Können Sie uns etwas über Ihren Hintergrund als Grafikdesigner erzählen Über ? Wann und wie haben Sie begonnen, sich auf Schrift zu spezialisieren?

In meinen späten Teenagerjahren wandelte sich meine Leidenschaft für das Zeichnen zu einer Faszination für die Kalligrafie, ein Interesse, das sich vertiefte und viele Jahre anhielt. Wahrscheinlich, weil es sich um eine sehr kontrollierte Form der Gestaltung handelt; ein Bereich, in dem man viel gewinnt, wenn man sich an Buchstabenformen heranwagt und sie schließlich beherrscht. Ein professioneller Kalligraph zu werden, wäre jedoch nie ein realistisches Ziel gewesen, und so fand ich Arbeit als Assistentin für Grafikdesign in einem Stockholmer Industriedesignstudio namens RLD. Von dort aus ging ich an die Berghs School of Communication, um Grafikdesign zu studieren. Zu diesem Zeitpunkt war mein Interesse an Buchstabenformen zu einer Leidenschaft für Typografie geworden, und ich hatte einige Schriftentwürfe gemacht, obwohl ich keine Mittel hatte, sie für kommerzielle Zwecke zu produzieren.

Erst Mitte der 1990er Jahre ging ich dazu über, tatsächlich Fonts zu produzieren. Ich war nun Mitinhaber eines großen Designstudios, Embrink in Stockholm, das Verpackungsdesign für viele große schwedische Unternehmen und Marken entwarf.

Seit 2004 arbeite ich als freiberuflicher Designer und verbringe seitdem immer mehr Zeit mit Schrift .

Haben Sie eine formale Ausbildung in Schriftdesign erhalten?

Nicht wirklich, abgesehen von den wenigen Kursen, die an der Berghs gegeben wurden.

Obwohl Ihre Schriften eine breite Palette von Stilen und Genres abdecken, gehören sie alle zur selben Familie - der Samuels-Familie. Nur ihre "Vornamen" sind unterschiedlich. Das ist nicht gerade das, was wir normalerweise unter einer Schriftfamilie verstehen. Gibt es etwas, das sie verbindet - abgesehen davon, dass sie von demselben Designer gezeichnet wurden?

Die Verwendung persönlicher Vornamen für meine Fonts ergibt sich aus meiner Beziehung zu ihnen. Sobald sie einen Namen haben, haben sie auch ein Gesicht und einen persönlichen Charakter. Ich bin nicht der erste, der dies tut, aber möglicherweise der erste, der es konsequent durchführt. Eine Typenfamilie ist normalerweise eine Gruppe von Fonts , die auf demselben Schnitt basiert. Ich habe lediglich die Definition erweitert.

Bei Maya, meinem letzten Entwurf, habe ich überlegt, ob ich das Konzept aufgeben soll, aber letztendlich hatte ich das Gefühl, dass es eine gewisse Relevanz hat. Es verbindet, wie Sie es nennen, "eine breite Palette von Stilen".

Könnten Sie etwas zu Über Ihrer Methode bei der Gestaltung von Schriften sagen? Beginnen Sie mit handgerenderten Zeichnungen? Oder konstruieren Sie Fonts direkt am Bildschirm?

Ich bin ein alter Hase in dem Sinne, dass ich immer auf dem Papier beginne. Ich muss die grundlegende Idee oder Form auf einem unabhängigen Medium isolieren, um die Idee vom Prozess zu trennen. Auf diese Weise funktioniert sie besser als Referenz, wenn die Arbeit im Gange ist. Außerdem finde ich, dass der Stift mehr Freiheit beim Finden und Erforschen von Formen bietet.

Die meisten Entwürfe entstehen in Adobe Illustrator, wo ich Formen und Stärken teste und das Grundsystem aufbaue. Die Basis ist oft eine halbfette Schrift, aus der ich dann eine ultradünne Schrift mache. Jedes andere Gewicht wird innerhalb des von diesen beiden gebildeten Rahmens gezeichnet.

Andrew Samuels und Rosemary Samuels sind beide originelle und interessante serifenlose Schriften. Könnten Sie uns ein wenig mehr darüber erzählen, Über welche Ideen hinter diesen Fonts stehen und welche Ziele Sie bei ihrer Entwicklung im Auge hatten?

Andrew Samuels ist einer meiner älteren Entwürfe und eignet sich sowohl als Überschrift als auch als Text Font. Wie bei vielen Entwürfen war auch hier der Ausgangspunkt das "a". Der etwas grobe Schnitt soll bei großen Formaten interessante Details bieten und bei kleineren Formaten die Buchstaben Hilfe Verbinden Sie . Andrew wurde als Sonderanfertigung Font für die Nocom Software Company entwickelt.

Rosemary Samuels geht auf eine Urlaubsreise nach Schottland zurück, wo ich mich von Straßenschildern inspirieren ließ. Sie hat viel glattere und freundlichere Formen; jemand nannte sie humanistisch, und ich denke, diese Beschreibung passt gut. Sie war eher als Text Font und nicht für Überschriften gedacht, und ich habe festgestellt, dass sie zu meinen nützlichsten Entwürfen gehört. Rosemary wurde zu einem unterstützenden Corporate Font für Spendrups Breweries.

Ihre serifed Schriften, April und Rebecca Samuels, sind eher kleine Familien. Haben Sie Pläne, sie zu erweitern?

Ich stimme zu, dass sie nicht so umfangreich sind, wie sie es sein könnten. Es ist einfach eine Frage der Prioritäten. Der April ist der erste, der um eine Light-Version und möglicherweise eine Bold-Version erweitert wird.

Das Hauptmerkmal von Rebecca ist, dass sie so konzipiert ist, dass sie ein Minimum an Kerning benötigt (um in Anwendungen, die kein Kerning verarbeiten, gut zu funktionieren). Es handelt sich um einen vollständigen Satz im traditionellen Sinne, der auf ein gewisses Interesse gestoßen ist. Anstatt sie weiter auszubauen, werde ich versuchen, eine serifenlose Version zu erstellen.

Eine Ihrer Spezialisierungen ist das Verpackungsdesign, und mehrere Ihrer Alphabete wurden ursprünglich für Verpackungen entworfen. Was veranlasst Sie dazu, ein individuelles Font für ein Projekt zu entwerfen? Wird das in Schweden oft gemacht?

Bei der Arbeit mit Verpackungsdesign im Lebensmittel- und Getränkebereich (was mein Spezialgebiet ist) geht es darum, Persönlichkeiten zu schaffen; Identitäten, mit denen sich die Menschen identifizieren können und die sie als ihre Wahl wiedererkennen. Für mich bedeutet das, dass Text, Bild und Farbe frei interagieren können, um einen einzigartigen Ausdruck zu schaffen. Normalerweise bedeutet dies, dass ich den Namen oder das Logo für das betreffende Produkt zeichne. Wenn sich daraus Buchstabenformen ergeben, die es wert sind, weiterentwickelt zu werden, tue ich das, und wenn sich daraus eine Font ergibt, gehe ich zurück und übertrage sie unter Anwenden auf das Produkt oder Projekt. Das geht so lange hin und her, bis das Ergebnis entweder ein angewandtes Font oder ein unabhängiges ist.

Ich habe den Eindruck, dass es immer häufiger vorkommt, dass Agenturen maßgeschneiderte Fonts in Corporate-Design-Projekte oder große Kampagnen einbinden.

Würden Sie sagen, dass es eine spezifisch schwedische oder skandinavische Stil im Schriftdesign gibt?

Das kann ich wirklich nicht sagen. Wir haben den Ruf, ein Design Stil zu haben, das luftig, blond, minimalistisch und funktional ist, aber ob das auch für das Schriftdesign gilt, weiß ich nicht. Ich finde, wir haben eine Vorliebe für schlichte und geradlinige Stile und nicht für verschnörkelte oder verzierte Stile.