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Certains jeunes créateurs de caractères deviennent rapidement des stars, donnant des conférences et des ateliers, maintenant une présence active sur les réseaux sociaux. D'autres servent la communauté typographique plus discrètement et dans un certain anonymat. Alisa Nowak, une Allemande installée en France, appartient à cette dernière catégorie. Jusqu'à présent, elle n'a publié qu'une seule police de caractères sous son propre label, et a contribué à la bibliothèque TypeTogether avec un dessin très personnel. Mais pendant des années, elle a travaillé dans l'ombre, en tant que designer police très productif, pour la startup parisienne Fontyou. Plus récemment, elle a contribué à l'enrichissement de la collection Indian Type Foundry grâce à son activité au sein de BlackFoundry. Alisa Nowak trace maintenant lentement son propre chemin, en trouvant une approche individuelle et très internationale de son métier.
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Vous êtes allemand et avez obtenu votre diplôme de graphiste à Düsseldorf en 2009. Comment avez-vous atterri en France ? Et pourquoi êtes-vous resté ?
La France - sa langue et son mode de vie - m'a toujours fascinée. Rétrospectivement, j'y ai passé de nombreux séjours linguistiques, échanges d'étudiants et vacances. Je ne me lassais pas de ce pays.
Il n'y avait donc pas de question à se poser quant à l'endroit où je devais passer mon semestre à l'étranger, qui faisait partie intégrante de notre programme d'études. La France s'imposait, et je n'avais pas envie de rentrer chez moi à la fin de mon semestre à Besançon, mais l'impératif de finaliser mes études m'y a contraint.
Je n'imaginais pas un avenir dans une agence de publicité et, d'une certaine manière, je ne me sentais pas encore mûre pour le monde du travail à l'époque. Pendant mon séjour à l'étranger, j'avais déjà lancé des appels d'offres pour la période suivant l'obtention de mon diplôme, et j'avais appris l'existence du "Post-diplôme" français, que certaines universités proposent après les études normales. J'ai donc postulé pour le "Post-diplôme Typographie & Langage" à l'ESAD d'Amiens (Ecole Supérieure d'Art et de Design d'Amiens), et j'ai reçu une réponse positive environ une semaine ( !) avant le début du cours de 18 mois.
Grâce à ce troisième cycle, mes premiers contacts professionnels ont eu lieu dans le réseau typographique français, et cela s'est poursuivi tout au long de mon parcours, jusqu'à mon premier emploi en tant que dessinateur de caractères. Pour moi, c'était une évidence. "Didone" sonne tellement mieux que "Neo-Classical Antiqua". À la fin de mes études, j'ai même assisté un professeur dans ses cours de calligraphie, ce qui m'a permis de rester à l'université. Aujourd'hui, j'enseigne la typographie dans cette même école (pas le dessin de caractères, mais la typographie) aux premier et deuxième trimestres du cours de graphisme.
À l'origine, vous vous êtes spécialisé dans une matière qui couvre un domaine assez vaste : la conception de communication. Comment et quand en êtes-vous venu à vous concentrer sur les formes de lettres ? Y a-t-il eu une expérience qui a été une sorte de "déclencheur" pour ce changement d'orientation ?
Oui, une telle expérience a eu lieu. C'était pendant mon séjour à Besançon, lorsque j'ai suivi le cours de typographie de Thomas Huot-Marchand. Avec une énergie incroyable, il a réussi à transmettre le sujet d'une manière à la fois théorique et pratique. J'ai tout de suite été fasciné par la façon dont la calligraphie représentait les premières étapes de la création de caractères, et par la transition qui s'en est suivie vers la typographie. Voir pour la première fois un texte imprimé dans votre propre police : cela reste une expérience inoubliable.
Et puis tous les détails que l'on pouvait choisir de modifier... pour moi, c'était une découverte majeure sur les formes de lettres et leur construction. Jusqu'alors, je n'avais pas conscience de ces détails, et j'ai immédiatement ressenti la curiosité de continuer à les explorer.
Ces exaltations typographiques ont peut-être été renforcées par le fait que je ne suis pas un très bon graphiste et que j'ai finalement trouvé quelque chose qui me plaisait vraiment dans le large éventail de notre domaine aux multiples facettes.
Juste après avoir passé votre "Post-diplôme" à Amiens, vous avez rejoint Fontyou, une nouvelle société de typographie à Paris. Le projet de collaboration qu'ils ont mis en place la première année était unique et étonnamment efficace. J'ai interviewé Fontyou pour MyFonts peu après la création de l'entreprise, mais j'aimerais connaître votre point de vue sur le fonctionnement de cette méthode.
L'idée de base du projet était de réaliser que dans le monde entier, il y a des graphistes qui aiment les formes de lettres et qui sont capables de dessiner des lettres ou des alphabets puissants, mais qui n'ont pas les compétences nécessaires pour aller au-delà de ce point de départ ; et que de nombreuses agences de publicité et de nombreux graphistes apprécient précisément ce type de travail. Nous avons pensé qu'il serait très dommage que ces dessins ne soient jamais proposés sous la forme de polices.
L'autre idée directrice était la conviction qu'en concevant en équipe, on dépasse ses propres limites et on produit des idées que l'on n'aurait pas eues si l'on avait travaillé seul. C'est une valeur ajoutée grâce à une diversité explosive de formes.
Il y avait un souhait supplémentaire : avoir un système de co-création quasi-autonome où un concepteur poste un lettrage, un autre propose des alternatives, un troisième stabilise le tout pour devenir un dessin de caractères, et un quatrième peut développer le système résultant en un police entièrement fonctionnel. Chacun est mentionné en tant que co-concepteur et reçoit un pourcentage des droits d'auteur convenu au préalable.
Pour ce faire, une plateforme en ligne a été créée avec l'aide de codeurs internes. Une fois inscrit dans le système, chacun pouvait poster ses idées. Comme sur d'autres réseaux, il est possible d'aimer ces idées, de les commenter et même de soumettre des propositions directes de formes alternatives à l'aide de la fonction graphique vectorielle.
Chaque poste était clairement défini en termes de fonction - idée de lettrage ou dessin de caractères - et, en fonction de son caractère, librement accessible pour ajouter de nouvelles propositions. Ce principe a conduit à la création de plusieurs familles de caractères, telles que la famille Saya FY et ses sous-familles Saya Serif et Saya Semi Sans.
Cette interaction entre plusieurs créateurs n'a pas été facile à mettre en place et à maintenir. Plus de postes, plus de créateurs de caractères et une structure plus simple auraient été optimaux pour permettre à la plateforme de se développer à un niveau encore plus élevé. Mais début 2015, la startup Fontyou a été restructurée et la plateforme en ligne ainsi que le studio interne de création de caractères ont été mis en sommeil. D'une part, c'était très dommage, mais d'autre part, cela a également permis de prendre un certain nombre de nouveaux départs.
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Eskapade est l'une de ces familles de caractères qui sont le résultat de la spéculation d'un créateur de caractères : "Et si..." En l'occurrence : et si les lettres romaines classiques et les lettres noires allemandes étaient devenues de bonnes amies et avaient engendré une progéniture ? Au lieu d'opter pour quelque chose de pseudo-traditionnel ou de nostalgique, Nowak a adapté des formes de "broken script" (où "broken" fait référence à des traits interrompus) à un usage contemporain.
D'une part, une partie de la famille Eskapade est conçue pour les textes continus dans les livres et les magazines, avec une bonne lisibilité dans les petites tailles. D'autre part, le visage - en particulier sa Fraktur - attire l'attention du lecteur dans les titres ou les logotypes, avec son mélange de formes rondes et droites, comme dans 'e', 'g' et 'o'. Il peut également être utilisé pour les identités visuelles, les logotypes et les emballages. Eskapade Roman est visuellement compatible, mais a une structure humaniste très différente. Plutôt condensé dans sa silhouette, afin de rester proche de la version Fraktur, il offre un dessin lisse, un italique souple de type Cancellaresca, et un style peu contrasté pour une meilleure lisibilité.
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Marianina est l'une des réussites les plus durables de la société dérivée de Fontyou, BlackFoundry. Conçue par Nowak et Jérémie Hornus, Marianina est une famille contemporaine attrayante police avec un look industriel du début des années 1900 et une touche contemporaine. Elle convient aussi bien aux gros titres qu'aux textes plus longs. Avec ses pièges à encre particuliers, ses versions extrêmement claires et noires, Marianina offre un outil tendance pour un large éventail de tâches. Chaque romain (condensé et normal) est disponible en six graisses et avec un compagnon italique.
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Sperling FY est un produit typique et fascinant de la phase de co-création à Fontyou. Jan Dominik Gillich a fourni le concept et les dessins de base, Alisa Nowak a produit une famille de taille moyenne composée de quatre graisses et d'italiques de caractères d'affichage condensés et très contrastés polices. C'est tout à la fois : géométrique dans sa construction, frappant et parfois délibérément naïf dans sa structure, classique dans son atmosphère. Le style italique se caractérise par des détails inhabituels bien conçus dans des caractères comme le "k" ou le "z".
Malgré sa silhouette comprimée, il conserve une bonne lisibilité dans les petits corps, de sorte que le Sperling peut être utilisé pour des textes de taille moyenne dans les magazines, parallèlement à son utilisation spectaculaire dans les formats d'affiches.
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Esquisses de développement pour Eskapade
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Chez Fontyou, vous avez joué un rôle particulier, avec quelques autres dessinateurs de caractères de l'équipe, en complétant des dizaines de caractères créés par des graphistes et en traduisant des alphabets créés par des illustrateurs et des calligraphes sur le site polices et dans des familles plus larges. Comment cela s'est-il passé pour vous ?
C'était parfois de la folie, mais une folie positive. Notre rythme de travail était très intense car il nous arrivait de sortir une famille police par semaine. Pourtant, il était incroyablement excitant d'éditer autant de polices différents. Chaque projet était un nouveau défi. Il n'est pas nécessairement plus facile de développer des idées existantes ou des sites polices à moitié terminés que de commencer un nouveau projet. Il faut s'habituer au design existant et comprendre ses idées de base. Parfois, il n'y avait pas de distinction claire entre les caractéristiques inhabituelles de la conception et les défauts de construction, et c'était à nous de prendre la bonne décision. Bien sûr, la construction globale de chaque caractère devait être correcte, mais parfois ce sont précisément les incohérences qui donnent son charme à la version finale de police . Nous avons donc essayé de maintenir une moyenne saine.
Pour moi, il s'agissait d'un excellent mélange de créativité personnelle - stimulée par chaque projet - et de développement collaboratif des formes de lettres d'autres personnes. J'ai dû faire face à des formes que je n'aurais jamais envisagées dans mon propre travail, mais je me suis vite rendu compte que ces formes pouvaient déclencher des idées complètement nouvelles, ce qui pouvait rendre le résultat beaucoup plus fort. Nous avons beaucoup expérimenté et accepté des résultats inhabituels, ce qui a rendu notre catalogue très coloré... tout en étant exécuté en noir et blanc typographique.
L'ensemble du processus de conception collective est passionnant et varié - je pense qu'il vous pousse à agir et à penser différemment. Dès que vous travaillez sur votre propre idée, vous développez involontairement une forte identification avec les (lettres-)formes. C'est votre propre travail, il porte votre propre écriture au sens propre du terme, et il peut être manipulé sans limites, modifié encore et encore. Vous êtes obligé de manipuler les formes d'autrui avec beaucoup plus de prudence. Vous vous demandez si vous avez le droit d'omettre certaines parties, ou si elles ne sont pas cruciales pour le concepteur. Si vous intervenez trop fortement, vous avez l'impression que vous risquez de casser quelque chose. Même si l'autre concepteur n'est pas vraiment assis à Suivante , vous essayez de l'intégrer dans le processus de conception et de le laisser participer. C'est du moins ce que j'ai ressenti. Rien n'a jamais été publié avant que tous les concepteurs n'aient été satisfaits du résultat final.
Outre la conception et la réalisation de polices, j'ai également été très actif sur notre plateforme en tant que commentateur. Je n'ai pas commenté tous les messages, mais presque. Et j'ai envoyé d'innombrables amendements, expliquant et motivant les corrections - probablement motivé par mon intérêt pédagogique, ainsi que par le désir de transmettre des connaissances typographiques. C'était vraiment très amusant pour moi. Certains designers m'ont même demandé de corriger leurs nouveaux projets après la période active de Fontyou, ce qui m'a fait très plaisir.
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Carton est un caractère typographique réalisé en collaboration par Alisa Nowak et le designer français Sébastien Dégeilh. Carton a été dessiné à l'origine pour La Cartonnerie, un "laboratoire urbain" à Saint-Étienne, en tant qu'alphabet d'affichage expérimental utilisant la projection isométrique sur une grande grille. Les deux designers ont créé la famille très originale police sous leur propre label Nowak & Degeilh. La famille de caractères Carton est superposable pour un effet 3D multicolore éblouissant. Le dessin des caractères gras s'éloigne des formes géométriques strictes antérieures et augmente le contraste et la complexité. Cela a ouvert la voie à la création d'un caractère plus fin qui peut même être utilisé pour rédiger des textes longs.
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Serafine FY est une police de caractères élégante et élancée police à fort contraste, inspirée par le travail de lettrage de l'artiste et créateur de caractères canadien Jason Vandenberg, et conçue par l'équipe de production composée d'Alisa Nowak et de Jérémie Hornus. Le dessin de base présente des éléments d'un Didone bien maîtrisé, mais il laisse beaucoup plus de liberté d'imagination à ses formes de lettres condensées. L'une de ses caractéristiques particulières est sans aucun doute la pointe allongée du "i" ainsi que les terminaisons légèrement arrondies, qui lui confèrent un charme particulier, fonctionnant à la fois dans des tailles de texte plus grandes et dans des configurations d'affichage super-larges.
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La plupart de vos œuvres sont numériques polices. Les disciplines manuelles, telles que la calligraphie, l'écriture, le plomb et le bois, sont-elles toujours importantes pour vous et votre travail ?
Dans ma pratique quotidienne actuelle, je travaille la plupart du temps directement sur l'ordinateur, ne faisant qu'occasionnellement des croquis à la main. Cependant, j'aimerais avoir plus de temps pour me consacrer à la calligraphie et à l'écriture informelle, qui ont été essentielles pour mon premier grand projet, la famille Eskapade police .
Lorsque l'on vectorise un alphabet que l'on a préalablement dessiné à la main, on s'attache aux caractères d'une manière différente : Au début, chaque détail semble indispensable. Ce processus est très excitant, car il soulève parfois des questions qui n'apparaissent pas lors de la réalisation d'un travail immédiatement numérique : Dois-je conserver la légère courbure ou plutôt la redresser complètement ? La fin est-elle ronde ou plutôt, au deuxième coup d'œil, ronde et carrée ? Lorsque, au cours du processus de numérisation, on s'éloigne du dessin initial, on a le sentiment de se débarrasser de quelque chose de précieux. Dans le processus direct sur l'ordinateur, vous pouvez expérimenter dans toutes les directions sans être troublé par votre conscience.
En 2014, j'ai eu l'occasion de travailler avec Fontyou sur le design d'Algo FY, dessiné par Michel Derre. Chaque lettre, chaque signe, avait été dessiné méticuleusement sur papier calque. Lors de la numérisation, nous avons travaillé sur les courbes les plus fines afin de trouver un centre optimal entre calligraphie et typographie. Pour que le site police fonctionne comme un tout, chaque caractère a été édité séparément ; cette individualité se ressent dans le projet final. Ce fut une période très instructive et passionnante. Michel était fasciné par la vitesse à laquelle nous travaillions sur l'ordinateur - et peut-être aussi un peu sceptique à ce sujet - et en retour, notre équipe a apprécié son rythme et son sens de l'appropriation des formes.
Même si je n'ai pas le temps de calligraphier moi-même en ce moment, chaque cours de typographie que je donne commence par des leçons de calligraphie pendant les premières semaines. C'est extrêmement important pour comprendre l'origine des lettres, leur construction, les détails et la précision nécessaires à leur réalisation. Après seulement quatre semaines de calligraphie, les autres sujets sont plus faciles à appréhender pour les étudiants et, surtout, ils deviennent des utilisateurs plus sensibles de l'outil existant polices.
Vos créations les plus personnelles, comme Eskapade et Carton, se caractérisent par des concepts originaux et une approche ludique ou expérimentale. Est-ce une direction que vous aimeriez explorer davantage à l'avenir ?
Oui, absolument. C'est d'ailleurs quelque chose qui va bientôt commencer à se produire. À partir de cet été, je consacrerai plus de temps à mes propres projets et je reviendrai plus souvent au travail manuel. Bien que j'aie beaucoup apprécié la conception collaborative, j'ai hâte d'entamer une phase de recherche illimitée sur les formes de lettres. Je vois cela comme une phase de réorientation, prenant du temps pour des exercices intensifs de calligraphie et de lettrage et d'autres expériences dans lesquelles il devrait y avoir de la place pour le jeu. Même si j'ai une grande estime pour l'exécution méticuleuse des détails, j'ai un faible pour les formes de lettres non conventionnelles et j'aimerais créer davantage dans cette veine.
Eskapade attend également de nouveaux poids - depuis bien trop longtemps d'ailleurs. La famille Carton devrait également être élargie et améliorée. Sa variante italique, basée sur le même principe (uniquement des lignes droites) est en fait presque terminée, mais il reste encore à faire l'important et fastidieux travail de rodage et de polissage.
J'aimerais étudier plus intensivement le style d'écriture allemand connu sous le nom de Kurrentschrift ou Sütterlin. J'espère élargir ma collection de documents originaux. Comme l'écriture Sütterlin n'a été utilisée que de 1915 à 1935 environ, il existe relativement peu de documents, et il est crucial de les conserver. Sans une connaissance de base de sa structure riche en courbes et en arcs, il peut être très difficile de déchiffrer un texte. Certaines lettres sont très éloignées de l'alphabet latin et peuvent facilement être confondues avec d'autres. Je trouve l'image du texte fantastiquement belle. C'est peut-être précisément ces formes complexes de l'écriture Sütterlin que je trouve si stimulantes ; pendant des années, elles sont restées dans un coin de ma tête, en attente d'une avancée typographique.
Un autre de mes rêves serait de m'inscrire à un cours de base de typographie, ou au moins à un séminaire. Jusqu'à présent, je n'ai malheureusement jamais pu explorer ces techniques manuelles. Je pense qu'il est grand temps de rattraper ce retard.
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Indian Type Foundry décrit le Papelli comme "un sans informel avec une touche féminine". Bien que tout sauf féminin, ce caractère italique droit créé par Nowak et Julie Soudanne possède un swing dansant, un charme juvénile et une attitude pratique. Le Papelli a été créé pour la publicité, l'identité d'entreprise et le design éditorial. Les minuscules sont particulièrement inspirées de l'écriture cursive, avec une rondeur attrayante et des accents calligraphiques : un "a" à un étage, des traits courbes sur le "v" et le "w" avec des traits intérieurs en haut à gauche, et un "g" minuscule avec un bol tronqué à la danoise en guise de descendant (un "g" plus conventionnel à un étage est disponible dans un jeu stylistique). Charmant !
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Inspiré par le caractère ITC Avant Garde®de Herb Lubalindatant de 1970, Inbox offre une version contemporaine du sans géométrique. Plus fantaisiste et décoratif que la plupart des familles actuelles de ce style omniprésent, il constitue un bon choix pour les titres et les logotypes. Bien que le caractère soit entièrement en majuscules, la variété vient de ses ligatures qui attirent l'attention, ainsi que des alternances stylistiques. Les conventions géométriques (lettres basées sur des cercles et des triangles purs) sont utilisées dans tout l'alphabet, mais l'alternance de formes géométriques pures avec des lettres très étroites, ainsi que des ligatures et des paires de lettres très inhabituelles, confèrent à la police de caractères une originalité excentrique.
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A gauche et au centre : Carton en cours d'utilisation. A droite : Eskapade
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Vous ne vous intéressez pas exclusivement aux questions d'écriture et à la production de police . Vous aimez aussi d'autres activités - heureusement. L'athlétisme, la course à pied, est une activité que vous prenez très au sérieux, n'est-ce pas ?
Oui, c'est tout à fait vrai. Cela fait presque dix ans que je cours pendant mon temps libre et deux ans que je participe activement à un club d'athlétisme. Le jogging confortable a été remplacé par toutes sortes d'entraînements. Je participe régulièrement à des compétitions - sur route et sur piste - et je suis fier de mes résultats tout à fait acceptables. Bien que la typographie et ses travaux connexes soient ma passion, la course à pied m'apporte un équilibre très important dans ma vie quotidienne, au cours de laquelle je passe souvent des journées entières devant un écran. Pour moi, la course à pied est un moyen idéal de réduire le stress et une source d'énergie en même temps. Souvent, cela m'aide aussi à considérer des situations générales, des lettres, des projets, des idées ou des préoccupations sous un angle différent et à les mettre en perspective.
La combinaison de l'écriture et du sport est peut-être un peu inhabituelle ; je ne peux pas en juger. Pour moi, cela fonctionne très bien. J'aime être actif dans deux mondes très différents et j'espère que je pourrai continuer à mener ce style de vie à l'avenir.
Enfin, une question plus générale. Vous êtes né et avez grandi en Allemagne, et vous vivez en France. L'anglais est votre troisième langue de travail, et nous trouvons tous deux cela tout à fait normal. Êtes-vous déçu que tant de gens aient commencé à croire que l'Union européenne était un peu une erreur ?
Je crois fermement que l'Europe unie n'est pas une erreur. Je pense même que nous devrions tous nous unir davantage, en mettant en œuvre des projets et des politiques transnationaux. Si nous nous en tenons tous à certaines valeurs et que nous les défendons, nous avons beaucoup plus de chances d'avancer que si chacun essaie de développer une solution individuelle optimale. Bien sûr, il est important de préserver son identité, mais je suis fermement convaincu que cela est également possible en poursuivant des stratégies communes. L'Europe est ce qui relie les pays au sein de l'UE et, de plus, elle me semble irremplaçable pour la sécurité mondiale.
En tant qu'Allemande vivant en France, j'ai pris connaissance de nombreux avantages de l'Union européenne, et j'espère qu'ils seront encore développés. Je me sens très bien en tant qu'Européenne. Après sept ans dans un "pays étranger", les caractéristiques des deux nationalités se mélangent progressivement. J'ai le léger soupçon que bon nombre des populistes actuellement actifs n'ont jamais, ou très rarement, voyagé dans d'autres pays. Qu'ils n'ont jamais eu l'occasion de voir plus loin que le bout de leur nez et d'apprendre à connaître l'autre côté de la frontière. Si tout le monde le faisait, la vie serait plus facile !
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Saya est une famille à plusieurs faces. Ce qui a commencé comme une famille sans empattement pour le texte et l'affichage, conçu en collaboration par Adrien Midzic avec Hornus et Nowak, a ensuite reçu un massage vigoureux de la part de la même équipe, résultant en un Saya SemiSans plus contrasté et élégant. Les deux versions présentent des détails calligraphiques dans chacune de leurs six graisses et dans les italiques qui les accompagnent. Midzic a ensuite ajouté une version serif fine, faisant de Saya une super-famille.
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Cette édition de Les créatifs a été éditée par Jan Middendorp.
Jusqu'au début de l'année 2016, Jan Middendorp était le rédacteur en chef de la série MyFonts'Les créatifs , réalisant près de 100 interviews de créateurs de caractères, y compris une conversation posthume avec Eric Gill. Après avoir cessé son travail quotidien pour MyFonts en tant que consultant et rédacteur, il continue à rédiger des articles occasionnels. Vivant et travaillant à Berlin, il est aujourd'hui écrivain indépendant, concepteur de livres, consultant pour diverses entreprises typographiques et collaborateur d'Eye Magazine. Parmi ses livres les plus connus figurent Dutch Type, Shaping Text, Type Navigator (avec Twopoints.net), Made with FontFont (avec Erik Spiekermann) et "Hey, there goes one of mine !". En 2017, il a créé Fust & Friends, une micro-organisation typophile berlinoise sans but précis.
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Les créatifs est la lettre d'information MyFonts consacrée aux personnes qui se cachent derrière polices. Chaque mois, nous interviewons une personnalité notable du monde de la typographie. Et nous aimerions que vous, lecteur, ayez votre mot à dire.
Quel personnage créatif intervieweriez-vous si vous en aviez l'occasion ? Et que lui demanderiez-vous ? Faites-le nous savoir et votre choix figurera peut-être dans une prochaine édition de cette lettre d'information ! Il vous suffit d'envoyer un courriel avec vos idées à à l'adresse [email protected]..
Dans le passé, nous avons interviewé des personnes telles que
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Colophon
Cette édition de Les créatifs a été éditée par Jan Middendorp. Rédacteur en chef et concepteur : Anthony Noel. Assistant éditorial : Michael Pieracci. .
La plaque Les créatifs est en Tabac Slab et Rooney; le nom de la fonderie est en Eskapade et Inbox ; la citation est en Carton et le grand point d'interrogation est en Tabac Slab. Le corps du texte, pour les utilisateurs des clients de messagerie électronique pris en charge, est défini dans la version webfont de Rooney Sans. |
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