Wann und warum haben Sie sich entschieden, Schriftdesigner zu werden?

Nun, ich bin nicht mit dem Wissen aufgewachsen, dass es möglich ist, Schriftdesigner zu werden, denn ich habe es nie für möglich gehalten, bis ich 1977 das New Yorker Letter Design Office von Linotypebesuchte. Es gab jedoch einen Moment unverkennbarer Freude, an den ich mich noch sehr gut erinnern kann, als ich im Alter von 7 Jahren Blockdrucke schnitzte - wenn ich die Palmen genau so positionierte und der Affe genau so schwang, konnte ich denselben Block so oft wiederholen, wie ich wollte, um ein längeres Bild zu erhalten! Ich entdeckte dies wieder, als ich im ersten Jahr meines Studiums eine Schublade mit Schriften öffnete, aber immer noch nicht daran dachte, den Stanzschnitt mitzunehmen. Ich fand es bei Linotype wieder, und dazwischen lag eine Menge Kunst-, Werbegrafik- und Kunstgeschichtsunterricht.

Wer hat Ihnen das beigebracht? Was waren die wichtigsten Dinge, die Sie von ihnen gelernt haben?

Es ist nicht vorbei, bis es vorbei ist. Ich lerne immer noch viel von den Menschen, die ich eigentlich unterrichten soll. Jeder Mensch hat viel zu geben, und das erste Mal, dass man etwas lernt, ist nicht immer richtig oder vollständig. Ich denke, das gilt vor allem in einem historisch, stilistisch und kulturell so breit gefächerten Bereich wie dem unseren. Daher sind alle Designer , deren Arbeiten über Font Bureau veröffentlicht werden, in großem Maße meine neuesten Lehrer. Von ihnen lerne ich, wie ich die Dinge Ähnliche heute aus einer Vielzahl von stilistischen und unternehmerischen Perspektiven betrachten kann.

Davor gab es einen Kern von Designer , der Linotype und Bitstream in den prägenden Jahren des digitalen Zeitalters miterlebte. Zu meinen "Absolventen" gehörten Matthew Carter, Mike Parker, Cherie Cone, Larry Oppenberg, Alex Kaczun, Richard Stetler, Walter Petty und George Ryan. Mit diesen Designer und vielen anderen war ich etwa von 1978 bis 1989 zusammen. Zu Beginn dieser Zeit lernte ich viel Über die Qualitäten eines jeden Designs und die Linien selbst von John Quaranta, dem Meisterdesigner bei Linotype, als ich ankam, der damals über 65 Jahre alt war und den Sprung zu Bitstream nicht schaffte, aber geduldig und tolerant genug war, den Sprung zu Ikarus zu schaffen.

Während der oben genannten 11 Jahre hatte ich auch das Glück, mit den Design- und Technologieideen von Karow, Knuth, Bigelow, Holmes, Stone, Zapf, Frutiger, Jim von Ehr und vielen anderen in Berührung zu kommen.

Das ist das Lebendige. Die Schrift Designer , die vor Hunderten und manchmal Tausenden von Jahren gelebt hat, lehrt mich immer noch, denn Schriftdesign ist so gut wie unendlich, und alles, was man braucht, ist ein Buchstabe, den man noch nie gesehen hat, um zu lernen, denke ich.

Als Sie und Roger Black 1989 das Font Bureau gründeten - was waren Ihre Ziele? Wie war es damals, ein unabhängiges Unternehmen zu gründen? Font Foundry?

Wir reden hier von Über und das alles geschah in der Mitte zwischen der Einführung von PostScript und dem Web, es gab also kein Web, nur E-Mail. Man hatte mir erzählt, dass Zeitschriften mit PostScript erstellt und ausgegeben wurden, aber ich hatte es nie gesehen. Auch die grafischen Schriften in Zeitungen wurden in PostScript gesetzt, aber auch das hatte ich nicht gesehen. Ich persönlich hatte noch nie eine Fonts verkauft oder einen Vertrag oder eine Lizenzierung Vereinbarung geschrieben oder gelesen, ich hatte nur zwei oder drei Fonts in Fontographer erstellt. Adobe kontrollierte das PostScript Type1-Format, Apple hatte keine Konkurrenz und die Grundausstattung für einen Schriftgestalter kostete 7.000 Dollar. Es war also ein wenig beängstigend.

Aber Roger und ich hatten das einfache Ziel, Fonts zu erstellen, das für die Kunden nützlich war, und es gab gerade genug Zusammenarbeit, um die Dinge wiederholt zu erledigen, um das Vertrauen vieler Komponisten (auch Kunden genannt) zu stärken, auf PostScript umzusteigen.

Anfangs waren die Kunden Zeitungen und Zeitschriften, Rogers Kunden, und ich hatte auch einige Kunden mitgebracht, darunter Apple und Hewlett-Packard. So wurde unser einfaches Ziel schon früh mit den Veränderungen in der Technologie verknüpft, was für Gründer, die sich bereits ein wenig auskennen, vielleicht eine gute Sache ist Über type.

Viele Schriften im Katalog des Font Bureaus und insbesondere Ihr eigenes Fonts sind Wiederbelebungen oder Interpretationen von Schriften aus früheren Jahrhunderten. Was ist so faszinierend Über die Vergangenheit?

Was mich fasziniert Über ist, dass die Schriften der Vergangenheit mich an einen bestimmten Ort und in eine bestimmte Zeit führen, in der eine Schrift zur Lösung eines Problems benötigt wurde. Die Lösung wurde dann oft visuell mit der Person, der Publikation oder dem Ort verbunden, an dem die Lösung benötigt wurde. Wenn das Design dann mehrere Jahrzehnte oder Jahrhunderte später immer noch cool war, wurde es für neue Technologien wiederbelebt. Da der erste Schritt vor etwa 400 Jahren und der zweite vor 150 bis 50 Jahren stattfand, haben wir nun mehrere Schichten von technologisch und kulturell motivierten Erfindungen und Wiederbelebungen, die wir zur Inspiration heranziehen können. Und natürlich faszinieren mich angesichts der physisch leeren Form der modernen Schrift alle Teile aus der Vergangenheit, die zur Herstellung und Verwendung von Schrift verwendet wurden, selbst der verrottetste alte Auftragskoffer.

Genauer gesagt sind mehrere Ihrer eigenen Entwürfe durch das neunzehnte Jahrhundert inspiriert Schriften - ich denke da an Entwürfe wie Bureau Grotesque, Rhode, Giza. Also... was ist so faszinierend Über das 19.

Um meine Ausführungen fortzusetzen, denke ich, dass Betrachter in vielen Kulturen auf Schriften aus anderen Zeiten und Orten reagieren, die etwas von der kulturellen Seele dieser Orte in die neue Umgebung, in der die Schrift verwendet wird, einfließen lassen. In Ihrem Beispiel hatte die leicht dekorative Verwendung von Schriften in der Welt, die der Helvetica vorausging, ihre Wurzeln im 19. Jahrhundert, und ich, der ich eher dem angloamerikanischen Geschmack zugeneigt bin, habe Grotesken, ägyptische Schriften und Industrial Sans als Reaktion darauf geschaffen, weil viele Menschen zwischen mir und dem Betrachter den Betrachter vielleicht an einen etwas gefühlvolleren Ort bringen wollten.

Font Bureau hat sich auf die Gestaltung individueller Schriften für Zeitungen, Zeitschriften und Firmenkunden spezialisiert. Unterscheidet sich die Gestaltung von Fonts für Kunden sehr von der Arbeit ohne Auftrag - davon, sozusagen Ihr eigener Kunde zu sein?

Seit der Gründung von Font Bureau habe ich eigentlich nie ohne Auftrag gearbeitet. Wenn ich mich auf den Weg zu einer großen neuen Font Familie gemacht habe, dann immer für eine Gruppe von Kunden, die so viele Teile auf einmal haben wollten, dass es sich lohnte, das Risiko einzugehen.

Wenn du mit der Arbeit an einem neuen Schrift beginnst, hast du dann eine bestimmte Methode, eine feste Abfolge von Figuren, die du zuerst zeichnest? Ein Ritual, vielleicht?

Auf jeden Fall. Wenn es sich nicht um ein Logo handelt und wenn eine ganze Schrift Familie mit allen Zeichen benötigt wird, habe ich eine bestimmte Methode. Bei Logos und Projekten mit einer begrenzten Anzahl von Stilen, die gezeichnet werden müssen, kann eine andere Methode erforderlich sein. Aber normalerweise beginne ich mit H-O-D und dann n-o-p, und dann alle Kleinbuchstaben der hellsten und schwärzesten Schriftarten von romanisch und kursiv von a bis z.

In dieser Phase denke ich über die möglichen Typologien jeder Glyphe nach, über die Details der einzigartigen Merkmale jedes Zeichens, über das Gewichtsspektrum und natürlich über die römisch-italische Beziehung, und zwar so weit wie möglich im Kontext ihrer Hauptverwendung, was auch immer das sein mag. In dieser Phase verbringe ich in der Regel viel Zeit damit, mir andere Lösungen und historische Referenzen anzuschauen, und sobald ein kompletter Satz Kleinbuchstaben fertig ist, nehme ich Interpolationen vor, wenn ich mir gleich ein mittleres Gewicht anschauen muss, und mache eine Menge Korrekturen und Basteleien. Manchmal bearbeite ich nur die einzelnen Formen in jeder Stil, und manchmal zeichne, platziere und baue ich Tabellen für alles, diese Entscheidung hängt vom Design selbst ab, wie viel Detailarbeit die Form der Schrift erfordert, und welche Art von Kundenbeziehung besteht.

Aber die ersten paar hundert Zeichen machen am meisten Spaß - den "Affen zum Schwingen zu bringen", sozusagen wiederholt, durch die ersten Stile und dann durch den Rest der gemeinsamen Glyphen in einer Familie, und zu beobachten, wie sich eine Stil oder eine Familie von Stilen auf dem Bildschirm oder auf dem Drucker verhält, macht am meisten Spaß, und ich denke, am meisten Spaß, wenn man es methodisch macht. Damit meine ich nicht n-o-p und dann a bis z, was für mich nur eine praktische Reihenfolge ist. Sondern methodisch in dem Sinne, dass man weiß, was man mit was vergleicht und was man als Ausgangspunkt für das Zeichnen eines neuen Charakters nehmen kann, und wie man zwischen Änderungen und der Jagd nach dem eigenen Schwanz unterscheiden kann.

Was ist neben dem Computer Ihr wichtigstes Werkzeug bei der Gestaltung von Schriften?

Der Rest der Welt, denke ich. Ich verbringe meine Zeit mit Dingen, die es mir ermöglichen, besser zu denken Über Buchstaben, Schrift und Font zu entwerfen. Im Allgemeinen setze ich mich zum Beispiel nicht an den Computer und denke: "Zeichne ein paar Buchstaben", sondern ich gehe hin, wenn ich "diese Buchstaben zeichnen kann!" Angesichts dieser Tatsache und des ständigen Stroms typografischer Anregungen aus alten und neuen Medien und der Wiederbelebung alter Medien in neuen, kann ich mir kein anderes Werkzeug vorstellen.

Als Leiter des Font Büros ist es eine Ihrer Aufgaben, das Design anderer zu kritisieren. Worauf achten Sie dabei am meisten? Was sind die häufigsten Fehler, die von Anfängern gemacht werden? Und... denken die Leute, dass Sie streng sind?

Nur um das klarzustellen: Wir erhalten jeden Tag einen Antrag, es gibt etwa ein Dutzend Projekte, die gleichzeitig laufen, und Hunderte von Fonts sind daran beteiligt. Diese durchlaufen einen Screening-Prozess, bei dem viele Dinge erledigt werden, die ich nie zu Gesicht bekomme. Bei der Überprüfung der Einsendungen werden zum Beispiel alle Arten, die nicht in unsere Bibliothek "passen", die sich zu sehr an das anlehnen, was bereits in unserer Bibliothek vorhanden ist, und andere Arten, nie von mir kritisiert. Kritisiert wird das, was ich mir ansehen soll, und meine eigene Arbeit.

Wenn ich eine Schrift kritisch betrachte, achte ich darauf, ob sie für den vorgesehenen Zweck geeignet ist, sowohl technisch als auch stilistisch, und ob der Affe schwingt, d. h., ob die Schrift Buchstaben, Wörter, Zeilen oder was auch immer in der erforderlichen Weise bildet. "Halten mich die Leute für hart?" ist eine Frage, die nur "die Leute" beantworten können. Ich bin sicherlich direkt, wenn es darum geht, eine Font zu kritisieren, aber ich versuche, Härte für eine Font nicht mit Härte für eine Person zu vermischen.