MyFonts ofrece tipos de letra de todo tipo: desde los tradicionales a los más extravagantes, desde extravagantes alfabetos sueltos a extensas megafamilias. Muchos de esos fuentes son obra de recién llegados entusiastas y con talento. Otros son obra de diseñadores experimentados que llevan décadas trabajando en este campo. En esta publicación especial, queremos rendir homenaje a algunos de los maestros vivos del diseño tipográfico.
Mostraremos tipos de letra que han sido reconocidos por la comunidad del diseño como clásicos contemporáneos. Tipos que son hitos en el panorama tipográfico, obras maestras de forma y función que superarán la prueba del tiempo y seguirán existiendo durante muchas décadas.
Los maestros vivos del diseño tipográfico suelen ser prolíficos. Por eso este boletín es un poco más largo de lo habitual.
En este número:
foto de Jan Middendorp
Matthew Carter es probablemente el diseñador tipográfico más leído del mundo. Sus fuentes, como Verdana y Georgia, están en los ordenadores de la mayoría de la gente. Sus tipos para periódicos, en particular la gran familia Miller, figuran entre los más utilizados en todo el mundo. Matthew Carter, que este año cumple 70 años, lleva cinco décadas en el negocio. Durante ese tiempo ha trabajado con prácticamente todos los tipos de tecnología que han existido...
En primera línea
Todo empezó en 1956, cuando Matthew Carter viajó a Holanda a los 18 años para realizar un aprendizaje de un año en la famosa imprenta Enschedé. En el departamento de diseño tipográfico de la empresa, se convirtió en una de las últimas personas en aprender el antiguo oficio del troquelado. Carter se convirtió en un exitoso artista tipográfico que trabajó para agencias de diseño y publicidad londinenses.
En 1963 fue contratado por Crosfield, empresa pionera en la nueva tecnología de fotocomposición, para dirigir su programa tipográfico. A partir de entonces, siempre estaría a la vanguardia de los avances tecnológicos en tipografía.
Un inglés en Nueva York
Una visita a Nueva York supuso un choque cultural. Carter visitó los estudios de diseñadores de vanguardia como Herb Lubalin y Milton Glaser. "Me di cuenta de que Nueva York era el lugar donde había que estar: aquí era donde se jugaba el partido". Tuvo la oportunidad de su vida cuando Mike Parker, director de desarrollo tipográfico de Mergenthaler Linotype en Brooklyn, le invitó a unirse al equipo. Como la tecnología cambiaba rápidamente, había una necesidad continua de nuevos tipos de letra.
Entre los primeros fuentes que Carter dibujó para Linotype se encontraban Cascade, una alegre cara script, y un script formal que se convirtió en un clásico: Snell Roundhand. También realizó fuentes por encargo. Probablemente el más famoso sea Bell Centennial, una familia tipográfica optimizada para guías telefónicas.
Nuevas carreteras de tipo
Con la llegada de la tecnología digital a finales de la década de 1970, Carter y Parker vieron nuevas oportunidades para el diseño y la producción de fuente . Fundaron Bitstream, la primera empresa especializada en diseño y producción tipográfica digital. Bitstream adaptó muchos de los fuentes existentes a la tecnología digital, pero también empezó a desarrollar nuevos tipos de letra. Entre los clásicos contemporáneos dibujados por Matthew Carter durante sus años en Bitstream se encuentra Charter, una cara con gracias robusta y polivalente.
Ampliamente leído
Desde 1992, Matthew Carter tiene una empresa de dos personas con Cherie Cone, Carter & Cone Type, que trabaja con clientes tan diversos como Microsoft, el MoMA de Nueva York y el Walker Art Center de Minneapolis. Carter & Cone han colaborado frecuentemente con Fuente Bureau, sobre todo en la producción de Miller, un tipo de letra muy utilizado en revistas y periódicos. Para Microsoft, Carter desarrolló una gama de tipos de letra optimizados para resolución de pantalla, como Verdana y Georgia. Así que, aunque no lea un periódico escrito en Miller, es casi seguro que se cruzará a diario con las caras de Matthew Carter.
Camaleón
Aunque muchos de sus tipos de letra están profundamente arraigados en la tradición, otros son juguetones y experimentales; el tipo Walker, con sus serifas recortadas, es un buen ejemplo. Carter afirma: "A diferencia de algunos diseñadores tipográficos cuya personalidad se refleja en cada letra que dibujan, yo soy más camaleónico. Me gusta sentirme parte de una tradición y de una continuidad histórica. Y, por supuesto, tener la mente abierta a nuevas ideas".
Miller
En los últimos diez años, Matthew Carter ha diseñado tipos de letra para periódicos como el Washington Post, el New York Daily News y el Boston Globe. De esta especialización surgió la familia Miller, basada en una romana escocesa de alrededor de 1800. Miller es uno de los tipos de letra más exitosos de los últimos años: actualmente lo utilizan cientos de diarios.
Centenario de Bell
Diseñada para guías telefónicas, la Bell Centennial tiene formas optimizadas para letra pequeña en circunstancias difíciles. Las trampas de tinta gigantes se introdujeron para evitar la acumulación de tinta en las prensas de alta velocidad. Si se utilizan fuera de contexto, pierden su función, pero tienen un aspecto muy atractivo.
Carta
Como muchos de los tipos de letra de Matthew Carter, Charter se diseñó para un fin preciso y una tecnología específica. Al igual que sus contemporáneos ITC Officina y Lucida, se desarrolló a mediados de la década de 1980 teniendo en cuenta las limitaciones de los dispositivos de salida de baja y media resolución. Sin embargo, Charter se convirtió en un éxito duradero por méritos propios, siendo un excelente tipo de letra de uso cotidiano para una amplia variedad de usos.
Otros fuentes por Matthew Carter
Cascade fue el primer tipo de letra de Matthew Carter para Linotype: una escritura a pincel dibujada originalmente para fotocomposición en 1965. Su nombre hace referencia al apagón del noreste de 1965, que tuvo lugar en la época en que Carter trabajaba en fuente y fue provocado por una "cascada" de centrales eléctricas que se derrumbaron.
Galliard es una enérgica tipografía de texto inspirada en el trabajo del punzonador del siglo XVI Robert Granjon. Su enérgica cursiva no es una copia de ninguna cursiva específica de Granjon, sino que es fiel a su espíritu. Carter prefiere llamarla "antología" en lugar de revival. Lanzado en 1978 para fotocomposición, Galliard fue uno de los primeros casos de diseño tipográfico asistido por ordenador.
Snell Roundhanddiseñada en 1965, es el tipo de letra cursiva, elegantemente conectada, que era mucho más fácil de componer con la nueva tecnología de fotocomposición. Se basa en las escrituras de mano redonda del siglo XVIII de maestros de la escritura inglesa como Charles Snell. Sus mayúsculas también pueden utilizarse como iniciales mezcladas con otros alfabetos.
Skia se diseñó originalmente para Apple Corporation en 1993 como escaparate de su tecnología Quickdraw GX fuente . Skia es una elegante fuente sin gracias inspirada en las antiguas letras griegas. A diferencia de Adobe Lithos, que tiene un origen similar pero es completamente mayúscula fuente, Skia tiene una fina minúscula con formas inusuales, lo que da como resultado una fuente con una personalidad inconfundible.
Frederic Goudy solía decir que no había que fiarse de un diseñador tipográfico de menos de 40 años, pero sobre todo porque él mismo había empezado a esa edad. En la era digital, la mayoría de los diseñadores tipográficos empiezan jóvenes y crecen rápido. No es una excepción conocer a diseñadores de unos 40 años que ya han creado una obra impresionante. Sin embargo, no hay muchos cuyos tipos de letra hayan tenido la repercusión de los de Zuzana Licko. Nacida en 1961, es una de las verdaderas originales de la tipografía digital. Su fuentes ha influido en el trabajo de diseñadores tipográficos de todo el mundo, así como en el aspecto del diseño gráfico de las dos últimas décadas.
Laboratorio visual
Zuzana Licko (pronunciado Litchko) dibujó sus primeros tipos de letra para la revista Emigre, fundada por su socio Rudy VanderLans en 1984. Emigre se convirtió en una plataforma internacional donde se debatían y desarrollaban nuevas ideas sobre diseño; su diseño, principalmente a cargo de VanderLans, era un laboratorio visual en constante cambio. Al igual que la propia revista, los diseños tipográficos digitales de Licko para Emigre se crearon con la primera generación de ordenadores Macintosh. Los primeros Mac tenían varias restricciones técnicas, como pantallas de baja resolución y una cantidad ínfima de memoria. Zuzana Licko fue una de las primeras en darse cuenta de que estas limitaciones también podían considerarse un reto, un motivo para desarrollar principios de diseño poco ortodoxos y crear tipos de letra nuevos y aventureros.
Actitud
La opinión de Licko sobre la tipografía se resumió de forma concisa en una entrevista publicada en el sitio web de Emigre: "Un tipo de letra es la manifestación ornamental del alfabeto. Si el alfabeto transmite palabras, un tipo de letra transmite su tono, estilo y actitud". Mientras que los diseñadores tipográficos intentan a menudo crear una tipografía "invisible" al servicio del texto, Licko permite que el tipo también tenga algo que decir.
Clásicos
De las fuentes personalizadas para Emigre Magazine surgió la biblioteca Emigre fuente , posiblemente la colección tipográfica más influyente de los años ochenta y noventa. Zuzana Licko siguió siendo el alma de la biblioteca. Como diseñadora tipográfica, nunca dejó de desarrollar. Tras numerosos experimentos con la baja resolución y la construcción geométrica, creó caras de inspiración histórica(Mrs Eaves, Filosofia), ornamentos(Hypnopaedia, Whirligig) y versátiles sin gracias(Tarzana, Solex). Cada uno de esos rostros es tan original como utilizable; todos son clásicos en potencia.
Sra. Eaves
Mrs Eaves es la versión de Licko de los tipos de letra diseñados por el maestro del siglo XVIII John Baskerville. Debe su nombre al ama de llaves de Baskerville, que se convirtió en su esposa y ayudante. Licko quería capturar la calidez y soltura de los tipos de metal, y adoptó un enfoque totalmente nuevo de las formas de las letras de Baskerville: redujo el contraste entre las partes gruesas y finas, y dio a las minúsculas una proporción más amplia y un espaciado generoso. El resultado es un revival muy personal y funcional que se utiliza en todas partes, desde el correo basura hasta el diseño de vanguardia.
Otros fuentes por Zuzana Licko
Lo Res es un nuevo nombre para un conjunto de conocidos fuentes. A partir de 1984, Licko diseñó una serie de toscos mapas de bits fuentes con nombres como Emigre, Emperor y Oakland, creados en el Mac con un tosco software de dominio público. Estos diseños se agrupan ahora en la familia Lo Res. Dado que la tipografía de baja resolución se ha convertido en parte de la experiencia cotidiana de todo el mundo, este paquete de píxeles originales Emigre fuentes es una reedición bienvenida.
Triplex fue el primer tipo de letra sin gracias de Zuzana Licko. Había evolucionado a partir de Citizen un tipo de letra de texto con líneas rectas, que a su vez había surgido de los tipos de letra de baja resolución que dibujaba en los primeros tiempos del Mac. Cuando Triplex salió al mercado, algunos cuestionaron su legibilidad, pero pronto los usuarios dejaron de notar su idiosincrasia y fue ampliamente aceptada como una forma nueva y original de enfocar los tipos de texto.
Filosofía es a Bodoni lo que Mrs Eaves es a Baskerville: una interpretación muy personal de un gran clásico; una actualización muy aprovechable, así como un homenaje inteligente y reflexivo. Licko estudió varias versiones de Bodoni, pero no utilizó ninguna en particular como modelo. Tras observar muchos ejemplares, dibujó su Bodoni de memoria, "algo parecido al proceso de transcripción".
Solex es una de las familias tipográficas más recientes de Zuzana Licko y una de las sin gracias más fáciles de usar hasta la fecha. Sus formas condensadas y su geometría sencilla recuerdan a un tipo de Paul Renner de los años 50, el bello Steile Futura. A pesar de su rigidez, Solex es agradable y atractivo, y como tal es otro tipo de letra típico de Licko.
Sumner Stone se convirtió en una figura destacada del mundo de la tipografía digital entre 1984 y 1989, cuando era director de tipografía de Adobe Systems. Su mayor logro como diseñador tipográfico es la serie Stone, una de las primeras superfamilias digitales. En 1990 fundó Stone Type Foundry Inc y desde entonces ha publicado una serie de tipos de letra de gran belleza, como Stone Print, Magma y Basalt.
Lugar y momento adecuados
Sumner Stone ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de la tipografía digital. Calígrafo, diseñador y matemático de formación, estaba en el lugar adecuado en el momento oportuno. California, a principios de la década de 1980, era un hervidero de nuevos avances en tecnología digital. Sin embargo, la tecnología emergente o los ordenadores personales fueron desarrollados por informáticos que tenían poca o ninguna comprensión de los principios tipográficos. Afortunadamente, la bahía de San Francisco era un lugar lleno de entusiastas tipográficos -desde los propietarios de pequeñas imprentas privadas hasta la animada comunidad caligráfica- que se sentían interpelados por los cambios que se avecinaban. Sumner Stone fue uno de esos especialistas que consiguieron aplicar sus conocimientos sobre los antiguos principios de legibilidad y elegancia a las nuevas técnicas de reproducción de texto, ayudando a establecer unos estándares de calidad de los que aún nos beneficiamos hoy en día.
Superfamilia
En Adobe, Sumner Stone concibió y coordinó el programa tipográfico de la empresa, incluidos los influyentes Adobe Originals. Su seminal familia ITC Stone se presentaba en tres estilos(Stone Sans, Stone Serif, Stone Informal) con un total de 18 pesos, una cifra inaudita en aquella época. Stone escribió un libro sobre el diseño de la familia: On Stone: The Art and Use of Typography on the Personal Computer. El libro, ahora descatalogado, ha sido descrito como "uno de los mejores libros introductorios sobre tipos y cómo usarlos."(John D. Berry)
En la década de 1990, Stone dirigió artísticamente el renacimiento "definitivo" de Bodoni, ITC Bodoni, que dibujó en colaboración con Janice Fishman, Holly Goldsmith y Jim Parkinson.
Al igual que la familia Stone, los tipos más recientes de Sumner Stone demuestran cómo la sensibilidad hacia la tradición tipográfica puede ser una pauta de calidad en la era de OpenType.
Stone Serif / Sans / Informal
Una de las primeras "superfamilias", la serie Stone constaba de tres familias compatibles: Stone Serif, Stone Sans y Stone Informal. Recientemente se ha añadido un nuevo estilo: Stone Humanist Sans.
Otros fuentes por Sumner Stone
Basalt es un tipo de letra todo mayúsculas para señalización; se presenta como un único fuente de mayúsculas en versiones ancha y estrecha, así como un conjunto de flechas compatibles. El diseñador describe Basalt como un intento de crear "una sin gracias romana clásica": una fantasía sobre una forma de letra que podría haber existido como compañera sin gracias de las formas inscripcionales romanas formales. Basalt se utilizó por primera vez en la Biblioteca Cecil H. Green de la Universidad de Stanford.
Stone Print tiene algunas características en común con el clásico de los años ochenta, Stone Serif. Es más estrecha, pero, no obstante, maravillosamente legible. Esto hace de Stone Print un tipo de letra muy económico y "verde". Utiliza menos espacio y, por tanto, menos papel que otros tipos de texto populares. Hecho para el lector, el medio ambiente y quien paga las facturas.
Magma parece un humanista sin gracias, pero sus terminales son acampanados como pantalones de campana. Así que técnicamente pertenece a la categoría de los tipos de letra "glíficos" que recuerdan un alfabeto tallado en piedra. Magma utiliza el sistema Halo, en el que cada peso tiene un compañero ligeramente más pesado. Cuando se utiliza el tipo en impresión inversa - claro sobre oscuro - suele parecer más delgado, por lo que estas versiones sutilmente más pesadas son ideales para obtener un aspecto ópticamente equilibrado.
Ciclos es ideal para la tipografía de libros complejos que utilizan tipos de diferentes tamaños. Ofrece una amplia gama de versiones, cada una de las cuales se ha optimizado para un tamaño de punto concreto, desde 5pt para notas a pie de página hasta 36pt (y más) para titulares. Al igual que en la época de los tipos metálicos, las fuentes para tamaños pequeños son más robustas y bastante anchas, mientras que las fuentes para títulos son más estrechas, sutiles y de alto contraste.
foto de Patrick Post
Puede que Gerard Unger no sea un nombre familiar para la mayoría de los diseñadores de América, pero está considerado como uno de los grandes innovadores tipográficos de los últimos 30 años. Al igual que Matthew Carter, siempre se ha sentido desafiado por las posibilidades y limitaciones que ofrecen las nuevas tecnologías. Unger ha diseñado tipos de letra para señalización, arquitectura y guías telefónicas; también se propuso hacer "el tipo de letra para periódicos más económico del mundo". Como profesor en Reading, Amsterdam y Leyden, ha impulsado las carreras de cientos de diseñadores gráficos y tipógrafos.
Numerosas fuentes
Gerard Unger es el tipo de diseñador que acepta los problemas como un incentivo para pensar más. Para sus innovadores diseños tipográficos, recurre a muchas fuentes diferentes. Ha realizado extensos estudios históricos y ha dado conferencias sobre maestros del pasado como la familia Didot y W.A. Dwiggins, cuya originalidad y humor admira enormemente. Está bien informado sobre los nuevos avances en el diseño gráfico y de productos y en el arte. Aunque su éxito como diseñador tipográfico ha sido fenomenal, ha seguido produciendo obra gráfica, desde libros y folletos hasta identidades y trabajos tridimensionales. Pero sobre todo, a Unger le mueve una pasión típicamente holandesa: la determinación de hacer que las cosas funcionen. Todos sus tipos de letra tienen un objetivo central: mejorar la experiencia del lector. Incluso ha escrito un libro al respecto: Mientras lees, cuya versión inglesa se publicará en breve.
Más allá del propósito original
Unger empezó a diseñar tipos en una época en la que todos los sistemas -primero la fotocomposición y luego las grandes tipografías digitales- seguían teniendo sus propios tipos dedicados. Uno de esos sistemas era Digiset, de Rudolf Hell, en Alemania, para el que Unger diseñó una serie de tipos exclusivos en los años setenta y ochenta. Estos tipos se han adaptado posteriormente para su uso en ordenadores personales, pero su pasado como soluciones a un problema concreto sigue brillando por su ausencia. La robustez de Demos y Praxis se debe claramente a la rudimentaria tecnología de tubos de rayos catódicos; Oranda es tan robusta como otras fuentes hechas para verse bien en impresoras de 300 dpi. Sin embargo, los fuentes de Unger están tan bien dibujados que pueden utilizarse mucho más allá de su propósito original. Swift, por ejemplo, su periódico de más éxito fuente, funciona de maravilla en libros, folletos y revistas.
Todos los tipos de letra de Unger son originales: nunca ha copiado estilos del pasado. Unger dice que no podría aunque lo intentara: cada forma de letra que dibuja es inconfundiblemente "ungeriana".
Swift
El tipo de letra de más éxito de Gerard Unger se diseñó para periódicos a principios de los años ochenta. Tiene una cierta nitidez y angulosidad que se mantienen intactas incluso en condiciones difíciles, como la impresión a alta velocidad en papel de baja calidad. Pero el tipo de letra también tiene curvas enérgicas y cierta energía nerviosa. De ahí el nombre: el ágil vencejo es el pájaro favorito de Unger.
Otros fuentes por Gerard Unger
Demos se diseñó para funcionar en la primera fase de la tecnología digital, en los años setenta, cuando las letras se almacenaban como mapas de bits bastante toscos y se generaban mediante tubos de rayos catódicos. Con sus formas características, es un interesante fuente para las identidades. El Gobierno alemán la ha elegido como su fuente corporativa junto a su compañera sin gracias Praxis.
Flora es el tercer miembro de la familia Demos/Praxis. Este tipo de letra, que debe su nombre a la hija de Unger, tiene su origen en ejercicios de escritura a mano con rotulador. Cuando salió al mercado en 1984, su originalidad era sorprendente: una cursiva sin gracias vertical, precursora de muchas "sin gracias humanistas" que vendrían después.
Amerigo fue el primer tipo de letra que Unger creó para Bitstream. Se diseñó en respuesta a las dificultades que experimentaban los usuarios de tipos de letra "glíficos" como Optima al visualizarlos o imprimirlos en baja resolución. Gracias a sus gracias más pronunciadas, Amerigo funciona bien a baja resolución. En Norteamérica se ha convertido en un tipo de letra popular para pantallas de televisión.
Orandadiseñada en 1968 para el fabricante europeo de hardware Océ, fue concebida originalmente para resolver el problema de las primeras impresoras láser de resolución media. Unger describe Oranda como su diseño más sólido. Sin embargo, sus formas también son agradables y atractivas; las versiones condensadas funcionan especialmente bien como titulares fuentes.