs, ne sommes pas confrontés à ces mêmes limites (à l'exception des délais de rigueur), alors quelles sont les limites qui définissent nos styles ? L'espace disque ? La résolution de l'écran ? Même ces limites changent constamment. En réalité, les possibilités sont désormais infinies, ce qui peut rendre le processus de prise de décision assez difficile ! J'ai tendance à me rabattre sur deux règles de base, que j'ai apprises en faisant du lettrage dans les bandes dessinées : être lisible et être au service de l'histoire.
Et les bandes dessinées ne se limitent pas à un seul style visuel - elles racontent toutes sortes d'histoires, de l'épée et de la sorcellerie au vieil Ouest, en passant par l'espace extra-atmosphérique ! Ce que j'aime dans la conception de polices pour les bandes dessinées, c'est la possibilité d'intégrer toutes sortes de styles graphiques - victorien, Art nouveau, Art déco, googie des années 1950, beatnik des années 1960, disco et punk des années 1970, jeux d'arcade des années 1980 - toutes ces influences sont utiles pour le lettrage des bandes dessinées et se retrouvent dans le site polices que nous créons. Et j'aime passer du temps à créer quelque chose que non seulement je peux utiliser, mais que d'autres personnes pourraient trouver utile aussi.
Il est passionnant de voir notre site polices apparaître dans toutes sortes d'endroits étranges, des emballages de papier toilette à Toy Story en passant par le Colbert Report. Et d'être un endroit où les gens en dehors de la bande dessinée viennent quand ils veulent polices qui sont lisibles et amusants, comme ceux que nous avons fait pour Clash of Clans et Angry Birds.
Rich : Avant de terminer, je dois rendre hommage aux artistes britanniques qui m'ont inspiré... Tout d'abord, Dennis Collins qui a illustré et mis en page The Perishers pour le Daily Mirror. Posy Simmonds a créé une bande dessinée intitulée The Silent Three pour The Guardian, Bill Nuttall et Tom Frame ont travaillé sur les bandes dessinées phares - et toujours d'actualité ! - Rogue Trooper et Judge Dredd pour 2000AD, Steve Craddock dont le magnifique lettrage a orné les pages de Captain Britain d'Alan Moore et Alan Davis et, enfin, Frank Bellamy, dont l'art dynamique et graphique des années 60 et 70 a toujours intégré le lettrage comme s'il faisait partie intégrante de son art, ce qui, bien sûr, est toujours notre objectif.
Merci pour ce voyage dans l'univers Comicraft !
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Zoinks est en quelque sorte le fleuron des effets sonores de Comicraft police - il s'agit d'un style simple, à poids unique, sans fioritures, juste un excellent outil pour ce besoin percutant, sans compromis, de faire grand et fort dans l'impression.
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WildWords et WildWords Lower sont deux polices de caractères dessinées à la main pour la mise en page de textes étendus. Les deux familles sont suffisamment flexibles pour être utilisées dans des contextes d'affichage et de texte, bien que WildWords Lower dispose d'un ensemble complet de styles gras et italiques dans ses quatre polices, tandis que WildWords ne dispose que des styles Regular, Italic et Bold Italic - ce qui la rend un peu plus adaptée à des utilisations d'affichage.
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Monster Mash est l'archétype de la face de présentation comique - à utiliser pour dynamiser, choquer, secouer ou mettre sur le devant de la scène vos emballages et vos présentations.
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Cette édition de Les créatifs a été éditée par Joshua Lurie-Terrell.
Joshua Lurie-Terrell est graphiste, écrivain et éditeur. Il conçoit des accessoires typographiques pour le cinéma et la télévision, des intérieurs de livres et des graphiques de campagnes politiques et sociales. On le trouve souvent enterré sous une pile de (ses) enfants ou à son travail de jour au Capitole de l'État de Californie à Sacramento.
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Qui interviewerais-tu?
Les créatifs est la lettre d'information MyFonts consacrée aux personnes qui se cachent derrière polices. Chaque mois, nous interviewons une personnalité notable du monde de la typographie. Et nous aimerions que vous, lecteur, ayez votre mot à dire.
Quel personnage créatif intervieweriez-vous si vous en aviez l'occasion ? Et que lui demanderiez-vous ? Faites-le nous savoir et votre choix figurera peut-être dans une prochaine édition de cette lettre d'information ! Il vous suffit d'envoyer un courriel avec vos idées à à l'adresse [email protected]..
Dans le passé, nous avons interviewé des personnes telles que
Mika Melvas, The Northern Block, Matthew Carter, Ulrike Wilhelm, Maximiliano Sproviero, Dave Rowland, Crystal Kluge et Steve Matteson. Si vous êtes curieux de savoir quels autres créateurs de caractères nous avons déjà interviewés dans le cadre d'anciennes Les créatifs précédentes, jetez un coup d'œil aux archives.
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Colophon
Cette édition de Les créatifs a été éditée par Joshua Lurie-Terrell. Rédacteur en chef et concepteur : Anthony Noel. Assistant éditorial : Michael Pieracci. .
La plaque Les créatifs est en Tabac Slab et Rooney; le nom de la fonderie est en Kill Zone et Battle Cry ; la citation est en Wild Words Lower et le grand point d'interrogation est en Tabac Slab. Le corps du texte, pour les utilisateurs des clients de messagerie électronique pris en charge, est composé dans la version webfont de Rooney Sans. |
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