Connaître son créateur de caractères
Eduardo Manso
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Depuis une dizaine d'années, on assiste à une véritable vague de création de caractères en Amérique latine. Des créateurs du Mexique, du Chili, d'Argentine et d'ailleurs ont présenté des centaines de nouveaux polices, dont beaucoup sont très originaux. Les caractères typographiques latino-américains ont souvent certaines caractéristiques en commun - une sorte d'exubérance et de fantaisie, une soif de vivre. Les caractères de texte du designer argentin Eduardo Manso ont tout cela, mais en quantités subtiles ; ils sont également fonctionnels et très bien faits. Manso, qui vit et travaille à Barcelone, réunit le meilleur de deux mondes. Relato Sans, le dernier né de sa fonderie Emtype, a été l'un des textes récents les plus réussis polices sur MyFonts.
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Le Relato d'Eduardo est son caractère le plus polyvalent à ce jour. Mais il en a créé bien d'autres avant lui, les diffusant par l'intermédiaire de plusieurs fonderies - et la plupart d'entre eux sont disponibles sur MyFonts. Nous avons donc pensé qu'il était grand temps de frapper à la porte de son studio de Barcelone et de l'interviewer.
Avant de vous installer en Europe, vous avez étudié le graphisme en Argentine. Diriez-vous qu'il existe un style argentin ou latino-américain que les étudiants en design sont encouragés à rechercher, ou que les influences sont plutôt internationales ?
Je pense qu'à l'heure de la mondialisation, il est de plus en plus difficile de parler d'identité nationale en matière de design et de typographie. En outre, l'Argentine est un "jeune pays" sans grande tradition typographique. Et bien que nous soyons géographiquement éloignés, nous avons toujours été très conscients des développements internationaux. Je ne pense pas qu'il y ait un style argentin, même s'il existe peut-être des tendances régionales. Par exemple, le caractère latin a une certaine "douceur" qui se retrouve dans de nombreuses polices de caractères créées aujourd'hui.
Avez-vous reçu une formation formelle en création de caractères ? Si ce n'est pas le cas, comment avez-vous appris à le faire ?
Je suis autodidacte. J'ai lu tous les livres sur la typographie que j'ai pu trouver. J'ai également examiné et démonté tous les polices sur lesquels j'ai pu mettre la main, comme si j'étais un apprenti en typographie médico-légale. Il m'a fallu plusieurs années pour créer ma première famille de caractères textuels. En fait, avant de concevoir Bohemia [son premier caractère de texte, publié par Linotype], j'ai fait plusieurs autres tentatives. Je suis quelqu'un de très persévérant et si je fais une erreur, je reviens en arrière et j'essaie à nouveau. Je pense donc que mon processus d'apprentissage s'est fait par essais et erreurs.
Vous avez été directeur artistique et co-éditeur du magazine de design el Huevo ("l'œuf"). En quoi cela a-t-il contribué à votre développement en tant que designer ?
Pendant nos études de graphisme, j'ai fondé el Huevo avec quatre camarades de classe pour écrire et publier sur les sujets de design qui nous intéressaient. Ce projet nous a permis d'exprimer nos points de vue sur le design et la typographie. Tous les étudiants impliqués dans el Huevo avaient beaucoup d'idées et nous étions impatients de les rendre publiques. Après quelques années, nous sommes devenus moins motivés et avons abandonné le projet, mais je suis sûr que le magazine a contribué à notre formation en tant que designers et a élargi notre vision du design.
Quand et pourquoi avez-vous décidé de vous installer en Europe ? Pourquoi Barcelone ? Avez-vous l'intention d'y retourner?
Je suis venu en Europe pour y travailler pendant quelques années et retourner ensuite en Argentine. J'ai choisi Barcelone parce que c'est une ville où le design a un impact sur de nombreux aspects de la vie et parce que j'avais des amis ici. Barcelone est l'une des capitales mondiales du design. Au fil du temps, je suis tombée amoureuse de la ville et j'ai fini par y rester. Pendant plus de six ans, j'ai travaillé au studio de design Cosmic, et je suis actuellement en train de créer ma propre entreprise. Je n'ai pas l'intention d'y retourner dans un avenir proche, mais je n'exclus pas de le faire un jour.
Pourriez-vous nous parler de vos premiers caractères?
La première police de caractères que j'ai dessinée a été publiée sous le nom de ITC Merss. Le processus consistait davantage à apprendre à utiliser les outils de conception qu'à concevoir le caractère lui-même. Il s'agissait d'une expérience, où l'on jouait avec les courbes comme si l'on donnait forme à quelque chose de liquide. Le résultat était très informel et un peu fou !
Avant de publier l'un de vos grands caractères textuels, vous avez créé d'autres caractères "déconstructifs" sur le site polices , comme Andromeda, Rina et Eroxion. Comment voyez-vous aujourd'hui ces premiers travaux?
Ces caractères ne correspondent pas à la façon dont j'aborde la création de caractères aujourd'hui, mais je les considère comme des étapes nécessaires dans mon processus d'apprentissage. J'ai créé de nombreux autres caractères que je n'ai jamais publiés et qui m'ont également aidé à évoluer en tant que créateur de caractères.
Votre famille la plus polyvalente jusqu'à présent est la famille de texte Relato/RelatoSans. Bien qu'il s'agisse clairement d'un design très personnel, j'ai l'impression qu'il y a une certaine influence néerlandaise à l'œuvre. Ai-je raison?
Oui, je suis d'accord. Relato est en partie basé sur des modèles calligraphiques traditionnels, mais il a également été inspiré par des polices de caractères néerlandaises contemporaines telles que Quadraat, Profil et Proforma. Relato va encore plus loin, en essayant de démontrer qu'un caractère de texte peut avoir une forte personnalité et être polyvalent en même temps. Il a également été inspiré par les études de Albrecht Dürer et bien sûr mes propres idées sur le dessin de caractères. Le Relato Sans peut sembler être un sans humaniste conventionnel, mais en y regardant de plus près, on peut découvrir de nombreux détails intéressants. L'italique, par exemple, se distingue par ses courbes "angulaires". Dans chacun de mes caractères, j'essaie de trouver de nouveaux éléments, de nouvelles formes, quelque chose qui justifie la raison pour laquelle il a été créé en premier lieu. Je ne crois pas au design pour le design.
Vous avez écrit que Bohemia, publié par Linotype, s'inspire de l'atmosphère de la typographie du XIXe siècle. Avez-vous examiné un modèle en particulier?
Bohemia s'inspire des caractères utilisés dans les journaux et les magazines aux États-Unis à la fin du XIXe siècle.
États-Unis à la fin du 19e siècle. En 1896, la Theodore Low
De Vinne a publié l'article L'imprimeur du Siècle sur le Type de siècle dans le magazine Century, dans lequel il présente sa police de caractères Siècle romain (créé en collaboration avec
avec Linn Boyd Benton) et décrit en outre l'atmosphère typographique de l'époque.
l'atmosphère typographique de l'époque. La Bohème ne s'inspire pas d'une police de caractères en particulier, mais de l'atmosphère de cette époque. J'ai examiné des polices de caractères telles que
Face grasse, Didot, Bodoni, Caslon, Roman écossais et Siècle romain. J'ai également expérimenté
une combinaison de formes fermées et ouvertes. Bohemia concilie les caractéristiques de transitoire et les caractèresmoderne son axe principal est vertical. Mais grâce à la transition douce et harmonieuse
transition douce et harmonieuse entre les verticales lourdes et les horizontales fines, il évite l'accentuation verticale exagérée qui caractérise la plupart des caractères de ce style.
de ce style. Il convient donc aussi bien au corps du texte qu'à l'affichage. La version Bold est très lourde, dans l'esprit du Fat-Face.
Pourquoi avez-vous décidé de publier vos propres
caractères?
Après avoir publié polices dans un certain nombre de fonderies existantes, j'ai constaté que les avantages étaient très limités.
étaient très limités. En outre, la création de ma propre fonderie était une façon de marquer l'"avant" et l'"après" dans ma carrière de créateur de caractères. Mes premiers travaux consistent en
caractères moins sérieux, "fun polices" ; avec la fonderie Emtype, j'essaie de faire l'inverse, c'est-à-dire de créer des caractères qui ne sont pas des polices de caractères.
avec la fonderie Emtype, j'essaie de faire le contraire, aussi bien pour les textes que pour les caractères d'affichage. Je pense également que le marché de la typographie évolue constamment (de la même manière que le marché de la musique) et qu'il y a de plus en plus de possibilités de créer des polices de caractères.
Il y a de plus en plus de créateurs indépendants - de musique comme de caractères. MyFonts nous offre une bonne plate-forme pour montrer et commercialiser nos caractères.
nos caractères.
Non seulement vous avez écrit et conçu votre propre site web, mais vous l'avez également programmé à l'aide de feuilles de style en cascade.
vous l'avez également programmé à l'aide de feuilles de style en cascade. De nombreux concepteurs font appel à des experts pour la partie technique du travail. L'avez-vous fait vous-même uniquement pour économiser de l'argent, ou aussi
parce que vous aimez cet aspect du travail?
J'ai un ami qui dit : "si une autre personne peut le faire, je peux le faire aussi". Je travaille comme
Je travaille comme graphiste depuis près de dix ans et j'essaie toujours d'apprendre de nouvelles choses. Lorsque j'ai décidé de créer ma propre fonderie en ligne, j'ai appris à concevoir des pages web.
pages web, et j'ai perfectionné la technique avec le temps. J'utilise les normes web du W3C, car je pense qu'elles représentent l'avenir de l'Internet.
Internet : l'utilisation de texte balisé et de CSS permettra de créer un site Web accessible et compréhensible par tous. L'écriture est
une autre chose qui me passionne, même si je n'ai malheureusement pas toujours le temps de m'y consacrer. Lorsque je conçois une police de caractères, je ressens le besoin d'écrire et de prendre des notes tout au long du processus.
notes tout au long du processus.
Avez-vous des projets pour les futures familles types?
Je travaille toujours sur plusieurs caractères en même temps, ainsi que sur des travaux personnalisés.
Pour l'instant, je publie une seule famille par an ; le temps dont je dispose ne me permet pas d'en faire plus. J'aime consacrer beaucoup de temps au processus et essayer beaucoup de choses différentes avant de terminer un caractère.
essayer beaucoup de choses différentes avant de terminer une typographie. J'espère pouvoir me concentrer davantage sur la création de caractères à l'avenir, afin de pouvoir réaliser plusieurs familles par an.
familles par an. J'aime l'idée de concevoir des caractères dans toutes sortes de styles, tout comme un bon acteur devrait être capable d'interpréter des personnages très différents.
différents. Je pense qu'en tant que designer, j'ai encore beaucoup de choses à interpréter. J'aimerais encore créer un script police, un grotesque, un slab serif, etc.
Ayant fait l'expérience de l'enseignement de la typographie et de la pratique quotidienne du graphisme
graphique en Amérique latine et en Europe, diriez-vous qu'il existe d'énormes différences?
Je pense que dans certains pays d'Amérique latine, comme l'Argentine, le Chili ou le Mexique, il n'y a pas de grandes différences dans l'enseignement du design par rapport à l'Europe,
il n'y a pas de grandes différences dans l'enseignement du design par rapport à l'Europe. Je pense que le département de graphisme de l'université de Buenos Aires est l'un des meilleurs au monde.
parmi les meilleurs au monde. Mais il y a certainement des différences dans la pratique du graphisme, qui sont dues, selon moi, à des raisons économiques plutôt que culturelles.
plutôt qu'à des raisons culturelles.
Outre votre travail de typographe et de graphiste, vous enseignez à l'école de design Elisava à Barcelone.
professeur à l'école de design Elisava de Barcelone. Quelle est la chose la plus importante que vous essayez d'enseigner à vos étudiants?
La chose la plus importante que je veux que mes étudiants comprennent est la suivante : peu importe la qualité de votre dessin ou de votre combinaison de couleurs, d'images et de formes.
que vous dessiniez bien ou que vous combiniez bien les couleurs, les images et les formes - que vos idées soient à la mode - si vous ne savez pas comment utiliser correctement les caractères, vous ne serez jamais qu'un médiocre designer,
vous serez toujours un designer médiocre.
Merci, Eduardo ! Nous attendons avec impatience de voir vos nouvelles conceptions de polices de caractères
bientôt !
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