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Handgeschriebene Fonts üben seit jeher eine besondere Anziehungskraft aus, denn sie verleihen dem Text Wärme und eine lockere Persönlichkeit. Seit sie denken kann, ist unsere Interviewpartnerin in diesem Monat ein Fan von handgezeichneten Buchstabenformen. Was als Kind mit einer Leidenschaft für die Verzierung von Deckblättern für ihre Schulaufgaben begann, wurde zu einem Beruf als erfolgreiche Bekleidungsdesignerin. In ihrer zweiten Karriere als Schriftdesignerin mit ihrem eigenen Studio Cultivated Mind befreite sie sich von den Zwängen der Bekleidungsindustrie und entwirft nun beliebte handgeschriebene und handgezeichnete Fonts für jedermann. Bitte begrüßen Sie Cindy Kinash aus Kanadas pazifischem Nordwesten.
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Waren Sie schon immer künstlerisch veranlagt?
Ich erinnere mich, dass ich schon in sehr jungen Jahren gerne gemalt und gezeichnet habe. Meine Mutter - die ebenfalls künstlerisch veranlagt ist - hat mich immer ermutigt, mich mit Kunst zu beschäftigen, und das hat eine große Rolle bei meiner Leidenschaft für alles Kreative gespielt. Mit neun Jahren bin ich meinem ersten Kunstverein beigetreten. Das hat mir sehr viel Spaß gemacht. Als ich zwölf Jahre alt war, begann ich, Aquarellbilder bei lokalen Kunstveranstaltungen in meiner Stadt zu verkaufen. Ich malte gerne Blumen und Porträts mit Aquarellfarben, malte mit Acrylfarben auf Leinwand und zeichnete Tiere und Pflanzen.
Sie haben Ihre Karriere im Bereich Bekleidungsdesign begonnen. Wie sind Sie in diesem speziellen Bereich des Designs gelandet?
Als ich in der High School war, wusste ich schon, dass ich eine kreative Karriere anstrebte. Nach meinem Abschluss nahm ich eine Auszeit und fuhr ein paar Jahre lang in Banff, Alberta, Snowboard. Zu dieser Zeit begann ich, mir Photoshop beizubringen. Ich liebte es, Grafiken am Computer zu erstellen, und dachte, es wäre toll, wenn ich das beruflich machen könnte. Ich wurde in das Programm für grafische Kommunikation am NAIT (Northern Alberta Institute of Technology) aufgenommen, wo ich mein Zertifikat in grafischer Kommunikation erhielt.
Nach Abschluss des Programms beschloss ich, nach Vancouver zu ziehen, um meine Karriere zu verfolgen. Zuerst wusste ich nicht genau, in welche Richtung ich als Grafikdesignerin gehen sollte, denn es gab viele Möglichkeiten. Dann bekam ich zwei Jobangebote, zwischen denen ich wählen konnte. Das eine war in der Innenstadt von Vancouver, wo ich für desktop tätig war, das andere in Maple Ridge, etwas außerhalb von Vancouver, wo ich Grafiken für T-Shirts entwarf. Ich entschied mich für die Gestaltung von T-Shirts, weil ich wusste, dass ich eher ein Künstler als ein Schriftsetzer war. Dies war der Beginn meiner Leidenschaft für Bekleidungsgrafik. Ich begann, viel freiberuflich für die Actionsportbranche zu arbeiten und entwarf Grafiken für Snowboards, Skateboards, Produkte und Kleidung. Irgendwann verbrachte ich ein paar Jahre in Los Angeles und arbeitete dort für ein Unternehmen. Nach einer Weile ließ meine Leidenschaft für Bekleidung nach, und ich merkte, dass ich etwas Neues brauchte. Außerdem vermisste ich meine Familie in Kanada sehr, also beschloss ich, zurück nach Hause zu ziehen und eine kurze Pause einzulegen, um herauszufinden, was ich Nächste mit meiner Karriere anfangen sollte.
Bevor wir weitermachen - bist du professionell oder nur zum Spaß snowboarden gegangen?
Von 1999 bis 2005 habe ich an Amateur-Snowboard-Wettbewerben teilgenommen. Ich habe 1994 im Alter von 14 Jahren mit dem Snowboarden angefangen und bin dann nach meinem Highschool-Abschluss nach Banff gezogen, um mehr zu snowboarden. Ich mochte es, schnell zu snowboarden und Sprünge zu machen, und bin schließlich bei Boardercross-Rennen für Frauen angetreten. Die beste Platzierung, die ich je erreicht habe, war der vierte Platz bei einem FIS-Event (Internationaler Skiverband). Nachdem ich mir bei meinem letzten Rennen einen Vorderzahn abgebrochen hatte, beschloss ich, nicht mehr an Wettkämpfen teilzunehmen. Die Strecken wurden mir viel zu gefährlich.
Als ich 2001 nach Vancouver umzog, begann ich mit dem Freestyle-Snowboarden und lebte eine Wintersaison lang in Whistler. Ich liebte das Snowboarden auf Rails, Boxen, Spines und Sprüngen. Ich nahm an vielen lokalen Rail-Jam-Wettbewerben teil. Obwohl ich bei den Wettbewerben gut abschnitt, beschloss ich, nach Vancouver zurückzukehren und mich auf meine Karriere als Grafikdesigner zu konzentrieren. Jetzt fahre ich nur noch ein paar Mal im Jahr Snowboard. Es ist jetzt anders, weil ich älter bin - es ist mehr Über Zeit mit Freunden zu verbringen und Spaß zu haben als ein Wettkampf.
Woher kommt Ihr Interesse an Typografie und Schrift?
Ich begann mich für Typografie zu interessieren, als ich etwa zwölf Jahre alt war und für Schulprojekte Titelseiten anfertigen musste. Ich liebte es, lustige Sprechblasenbuchstaben und Rahmen für sie zu zeichnen. Zu dieser Zeit schenkte meine Mutter meiner Schwester und mir ein Buch mit lustigen Fonts und allerlei verschiedenen Rahmen. Ich habe es gerne als Inspirationsquelle für meine Titelseiten genutzt. Während meiner gesamten Laufbahn als Grafikdesignerin haben mir die Projekte am meisten Spaß gemacht, bei denen ich Buchstaben mit der Hand zeichnen konnte. Das fühlte sich einfach so natürlich an und machte so viel Spaß. Das Erstellen von Handlettering war eine meiner stärksten Fähigkeiten als Grafikdesignerin. Später in meiner Karriere war ich besessen von Fonts. Eine Sache, die mir immer wieder auffiel, war, dass ich mir wirklich mehr Vielfalt wünschte. Ich denke, das ist einer der Gründe, warum ich begann, Fonts zu entwerfen. Ich habe einfach nicht viele handgeschriebene Fonts gesehen und fand, dass es mehr davon geben sollte.
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Kinashs neueste Errungenschaft ist die frisch gezüchtete Garden Grown, ein Paar tintiger, frei fließender Pinselschriften - eine für Großbuchstaben, die andere eine verbindende Kleinbuchstabenschrift, gestapelt mit Alternativen für jedes Zeichen für einen natürlicheren, handgezeichneten Effekt. Ideal für Zeitschriften und Broschüren, Marken, Verpackungen oder Webseiten , die einen organischen Touch brauchen.
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True North ist von der Leidenschaft des Vaters von Kinash für die atemberaubende Natur Kanadas inspiriert. Zusammen mit der ergänzenden Appendix-Suite True North Textures bilden diese beiden Familien ein umfassendes Grafik-Kit mit gestörten und rauen Display-Schriften. Kinash und ihr Mitarbeiter Charles Gibbons haben 38 charaktervolle Variationen zum Thema handgefertigte Schriften geschaffen, mit einer breiten Palette von Effekten, darunter Inline, Shadow und 3D, sowie Verbindungsschriften und eine reiche Auswahl an nützlichen Bannern, Piktogrammen, Schlagwörtern und Symbolen.
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Links: Mit Kinashs Lieblings-Raphael-Pinsel erstellte Werbegrafik für Wanderlust Letters. Rechts: Produktionsskizzen für Wanderlust-Briefe.
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Warum?
Handgeschriebene oder handgezeichnete Buchstaben gefallen mir, weil sie eine persönliche Note verleihen, die bei typografischen Fonts oft fehlt. Ein handgeschriebenes Font kann ein Design persönlicher wirken lassen. Es gibt etwas Über Handgefertigtes, das die Menschen direkter zu berühren scheint und eine emotionale Verbindung schafft. Verstehen Sie mich nicht falsch - ich liebe typografische Schriftzüge Fonts und verwende sie täglich, aber für kreative Projekte verwende ich sehr gerne handschriftliche Font. Ich kombiniere sie gerne mit handgezeichneten Grafiken, um einen authentischen Look zu erzielen.
Wie sind Sie vom Bekleidungsgrafikdesign zum Schrift Design gekommen?
Nachdem ich von Los Angeles zurück nach Kanada gezogen war, musste ich mir überlegen, ob ich weiter als Bekleidungsgrafikerin arbeiten oder noch einmal die Schulbank drücken sollte, um etwas Neues zu lernen. Ich wollte meine ganze Erfahrung und Leidenschaft nicht wegwerfen, also dachte ich, ich sollte etwas Ähnliches machen. Meine Schwester hatte mir damals vorgeschlagen: "Warum machst du nicht Verkaufen clipart?" Das brachte mich auf eine neue Idee: "Warum mache ich nicht Verkaufen Fonts ?" Ich dachte mir, dass ich nichts zu verlieren hatte. Zunächst brachte ich mir selbst bei, wie man ein grundlegendes Font gestaltet. Im Jahr 2012 fühlte ich mich bereit, mein erstes Schrift Hello I Like You zu veröffentlichen, ein handgezeichnetes Design in Großbuchstaben. Da ich eine gute Resonanz erhielt, wusste ich, dass dies das war, was ich wirklich machen wollte. Obwohl ich damals noch Vorstellungsgespräche für Jobs als Bekleidungsdesignerin hatte, lehnte ich diese ab und beschloss stattdessen, meiner Liebe zum Schriftdesign nachzugehen.
Gehen Sie beim Zeichnen von Buchstaben für ein T-Shirt anders vor als beim Zeichnen von Buchstaben für ein Font?
Wenn ich einen Schriftzug für ein T-Shirt entwerfe, berücksichtige ich zunächst das Kleidungsstück, auf dem er erscheinen soll. Diese wird zur Leinwand eines Malers: Ihre Abmessungen und Proportionen beeinflussen das Design, das von ihrer Form "eingerahmt" wird. Dann beginne ich mit dem Skizzieren und Komponieren von gestapelten oder einzelnen Wörtern. Ich zeichne nie einzelne Buchstaben für T-Shirt-Designs, weil diese Buchstaben nur in einem einzigen Kontext, in dieser einzigartigen Umgebung, funktionieren müssen. Dadurch habe ich mehr Freiheit, Buchstaben miteinander interagieren zu lassen - ich kann Buchstaben ineinander greifen lassen, einen Buchstaben in einen anderen einfügen, Buchstaben stapeln und so weiter.
Wenn ich Buchstaben für eine Font zeichne, gehe ich ganz anders vor, weil ich nicht vorhersagen kann, in welchem Kontext die Font verwendet wird. Mein Hauptaugenmerk liegt auf der Benutzerfreundlichkeit der Buchstaben. Um ein besseres Gefühl für die Buchstabenformen zu bekommen, zeichne ich die Buchstaben größer, als ich es für ein T-Shirt-Design tun würde. Manchmal erstelle ich Wortketten, um ein Gefühl für das Design zu bekommen, oder manchmal nur einzelne Buchstaben; ich erstelle niemals gestapelte Buchstaben, wie ich es bei T-Shirt-Designs mache.
Obwohl ich in der Anfangsphase an beides unterschiedlich herangehe, ist das Ende des Schaffensprozesses letztlich dasselbe. Ich tusche oder male über meine endgültigen Buchstabenzeichnungen, bevor ich die Bleistiftmarkierungen ausradiere. Wenn die Zeichnung zu dunkel ist, um sie auszulöschen, übermale ich meine endgültigen Buchstabenskizzen mit einem Tuschestift oder Pinsel meiner Wahl.
Ihre Fonts beginnen als gezeichnete oder gemalte Buchstaben auf Papier. Wie werden diese Blei- und Tuschezeichnungen zu Vektorknoten entlang eines Pfades?
Ich scanne die endgültigen Buchstabenzeichnungen und passe dann den Schwellenwert in Photoshop an. Dann konvertiere ich alle Buchstaben in Illustrator mit Image Trace. Oft habe ich mehrere Formen für jeden Buchstaben zur Auswahl, so dass ich mir meine Lieblingsformen aussuche. Meistens mache ich aus den zusätzlichen Buchstaben Ersatzbuchstaben. Ich mag es, wenn die Buchstaben roh und unbearbeitet bleiben. Früher habe ich die Vektorbuchstaben aufgeräumt, indem ich den Pfad geglättet und die Knoten minimiert habe. Nach einer Weile gefiel es mir nicht mehr, dass meine Fonts so sauber war und das handschriftliche Gefühl irgendwie verloren ging. Das überzeugte mich, dass die Buchstaben nicht geglättet werden mussten, es sei denn, ich wollte einen saubereren Schriftstil. Der letzte Schritt in Illustrator besteht darin, die Größe der Buchstaben zu ändern und sie für den Import in den Editor Font vorzubereiten.
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Mulberry Script ist eine fröhliche, charmante kalligrafische Schrift, die unruhig über die Grundlinie tanzt. Ihre überzeugende, handgemachte Ästhetik wird durch intelligente OpenType-Funktionen unterstützt, die eine breite Palette von Ligaturen, alternativen Glyphen und ornamentalen Details bieten. Mulberry Script eignet sich hervorragend für Etiketten und Verpackungsdesigns, die einen gemütlichen, handwerklichen Touch erfordern, sowie für personalisierte Produkte wie Einladungen und Postkarten.
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Die Wanderlust Collection von Kinash baut auf dem Erfolg ihrer früheren Wanderlust Letters auf und ist ein Paket von dreizehn lässigen, malerischen Pinselschriften, deren scheinbar kunstloser Effekt in Wirklichkeit durch eine ausgeklügelte OpenType-Programmierung unterstützt wird, die viele Ligaturen, Alternativen und dekorative Zeichen bietet, um den natürlichen Look zu erreichen. Die verschiedenen Stile evozieren alle eine energische, praktische Kreativität und eignen sich sehr gut als Begleiter für lebendige Fotoprojekte, insbesondere für respektlose, freigeistige Lookbooks und Modeshootings mit vielen kontrastreichen Schwarz-Weiß-Bildern.
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Können Sie sich vorstellen, eine neue Schrift am Computer zu beginnen, oder sind Ihre Stifte, Bleistifte und Pinsel entscheidend?
Ich könnte mir vorstellen, eine typografische Font am Computer zu erstellen - das wäre eine neue Herausforderung - aber nicht eine handgeschriebene Schrift. Meine künstlerischen Werkzeuge sind entscheidend dafür, wie die Formen der Buchstaben ausfallen: Ich könnte das nicht am Computer nachmachen und würde es auch nicht wollen. Ich liebe das Zeichnen und Malen der Buchstaben zu sehr! Außerdem bin ich kein großer Fan davon, zu viel Zeit am Computer zu verbringen. Beim Zeichnen oder Malen bin ich viel produktiver.
Siehst du Parallelen zwischen deiner Liebe zum Snowboarden und dem Stil von Fonts , den du entwirfst?
Ich denke, meine Herangehensweise beim Zeichnen von Buchstaben für Font ist ähnlich wie beim Snowboarden auf einem Berg. Ich fühle mich frei und spontan, wenn ich beides mache. Wenn ich Snowboard fahre, weiß ich oft nicht, wo ich lande: Ich mag es, zufällige Wege zu nehmen und neue Dinge auszuprobieren. Das Gleiche gilt für das Erstellen von Handlettering für Font. Ich kann selten vorhersagen, wie meine endgültigen Buchstaben aussehen werden.
Wie verbindet man die Spontaneität einer handgezeichneten oder handgeschriebenen Font mit dem systematischen Ansatz einer Schrift?
Wenn ich ein handgeschriebenes Font entwerfe, versuche ich, die Spontaneität der Handschrift zu erhalten, indem ich die Buchstaben an der Grundlinie hüpfen lasse. Ich achte darauf, dass Schrift schön von einem Zeichen zum nächsten fließt, damit es das gleiche Gefühl vermittelt wie die von mir gemalte oder gezeichnete Wortkette. Eine wichtige Eigenschaft von Handlettering ist, dass die Form der Buchstaben dazu neigt, Ändern , je nachdem, welche anderen Buchstaben vor oder nach ihnen kommen. Deshalb kreiere ich viele Alternativen und Ligaturen, indem ich viele Wortketten und mehrere Versionen einzelner Buchstaben zeichne, um die tatsächliche Handschrift nachzuahmen. Ich liebe es, Alternativen zu entwerfen und habe oft zu viele davon. Ich kann mich richtig in diesen Prozess vertiefen und immer mehr zusätzliche Versionen von Buchstaben hinzufügen. Da ich finde, dass es nie genug ist, verlangsamt sich der Prozess, so dass ich mich oft zwingen muss, aufzuhören, sonst würde meine Schriften nie veröffentlicht werden.
Was auch viel Spaß machen muss, ist die Gestaltung der Umrandungen, der kleinen Illustrationen, der Schlagworte und so weiter.
Ich will gar nicht erst anfangen, haha! Ich liebe es, Bordüren, Illustrationen und Schlagworte zu entwerfen. Als ich anfing, Schriften zu entwerfen, hatte die Kunst für mich eine höhere Priorität als heute. Ich habe die Fonts, die Plakate und die Kunst gleichzeitig entworfen, und genau wie bei den Alternativen hatte ich am Ende oft zu viele Illustrationen. In Luella, einer meiner älteren Font Familien, ist viel Kunst enthalten, denn ich wollte nicht, dass all meine kleinen Zeichnungen verloren gehen. Jetzt entscheide ich erst am Ende, welche Art von Kunst in meine Font Familie aufgenommen werden soll, wenn ich die Mustergrafiken erstelle, und es ist viel einfacher zu sehen, wo die Kunst hineinpasst. Die Kunst hat mehr Zweck und funktioniert viel besser mit der Fonts.
Die Erstellung unterschiedlicher Gewichtungen in typografischen Schriften Fonts unterscheidet sich deutlich von der Erstellung handschriftlicher oder handgezeichneter Schriften Fonts. Welche Technik verwenden Sie?
Es hängt wirklich davon ab, um welche Art von Handschrift es sich handelt Font . Bei einem Design mit weichen Konturen wie Mulberry Script füge ich den Buchstaben im Schriftgestaltungsprogramm einen Strich hinzu, da das Hinzufügen eines Strichs den Charakter der Schrift nicht beeinträchtigt Stil. Wenn ich jedoch die rauen Kanten der Normalschrift beibehalten will, wie bei True North, füge ich den Normalbuchstaben in Adobe Illustrator eine Kontur hinzu, drucke sie dann in Graustufen und zeichne jeden schwarzen Buchstaben neu. Dies ist ein viel längerer und aufwändigerer Prozess, aber das Hinzufügen einer Kontur im Programm Font oder in Adobe Illustrator würde eine Font mit rauen Kanten zu glatt machen.
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La Chic ist ein Satz von drei handgezeichneten Gesichtern im Bodoni-Stil, jedes mit einer anderen Füllung Stil (Vollton, Umriss und Schattiert), sowie eine Ergänzung von passenden Rahmen und Schnörkeln. Die Pro-Version von Stil bietet aufmerksamkeitsstarke Erweiterungen wie Schwunglinien und Kugelklemmen für zusätzliche Schlagzeilen, während die Basisversionen für Benutzer von nicht OpenType-fähiger Software und für Designer geeignet sind, die ihren Titelsätzen und Kopfzeilen etwas mehr Flair verleihen möchten.
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Die Anfang des Jahres erschienene Local Brewery ist die bisher erfolgreichste Veröffentlichung von Kinash. Es handelt sich um eine relativ bescheidene Schriftfamilie mit acht Font , eine Sammlung von sechs Schriften im Vintage-Stil mit unterschiedlichem Grad an Rauheit und Abnutzung sowie ein Paar aufrechter, schmaler Grotesken in Großbuchstaben. Diese beiden kontrastreichen, aber dennoch komplementären Schriften bilden ein ansprechendes und praktisches Paket für zeitgenössische Merchandising-Projekte, bei denen eine ungeschliffene, organische Authentizität gefragt ist.
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Von links: Entwürfe für True North, Local Brewery und Mulberry Script
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Sie sagten vorhin im Interview, dass ein handgeschriebenes Font ein Design persönlicher erscheinen lassen kann. Haben einige Ihrer Fonts eine persönliche Geschichte hinter sich?
True North ist durch das Leben meines Vaters inspiriert. Er war ein begeisterter Naturliebhaber aus dem Norden Kanadas. Er verstarb vor kurzem im Jahr 2012, und ich wollte ihm eine Font Familie widmen, die das widerspiegelt, was er am meisten liebte. Die Wildnis im Norden Kanadas erinnerte mich an ihn. Außerdem fand ich all diese alten Fotos, die er aufgenommen hatte, und das inspirierte mich dazu, diese Sammlung im Stil der 1940er bis späten 50er Jahre zu gestalten. Ich habe sogar die alten Fotos meines Vaters für die True North-Poster verwendet.
Für die Font wollte ich eine Kombination aus einer Vintage-Schrift und einer brauchbaren serifenlosen Schrift. Bei meiner Suche nach Vintage-Grafiken fand ich viele unvollkommene serifenlose Schriften in Kombination mit Monoline-Schriften. Ursprünglich wollte ich nur die Schrift und ein einziges serifenloses Design verwenden. Da mir die serifenlose Schrift aber so gut gefiel, dachte ich, dass sie in verschiedenen Stilen gut funktionieren könnte, und entwickelte all diese Varianten.
War die Leitung Ihres eigenen Schriftdesignstudios so, wie Sie es sich erhofft hatten?
Ja, und mehr noch: Es ist wahnsinnig viel los! Das ist ein wahr gewordener Traum, aber ich wünschte, ich könnte Fonts schneller machen und alles schneller erledigen. Ich bin ein Perfektionist, der zwanghaft alles überdenkt. Ich habe tonnenweise Ideen für Schriften , aber ich kann sie nicht alle umsetzen. Für True North und Local Market habe ich mit Charles Gibbons zusammengearbeitet. Er hat das Skript Fonts für diese Kollektionen entwickelt, wobei er von den Vektorbriefen ausging, die ich ihm schickte. Damals hatte ich keine Erfahrung mit der Erstellung von Skripten, daher war es großartig, dass sich jemand so erfahrenes wie Charles um diesen Aspekt kümmerte. Jetzt, wo ich weiß, wie man Skripte richtig erstellt, ziehe ich es vor, dies für meine eigenen Schriftfamilien selbst zu tun.
Außerdem bekomme ich Hilfe von einem Font Entwickler, der meine letzten Font Updates durchführt und bei Bedarf OpenType Features programmiert. Kürzlich wollte ich etwas Neues ausprobieren und meine neueste Font Kollektion Garden Grown auf eine andere Weise präsentieren. Ich habe mit der Grafikdesignerin Corinne Alexandra zusammengearbeitet, die alle Poster für diese Schriftfamilie entworfen hat. Sie ist sehr talentiert, und ich bewundere ihre Arbeit sehr. Ich denke, ich würde gerne wieder mit anderen Designer zusammenarbeiten, um Poster zu gestalten. Ich finde es toll, wenn andere Designer meine Fonts verwenden.
Danke Cindy, es war mir ein Vergnügen, mit Ihnen zu sprechen!
Weitere Einblicke hinter die Kulissen von Cindys Studio finden Sie in ihrem aktuellen #fontface-Takeover auf unserem Instagram-Feed.
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Die wackeligen, grob behauenen Buchstaben in Pacific Northwest Letters erinnern an den Charakter von Ornamenten und Möbeln aus Treibholz und gehören fest zur Kirche des Shabby-Chic. Kinderbuchillustratoren werden ihren sympathischen, nicht bedrohlichen Charakter zu schätzen wissen, während die sorgfältig konstruierte Unregelmäßigkeit der Formen Designer im Rahmen der "Craft Anything"-Revolution ansprechen wird. Abgerundet wird die Familie durch eine Auswahl von Kinashs fantasievollen Bordüren- und Etikettenentwürfen.
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Kinash tauchte zum ersten Mal auf unserer Brandneue Fonts und wie sie in unserem Interview erwähnt, ist es die Familie, bei der sie ihre Leidenschaft für die Herstellung von Rahmen- und Bordürenserien und anderen Kunstwerken ausleben konnte - die Familie hat nicht weniger als sechs Fonts , die der Nicht-Buchstaben-Kunst gewidmet sind! Der Schriftzug selbst ist von einer angenehmen Naivität, wobei insbesondere die Kleinbuchstaben eine Art inhärente Unregelmäßigkeit aufweisen. Die natürliche Anmutung und die ungekünstelte Einfachheit machen sie zu einer guten Wahl für die Verpackung von Bio-Lebensmitteln.
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Wen würden Sie interviewen?
Creative Characters ist der Newsletter MyFonts , der den Menschen hinter Fonts gewidmet ist. Jeden Monat interviewen wir eine bemerkenswerte Persönlichkeit aus der Welt der Schrift. Und wir möchten Sie, den Leser, zu Wort kommen lassen.
Welche kreative Persönlichkeit würden Sie interviewen, wenn Sie die Gelegenheit dazu hätten? Und was würden Sie sie fragen? Lassen Sie es uns wissen, und Ihre Wahl Mai landet in einer zukünftigen Ausgabe dieses Newsletters! Schicken Sie einfach eine E-Mail mit Ihren Ideen an [email protected].
In der Vergangenheit haben wir unter anderem folgende Personen interviewt
Mika Melvas, The Northern Block, Matthew Carter, Ulrike Wilhelm, Maximiliano Sproviero, Dave Rowland, Crystal Kluge und Steve Matteson. Wenn Sie neugierig sind, welche anderen Typen Designer wir bereits in vergangenen Newslettern interviewt haben Creative Characters Newsletters interviewt haben, werfen Sie einen Blick in das Archiv.
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