Nachdem die Akko Fonts im Jahr 2010 veröffentlicht wurde, begann die deutsche Supermarktkette "Penny" die Schrift zu verwenden. Kaufen Sie dort ein? Luc(as) de Groot hat in Vorträgen erklärt, dass er die deutschen "dm"-Drogeriemärkte aufsucht, da sie seine These Fonts verwenden.

Ja, ich liebe es, von Zeit zu Zeit in Penny-Supermärkten einzukaufen. Leider gibt es in der Stadt, in der ich wohne, keinen Penny. Ich würde öfter hingehen, wenn eine Filiale in der Nähe wäre. Auf der Autobahn sehe ich oft große rote Lastwagen mit dem Penny-Logo und dem Slogan "Erstmal zu Penny". Ich freue mich jedes Mal, wenn ich meinen Typ in Aktion erlebe. Als ich kürzlich in einer Buchhandlung in Deutschland nach Lernhilfen für meinen Sohn suchte, entdeckte ich meine Akko Heavy auf dem Cover von Ulrich Knolls 33 Lehrer, mit denen Ihr Kind rechnen muss. In den Vereinigten Staaten sehe ich sehr oft Taschenbuchumschläge mit meiner ITC Luna. Der Art-Déco-Stil kommt nie aus der Mode!

In Zusammenarbeit mit Gudrun Zapf von Hesse haben Sie Diotima Classic entwickelt - eine schöne und zarte Serifenfamilie. Vor Jahrzehnten hat Hermann Zapf ihre Hochzeitseinladungen mit der ursprünglichen Metallschriftversion der Diotima gestaltet. Wie unterscheidet sich die Zusammenarbeit mit ihr von der mit ihrem Mann?

Die Arbeit mit Gudrun ist ziemlich ähnlich wie die mit Hermann. Sie waren beide immer sehr flexibel und offen, aber sie hatten ein strenges Auge für Qualität. Während meiner gemeinsamen Projekte mit Hermann - Optima Nova (2002), Zapfino Extra (2003), Palatino Nova (2005) und Palatino Sans (2006) - fuhr er mit seinem Auto von seinem Haus in Darmstadt zur Monotype GmbH (damals Linotype) in Bad Homburg, wo ich arbeite. Aber als das Diotima Classic-Projekt 2007 begann, hatte Hermann bereits aufgehört zu fahren. Da sie keine E-Mail nutzten, erfolgte unsere Korrespondenz über das Design durch das Versenden von Korrekturabzügen per Post. Wenn ich sie zu Hause in Darmstadt besuchte, um die Designdetails mit ihr zu besprechen, hatte ich immer meinen Laptop dabei, damit ich vor ihren Augen Korrekturen vornehmen konnte. Hermann saß natürlich immer bei uns und genoss es, unsere Zusammenarbeit zu beobachten. Manchmal gab er ihr Ratschläge Über die Details, aber sie gerieten nie in Streit. Sie waren immer in einer guten, harmonischen Stimmung. Ich fand es auch schön zu sehen, wie sie miteinander diskutierten und sich gegenseitig respektierten. Während der Verfeinerungssitzungen erzählten sie mir Über die alten Tagen der D. Stempel AG Typ Foundryund erzählten mir von den Techniken, die ihr Stempelschneider August Rosenberger verwendete, und von ihrer Zusammenarbeit mit ihm. Die aufregendste Tatsache, die sie mir erzählten, war die Geschichte hinter dem Entwurf eines kleinen g in der ursprünglichen Diotima-Schrift. Beim Studium von Diotima-Probedrucken aus den 1950er Jahren fiel mir auf, dass die ursprüngliche Form des g völlig anders war als die heutige, also fragte ich Gudrun nach dem Grund dafür. Sie erklärte mir, dass die erste Version von g, die sie aus ihrer kalligrafischen Arbeit übernommen hatte, sie nie zufrieden stellte. Als Hermann dann 1953, drei Jahre nach den ersten Versuchen, das g auf einen der Probedrucke zeichnete, stellte sie fest, dass sein Buchstabe g perfekt zum Rest des Alphabets passte. Die Diotima-Schrift, die wir heute kennen, ist also das Ergebnis einer perfekten Verbindung der beiden Talente.

Ich habe kürzlich die Designabteilung einer Universität in China besucht. Die dortigen Typografie-Lehrer benutzten chinesische Ausgaben von zwei Büchern über westliche Typografie, die Sie auf Japanisch geschrieben haben. Ich habe sie gekauft, und mir haben besonders die Fotos gefallen, die Sie in Font No Fushigi eingefügt haben; diese Bücher könnten auch für Designstudenten in englisch- oder deutschsprachigen Ländern nützlich sein. Haben Sie für die Zukunft weitere Schreibprojekte ins Auge gefasst?

Sowohl Oubun Shotai als auch Font No Fushigi waren für den japanischen Markt bestimmt, so dass ich nie gedacht hätte, dass sie auch ins Chinesische und Koreanische übersetzt werden würden. Das war eine angenehme Überraschung. In meinen Büchern erkläre ich die Grundlagen der lateinischen Typografie für junge Designer , die zwar interessiert sind, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen. Mit anderen Worten, ich habe die Bücher geschrieben, die ich selbst als Studentin haben wollte. 1983 schloss ich mein Studium an einer Kunsthochschule ab und begann meine Karriere als Schriftdesigner in einem japanischen Font Foundry. Sechs Jahre später verließ ich die Foundry um in London Schriftdesign und Typografie zu studieren. Bis zu diesem Zeitpunkt war ich noch nie außerhalb Japans gewesen, und so war ich von der großen Kluft zwischen dem westlichen und dem japanischen Umfeld der Schriftbranche einfach überwältigt. Alles, was ich sah, war neu für mich. Selbst in einer gewöhnlich aussehenden örtlichen Bibliothek in der Nähe meiner Wohnung in Earl's Court gab es ein Dutzend Bücher über Typografie. Steinschneider, Kalligraphen und Buchgestalter Designer trafen sich regelmäßig, um ihre Ideen auszutauschen; das war in den 1980er Jahren in Japan unvorstellbar. Was ich in meinen Büchern geschrieben habe, sind die einfachen Grundlagen, die ich gelernt habe. Menschen, die meine Bücher gelesen haben - darunter auch bekannte Grafiker Designer - haben sie für ihre einfache und unkomplizierte Erklärung der Grundlagen gelobt. Andererseits sind sie für Schüler, die in Ländern aufgewachsen sind, die das lateinische Alphabet verwenden, vielleicht überflüssig. derzeit Ich interessiere mich für die öffentliche Beschilderung in Japan; darüber möchte ich ein Buch schreiben Über , und ich habe schon eine Idee im Kopf.

Vor fast 20 Jahren haben Sie Calcite für Adobe entworfen, und es war schon immer eine meiner Lieblingsschriften Schriften! Es ist erstaunlich, wie es Designelemente von Renaissance-Kanzleischriften mit der Ästhetik der digitalen Postmoderne verbindet. Haben Sie solche Neuinterpretationen auch in andere Schriften eingebracht?

Es freut mich zu wissen, dass Calcit zu deinen Lieblingstypen gehört! Der Calcit wurde von Freeman Craws Ad Lib Schrift inspiriert. Ich war fasziniert von dem Kontrast zwischen runden und geraden Linien sowie äußeren und inneren Formen. Ich dachte, dass eine Entwicklung von komplexen zu einfacheren Formen ein interessantes Schrift ergeben könnte, und Calcite war mein erster Versuch dieser Art. Als ich versuchte, die inneren Formen des Alphabets zu Parallelogrammen zu vereinfachen, wurde ich an etwas erinnert, das ich schon einmal gesehen hatte - ArrighisKalligrafie-Handbuch, das im 16. Mein einfaches und systematisches Gestaltungsprinzip und die Buchstabenform der Renaissance passten sehr gut zusammen, und es gefiel mir. Seitdem habe ich meine serifenlosen Schriften mehr oder weniger nach demselben Prinzip entwickelt. Die inneren Formen getrennt von den äußeren zu erfassen, das habe ich von der japanischen und westlichen Kalligrafie gelernt. Als ich einen Buchstaben mit schwarzer Sumi-Tinte auf weißem Papier zeichnete, stellte ich fest, dass ich nicht auf den schwarzen Teil schaute. Meine Augen folgten dem Rand des Schreibwerkzeugs und konzentrierten sich sehr sorgfältig auf die Form des inneren Gegenstücks, das der weiße Teil ist. Meine Schriften wie Calcite, Tx Lithium und Akko sind typografische Interpretationen dessen, wie ich die Dinge sehe.