Rara vez hay varias generaciones de una misma familia que se dediquen a la tipografía, pero la historia demuestra que las pocas que lo han hecho han conseguido una obra amplia, diversa y técnicamente precisa: los Benton, los Hartmann y los Hoefers, por nombrar sólo a unos pocos. Son menos los que logran tales hazañas trabajando en distintos continentes, pero el mundo hiperconectado de hoy en día ha cambiado todo eso. Nuestros dos entrevistados se encuentran en Washington D.C. y Belgrado (Serbia), pero el hecho de estar separados por el océano Atlántico no les ha impedido construir una biblioteca que tiende puentes entre generaciones, estilos y tradiciones con diseños convincentes, galardonados y de múltiples guiones. Conozca al discreto equipo de padre e hijo que hay detrás de la Kostić Type Foundry: Zoran y Nikola Kostić.
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Empecemos por el principio, Zoran. ¿Cuándo empezó a diseñar tipos? ¿Es cierto que no tenías intención de convertirte en diseñador tipográfico?
Z: Fue en 1987. Mi amigo y yo nos inspiramos en artículos escritos por visionarios que describían la edición desktop (DTP) como el trabajo del futuro, así que decidimos crear una empresa privada. Tras reunir 8.000 dólares, pusimos en marcha de descuento y adquirimos nuestro primer Macintosh SE, una impresora LaserWriter y fundamos Studio B&Z, el primer estudio de autoedición de Yugoslavia.
No tenía intención de convertirme en diseñador tipográfico. Pero en aquel momento no había en el mercado ningún PostScript fuentes en cirílico, ni tampoco letras Yu en latín fuentes, así que tuvimos que convertirnos nosotros mismos en expertos en la creación de fuente por pura necesidad. Ya habíamos diseñado el primer PostScript cirílico fuente en 1987 y, de hecho, fue el primero de este tipo en todo el territorio de la antigua Yugoslavia. Sólo los usuarios veteranos de Macintosh y Fontographer 2.4, que proporcionaba exclusivamente el tipo 3 fuentes , sin pistas, pueden apreciar las dificultades a las que nos enfrentábamos al intentar hacer un PostScript fuente. Incluso una tarea tan sencilla como remodelar el latín fuentes añadiendo letras Yu resultaba desagradable, hasta que Adobe abrió el código Tipo 1.
Mientras diseñaba el primer fuente, descubrí todo un mundo nuevo cuya belleza y complejidad me hechizaron de tal manera que sigo cautivado hasta el día de hoy. Fue amor a primera vista, y creo que para siempre.
Has sido bastante productivo desde entonces.
Z: Desde entonces, hago un fuente cirílico cada vez que tengo algo de tiempo libre, ya que sigue habiendo una gran escasez de ellos. Hasta ahora he diseñado Batke, Beograd, Kostic Sans, Kostic Serif (con Nikola), Lapidary Capitals, Designer Round, Why Square™ y Just Square™, y unas diez más que están basadas en escrituras antiguas. El último tipo de letra que he terminado es HilandarskiUstav, que reconstruí basándome en los evangelios manuscritos llamados Tetraevangelion del Patriarca Sava IV, del Monasterio de Chilandar, Monte Athos, siglo XIV. Se trata de un OpenType fuente con 4356 glifos y símbolos, que utiliza una sola distribución de teclado. Para redondear la historia de las escrituras eslavas antiguas, también hice Monah (6400 caracteres), Glagoljica y Građanica.
En colaboración con el calígrafo Đorđe Živković, que las diseñó, produje: FlahScript, Garamond, LepiScript, Manasija, Naisus, Ravanica, Traian.
¿Cómo era el panorama tipográfico en Serbia en 1987? ¿Había mucha competencia? Desde luego, hoy hay más diseñadores de tipos cirílicos que nunca.
Z: En aquella época, los únicos diseñadores tipográficos que conocíamos eran Jovica Veljović y Đorđe Živković. Ellos dibujaban las letras en papel y nosotros teníamos que lidiar con PostScript en el ordenador. No había nadie a quien pudiéramos pedir consejo. Cuando produjimos Garamond Cyrillic en 1990, Đorđe Živković dibujó letras de 7 centímetros de alto, que luego escaneamos y volvimos a dibujar en Fontographer. Tardé seis meses en terminar dos pesos.
Para un tipo de letra original, había que tener un dibujo de cada letra. Entonces había que montar ThunderScan (era un escáner óptico que se instalaba en lugar de un cartucho de cinta) en la impresora matricial ImageWriter. Ponías un dibujo en la impresora ImageWriter y el escáner se movía a izquierda y derecha sobre el dibujo para escanearlo fila por fila. Cuando terminaba el escaneado, podías importar esa imagen al fondo de Fontographer. Después, se podía dibujar una letra en PostScript. Sólo cuando nuestro estudio se desarrolló, y acabó convirtiéndose en el más destacado del país, encontré tiempo para hacer mis propios diseños originales.
Vaya: seis meses para terminar dos pesas. Una década después, el software para hacer fuente había mejorado. ¿Qué tal Why Square y Just Square, esas familias tienen cada una más de 14 fuentes?
Z: Esos diseños se crearon durante el bombardeo de Yugoslavia en 1999. Todo empezó cuando mi hijo Nikola (estudiante de la Facultad de Artes Aplicadas en aquella época) me pidió que dibujara algunas letras a partir de un boceto de logotipo en el que estaba trabajando. Me pareció muy bueno y me di cuenta de que podía ser algo más que un logotipo. Como no había otro trabajo, empecé el proyecto Square.
Por qué Square empezó con tres pesos de caracteres latinos. La guerra seguía en su apogeo, así que hice variantes en fuentes, algunas con mayúsculas más anchas, llamadas "IN" por inicial, y minúsculas. A medida que avanzaba la guerra, añadí dos pesos más, así como variantes en cirílico, hasta un total de cinco pesos, cada uno con caracteres latinos, cirílicos, IN y minúsculas.
La guerra continuó, así que hice otro diseño(que no era el plan original), Just Square, en cuatro pesos con variantes latinas y cirílicas. Como la guerra continuaba, me resultaba molesto que una familia solo contuviera cuatro pesos, así que creé cuatro pesos más.
Aun así, la guerra continuó y me di cuenta de que sería bueno que el cuadrado tuviera una alternativa, que acabó siendo el redondo de diseño. Tenía cinco pesos de latín y cirílico. Justo cuando estaba a punto de terminar, terminó la guerra.
Para entonces había hecho 46 fuentes. ¿Quién sabe qué habría pasado si la guerra hubiera continuado?
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Mongoose es la última novedad de Kostić, una grotesca condensada en seis pesos y cursiva a juego, diseñada por Nicola Kostić. Mongoose, una excelente fuente para carteles con una gama igualmente excelente de características numéricas, está a la altura de cualquier reto de presentación de datos: su anchura condensada hace que encajar números largos en un espacio estrecho sea una tarea sencilla. Si se combina con la más ancha Briller fuentes, la combinación de grueso y fino puede dar lugar a resultados de buen gusto estilístico.
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Breakers y Breakers Slab son los productos estrella de Kostić. Este par de familias de seis pesos fueron concebidas originalmente para su uso en pantallas, pero también funcionan a la perfección en textos largos. Sus formas contemporáneas son perfectas para texto en aplicaciones móviles y sitios web.
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Creada durante un periodo de inactividad forzada por el conflicto, la serie Square de Zoran Kostić, con sus bloques geométricos, juega con la anchura, permitiendo a los diseñadores crear composiciones dramáticas y fuertemente gráficas para carteles, portadas de libros y envases de productos con influencias de Europa del Este.
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Izquierda: Manuscrito original del siglo XIV del Evangelio de Lucas, Monasterio de Chilandar, Monte Athos. Derecha: Digitalización de Zoran de la caligrafía que se ve en el manuscrito.
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¿Tenía intención de convertir esto en un negocio familiar, o era algo que Nikola quería hacer? ¿Cómo supo que él también sería diseñador tipográfico?
Z: Al principio, Nikola no mostraba ningún interés por el diseño tipográfico. De vez en cuando le pedía que revisara las letras en las que estaba trabajando. Como era diseñador gráfico, tenía buen ojo para esas cosas. Y de repente, de la nada, hace seis años, decidió dedicarse al diseño tipográfico. Agradezco que al final el talento siempre salga a la superficie: más vale tarde que nunca. Kostić Type Foundry nació de su iniciativa.
Nikola, cuando eras joven, ¿qué te resultaba tan interesante del trabajo de tu padre? ¿Cómo supiste que "esto es lo que quiero hacer" profesionalmente?
N: Tenía unos 9 años cuando mi padre compró el primer Mac para su estudio de autoedición, que estaba en ciernes por aquel entonces. Antes de eso, los ordenadores eran para programar en serio(lo que me parecía aburrido) o para jugar, algo a lo que sólo tenía acceso si sacaba buenas notas en el colegio(y no era así). De niño siempre estaba dibujando, así que puedes imaginarte mi alegría cuando me di cuenta de que se podía dibujar en un ordenador con un ratón. Me enganché al instante. Cuando llegué a la universidad, el puntero del ratón ya parecía una extensión de mi mano en los programas de dibujo vectorial y de píxeles. A principios de los 90, el estudio de mi padre era líder en el sector (sólo había un par de Mac en todo el país), así que estuve expuesto al trabajo de algunos de los mejores diseñadores de nuestra región, que venían a colaborar con él. No podía hacer otra cosa que no fuera diseño gráfico.
El proceso de aprendizaje del diseño tipográfico no fue calcado, ¿verdad? ¿Qué harías?
N: Me dejaban utilizar el equipo del estudio de mi padre a mi antojo, así que de niño me dedicaba sobre todo a dibujar y a divertirme con los vectores. Recuerdo verle dibujar letras en la pantalla durante horas y pensar: ¡Dios, esto es aburrido! Sólo me interesaba el diseño gráfico y el resultado de su trabajo en el diseño tipográfico era algo que daba por sentado. Incluso a lo largo de mis estudios, la profesora Olivera Stojadinović intentó por todos los medios que me tomara en serio el diseño tipográfico, pero simplemente me faltaba dedicación en aquel momento. Estaba ansioso por terminar los estudios, ir a de descuento al "mundo real" y "crear cosas". Sólo cuando empecé a trabajar en serio con logotipos me di cuenta de la importancia de la tipografía. Rara vez me satisfacían los resultados de los tipos de letra existentes, así que los modificaba o creaba letras personalizadas para la mayoría de mis proyectos. Fue entonces cuando me di cuenta de lo que había aprendido inconscientemente viendo el trabajo de mi padre.
En cuanto a mis estudios, mi padre se interesaba mucho por mi rendimiento en clase de caligrafía. Se me daba bien, y cuando saqué buena nota a final de curso(que no era tarea fácil en la clase del profesor Aleksandar Dodig) Zoran se sintió muy orgulloso.
Al recordarlo hoy, me he dado cuenta de que algo que parecía venir de lejos se ha ido abriendo paso poco a poco. Llegué a un punto en mi vida en el que me di cuenta de la importancia momentánea y efímera de la mayoría de las cosas que uno puede crear en términos de diseño gráfico y sentí la necesidad de producir algo más permanente, algo que resistiera el paso del tiempo. A partir de ese momento, todo se puso en su sitio. Llevaba tanto tiempo evitando el diseño tipográfico que nunca me había parado a pensar en el potencial de poder producir algo que puede durar mucho tiempo y que es tan gratificante. Cuando empecé a crear tipos de letra, ya tenía una década de experiencia como diseñador gráfico. El único reto fue aprender a someter las letras individuales para que funcionaran mejor como grupo (anticiparme a la visión de conjunto) y acostumbrarme a FontLab.
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Argumentum de Nikola Kostić ocupa un lugar en algún lugar del triángulo entre DIN®, Eurostile® y, digamos, Fedra Sans: una sans de aspecto técnico con un toque más cálido, equilibrada entre formas geométricas duras y curvas amables. Equipada con versalitas, múltiples conjuntos de cifras y mucho más, Argumentum está lista para los trabajos tipográficos más exigentes.
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Combinando detalles sensuales y curvilíneos con una silueta clara y abierta, Pagewalker es una cara de texto maravillosamente legible que también sirve como familia de caracteres distintiva. Como su nombre indica, fuente se ha creado pensando en el diseño editorial. Su gran legibilidad, sus distintas cursivas, versalitas y características OpenType la convierten en una herramienta útil para tipógrafos exigentes. Utilizada en tamaños grandes, aporta carácter a envases, carteles, logotipos y páginas web.
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Ha creado diseños galardonados, como Chiavettieri, ganador del Concurso Internacional de Diseño de Cirílico Moderno de 2014 y favorito de Typographica en 2015. Cuáles fueron algunos de los retos a la hora de crear esta familia?
N: Mi principal objetivo era crear un tipo de letra para texto que fuera legible en tamaños pequeños. Me gusta hacer fuentes que puedan servir para un propósito específico, algo que pueda utilizar en mis propios proyectos. El hecho de que estuviera planeando crear un nuevo sitio web para nuestra fundición también significaba que necesitaba un tipo de letra que funcionara bien como fuente web. Llevo tiempo investigando la legibilidad, las proporciones y la insinuación, y he aprendido mucho de nuestras versiones anteriores. Nada ayuda más a aprender que ver cómo funciona tu propio trabajo después de que haya pasado al menos un año. Y es mucho más fácil aprender sobre diseño tipográfico hoy en día, cuando grandes personas como Matthew Carter y otros ya han resuelto tantos problemas técnicos y han compartido sus conocimientos con todo el mundo tan generosamente. Después de leer sobre su trabajo en Georgia, uno se da cuenta rápidamente de que las proporciones y el espaciado en un tipo de letra son cruciales para un buen rendimiento en pantalla.
Así que los principales retos al trabajar en Chiavettieri fueron establecer las proporciones y el espaciado correctos, y afinar el diseño para que fuera legible, pero también conservara su individualidad. Pero, por supuesto, cuando se trabaja en un gran conjunto que incluye tanto la escritura cirílica como la latina, con una cursiva adecuada, es un reto especial mantener la coherencia en todo el diseño.
Hoy en día, fuentes puede utilizarse en la web, en aplicaciones móviles y en libros electrónicos. En qué medida influyen las exigencias del diseño para pantallas en la elección de formas y anchos de letra?
N: Si estoy haciendo un tipo de letra para texto, se ha convertido en algo crucial. Es obvio que el futuro de la lectura estará en las pantallas(¡viva los árboles!). Hoy en día, las resoluciones de pantalla siguen variando mucho (de 72ppi a 4k UHD), así que tiene sentido crear tipos de letra robustos, con una gran altura x y un espaciado generoso. Además, las variables aumentan significativamente si se tiene en cuenta que se verá desde múltiples navegadores y plataformas. Sin embargo, a medida que mejore la calidad de las resoluciones de pantalla y los motores de visualización tipográfica, supongo que esto irá perdiendo importancia. Pero aparte de eso, es sobre todo una cuestión de finalidad. Cada fuente debe tener su propósito principal, y con esto como punto de partida, todo lo que tiene que hacer es averiguar cuál le conviene a usted o a su cliente.
Por ejemplo, el último proyecto de este tipo que realizamos fue una familia sin gracias personalizada para la Radio Televisión de Serbia, que es una emisora de servicio público. Nuestro tipo de letra RTS Sans ganó su concurso de diseño tipográfico en cirílico y fue elegido para ser su tipo de letra corporativo oficial. Necesitaban una familia tipográfica para utilizar en la producción de sus programas de televisión (noticias, deportes, teatro, etc.), así como en su portal web. Así que, una vez que me dispuse a definir las características básicas del tipo de letra, que tenía que abarcar una amplia gama de contenidos de medios de comunicación, naturalmente mi principal atención se centró en la forma en que se verían en pantalla.
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La paleta tipográfica de Chiavettieri ha sido premiada. Puede resolver los problemas de un contenido editorial multilingüe exigente, al tiempo que ofrece un aspecto sofisticado y elegante, tanto en pantalla como impreso. La familia incluye versalitas tanto romanas como cursivas -en todos los pesos-, por lo que pueden establecerse fácilmente distintos niveles de jerarquía tipográfica.
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Concebida en el estilo clasicista y transicional de Baskerville y Miller, Kostic Serif fue iniciada por Zoran Kostić hacia 2002, abandonada después y rediseñada ocho años más tarde por Nikola. Con caracteres altos y limpios y un amplio conjunto de glifos compatible con todos los idiomas europeos -incluidos el griego y el cirílico-, Kostic Serif es una buena opción para configurar el cuerpo del texto y excelente para publicaciones internacionales. Con múltiples conjuntos de cifras y 31 ligaduras, la familia es una cara versátil y magníficamente legible para textos grandes y pequeños.
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Una intrincada ilustración escrita a mano por Nikola Kostić.
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En la actualidad, ¿cuáles son sus funciones individuales en Kostić Type Foundry? Por ejemplo, ¿diseñan los dos? Hay que llevar varios sombreros: diseño, producción, ventas.
N: Hoy en día, nuestros papeles están muy claramente divididos en lo que respecta al flujo de trabajo de la fundición. Cada uno se ocupa de lo suyo. Zoran siempre ha tenido una orientación técnica, así que se ocupa del espaciado y de las funciones OpenType. Después de casi treinta años de experiencia, la velocidad a la que estudia el espaciado y el interletraje de un tipo de letra es asombrosa.
Me ocupo del diseño tipográfico. Durante los últimos seis años he dejado de lado cualquier otro trabajo. Así que al principio del proceso, y para cuando he definido la a minúscula, ya he tomado la mayoría de las decisiones de diseño en mi cabeza y sé (más o menos) cómo va a ser el resto de las letras. Cuando termino con los caracteres latinos básicos y las cifras, suelo enviar los archivos a Zoran para que fije el espaciado y podamos detectar posibles problemas. A continuación, pulo el conjunto de caracteres básicos y añado el resto de glifos (puntuación, diacríticos, símbolos, etc.) y vuelvo a enviar los archivos a Zoran para que vuelva a ajustar el espaciado. Cuando ambos estamos satisfechos con los resultados de las pruebas minuciosas, él empieza con el interletraje y la configuración de las funciones OpenType, mientras yo empiezo a trabajar en otros estilos. Una vez que hemos terminado casi por completo con la familia fuente , empiezo a trabajar en los materiales de marketing. Por último, preparo los paquetes para nuestros distribuidores y me encargo de los correos electrónicos.
¿Cómo decide en qué va a trabajar a continuación? ¿Estás considerando construir Breakers en una superfamilia? La sans y la slab ya son muy bonitas.
N: Gracias por tus amables palabras. Sí, Breakers ha sido nuestro tipo de letra insignia y estamos orgullosos de él. He estado pensando en añadir la cursiva a la familia, pero no consigo hacerlo, tengo demasiadas cosas entre manos en este momento. No estoy seguro de ampliar la familia con otro estilo que no sea la cursiva, algo así tendría que probarse a fondo. Llevamos seis años publicando oficialmente tipos comerciales y nuestra biblioteca aún tiene que crecer. Lo que significa que, por el momento, aún tengo nuevos diseños que explorar, porque para mí es importante que cada nuevo lanzamiento que hagamos llene un cierto vacío, para que nuestra colección fuente sea más versátil.
Pero todo ha quedado en suspenso hasta que terminemos la página web de nuestra fundición, que ha sido mi mayor y principal proyecto durante los últimos cinco meses. Llevamos ya bastante tiempo en el negocio, y hace tiempo que necesitábamos una presencia en línea adecuada. Esperemos que cuando leas esto, ya esté en línea una versión beta de kostictype.com.
Gracias Zoran y Nikola. Estoy deseando ver la nueva web.
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Los fundamentos geométricos de Bicyclettese animan con una dispersión de formas de letras humanistas y bordes suavemente redondeados. Gracias al atractivo truco de de descuento de aportar calidez a una construcción en blanco y negro técnicamente seria, Bicyclette será un magnífico elemento de señalización interior o de interfaz de usuario de sitios web de alto nivel, capaz de dar instrucciones directas sin perder el tono amable con el cliente.
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