MyFonts bietet Schriften alle Arten von Alphabeten: von traditionellen bis hin zu ausgefallenen, von verrückten Einzelalphabeten bis hin zu umfangreichen Megafamilien. Viele dieser Fonts wurden von enthusiastischen und talentierten Newcomern erstellt. Andere sind das Werk erfahrener Designer , die schon seit vielen Jahrzehnten auf diesem Gebiet arbeiten. In dieser Sonderveröffentlichung wollen wir einige der lebenden Meister des Schriftdesigns feiern.
Wir zeigen Schriften , die von der Design-Community als zeitgenössische Klassiker anerkannt werden. Schriften , die Meilensteine in der typografischen Landschaft sind - Meisterwerke in Form und Funktion, die den Test der Zeit bestehen und noch viele Jahrzehnte lang Bestand haben werden.
Die lebenden Meister des Schriftdesigns sind im Allgemeinen sehr produktiv. Daher ist dieser Newsletter etwas länger als üblich.
In dieser Ausgabe:
Foto: Jan Middendorp
Matthew Carter ist wahrscheinlich der meistgelesene Schriftgestalter der Welt. Seine Fonts, wie z. B. Verdana und Georgia, sind auf den meisten Computern zu finden. Seine Zeitungsschriften, vor allem die große Miller-Familie, gehören zu den weltweit am meisten verwendeten. Matthew Carter, der dieses Jahr 70 Jahre alt wird, ist seit fünf Jahrzehnten in der Branche tätig. In dieser Zeit hat er mit praktisch jeder Schrifttechnik gearbeitet, die es je gab...
An vorderster Front
Alles begann 1956, als Matthew Carter mit 18 Jahren nach Holland reiste, um eine einjährige Lehre bei der berühmten Druckerei Enschedé zu absolvieren. In der Schriftdesign-Abteilung des Unternehmens wurde er einer der letzten, die das alte Handwerk des Stanzens erlernten. Carter wurde später ein erfolgreicher Schriftsetzer, der für Londoner Design- und Werbeagenturen arbeitete.
1963 wurde er von Crosfield, einem Unternehmen, das bei der neuen Technologie des Fotosatzes Pionierarbeit leistete, mit der Leitung ihres typografischen Programms beauftragt. Von da an war er immer an vorderster Front der technologischen Entwicklungen in der Typografie tätig.
Ein Engländer in New York
Ein Besuch in New York führte zu einem Kulturschock. Carter besuchte die Studios von Spitzenkünstlern wie Herb Lubalin und Milton Glaser( Designer ). "Mir wurde klar, dass New York der richtige Ort war - hier wurde das Spiel gespielt". Er bekam die Chance seines Lebens, als Mike Parker, Leiter der typografischen Entwicklung bei Mergenthaler Linotype in Brooklyn, ihn einlud, dem Team beizutreten. Da sich die Technologie schnell veränderte, bestand ein ständiger Bedarf an neuen Schriften.
Zu den ersten Fonts , die Carter für Linotype zeichnete, gehörten Cascade, eine fröhliche Schrift, und eine formale Schrift, die zu einem Klassiker wurde: Snell Roundhand. Er fertigte auch Fonts im Auftrag an. Die wohl berühmteste dieser Schriften ist Bell Centennial, eine für Telefonbücher optimierte Schriftfamilie.
Neue Straßen nach Art
Mit dem Aufkommen der frühen Digitaltechnologie in den späten 1970er Jahren sahen Carter und Parker neue Möglichkeiten für die Gestaltung und Produktion von Font . Sie gründeten Bitstream, das erste Unternehmen, das sich auf das Design und die Herstellung digitaler Schriften spezialisierte. Bitstream passte viele bestehende Fonts an die digitale Technologie an, begann aber auch mit der Entwicklung neuer Schriften. Zu den zeitgenössischen Klassikern, die Matthew Carter während seiner Zeit bei Bitstream entwarf, gehört Charter, eine robuste, vielseitig einsetzbare Serifenschrift.
Weithin gelesen
Seit 1992 hat Matthew Carter zusammen mit Cherie Cone ein Zwei-Personen-Unternehmen, Carter & Cone Type, das mit so unterschiedlichen Kunden wie Microsoft, dem New Yorker MoMA und dem Walker Art Center in Minneapolis zusammenarbeitet. Carter & Cone haben häufig mit dem Font Bureau zusammengearbeitet, vor allem bei der Produktion von Miller, einer weit verbreiteten Zeitschriften- und Zeitungsschrift Schrift. Für Microsoft entwickelte Carter eine Reihe von Schriften , die für die Bildschirmauflösung optimiert sind - wie Verdana und Georgia. Auch wenn Sie keine Zeitung lesen, die in Miller gesetzt ist, werden Sie mit ziemlicher Sicherheit täglich auf die Gesichter von Matthew Carter stoßen.
Chamäleon
Viele seiner Schriften sind tief in der Tradition verwurzelt, andere wiederum sind spielerisch und experimentell - die Walker Schrift mit ihrer Auswahl an anklippbaren Serifen ist ein Beispiel dafür. Dazu Carter: "Im Gegensatz zu einigen Designer , deren Persönlichkeit in jedem einzelnen Buchstaben zum Ausdruck kommt, bin ich eher ein Chamäleon. Ich fühle mich gerne als Teil einer Tradition und eines historischen Kontinuums. Und natürlich bin ich offen für neue Ideen Über ."
Müller
In den letzten zehn Jahren hat Matthew Carter die Zeitung Schriften für die Washington Post, die New York Daily News und den Boston Globe gestaltet. Aus dieser Spezialisierung heraus entstand die Miller-Familie, die auf einem schottischen Roman aus der Zeit um 1800 basiert. Miller ist eines der erfolgreichsten Newsfaces der letzten Jahre: Es wird inzwischen von Hunderten von Tageszeitungen verwendet.
Hundertjahrfeier der Glocke
Bell Centennial wurde für Telefonbücher entwickelt und verfügt über Formulare, die für Kleindruck unter schwierigen Bedingungen optimiert sind. Die riesigen Tintenfallen wurden eingeführt, um das Verkleben von Tinte auf Hochgeschwindigkeitsdruckmaschinen zu vermeiden. Wenn sie ohne Kontext verwendet werden, geht ihre Funktion verloren - aber sie sehen sehr cool aus.
Charta
Wie viele von Matthew Carters Schriften wurde auch Charter für einen bestimmten Zweck und eine bestimmte Technologie entwickelt. Wie seine Zeitgenossen ITC Officina und Lucida wurde es Mitte der 1980er Jahre mit Blick auf die Einschränkungen von Ausgabegeräten mit niedriger und mittlerer Auflösung entwickelt. Charter hat sich jedoch aus eigener Kraft zu einem langjährigen Erfolg entwickelt und ist ein hervorragendes alltägliches Schrift für eine Vielzahl von Anwendungen.
Andere Fonts von Matthew Carter
Cascade war die allererste Schrift von Matthew Carter für Linotype: eine Pinselschrift, die ursprünglich für den Fotosatz im Jahr 1965 gezeichnet wurde. Ihr Name bezieht sich auf den Northeast Blackout von 1965, der sich zu der Zeit ereignete, als Carter an der Font arbeitete, und der durch eine so genannte "Kaskade" von zusammenbrechenden Kraftwerken verursacht wurde.
Galliard ist eine energiegeladene Textschrift, die von der Arbeit des Stempelschneiders Robert Granjon aus dem 16. Ihre temperamentvolle Kursivschrift ist keine Kopie einer bestimmten Granjon-Kursivschrift, sondern bleibt seinem Geist treu. Carter zieht es vor, sie als "Anthologie" zu bezeichnen, anstatt von einem Revival zu sprechen. Galliard wurde 1978 für den Fotosatz veröffentlicht und war ein frühes Beispiel für computergestütztes Schriftdesign.
Snell RundhandDie 1965 entworfene Snell Roundhand ist eine elegante, kursive Schrift, die mit der neueren Fotosatztechnik viel leichter zu setzen war. Sie basiert auf der Rundschrift des 18. Jahrhunderts von englischen Schriftmeistern wie Charles Snell. Ihre Großbuchstaben können auch als Initialen in Kombination mit anderen Alphabeten verwendet werden.
Skia wurde ursprünglich 1993 für die Apple Corporation als Vorzeigeobjekt für deren Quickdraw GX Font Technologie entworfen. Die Skia ist eine stilvolle serifenlose Schrift, die von altgriechischen Buchstabenformen inspiriert ist. Im Gegensatz zur Adobe Lithos, die ähnliche Ursprünge hat, aber ganz in Großbuchstaben geschrieben ist Font, hat die Skia einen feinen Kleinbuchstaben mit ungewöhnlichen Formen, was zu einer Font mit unverwechselbarem Charakter führt.
Frederic Goudy pflegte zu sagen, dass man keinem Schriftdesigner unter 40 Jahren trauen sollte - aber das lag vor allem daran, dass er selbst in diesem Alter angefangen hatte. Im digitalen Zeitalter fangen die meisten Schriftgestalter Designer jung an und werden schnell erwachsen. Es ist keine Ausnahme, dass man Designer mit Mitte 40 trifft, die bereits ein beeindruckendes Werk geschaffen haben. Es gibt jedoch nicht viele, deren Schriften eine solche Wirkung hat wie das von Zuzana Licko. Die 1961 geborene Künstlerin ist eines der wahren Originale der digitalen Schrift. Ihre Fonts hat die Arbeit von Designer auf der ganzen Welt sowie das Aussehen des Grafikdesigns in den letzten zwei Jahrzehnten beeinflusst.
Visuelles Labor
Zuzana Licko (ausgesprochen Litchko) zeichnete ihre erste Schriften für das Emigre Magazine, das 1984 von ihrem Partner Rudy VanderLans gegründet wurde. Emigre wurde zu einer internationalen Plattform, auf der neue Designideen diskutiert und entwickelt wurden; das Design, das hauptsächlich von VanderLans stammt, war ein sich ständig veränderndes visuelles Labor. Wie die Zeitschrift selbst wurden auch Lickos digitale Schrift Designs für Emigre mit der ersten Generation von Macintosh Computern erstellt. Die frühen Macs hatten einige technische Einschränkungen, wie z. B. Bildschirme mit geringer Auflösung und einen winzigen Speicherplatz. Zuzana Licko war eine der ersten, die erkannte, dass diese Einschränkungen auch als Herausforderung gesehen werden konnten - ein Motiv, unorthodoxe Designprinzipien zu entwickeln und neue und abenteuerliche Schriften zu schaffen.
Einstellung
Lickos Auffassung von Schrift wurde in einem auf der Emigre Webseiteveröffentlichten Interview prägnant zusammengefasst: "Eine Schrift ist die ornamentale Manifestation des Alphabets. Wenn das Alphabet Wörter vermittelt, vermittelt eine Schrift deren Ton, Stil und Haltung." Während Designer oft versucht, eine "unsichtbare" Typografie im Dienste des Textes zu schaffen, lässt Licko die Schrift auch etwas zu sagen haben.
Klassiker
Aus den benutzerdefinierten Schriften für das Emigre Magazine entstand die Emigre Font Bibliothek, die wohl einflussreichste Schriftensammlung der 1980er und 1990er Jahre. Zuzana Licko blieb das Herz und die Seele der Bibliothek. Als Schriftdesignerin hat sie nie aufgehört zu entwickeln. Nach zahlreichen Experimenten mit niedriger Auflösung und geometrischem Aufbau schuf sie historisch inspirierte Schriften(Mrs Eaves, Filosofia), Ornamente(Hypnopaedia, Whirligig) und vielseitige serifenlose Schriften(Tarzana, Solex). Jede dieser Schriften ist ebenso originell wie brauchbar; alle sind potenzielle Klassiker.
Frau Eaves
Frau Traufe ist Lickos Interpretation des Schriften , das vom Meister John Baskerville im 18. Sie wurde nach Baskervilles Haushälterin benannt, die seine Frau und Assistentin wurde. Licko wollte die Wärme und Lockerheit von Metalllettern einfangen und wählte einen völlig neuen Ansatz für Baskervilles Buchstabenformen: Sie verringerte den Kontrast zwischen dicken und dünnen Teilen und gab den Kleinbuchstaben eine breitere Proportion und großzügige Abstände. Das Ergebnis ist ein sehr persönliches und doch hochfunktionales Revival, das überall zum Einsatz kommt - von der Postwurfsendung bis zum Avantgarde-Design.
Andere Fonts von Zuzana Licko
Lo Res ist ein neuer Name für eine Reihe von bekannten Fonts. Ab 1984 entwarf Licko eine Reihe von groben Bitmap-Grafiken Fonts mit Namen wie Emigre, Emperor und Oakland, die auf dem Mac mit kruder Public-Domain-Software erstellt wurden. Diese Entwürfe werden heute als Lo Res-Familie zusammengefasst. Da niedrig aufgelöste Schriften inzwischen zum Alltag eines jeden gehören, ist dieses Paket mit den Original-Emigre-Pixeln Fonts eine willkommene Neuauflage.
Triplex war der erste serifenlose Text von Zuzana Licko Schrift. Er hatte sich aus Citizen, einem Text Schrift mit nur geraden Linien, der wiederum aus den niedrig aufgelösten Schriften hervorgegangen war, die sie in den frühen Mac-Tagen gezeichnet hatte. Als Triplex auf den Markt kam, stellten einige Leute ihre Lesbarkeit in Frage, aber schon bald bemerkten die Benutzer ihre Eigenheiten nicht mehr, und sie wurde weithin als neue und originelle Art der Textgestaltung akzeptiert.
Filosofia ist für Bodoni das, was Mrs. Eaves für Baskerville ist: eine sehr persönliche Interpretation eines großen Klassikers; eine sehr brauchbare Aktualisierung sowie eine intelligente und durchdachte Hommage. Licko hat verschiedene Versionen von Bodoni studiert, aber keine bestimmte als Vorbild genommen. Nachdem sie sich viele Exemplare angeschaut hatte, zeichnete sie ihre Bodoni aus dem Gedächtnis, "ähnlich dem Prozess des Abschreibens".
Solex ist eine der neueren Schrift Familien von Zuzana Licko und eine ihrer bisher am besten verwendbaren serifenlosen Schriften. Ihre verdichteten Formen und ihre einfache Geometrie erinnern an die schöne Steile Futura Schrift von Paul Renner aus den 1950er Jahren. Trotz ihrer Strenge ist Solex angenehm und einladend und als solche eine weitere typische Licko Schrift.
Sumner Stone wurde in den Jahren 1984-1989, als er Direktor für Typografie bei Adobe Systems war, zu einer führenden Persönlichkeit in der Welt der digitalen Schriften. Seine größte Leistung als Schriftdesigner ist die Stone-Serie, eine der ersten digitalen Superfamilien. Im Jahr 1990 gründete er die Stone Type Foundry Inc. und hat seitdem eine Reihe wunderschön gestalteter Schriften, wie Stone Print, Magma und Basalt, veröffentlicht.
Richtiger Ort, richtige Zeit
Sumner Stone hat bei der Entwicklung der digitalen Schrift eine zentrale Rolle gespielt. Als ausgebildeter Kalligraph, Designer und Mathematiker war er zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Kalifornien war in den frühen 1980er Jahren ein Treibhaus für neue Entwicklungen in der Digitaltechnik. Die aufkommende Technologie oder die Personalcomputer wurden jedoch von Informatikern entwickelt, die von typografischen Prinzipien wenig oder gar nichts verstanden. Glücklicherweise war die San Francisco Bay Area ein Ort voller Schriftliebhaber - von den Besitzern kleiner privater Druckereien bis hin zur lebendigen Kalligrafie-Gemeinschaft -, die sich von den anstehenden Veränderungen herausgefordert fühlten. Sumner Stone war einer dieser Spezialisten, denen es gelang, Anwenden ihre Erkenntnisse über uralte Prinzipien der Lesbarkeit und Eleganz auf die neuen Techniken zur Reproduktion von Text zu übertragen und so Qualitätsstandards zu etablieren, von denen wir noch heute profitieren.
Überfamilie
Bei Adobe konzipierte und koordinierte Sumner Stone das typografische Programm des Unternehmens, darunter die einflussreichen Adobe Originals. Seine bahnbrechende ITC Stone-Schriftfamilie umfasste drei Stile(Stone Sans, Stone Serif, Stone Informal) mit insgesamt 18 Strichstärken - eine für die damalige Zeit unerhörte Anzahl. Stone schrieb ein Buch Über über das Design der Familie: On Stone: The Art and Use of Typography on the Personal Computer. Das Buch, das inzwischen vergriffen ist, wurde als "eines der besten Einführungsbücher über Schrift und ihre Verwendung" bezeichnet.(John D. Berry)
In den 1990er Jahren leitete Stone das "definitive" Bodoni-Revival, ITC Bodoni, das er in Zusammenarbeit mit Janice Fishman, Holly Goldsmith und Jim Parkinson zeichnete.
Wie die Familie Stone zeigen auch die neueren Schriften von Sumner Stone ( Schriften ), dass die Sensibilität für typografische Traditionen im Zeitalter von OpenType eine Richtschnur für Qualität sein kann.
Stone Serif / Sans / Informal
Als eine der ersten "Superfamilien" bestand die Stone-Serie aus drei kompatiblen Familien: Stone Serif, Stone Sans und Stone Informal. Kürzlich wurde eine neue Stil hinzugefügt am : Stone Humanist Sans.
Andere Fonts von Sumner Stone
Basalt ist eine Großbuchstabenschrift Schrift für die Beschilderung; sie wird als Font mit Großbuchstaben in breiter und schmaler Ausführung sowie einer Reihe von kompatiblen Pfeilen angeboten. Basalt wird vom Designer als Versuch beschrieben, "eine klassische römische serifenlose Schrift" zu schaffen: eine Fantasie Über einer Buchstabenform, die als serifenlose Ergänzung zu formalen römischen Inschriftenformen existiert haben könnte. Basalt wurde erstmals für die Beschilderung der Cecil H. Green Library an der Stanford University verwendet.
Stone Print hat einige Merkmale mit dem Klassiker der 1980er Jahre, der Stone Serif, gemeinsam. Sie ist schmaler, aber dennoch wunderbar lesbar. Das macht Stone Print zu einer sehr wirtschaftlichen, "grünen" Schrift. Sie verbraucht weniger Platz und damit weniger Papier als andere gängige Schriften Schriften. Das ist gut für den Leser, die Umwelt und denjenigen, der die Rechnungen bezahlt.
Magma sieht aus wie eine humanistische Sans-Serif-Schrift, aber ihre Enden sind ausgestellt wie Schlaghosen. Technisch gesehen gehört sie also in die Kategorie der "glyphischen" Schriften , die an ein in Stein gemeißeltes Alphabet erinnern. Magma verwendet das Halo-System, bei dem jedes Gewicht einen etwas schwereren Begleiter hat. Bei der Verwendung von Schrift im Konterdruck - hell auf dunkel - wirkt sie in der Regel dünner, so dass diese subtil schwereren Versionen ideal sind, um ein optisch ausgewogenes Aussehen zu erzielen.
Zyklen ist ideal für komplexe Buchtypografie, bei der Schriften in verschiedenen Größen verwendet werden. Sie bietet eine breite Palette von Versionen, von denen jede für eine bestimmte Punktgröße optimiert wurde, von 5pt für Fußnoten bis 36pt (und mehr) für Überschriften. Wie in der Ära der Metalllettern sind die Fonts für kleine Größen kräftiger und eher breit, während die Fonts für Überschriften schmaler, subtiler und kontrastreicher sind.
Foto von Patrick Post
Gerard Unger mag den meisten Menschen auf dem amerikanischen Kontinent kein Begriff sein ( Designer ), aber er gilt weithin als einer der großen typografischen Innovatoren der letzten 30 Jahre. Wie Matthew Carter fühlte er sich stets von den Möglichkeiten und Zwängen der neuen Technologien herausgefordert. Unger hat Schriften für Beschilderungen, Architektur und Telefonbücher entworfen; er machte sich auch daran, "die wirtschaftlichste Zeitung der Welt Schrift" zu gestalten. Als Professor in Reading, Amsterdam und Leyden hat er die Karrieren von Hunderten von Grafikern Designer und Schriftgestaltern Designer in Gang gesetzt.
Viele Quellen
Gerard Unger ist ein Designer, der Probleme als Ansporn zum Weiterdenken nimmt. Für seine innovativen Schriftentwürfe schöpft er aus vielen verschiedenen Quellen. Er hat umfangreiche historische Studien durchgeführt und Vorträge über frühere Meister wie die Familie Didot und W.A. Dwiggins gehalten, deren Originalität und Humor er sehr bewundert. Er ist gut informiert Über neue Entwicklungen im Grafik- und Produktdesign und in der Kunst. Obwohl sein Erfolg als Schriftgestalter phänomenal war, hat er weiterhin grafische Arbeiten produziert, von Büchern und Broschüren bis hin zu Identitäten und dreidimensionalen Arbeiten. Vor allem aber wird Unger von einer typisch holländischen Leidenschaft angetrieben - der Entschlossenheit, die Dinge zum Laufen zu bringen. Alle seine Schriften haben ein zentrales Ziel vor Augen: das Erlebnis des Lesers zu verbessern. Dazu hat er sogar ein Buch geschrieben Über : While You're Reading, dessen englische Version bald erscheinen wird.
Über den ursprünglichen Zweck hinaus
Unger begann mit der Gestaltung von Schriften in einer Zeit, in der alle Systeme - erst der Fotosatz, dann die großen digitalen Setzmaschinen - noch ihre eigenen Schriften hatten. Ein solches System war die Digiset von Rudolf Hell in Deutschland, für die Unger in den 1970er und 1980er Jahren eine Reihe von exklusiven Schriften entwarf. Diese Typen wurden später für die Verwendung auf Personalcomputern angepasst, aber ihre Vergangenheit als Lösungen für ein bestimmtes Problem scheint immer noch durch. Die Robustheit von Demos und Praxis ist eindeutig auf die eher grobe Kathodenstrahlröhrentechnologie zurückzuführen; Oranda ist genauso robust wie andere Fonts , die auf 300-dpi-Druckern gut aussehen sollen. Dennoch sind Ungers Fonts so gut gezeichnet, dass sie weit über ihren ursprünglichen Zweck hinaus verwendet werden können. Swift zum Beispiel, seine erfolgreichste Zeitung Font, eignet sich hervorragend für Bücher, Broschüren und Zeitschriften.
Alle Schriften von Unger sind Originale: Er war nie jemand, der Stile aus der Vergangenheit kopiert hat. Unger sagt, er könnte es nicht, selbst wenn er es versuchen würde: Jede Buchstabenform, die er zeichnet, ist unverkennbar "Ungerian".
Schnell
Gerard Ungers erfolgreichstes Schrift wurde in den frühen 1980er Jahren für Zeitungen entworfen. Sie zeichnet sich durch eine gewisse Schärfe und Kantigkeit aus, die auch unter schwierigen Bedingungen - wie dem Druck mit hoher Geschwindigkeit auf minderwertigem Papier - erhalten bleiben. Aber die Schrift hat auch schwungvolle Kurven und eine gewisse nervöse Energie. Daher auch der Name: Der flinke Mauersegler ist Ungers Lieblingsvogel.
Andere Fonts von Gerard Unger
Demos wurde für die frühe Phase der Digitaltechnik in den 1970er Jahren entwickelt, als Buchstaben noch als recht grobe Bitmaps gespeichert und mit einer Kathodenstrahlröhre erzeugt wurden. Mit seinen charakteristischen Formen ist es ein interessantes Font für Identitäten. Die deutsche Regierung hat sie neben ihrer serifenlosen Schwester Praxis als Corporate Font gewählt.
Flora ist das dritte Mitglied der Demos/Praxis-Familie. Die skriptähnliche Schrift, die nach Ungers Tochter benannt ist, hat ihre Anfänge in handschriftlichen Übungen mit einem Filzstift. Als sie 1984 auf den Markt kam, fiel sie durch ihre Originalität auf: eine aufrechte, serifenlose Kursivschrift, die ein Vorläufer vieler späterer "humanistischer serifenloser Schriften" war.
Amerigo war das erste Schrift , das Unger für Bitstream entwickelte. Sie wurde als Antwort auf die Schwierigkeiten entwickelt, die Benutzer von "glyphischen" Schriften wie Optima beim Betrachten oder Drucken in niedriger Auflösung hatten. Dank ihrer ausgeprägteren Flare-Serifen funktioniert die Amerigo auch bei niedrigen Auflösungen gut. In Nordamerika ist sie eine beliebte Schrift für Fernsehbildschirme geworden.
Orandawurde 1968 für den europäischen Hardware-Hersteller Océ entworfen und sollte ursprünglich das Problem der frühen Laserdrucker mit mittlerer Auflösung lösen. Die Oranda, eine Slab-Serif, wird von Unger als sein solidester Entwurf bezeichnet. Doch ihre Formen sind auch angenehm und einladend; die Condensed-Versionen eignen sich besonders gut als Überschriften Fonts.