Januar 2016
Januar 2016
Ausgabe #100 | Januar 2016
Highlights der letzten 99 Ausgaben
Creative Characters, MyFonts', eine Reihe monatlicher Interviews mit Schriftgestaltern, geht in ihr zehntes Jahr. Noch wichtiger ist, dass der Newsletter, den Sie gerade lesen, eine Jubiläumsausgabe ist - Nummer 100! Als wir 2007 mit der Serie begannen, hätten wir nie gedacht, dass wir so viele interessante Geschichten von so vielen Schriftgestaltern finden würden Designer. Aber MyFonts wurde immer größer, und jedes Jahr kamen neue Stimmen aus der ganzen Welt hinzu. Mit Creative Charactershoffte das Redaktionsteam von MyFonts, über das langweilige Webformat mit Standardfragen und Einzeilern hinauszugehen und einen Einblick in die Motive, Methoden und persönlichen Geschichten hinter den heutigen Schriften zu geben. Unsere Hauptbotschaft: Fonts wird von kreativen und leidenschaftlichen Menschen gemacht - nicht von anonymen Unternehmen. Es gibt keinen besseren Anlass als #100 für eine kurze Retrospektive. Hier ist also eine Anthologie - einige der unterhaltsamsten und inspirierendsten Aussagen, ausgewählt aus den letzten 99 Newslettern. Viel Spaß!
Neil Summerour | Ausgabe #30 | Januar 2010
Mit sechzehn nahm ich einen Job als Platzanweiser in einem Theater an, einem Programmkino im Südwesten Berlins, weil ich die Buchstaben in das Klingelschild kleben wollte. Das war meine Hauptmotivation. Ich liebte es einfach, auf einer Leiter zu stehen und diese großen Plastikbuchstaben zu handhaben. ... In gewisser Weise war das also der Beginn meiner Karriere. Aber das stimmt nicht ganz, denn ich habe mich schon immer für Buchstabenformen interessiert. Ich wusste, dass ich Grafikdesigner werden wollte, um Grafiken zu erstellen und Buchstabenformen zu verwenden. Ich hatte keine Ahnung, dass man Schriften selbst gestalten kann; das habe ich erst während meines Studiums erfahren. Als man mir das sagte, war ich begeistert.
Verena Gerlach | Ausgabe #97 | September 2015
Wie viele Menschen habe ich das Gefühl, dass ich mir meinen Beruf nicht ausgesucht habe, sondern dass er mir in den Schoß gefallen ist. In der Schule war ich das Kind in der Klasse, das gut in Kunst war, also schien es ganz natürlich, dass ich eine Karriere in Kunst oder Design einschlagen würde. Mein Vater hatte eine sehr schöne Handschrift. Er war Buchhalter, und seine Geschäftsbücher waren wunderschön geschrieben und gestaltet. Ich vermute, dass sich daraus mein Interesse an der Typografie entwickelte. Zu diesem Zeitpunkt wusste ich noch nicht, dass es so etwas wie einen Schrift Designer gibt. Ich dachte, Schriften sei einfach da und es kam mir nicht in den Sinn, dass jemand sie entwerfen müsste.
Alan Meeks | Ausgabe #95 | Juli 2015
Man könnte es vielleicht so zusammenfassen: Von den Tschechen lernte ich Expressionismus und Vitalität, von den Deutschen Beharrlichkeit und Methodik, von den Italienern Offenheit und Herzlichkeit und von den Briten Kontakte und Marketingfähigkeiten.
Veronika Burian | Ausgabe Nr. 15 | Oktober 2008
[In der Kunstschule hatten wir Schrift und Lettering, aber auf eine sehr langweilige, uninspirierende Weise. Wir mussten sehr sorgfältig nachzeichnen, wie der schlaue braune Fuchs über den faulen Hund in einer serifenlosen 60pt Fontspringt, alles in Kleinbuchstaben. Ich erinnere mich, dass ein Dozent sagte, dass Schriften keine Persönlichkeit hat. Ich hielt das für falsch, aber er war derjenige, der die Aufgabe gestellt hatte, und er war ein großer Fan der Helvetica Schrift. Ich bin es nicht. Wir wurden auch in die Freuden der Copyfitting-Tabellen, des Ablegens und all dieser archaischen Dinge eingeführt, mit denen man versucht abzuschätzen, welche Schriftgröße in einen bestimmten Bereich passt. ... Wir mussten eine Menge 10pt-Schriften für verschiedene Modelle von Briefpapier, Broschüren, Prospekten usw. von Hand setzen. Eine gute Ausbildung, denke ich, aber sooooooo mühsam. Aber aus irgendeinem Grund habe ich mich davon nicht abschrecken lassen und habe nach dem Studium praktisch alles gelernt.
Nick Cooke | Ausgabe #56 | März 2012
Abgesehen von ein paar Kursen in Schriftsatz, die ich an der Uni belegt habe, bin ich ein kompletter Autodidakt, wenn es um Schriftdesign geht. Seit ich denken kann, zeichne ich Buchstaben, oft aus Langeweile oder wenn ich eigentlich etwas anderes tun sollte. Wenn ich kritzle, tue ich das immer. Ich habe mich in die Schrift verliebt, als ich in der High School an der Zeitung und dem Jahrbuch gearbeitet habe.
Mark Simonson | Ausgabe #18 | Januar 2009
Satya Rajpurohit | Ausgabe #92 | April 2015
Ich würde nicht sagen, dass ein autodidaktischer Schriftgestalter zwangsläufig schlechter ist als jemand, der eine formale Ausbildung genossen hat. Ich bin jedoch der Meinung, dass man schneller und leichter lernt, wenn man einen Kurs für Schriftgestaltung besucht, wie er in Reading angeboten wird. Es gibt einen besseren und breiteren Zugang zu Ressourcen wie Archiven, Lehrern und Gastdozenten. Dadurch werden die eigenen Kenntnisse und Fähigkeiten vertieft und zukünftige Kontakte geknüpft. Es gibt auch einen intellektuellen und direkten Austausch mit Menschen mit ähnlichen Interessen, die einem wichtiges Feedback geben werden. Ich habe von meinen Kommilitonen fast so viel gelernt wie von den Lehrern selbst.
Veronika Burian | Ausgabe Nr. 15 | Oktober 2008
Es ist nicht vorbei, bis es vorbei ist. Ich lerne immer noch viel von den Menschen, die ich eigentlich unterrichten soll. Jeder Mensch hat viel zu geben, und das erste Mal, dass man etwas lernt, ist nicht immer richtig oder vollständig. Ich denke, das gilt vor allem in einem historisch, stilistisch und kulturell so breit gefächerten Bereich wie dem unseren. So sind alle Designer , deren Arbeiten über Font Bureau veröffentlicht werden, in hohem Maße meine neuesten Lehrer. Von ihnen lerne ich, wie man die Dinge Ähnliche heute aus einer Vielzahl von stilistischen und unternehmerischen Perspektiven betrachtet.
David Berlow | Ausgabe Nr. 3 | September 2007
Ich habe mich von Anfang an sehr wohl gefühlt. Schriftdesign ist eine sehr nachsichtige Tätigkeit. Man darf immer noch große Fehler machen, denn die meisten Fehler bleiben völlig unbemerkt oder werden sogar dafür gelobt, dass man "aus der Reihe tanzt".
Silas Dilworth | Ausgabe Nr. 20 | März 2009
Ich habe mir ein Alphabet ausgedacht, mit Autokerning versehen, mir einen lustigen Namen ausgedacht und es auf meine Webseite hochgeladen. Ich musste mich nicht mit Akzenten, richtigem Kerning, richtigen Metriken, OpenType-Kodierung, Werbegrafiken, Werbetexten, Schlüsselwörtern, Tests, mehreren Formaten usw. befassen. Innerhalb weniger Minuten nach Fertigstellung einer Font war sie auf meiner Website. An einem Samstag habe ich 3 Fonts erstellt.
Ray Larabie | Ausgabe #22 | Mai 2009
Den größten Einfluss auf die Art und Weise, wie ich zeichne, hat meine Mutter, die Künstlerin ist. Sie hat mir beigebracht, auf den negativen Raum zu achten. Die Lektion kam eines Tages, als ich frustriert war, weil meine Zeichnungen von Bäumen nie wirklich wie Bäume aussahen. Sie sahen nur wie ein Haufen Linien aus. Ich konnte kein Gefühl für die Form oder Struktur eines Baumes bekommen. Sie brachte mir bei, die Formen zwischen den Ästen zu zeichnen und nicht die Äste selbst. Wenn man das tut, kommt man schnell einem baumähnlichen Bild näher. Wenn ich Buchstaben zeichne, verwende ich denselben Ansatz. Ich zeichne die weißen Formen, nicht die schwarzen Striche. Das Verhältnis zwischen den weißen Formen auf der Innenseite des Buchstabens und der Außenseite des Buchstabens ist also etwas, das mich sehr interessiert.
Cyrus Highsmith | Ausgabe Nr. 19 | Februar 2009
Zu Beginn meines Studiums habe ich alles am Computer gemacht - ich war so fasziniert von seinen Möglichkeiten. Ich habe nur sehr selten von Hand auf Papier skizziert. Aber dann ging ich für ein Semester zum Studium nach Florenz. Das war das komplette Gegenteil von meinen digitalen Gewohnheiten. Ich habe an der Accademia di Belle Arti Malerei studiert und ein halbes Jahr lang nichts am Computer entworfen. So lernte ich, manuell zu arbeiten: Farben mischen, Leinwände vorbereiten, Maltechniken ausprobieren, mit allen möglichen Werkzeugen arbeiten ... Das manuelle Arbeiten öffnete mir die Augen für eine ganz neue Welt. Das hat meine Arbeitsweise grundlegend beeinflusst, als ich zurück in Deutschland war, um mein Studium zu beenden. Ich fing an, im Gestaltungsprozess viel mehr mit Materialien zu arbeiten und merkte, dass die Ergebnisse plötzlich interessanter und viel lebendiger waren als vorher.
Ulrike Rausch | Ausgabe #70 | Mai 2013
Mit einem Schriftzug haben Sie mehr Möglichkeiten und weniger Einschränkungen. Die Buchstaben Mai können nach Belieben gestaltet und miteinander verbunden werden, und da sie nur in dieser bestimmten Kombination existieren (egal ob es sich um ein Wort oder einen Satz handelt), braucht man sich keine Gedanken darüber zu machen, ob sie bei einer Neukombination funktionieren oder nicht - was bei der Gestaltung von Schriften ein großes Problem darstellt. Alle Buchstaben müssen in fast allen möglichen Kombinationen zusammen funktionieren. Buchstaben, die zusammenstoßen - nicht sehr attraktiv. Deshalb muss es mehr Einheitlichkeit geben, damit sie alle gut zusammen funktionieren. Gleichförmigkeit kann die Spontaneität der Buchstaben etwas beeinträchtigen. Zum Glück gibt es OpenType-Funktionen, die mehr Auswahlmöglichkeiten bei den Buchstaben bieten, so dass Sie alternative Versionen von Buchstaben einführen können, die einem Wort mehr Stil verleihen.
Laura Worthington | Ausgabe Nr. 37 | August 2010
Das Erlernen von OpenType war eine ganz andere Angelegenheit. Aber ich bin der Typ Mensch, der gerne Dinge herausfindet. In der Vergangenheit habe ich Code für verschiedene zufällige Dinge geschrieben, einschließlich Börsenanalysen. Ich war also halbwegs zuversichtlich, dass ich die OpenType-Programmierung hinbekommen würde. Es war definitiv nicht so einfach, wie ich erwartet hatte! Aber ich habe auf dem Weg viel gelernt. Vor allem durch Versuch und Irrtum. Habe ich Fehler erwähnt? Ursprünglich dachte ich, dass die Erstellung von Font ein relativ schneller Prozess sein würde... und dann lernte ich Über glyph naming, Unicode und kerning...
Emily Conners | Ausgabe Nr. 59 | Juni 2012
Computertechnologien haben mich schon immer interessiert. Von Natur aus bin ich eher ein Entwickler und Forscher als ein Nutzer. Seit meiner Kindheit frage ich mich (bei einer Vielzahl von Objekten und Prozessen): "Wie ist es organisiert, wie funktioniert es?"
Natalia Vasilyeva | Ausgabe #46 | Mai 2011
Steve Matteson | Ausgabe Nr. 58 | Mai 2012
[Als ich 1974 bei Rudolf Hell als Schriftgestalter zu arbeiten begann, waren die Digiset-Maschinen noch mit Kathodenstrahlröhren ausgestattet - eine Lichtquelle mit geringer Auflösung. Alle Entwürfe wurden [von Hand] auf Millimeterpapier mit kleinen schwarzen Quadraten gezeichnet. Die Buchstabenformen wurden aus diesen Bausteinen zusammengesetzt. Ich fertigte großformatige Zeichnungen an, betrachtete diese häufig durch einen Verkleinerer, das Gegenteil einer Lupe, und nahm Korrekturen mit weißer und schwarzer Farbe vor. Diese Zeichnungen wurden eingescannt und in der Maschine als Zahlengruppen gespeichert, als Befehle für Ja und Nein, Licht an, Licht aus. 1977-78 führte dann eine andere deutsche Firma, URW, das Ikarus-System ein, mit dem ich meine Buchstaben als Bleistiftumrisse auf Transparentpapier zeichnen konnte.
Als der Macintosh ab 1985 schnell in die grafische Industrie eindrang, war Ändern für die Branche dramatisch, aber nicht für mich. Viele Schriften Foundrys, Satzmaschinenhersteller und Satzstudios verschwanden. Rudolf Hell hörte auf, Kunde zu sein, und ich begann stattdessen mit URW zu arbeiten. Bitstream bat mich um einen Entwurf, und es gab einige andere große Kunden. Ich hatte also eine gute Chance.
Gerard Unger | Ausgabe #47 | Juni 2011
Januar [Solpera] wohnt 7 km von meinem Haus in Südböhmen entfernt und wir arbeiten gemeinsam an seinen Projekten. Wenn es kalt und regnerisch ist - wir nennen es "typografisches Wetter" - kommt er mich besuchen und wir trinken Tee, sitzen vor dem Computerbildschirm und machen ein paar Béziers. Ich liebe alle Aspekte [der Schriftgestaltung], einschließlich der Recherche, der anstrengenden Computerarbeit, der Druckmuster, des ersten öffentlichen Auftritts und... des Geldes, denn das Geschäft gehört zu unserem Beruf. Ich denke gerne über meine Entwürfe nach, vergleiche sie mit bestehenden Schriften und wähle eine von mehreren möglichen Formen aus. Wenn ich eine Schrift freigebe, ist das wie ein Kind, das geboren wird, mit vielen Fehlern, die verbessert werden müssen. Ich liebe die Stille in meinem Atelier, meinen Tee auf dem Schreibtisch, meine Musik während der endlosen nächtlichen Arbeitsstunden.
František Štorm | Ausgabe Nr. 2 | August 2007
Ich halte Schriftgestaltung für den selbstverliebtesten Beruf, den es je gab, noch vor dem des Winzers, Braumeisters oder Chocolatiers - jeder einzelne Aspekt des Prozesses basiert ausschließlich auf persönlicher Einschätzung.
Stuart Sandler | Ausgabe #38 | September 2010
Emil Karl Bertell | Ausgabe Nr. 66 | Januar 2013
... das Einzige, was mir klar war, war, dass ich keinen richtigen Job haben wollte. Ich hatte die Idee, dass ich für andere Leute beschriften würde und sie mich dafür bezahlen würden. So hat es dann auch geklappt, aber es hat Über zehn Jahre gedauert, bis ich das geschafft hatte. In der Zwischenzeit habe ich Design gemacht, Illustrationen, was auch immer. Hauptsache, es ging um irgendeine Art von Kunst. Ich habe für Geld und für den Handel gearbeitet. Ich habe für Bier gezeichnet. Ich habe für Möbel gezeichnet. Ich entwarf ein Logo im Tausch gegen einen 1946er Chevy. Eine Zeit lang malte ich große Leinwandbanner für eine Kette von Pizzapalästen. Ich malte Über zwei Banner pro Monat und wurde mit kostenlosen Pizzagutscheinen bezahlt. So lebte ich mehrere Jahre lang von Pizza und Bier.
Jim Parkinson | Ausgabe Nr. 10 | April 2008
Ich finde es ein wenig frustrierend, wenn Leute denken, dass sie ein handgemachtes Font als Nebenprojekt in zwei oder drei Tagen herstellen können. Natürlich ist es möglich, ein Font mit wenig Aufwand zu erstellen. Aber die Font ist nicht fertig, wenn alle Kästchen ausgefüllt sind - da fängt die eigentliche Arbeit erst an. Die Leute sind meist verblüfft, wenn ich ihnen erzähle, dass ich für die Entwicklung einer Schrift von den ersten Skizzen bis zur fertigen OpenType Font ein halbes Jahr brauche! Natürlich gibt es Tools, die eine Font in einem Wimpernschlag erstellen können. Sie können die Ergebnisse dieser Tools wahrscheinlich auf Font Webseiten finden, wenn Sie auf der Suche nach diesem Qualitätsniveau sind. Diese Fonts sind nicht unbedingt schlecht gezeichnet, aber meiner Erfahrung nach haben die meisten von ihnen schlechte Abstände und eine sehr begrenzte Anzahl von Glyphen. Die exotischeren Zeichen (wenn es sie überhaupt gibt) haben nicht viel Liebe erhalten oder sind einfach nur falsch.
Ulrike Rausch | Ausgabe #70 | Mai 2013
Mir macht das alles einfach unheimlich viel Spaß, und wenn man mit Leidenschaft an einer Sache arbeitet, merkt man oft gar nicht, wie die Zeit vergeht. So etwas ist kein Nine-to-Five-Job - für mich ist es eine Lebenseinstellung.
Hannes von Döhren | Ausgabe Nr. 36 | Juli 2010
[Es ist viel schwieriger, als Gruppe zusammenzubleiben, und es erfordert mehr Wachsamkeit, als eine Kooperation zu starten. Während des Studiums haben wir nicht nur bei Projekten viel Zeit miteinander verbracht, sondern auch in der Kneipe und am Strand. Jetzt, mit unseren verschiedenen Standorten, kann es leicht passieren, dass wir nur über die Arbeit sprechen und uns auf der persönlichen Ebene auseinanderleben. Deshalb treffen wir uns ein paar Wochenenden im Jahr, an denen wir nichts anderes tun als in die Sauna zu gehen. Die Hauptsache ist Vertrauen. Wenn einer von uns etwas Dummes macht, verlieren wir nicht den Glauben. Nächste dann ist der andere an der Reihe, einen dummen Fehler zu machen. Was uns zusammenhält, ist, dass wir die Unterschiede zu schätzen wissen. Wir lassen uns immer noch von den Dingen auf der anderen Seite der Leitung überraschen, und wir sind uns bewusst, dass keiner von uns allein in der Lage wäre, das zu erreichen, was wir gemeinsam erreichen können.
Unterwäsche | Ausgabe #7 | Januar 2008
Geschichte wird oft als etwas angesehen, das vergangen ist, und das war's. Aber für mich ist die Geschichte einer der wichtigsten Aspekte des Schriftdesigns. Die modernistische Bewegung lehnte die Geschichte als Teil des Designprozesses ab, mit den Ergebnissen, die wir kennen. Ich glaube, dass wir die Geschichte verstehen müssen, um uns selbst zu verstehen. Ich glaube, dass wir aus der Geschichte gemacht sind, aber ich glaube auch, dass wir einen Schritt nach vorne machen sollten, indem wir sie mit der Gegenwart und der Zukunft verbinden, und das können wir mit Hilfe der Technologie tun. Mit OpenType können wir jetzt historische Formen, Ligaturen, Schrägstriche und alternative Zeichen in einer einzigen Datei wiederherstellen. Seit den Anfängen von Tagen war die Geschichte der Schrift immer voll von avantgardistischen Ideen, und es ist möglich, der zukünftigen Generation von Lesern und Designer alte Buchstabenformen vorzustellen.
Dino Dos Santos | Ausgabe Nr. 5 | November 2007
Schriftdesign ist ein kultureller Ausdruck ... Es ist sehr komplex, es gibt soziopolitische Aspekte. Nehmen Sie das Phänomen der Schrift. Schriften sind ungemein populär geworden. In Amerika gibt es eine Art retro-ironische Nostalgie, und ich kann nicht entscheiden, ob das eine Reaktion auf die Freiheit und Experimentierfreudigkeit der 60er und 70er Jahre ist - die sehr konservativ waren - oder ob es eine Reaktion darauf ist, dass die High-Tech-Welt, in der wir leben, so kantig ist, dass die Menschen etwas Weicheres und Menschlicheres wollen. Außerdem schreiben die Leute nicht mehr mit der Hand, weil es nicht mehr nötig ist, und das vermissen wir in unserer Kultur irgendwie. Es gibt also all diese verschiedenen Gründe, warum die Schrift Fonts interessant ist und die Menschen sie benutzen und gestalten wollen.
Nick Shinn | Ausgabe Nr. 14 | September 2008
Mark Simonson | Ausgabe #18 | Januar 2009
Ich denke, jeder Grafikdesigner sollte über ein angemessenes Wissen Über über die Geschichte der Typografie verfügen. Wenn man sich an den Computer setzt, sollte man sich all der Ideologien und Einflüsse bewusst sein, die einen zu diesem Moment gebracht haben. Insbesondere die Typografie stützt sich auf bestehende Modelle der Vertrautheit, die die Lesbarkeit und die Botschaft, die die Menschen von einer Font erhalten, beeinflussen. Es scheint falsch, dies nicht zu berücksichtigen, wenn man die Buchstabenformen zeichnet. Natürlich stützen sich die meisten Designer auf eine ziemlich konventionelle Weise auf historische Forschungen, aber was ich meine Über ist, ob Sie mit Ihren Modellen der Buchstabenformen ausdrücklich etwas Positives oder Negatives aussagen oder nicht. Ich verwende zum Beispiel häufig das Kreuz in meinen Entwürfen, und auf einer Ebene bedeutet es, dass die westliche Typografie historisch gesehen mit der Kirche verbunden ist, während es auf einer anderen Ebene ein Symbol ist, das viele Menschen negativ sehen. Auf einer anderen Ebene spielt es mit der Idee, dass ein Wort, sobald es gedruckt ist, auf ziemlich totalitäre Weise immer noch eine Autorität zu haben scheint, und schließlich ist es eine direkte Erinnerung an die "klassische" Ästhetik, die mich so sehr beeinflusst hat. Mir gefällt die Tatsache, dass all das in einem Font koexistieren kann.
Jonathan Barnbrook | Ausgabe #39 | Oktober 2010
Als Studentin musste ich meine Entwürfe einzigartig gestalten, um aufzufallen. Die Schrift ist ein Designelement, das dabei eine große Rolle spielt. Zunächst ging es nur darum, Schrifteffekte anzuwenden oder hier und da einen Buchstaben leicht zu verändern, um das Design persönlicher zu gestalten. Nach dem Abschluss des Studiums war die Praxis des Verpackungsdesigns eine augenöffnende Erfahrung, da man sich die Schrift sehr genau ansehen musste. Wenn man zum Beispiel die Vorderseite einer Eiscreme-Verpackung entwerfen muss, funktioniert die übliche "Mode" Fonts fast nie genau so, wie man sie haben möchte. Es gibt Millionen von Behältern, die das Wort "light" verwenden, und das Letzte, was man als Verpackungsdesigner will, ist, dass sein Design schlicht oder unpersönlich ist oder wie das von jemand anderem aussieht.
Alejandro Paul | Ausgabe Nr. 25 | August 2010
Seit dem großen Aufruhr Über der Umstellung des IKEA-Katalogs von Futura auf Verdana, mit der ich nichts zu tun hatte und die ich nicht einmal kannte Über, werde ich überall, wo ich hinkomme, darauf angesprochen Über . Ich halte einen Vortrag Über über etwas Historisches, und dann steht am Ende jemand auf und sagt: "Ich habe eine Petition gestartet, um zu Futura zurückzukehren. Sie sind ein Schurke!" Man wird für etwas beschuldigt, mit dem man nichts zu tun hat. Das ist ein seltsames Missverständnis. Kürzlich kam ein freundlicher Mann auf einer Konferenz auf mich zu und sagte: Ich habe die Petition unterschrieben, um zu Futura zurückzukehren. Also fragte ich: Was hat dich dazu veranlasst, das zu tun? Und er sagte: Nun, Verdana ist eine Bildschirmschrift Font. Sie dürfen sie nicht im Druck verwenden. Also sagte ich: OK, also, Sie öffnen den IKEA-Katalog, er ist in Verdana gesetzt, mit den großen Preisen und allem... woran erkennen Sie, dass es ein Bildschirm ist Font? Was ist es, Über Verdana, das sagt: Dies ist ein Bildschirm Font? Er hatte keine Ahnung. Er wusste es nur, weil man es ihm gesagt hatte. Es gibt viele Leute, die Urteile fällen, ohne wirklich zu verstehen, was die typografischen Aspekte sind. Studenten sind interessant - sie sagen mir Dinge wie: Mein Professor hat mir gesagt, dass ich Verdana und Georgia im Druck nicht verwenden kann, weil sie eine Bildschirmschrift sind Fonts, aber ich habe es ausprobiert und es sieht völlig in Ordnung aus. Und ich kann nur sagen: Danke schön! Weiter so!
Matthew Carter | Ausgabe 74 | Oktober 2013
Erik Spiekermann | Ausgabe #88 | Dezember 2014
Die Schrift ist meiner Meinung nach die Grundlage einer fortschrittlichen visuellen Kommunikation. Mit Raum, Größe oder Farbe allein kann man in der kommerziellen Kunst keine anspruchsvollen Themen vermitteln. Man braucht Schrift, um zu überzeugen, um zu überreden. Für ein wirklich unverwechselbares und interessantes Branding braucht man eine individuelle Schrift oder zumindest einzigartige Buchstabenformen, um die Marke von anderen abzuheben.
Jeremy Dooley | Ausgabe Nr. 51 | Oktober 2011
Im Gegensatz zu vielen Designer denke ich, dass die Welt ein wirklich langweiliger Ort wäre, wenn alles perfekt gestaltet wäre. Wir brauchen ein Aufeinandertreffen von visuellen Stilen, Naivität und fremden Einflüssen, um das Design lebendig zu halten, und was oft schlecht ist, kann zu dem werden, was wir als ziemlich gut ansehen.
Jonathan Barnbrook | Ausgabe #39 | Oktober 2010
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Wir möchten uns bei Ihnen bedanken, dass Sie uns bis hierher begleitet haben - und hoffen, dass Sie die Nächste 100 Ausgaben genauso spannend finden!
Creative Characters ist der Newsletter MyFonts , der den Menschen hinter Fonts gewidmet ist. Jeden Monat interviewen wir eine bemerkenswerte Persönlichkeit aus der Welt der Schrift. Und wir möchten Sie, den Leser, zu Wort kommen lassen.
Welche kreative Persönlichkeit würden Sie interviewen, wenn Sie die Gelegenheit dazu hätten? Und was würden Sie sie fragen? Lassen Sie es uns wissen, und Ihre Wahl Mai landet in einer zukünftigen Ausgabe dieses Newsletters! Schicken Sie einfach eine E-Mail mit Ihren Ideen an [email protected].
In der Vergangenheit haben wir unter anderem folgende Personen interviewt Mika Melvas, The Northern Block, Matthew Carter, Ulrike Wilhelm, Maximiliano Sproviero, Dave Rowland, Crystal Kluge und Steve Matteson. Wenn Sie neugierig sind, welche anderen Typen Designer wir bereits in vergangenen Newslettern interviewt haben Creative Characters Newsletters interviewt haben, werfen Sie einen Blick in das Archiv.
Dieser Newsletter wurde von Jan Middendorp herausgegeben und von Anthony Noel gestaltet.
Das Creative Characters Namensschild ist in Tabac Slab und Rooney gesetzt; die Anführungszeichen sind in Lust, Pilcrow Soft, Massif, Tea Biscuit, Bookmania und FF Meta® Headline. und das große Fragezeichen ist in Tabac Slab gesetzt. Der Fließtext für Benutzer von unterstützten E-Mail-Clients ist in der Webfont-Version von Rooney Sans gesetzt.
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