Enero de 2016
Enero de 2016
Número 100 | Enero de 2016
Lo más destacado de los últimos 99 números
Personajes creativosMyFonts', una serie mensual de entrevistas a diseñadores tipográficos, cumple diez años. Y lo que es más importante, el boletín que está leyendo ahora es un número de aniversario: ¡el número 100! Cuando nos embarcamos en la serie en 2007, nunca pensamos que encontraríamos tantas historias interesantes de tantos diseñadores tipográficos. Pero MyFonts siguió creciendo y cada año se unieron a nosotros nuevas voces de todo el mundo. Con Creative Characters, el equipo editorial de MyFontspretendía ir más allá del anodino formato web de preguntas estándar y frases de una sola línea, y ofrecer una visión de los motivos, métodos e historias personales que hay detrás de los tipos de letra actuales. Nuestro mensaje principal: fuentes está hecha por personas creativas y apasionadas, no por empresas anónimas. No hay mejor ocasión que el número 100 para hacer una breve retrospectiva. He aquí una antología: algunas de las declaraciones más divertidas e inspiradoras de los 99 boletines anteriores. ¡Que lo disfruten!
Neil Summerour | Número 30 | Enero de 2010
A los dieciséis años acepté un trabajo de acomodador en un cine de arte y ensayo en el suroeste de Berlín, porque quería pegar las letras en el cartel de la marquesina. Esa era mi principal motivación. Me encantaba subirme a una escalera y manipular esas grandes letras de plástico. ... Así que, en cierto modo, ese fue el comienzo de mi carrera. Pero no es cierto, porque siempre me han interesado las formas de las letras. Sabía que quería ser diseñador gráfico, hacer obra gráfica y utilizar formas de letras. No tenía ni idea de que se podían hacer tipos de letra uno mismo; sólo lo supe durante mis estudios. Cuando me lo dijeron, me quedé encantada.
Verena Gerlach | Número 97 | Septiembre de 2015
Como mucha gente, creo que no elegí mi carrera, sino que caí en ella. En el colegio era el niño de la clase al que se le daba bien el arte, así que parecía natural que me dedicara al arte o al diseño. Mi padre tenía una letra preciosa. Era contable y sus libros de cuentas estaban muy bien escritos y maquetados. Sospecho que de ahí surgió mi interés por la tipografía. Por aquel entonces no sabía que existían los diseñadores tipográficos, pensaba que los tipos de letra estaban ahí y no se me ocurría que alguien tuviera que diseñarlos.
Alan Meeks | Número 95 | Julio de 2015
Podría resumirse así: De los checos aprendí expresionismo y vitalidad, de los alemanes perseverancia y metodología, de los italianos apertura y calidez, y de los británicos obtuve contactos y habilidades de marketing.
Veronika Burian | Número 15 | Octubre de 2008
[En la escuela de arte aprendimos tipografía, pero de una forma muy aburrida y poco inspiradora. Teníamos que trazar con mucho cuidado el zorro marrón rápido salta sobre un perro perezoso en un 60pt sans serif fuente, todo en minúsculas. Recuerdo que un profesor dijo que los tipos de letra no tienen personalidad. Yo pensaba que eso estaba mal, pero él era el que ponía el ejercicio y era un gran fan de la tipografía Helvética. Yo no lo soy. También nos introdujeron en las delicias de las tablas de copyfitting, el casting de descuento, y todas esas cosas arcaicas que se utilizan para intentar estimar qué tamaño de tipo cabría en un área determinada. ... Tuvimos que hacer muchas representaciones a mano de tipos de 10 puntos para diversas maquetas de papelería, folletos, prospectos, etc. Una buena formación, supongo, pero taaaan tediosa. Pero, por alguna razón, no me desanimé y aprendí prácticamente todo cuando salí de la universidad.
Nick Cooke | Número 56 | Marzo 2012
A menos que cuente un par de clases de lettering que di en la universidad, soy completamente autodidacta en lo que se refiere al diseño tipográfico. Desde que tengo uso de razón, he dibujado letras, a menudo por aburrimiento o cuando se suponía que tenía que estar haciendo otra cosa. Es lo que hago por defecto cuando garabateo. Me enamoré de la tipografía cuando trabajaba en el periódico y el anuario del instituto.
Mark Simonson | Número 18 | Enero de 2009
Satya Rajpurohit | Número 92 | Abril de 2015
Yo no diría que un diseñador tipográfico autodidacta es por defecto peor que alguien que ha recibido una educación formal. Sin embargo, creo que es más rápido y fácil aprender cuando se asiste a un curso de tipografía como el que se ofrece en Reading. Hay un acceso mejor y más amplio a recursos como archivos, profesores y conferenciantes invitados. Así se profundiza en los conocimientos y habilidades y se establecen futuros contactos. También hay un intercambio intelectual y directo con personas con intereses similares, que te darán una retroalimentación importante. Aprendí casi tanto de mis compañeros como de los propios profesores.
Veronika Burian | Número 15 | Octubre de 2008
No se acaba hasta que se acaba. Yendo hacia atrás, sigo aprendiendo mucho de la gente a la que se supone que enseño. Cada persona tiene mucho que dar y la primera vez que se aprende algo no siempre es correcta, ni completa. Creo que esto es especialmente cierto en un campo tan amplio histórica, estilística y culturalmente como el nuestro. Así que, en gran medida, todos los diseñadores cuyo trabajo se publica a través de Fuente Bureau son mis últimos maestros. De ellos aprendo a ver las cosas relacionadas con la tipografía hoy desde diversas perspectivas estilísticas y empresariales.
David Berlow | Número #3 | Septiembre 2007
Me sentí muy cómodo desde el principio. El diseño tipográfico es una actividad muy indulgente. Aún puedes cometer errores garrafales porque la mayoría de tus meteduras de pata pasarán completamente desapercibidas o incluso serán elogiadas por "romper el molde".
Silas Dilworth | Número #20 | Marzo 2009
Hacía un alfabeto, le ponía un kerner automático, le daba un nombre gracioso y lo subía a mi sitio web. No tenía que ocuparme de acentos, interletraje adecuado, métricas apropiadas, codificación OpenType, gráficos promocionales, textos publicitarios, palabras clave, pruebas, formatos múltiples, etc. A los pocos minutos de terminar un fuente ya estaba en mi sitio. Un sábado creé 3 fuentes.
Ray Larabie | Número 22 | Mayo de 2009
Mi mayor influencia en mi forma de dibujar fue mi madre, que es artista. Ella me enseñó a fijarme en el espacio negativo. La lección llegó un día en que me sentí frustrada porque mis dibujos de árboles nunca parecían árboles. Sólo parecían un montón de líneas. No conseguía captar la forma ni la estructura de un árbol. Me enseñó a dibujar las formas entre las ramas en lugar de las ramas mismas. Cuando haces eso, te acercas rápidamente a dibujar algo que se parece a un árbol. Cuando dibujo letras, utilizo el mismo método. Dibujo las formas blancas, no los trazos negros. Me interesa mucho la relación entre las formas blancas del interior y el exterior del personaje.
Cyrus Highsmith | Número #19 | Febrero 2009
Al principio de mis estudios lo hacía todo en el ordenador, me fascinaban sus posibilidades. Rara vez hacía bocetos a mano sobre papel. Pero luego fui a estudiar a Florencia durante un semestre. Era todo lo contrario a mis hábitos digitales. Estudié pintura en la Accademia di Belle Arti y no diseñé nada en el ordenador durante medio año. Así aprendí a trabajar manualmente: mezclar colores, preparar lienzos, probar técnicas pictóricas, trabajar con todo tipo de herramientas posibles... Trabajar manualmente me abrió los ojos a un mundo totalmente nuevo. Influyó fundamentalmente en mi forma de trabajar cuando volví a Alemania para terminar mis estudios. Empecé a esforzarme mucho más en trabajar con materiales en el proceso de diseño y me di cuenta de que, de repente, los resultados eran más interesantes y mucho más vivos que antes.
Ulrike Rausch | Número 70 | Mayo de 2013
Con el lettering, tiene más posibilidades y menos restricciones. Las letras pueden diseñarse y entrelazarse como se quiera y, como sólo existen en esa combinación concreta (ya sea una palabra o una frase), no hay que preocuparse de si funcionarán o no al recombinarlas, algo que preocupa mucho a la hora de diseñar tipos. Todas las letras tienen que funcionar juntas en casi todas las combinaciones posibles. Las letras que chocan no son muy atractivas. Por eso tiene que haber más uniformidad, para que todas funcionen bien juntas. La uniformidad puede restar espontaneidad a las letras. Afortunadamente, OpenType ofrece más opciones con las letras, de modo que se pueden introducir versiones alternativas que añadan más estilo a una palabra.
Laura Worthington | Número #37 | Agosto 2010
Aprender OpenType fue un juego completamente diferente. Pero soy el tipo de persona a la que le gusta resolver las cosas. En el pasado, he escrito código para varias cosas al azar, incluido el análisis del mercado de valores. Así que me sentía semi-confiado en mi capacidad para entender la programación OpenType. No ha sido tan fácil como esperaba. Pero he aprendido mucho por el camino. Principalmente a base de ensayo y error. ¿He mencionado error? Al principio, pensé que crear un fuente sería un proceso relativamente rápido... y luego aprendí sobre nombres de glifos, Unicode y kerning...
Emily Conners | Número #59 | Junio 2012
Las tecnologías informáticas siempre me han interesado. Por naturaleza soy mucho más desarrollador e investigador que usuario. Desde niño me he preguntado (en relación con diversos objetos y procesos): "¿Cómo está organizado, cómo funciona?".
Natalia Vasilyeva | Número #46 | Mayo 2011
Steve Matteson | Número 58 | Mayo de 2012
[Cuando empecé a trabajar como diseñador tipográfico] para Rudolf Hell en 1974, sus máquinas Digiset aún estaban equipadas con tubos de rayos catódicos, una fuente de luz de baja resolución. Todos los diseños se [dibujaban a mano] en papel cuadriculado con pequeños cuadrados negros. Las formas de las letras se construían a partir de estos bloques. Hacía dibujos a gran escala, los miraba con frecuencia a través de una minilupa, lo contrario de una lupa, y hacía correcciones con pintura blanca y negra. Estos dibujos se escaneaban y almacenaban en la máquina como grupos de números, como comandos para sí y no, luz encendida, luz de descuento. Luego, en 1977-78, otra empresa alemana, URW, introdujo el sistema Ikarus, con el que podía dibujar mis formas de letras como contornos de lápiz sobre papel transparente.
Cuando el Macintosh penetró rápidamente en la industria gráfica a partir de 1985, el cambio fue drástico para el sector, pero no para mí. Muchas fundiciones tipográficas, fabricantes de máquinas de composición y estudios de composición desaparecieron. Rudolf Hell dejó de ser cliente y yo empecé a trabajar con URW. Bitstream me pidió un diseño, y había otros clientes importantes. Así que tuve una buena escapada.
Gerard Unger | Número 47 | Junio 2011
Jan [Solpera] vive a 7 km de mi casa, en Bohemia del Sur, y trabajamos juntos en sus proyectos. Cuando hace frío y llueve -lo llamamos "tiempo tipográfico"- viene a visitarme y tomamos té, sentados ante la pantalla del ordenador y haciendo béziers. Me encantan todos los aspectos [del diseño tipográfico], incluida la investigación, el agotador trabajo informático, las muestras impresas, la primera aparición en público y... el dinero, porque el negocio es parte integrante de nuestra ocupación. Me gusta contemplar mis bocetos, compararlos con tipos de letra existentes y seleccionar una de varias formas posibles. Cuando saco un tipo de letra, es como si naciera un niño, con muchos fallos que mejorar. Me encanta el silencio de mi estudio, el té sobre la mesa, la música durante las interminables horas de trabajo nocturno.
František Štorm | Número #2 | Agosto 2007
Considero que el diseño tipográfico es la carrera más autocomplaciente que jamás haya existido, por debajo de la de enólogo, maestro cervecero o chocolatero: cada aspecto del proceso se basa exclusivamente en el juicio personal.
Stuart Sandler | Número #38 | Septiembre 2010
Emil Karl Bertell | Número 66 | Enero de 2013
...de lo único que estaba seguro era de que no quería un trabajo de verdad. Tenía la idea de hacer letras para la gente y que me pagaran por ello. Al final fue así, pero tardé unos diez años en conseguirlo. Mientras tanto, hacía diseño, ilustración, lo que fuera. Siempre que implicara hacer algún tipo de arte. Trabajé por dinero y por oficio. Hice letras para cerveza. Por muebles. Hice un logotipo a cambio de un Chevy de 1946. Durante un tiempo pinté grandes pancartas de "gran inauguración" para una cadena de pizzerías. Hacía unas dos pancartas al mes y me pagaban con cupones de pizza gratis. Así que durante varios años viví a base de pizza y cerveza.
Jim Parkinson | Número #10 | Abril 2008
Me resulta un poco frustrante que la gente piense que puede hacer un fuente de aspecto artesanal como proyecto paralelo en dos o tres días. Por supuesto que es posible hacer un fuente con poco esfuerzo. Pero fuente no se acaba cuando se rellenan todas las casillas: ahí es donde empieza el verdadero trabajo. La gente suele quedarse atónita cuando les digo que desarrollar un tipo de letra, desde los primeros bocetos hasta el OpenType final fuente, me lleva medio año. Por supuesto, hay herramientas que hacen un fuente en un abrir y cerrar de ojos. Si buscas ese nivel de calidad, probablemente puedas encontrar los resultados en los sitios web gratuitos de fuente . Estos fuentes no están necesariamente mal dibujados, pero en mi experiencia la mayoría tienen un mal espaciado y un número muy limitado de glifos. Los caracteres más exóticos (si es que los hay) no han recibido mucho amor, o simplemente están mal.
Ulrike Rausch | Número 70 | Mayo de 2013
Simplemente disfruto muchísimo con todo esto, y cuando trabajas en algo con pasión a menudo no te das cuenta de cómo pasa el tiempo. Esto no es un trabajo de nueve a cinco, para mí es una forma de vida.
Hannes von Döhren | Número 36 | Julio de 2010
[Permanecer juntos como grupo] es mucho más difícil y requiere estar más alerta que iniciar una cooperación. Mientras estudiábamos no sólo pasábamos mucho tiempo juntos en los proyectos, sino también en el bar y en la playa. Ahora, con nuestras múltiples ubicaciones, es fácil que sólo hablemos de trabajo y nos distanciemos a nivel personal. Por eso nos reunimos algunos fines de semana al año, en los que no hacemos otra cosa que ir a la sauna. Lo principal es la confianza. Si uno de nosotros hace una estupidez, no perdemos la fe. La próxima vez les tocará a los otros cometer un error tonto. Lo que hace que sigamos trabajando juntos es que seguimos apreciando las diferencias. Nos siguen sorprendiendo las cosas que hay al otro lado del cable, y somos conscientes de que ninguno de nosotros sería capaz de lograr por sí solo lo que podemos hacer juntos.
Ropa interior | Número 7 | Enero de 2008
A menudo se ve la historia como algo que pasó y ya está. Pero para mí la historia es uno de los aspectos más relevantes del diseño tipográfico. El movimiento modernista rechazó la historia como parte del proceso de diseño, con los resultados que conocemos. Creo que necesitamos entender la historia para entendernos a nosotros mismos. Creo que estamos hechos de historia, pero también creo que debemos dar un paso adelante conectándola con el presente y el futuro, y podemos hacerlo a través de la tecnología. Con OpenType ahora podemos recuperar formas históricas, ligaduras, barras y caracteres alternativos en un único archivo. Desde sus inicios, la historia de la tipografía siempre ha estado llena de ideas vanguardistas, y es posible introducir antiguas formas de letras a la futura generación de lectores y diseñadores.
Dino Dos Santos | Número 5 | Noviembre de 2007
El diseño tipográfico es una expresión cultural... Es muy complejo, tiene aspectos sociopolíticos. Por ejemplo, el fenómeno de los guiones. Los guiones se han hecho inmensamente populares. En Estados Unidos, hay una especie de nostalgia retroirónica, y no sé si es una reacción a la libertad y la experimentación de los años 60 y 70 -muy conservadoras- o una reacción al mundo de alta tecnología en el que vivimos, que es tan duro que la gente quiere algo más suave y humano. Además, la gente ya no escribe a mano porque no es necesario, y eso es algo que echamos de menos en nuestra cultura. Así que hay muchas razones por las que la escritura fuentes es interesante y la gente quiere usarla y diseñarla.
Nick Shinn | Número 14 | Septiembre de 2008
Mark Simonson | Número 18 | Enero de 2009
Creo que todo diseñador gráfico debería conocer bien la historia de la tipografía. Cuando se sienta ante el ordenador debería ser consciente de todas las ideologías e influencias que le han llevado hasta ese momento. La tipografía, en particular, se basa en modelos existentes de familiaridad que influyen en la legibilidad y en el mensaje que la gente recibe de un fuente. Parece falso no reconocerlo cuando se dibujan las formas de las letras. Por supuesto, la mayoría de los diseñadores basan su trabajo en la investigación histórica de una forma bastante convencional, pero a lo que me refiero es a si estás diciendo explícitamente algo positivo o negativo con tus modelos de formas de letras. Por ejemplo, utilizo mucho la cruz en mis diseños, y en un nivel está diciendo que históricamente la tipografía occidental ha estado ligada a la iglesia, mientras que en otro nivel es un símbolo del que mucha gente tiene una visión negativa. En otro nivel, juega con la idea de que una vez impresa una palabra, parece seguir teniendo autoridad de una forma bastante totalitaria y, por último, es un recordatorio directo de la estética "clásica" que tanto me ha influido. Me gusta que todo eso pueda coexistir en un mismo fuente.
Jonathan Barnbrook | Número #39 | Octubre 2010
Como estudiante, tenía que hacer que mis diseños fueran únicos para destacar. La tipografía es un elemento de diseño que ayuda mucho a conseguirlo. Al principio me limitaba a aplicar efectos tipográficos o a modificar ligeramente una letra aquí o allá para hacer el diseño más personal. Después de graduarme, el diseño de envases en el mundo real fue una experiencia reveladora, ya que implicaba observar el tipo de letra muy de cerca. Por ejemplo, cuando tienes que diseñar la parte frontal de un envase de helado, la "moda" común fuentes casi nunca funciona exactamente como quieres nada más sacarlo de la caja. Hay millones de envases que utilizan la palabra "light", y lo último que quieres como diseñador de envases es que tu diseño sea liso o impersonal o que se parezca al de otra persona.
Alejandro Paul | Número 25 | Agosto de 2010
Desde que se armó aquel jaleo por el cambio de Futura a Verdana en el catálogo de IKEA, con el que yo no tuve nada que ver y ni siquiera conocía, la gente me pregunta por ello allá donde voy. Doy una charla sobre algo histórico y al final alguien se levanta y dice: "He iniciado una petición para volver a Futura. Eres un villano". Te culpan de algo con lo que no tienes nada que ver. Hay un extraño malentendido. Un tipo amable se me acercó en una conferencia hace poco y me dijo: Yo firmé esa petición para volver a Futura. Así que le pregunté: ¿qué te llevó a hacer eso? Y me dijo: bueno, Verdana es una pantalla fuente. No debes usarla para imprimir. Así que le dije: OK, bueno, abres el catálogo de IKEA, está en Verdana, con los precios grandes y todo... ¿cómo sabes que es una pantalla fuente? ¿Qué tiene la Verdana que dice: esto es una pantalla fuente? No tenía ni idea. Sólo lo sabía porque se lo habían dicho. Hay mucha gente que emite juicios sin entender realmente cuáles son las cuestiones tipográficas. Los estudiantes son interesantes: me dicen cosas como: mi profesor me ha dicho que no puedo usar Verdana y Georgia en imprenta porque son de pantalla fuentes, pero yo lo he probado y se ve perfectamente. Y yo sólo puedo decir: ¡Gracias! ¡Adelante!
Matthew Carter | Número 74 | Octubre de 2013
Erik Spiekermann | Número 88 | Diciembre de 2014
La tipografía es, en mi opinión, la base de la comunicación visual avanzada. No se pueden comunicar temas avanzados en el arte comercial sólo con espacio, tamaño o color. La tipografía es necesaria para convencer, para persuadir. Para que una marca sea realmente distintiva e interesante, necesita tipos personalizados, o al menos formas de letra únicas, que la diferencien.
Jeremy Dooley | Número 51 | Octubre 2011
A diferencia de muchos diseñadores, creo que el mundo sería muy aburrido si todo estuviera perfectamente diseñado. Necesitamos un choque de estilos visuales, ingenuidad, influencias extrañas para mantener vivo el diseño y lo que a menudo es malo puede convertirse en lo que consideramos bastante bueno.
Jonathan Barnbrook | Número #39 | Octubre 2010
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Le agradecemos que nos haya acompañado hasta aquí, y esperamos que los próximos 100 números le resulten igual de apasionantes.
Creative Characters es el boletín de MyFonts dedicado a la gente que hay detrás de fuentes. Cada mes entrevistamos a una personalidad destacada del mundo tipográfico. Y nos gustaría que usted, el lector, diera su opinión.
¿A qué personaje creativo entrevistaría si tuviera la oportunidad? ¿Y qué le preguntarías? Háganoslo saber, ¡y puede que su elección acabe en una futura edición de este boletín! Sólo tienes que enviar un correo electrónico con tus ideas a [email protected].
En el pasado, hemos entrevistado a gente como Mika Melvas, The Northern Block, Matthew Carter, Ulrike Wilhelm, Maximiliano Sproviero, Dave Rowland, Crystal Kluge y Steve Matteson. Si tiene curiosidad por saber a qué otros diseñadores tipográficos hemos entrevistado en boletines anteriores de Creative Characters, eche un vistazo al archivo.
Este boletín ha sido editado por Jan Middendorp y diseñado por Anthony Noel.
La placa con el nombre de Creative Characters está colocada en Tabac Slab y Rooney; las citas están colocadas en Lust, Pilcrow Soft, Massif, Tea Biscuit, Bookmania y FF Meta® Headline. y el signo de interrogación grande está en Tabac Slab. El cuerpo del texto, para los usuarios de clientes de correo electrónico compatibles, está en la versión webfont de Rooney Sans.
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