Typentrends: 2022 Q2 Trends von Gail und Joe

Ein dynamisches Duo im Gespräch Über Typ

Marvel Comics hat Black Widow und Daredevil. Eiscreme-Liebhaber haben Ben und Jerry. Filmfans haben Thelma und Louise. Was Über Typophile? Nun, die haben Gail Anderson und Joe Newton.

Treffen Sie Gail und Joe

Wir haben uns kürzlich mit Gail Anderson und Joe Newton von AND (Anderson Newton Design) zusammengesetzt und Über über eines ihrer Lieblingsthemen gesprochen: typografisches Design. Gail und Joe gründeten das Studio Anfang 2012 als Agentur für anspruchsvolles und dennoch lebendiges Design - mit einem Schwerpunkt auf Typografie. Ein Schwerpunkt übrigens, der gestochen scharf und herrlich verspielt ist.

Von 2002 bis 2010 war Gail als Creative Director of Design bei SpotCo tätig, einer Werbeagentur in New York City, die Kunstwerke für den Broadway und institutionelle Theater entwirft. Davor arbeitete sie bei der Zeitschrift Rolling Stone, wo sie schließlich die Position des Senior Art Director innehatte. Sie hat für Bücher, Zeitschriften und Blogs geschrieben und hält weltweit Vorträge zu allen Fragen des Designs.

Gail ist derzeit Vorsitzende der Abteilungen BFA Design und BFA Werbung der School of Visual Arts (SVA) und fungiert als Kreativdirektorin bei Visual Arts Press, dem internen Designstudio der Schule. Ihre Arbeit wurde von Designorganisationen wie The Society of Publication Designer, TDC, AIGA, The Art Directors Club, Graphis, HOW, Print und Communication Arts ausgezeichnet.

Oh, und Gail entwirft auch typografisches Design, das zum Niederknien schön ist.

Joe hat auf beiden Seiten des Tisches gearbeitet. Als Art Director hat er zahllose Cover und Features gestaltet und Hunderte von Illustrationen und Fotos für Rolling Stone und The Stranger in Seattle erstellt. Bei Veer war Joe für die visuelle Identität und die inhaltliche Gestaltung der Abteilung Fonts verantwortlich. Sein typografisches Design sieht aus wie Speck, der riecht.

Als Illustrator hat er für Publikationen wie die New York Times, Vibe und das Nickelodeon Magazine sowie für Kunden wie Sony Music und Publicis gearbeitet. Seine Kunstwerke wurden von American Illustration, Communications Arts und Print ausgezeichnet. Sein Design wurde vom Print Magazine, der Society of Publication Designer und der Society of Illustrator anerkannt.

Es ist Über Neuheit, Stimme und Energie

Gail und Joe sind ein Team. Sie arbeiten eng zusammen und ergänzen sich gegenseitig in ihrer Arbeit. Das bedeutet jedoch nicht, dass sie einer Meinung sind, wenn es darum geht, großartiges typografisches Design zu machen.

Möchten Sie Mehr erfahren Über wissen, wie dieses dynamische Duo zusammenarbeitet und was ihr Design antreibt? "Hören Sie unten in unser Gespräch hinein.

Die typografischen Lösungen von AND sind sehr anschaulich und evokativ. Was ist die Idee dahinter?

Joe Newton (JN): Ich habe meine Karriere als Illustrator begonnen. Ich sehe die Schrift als einen physischen Teil der Komposition, ein Wortbild. Sie sollte nie einfach über ein Design gelegt werden. Schrift kann eine ausdrucksstarke, physische Präsenz haben. Ich denke, dass Gail die Schrift auf ähnliche Weise behandelt. Wir haben beide einen redaktionellen Design-Hintergrund. Mein erster Job war bei einer Wochenzeitung mit einem minimalen Kunstbudget. Die Schrift bot eine Möglichkeit, Haltung und Energie zu erzeugen.

Was treibt Sie persönlich bei der Auswahl von Schrift und der typografischen Gestaltung an?

Gail Anderson (GA): Ich lasse mich leicht von spielerischen Lösungen und volkstümlichen Schriften verführen. Aber die Klassiker sind immer noch atemberaubend, zeitlos und letztlich unwiderstehlich. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich leicht genug bin oder weiß, wann ich aufhören muss, also ist es einfacher, mit den alberneren Sachen zu arbeiten.

JN: Oooh, das hat sie gesagt! Zu viel ist nie genug. Ich war ein halbes Dutzend Jahre lang Head of Type bei Veer.com (einem Anbieter von Fonts und Archivbildern). Ich musste herausfinden, wie ich die Kunden davon überzeugen konnte, dass jede Schrift einzigartig und ihr Geld wert war. Also habe ich für jede Veröffentlichung ein Muster erstellt. Auch jetzt noch möchte ich jedes Mal, wenn ich ein neues Schrift sehe, das mir gefällt, dieses in die Tat umsetzen. Ich möchte ein neues Schrift für jedes Projekt.

Welche Ratschläge würden Sie Schrift bei Ihren Entscheidungen geben?

GA: Es gibt eine erstaunliche Welt der Schrift - so viel mehr als das, was mit Ihrem Computer geliefert wird. Stöbern Sie auf MyFonts.com, kaufen Sie alte Schriftbücher und bauen Sie Ihre persönliche Sammlung von Favoriten auf.

Wenn Sie auf der Suche nach dem passenden Schrift sind, sollten Sie nicht einfach "Schokolade" in die Suchleiste eingeben, wenn Sie einen Schokoriegel markieren wollen. Zu einfach. Zu offensichtlich. Und fast nie richtig.

JN: Wie Gail schon sagte, sollten Sie das System Fonts auf Ihrem Computer verlassen. Wenn Ihr Projekt Optionen vorschlägt, probieren Sie sie aus. Und denken Sie Über was für den Kunden oder das Produkt richtig ist, und nicht nur für Ihren eigenen Geschmack. Viele Designer sagen: "Ich mag es einfach." Aber ist es das, was das Projekt braucht? Große Webseiten wie Fonts In Use und Letterform Archive sind voller Inspiration.

Erzählen Sie unseren Lesern Über von einem oder zwei Ihrer jüngsten Projekte, mit denen Sie besonders zufrieden sind.

JN: Type Speaks (erschienen bei Abrams) ist im Grunde ein Kompendium von Schriftmustern, wobei die meisten Arbeiten aus den letzten Jahren stammen. Es enthält typografische Arbeiten von vielen Designer und Über sowie 60 eigens für das Buch erstellte Exemplare. Die Gestaltung von Exemplaren ist eine besondere Liebe von mir. Man ist auf ein einziges Schrift beschränkt und muss ein komplettes Design mit nichts anderem als diesem gestalten. Beschränkungen sind gut!

All Over the Map ist eine Sammlung von Karten, die von Greg Miller und Betsy Mason fachkundig zusammengestellt wurde. Das Ergebnis ist eine unglaubliche Vielfalt. Vielleicht sollte man es besser ein Buch mit Infografiken nennen.

Wir greifen oft auf die Bildsprache eines bestimmten Themas zurück. In diesem Fall haben wir uns von Kartenlegenden, topografischen Diagrammen und Ähnlichem inspirieren lassen. Und wir fanden die Surveyor-Schriftenfamilie von Hoefler&Co. Wir hatten die Schriftfamilie vor einigen Jahren aus purer Verliebtheit gekauft - und dann kam dieses Projekt auf. Die Schrift wurde von Schriftzügen auf alten Landkarten abgeleitet. Dies ist ein Fall, in dem die offensichtliche Wahl eigentlich perfekt war.

Mein Lieblingselement sind die Abschnittseröffner, bei denen wir mit dem Illustrator-Überblendungswerkzeug topografische Linien nachgeahmt haben, indem wir Buchstaben in ein Raster aus vertikalen und horizontalen Linien (Breitengrad/Längengrad) eingefügt haben. Melissa Farris (die damalige Kreativdirektorin von National Geo- graphic Books) sagte, wir hätten die Kartenabteilung umgehauen; Leute, die jeden Tag mit Karten arbeiten. Das ist mit das schönste Lob, das wir je bekommen haben, IMO.

Könnten Sie sich auch zu dem Projekt Green Book Smithsonian Show äußern? Es beweist, dass Sie und Gail scheinbar keine Angst haben, ungewöhnliche Schrift Paarungen einzugehen.

JN: Wir haben für Abrams ein Buch mit dem Titel Overground Railroad (sehr lesenswert!) gestaltet, das die Geschichte des Green Book-Reiseführers dokumentiert. Das Smithsonian bat uns, Hilfe mit einem Prospekt für eine Wanderausstellung von Artefakten Ähnliche zu dieser Geschichte zu beauftragen.

Unser Gedanke war, den Stil der ursprünglichen Green-Book-Führer im Prospekt aufzugreifen, die wahrscheinlich dort gestaltet wurden, wo sie gedruckt wurden. (Aber das Museum wollte, dass dies durch etwas Sauberes und Elegantes in der Tradition der modernen Museumsgrafik ausgeglichen wird. Es gab also ein ständiges Hin und Her Über Schrift Auswahl. Wir haben eine Reihe von Kombinationen durchgespielt, von rau und volkstümlich bis hin zu Corporate. Am Ende haben wir uns für etwas entschieden, das eine historische Ausstrahlung hat, die nicht zu epochenspezifisch ist, aber einem ansonsten sauberen Schrift ein wenig Erdigkeit verleiht.

Letzte Worte von Joe

Ich denke, derzeit ist eine Reaktion auf den Branding-Trend des letzten Jahrzehnts, bei dem alles auf eine universelle, harmlose Sans reduziert wurde. Jetzt versucht man, der Schrift eine eigene Stimme zu geben, damit die Marken menschlicher wirken und die Kommunikation lebendiger wird.

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Das Porträt von Gail oben wurde von Paul Davis und das Porträt von Joe oben von Zina Sanders erstellt.