Eine postmoderne, vernakuläre Sanserif-Schrift in 8 Fonts
Prosaic von Aurélien Vret ist eine postmoderne typografische Hommage an die volkstümlichen französischen Schilder, die von lokalen Herstellern zur Direktvermarktung ihrer Produkte an den Straßen aufgestellt wurden. Diese mit dem Pinsel auf handwerkliche Plakatwände gezeichneten Zeichen halten sich an keine typografischen Regeln. Die Konstruktion dieser Buchstabenformen ist hybrid und respektiert keinen Duktus. Dennoch bewirkt die Verwendung bestimmter Werkzeuge einen bestimmten Mechanismus bei der Entwicklung der Buchstabenformen. Nach vielen Experimenten mit einem Flachpinsel wurden diese Buchstabenformen von Aurélien Vret rekonstruiert und perfektioniert. Dies ist der Ausgangspunkt für die Entwicklung einer leicht reproduzierbaren Sanserif mit verschiedenen zeitgenössischen Schreibwerkzeugen.
Von nicht-typografischen Bezügen der Prosaik zur Innovation der Lesbarkeit
Der Einfluss des Werkzeugs zeigt sich in den Buchstabenformen: kantige Gegenformen stehen im Kontrast zu den geglätteten Außenformen. Dieser formale Kontrast verleiht der Prosaic eine gute Lesbarkeit in kleinen Größen. Diese inneren Winkel, die indirekt durch das Werkzeug beeinflusst werden, öffnen die Gegenformen. In der Vergangenheit haben einige Foundrys das endgültige Design durch das Hinzufügen von Farbfallen verändert, um den Einschränkungen der Fototypie bei der Produktion von Schrift zu begegnen. In unserer hochauflösenden digitalen Welt haben diese Farbfallen - die heute bei einigen Designer in Mode sind - wenig oder gar keine Wirkung, wenn sie buchstäblich hinzugefügt am einem Entwurf hinzugefügt werden. Sollte man hierin einen Tribut an die früheren Einschränkungen sehen? Schwierig zu sagen. In der Zwischenzeit gibt es Schrift Designer wie Ladislas Mandel, Roger Excoffon und Gerard Unger, die seit langem versuchen, die Grenzen der Lesbarkeit zu verschieben, indem sie die Zählwerke ihrer Schriften öffnen. Unabhängig von der Technologie haben solche Designforschungen für ein großes Zählwerk einen positiven Einfluss auf die visuelle Wahrnehmung von Schriften in einem kleinen Textkörper. Die innovative Gestaltung der Zählwerke der Prosaischen erscheint in diesem zweiten Ansatz. Sie wird durch eine übertriebene x-Höhe verstärkt, als ob sie versuchen würde, die formalen Grenzen der lateinischen Typografie zu überschreiten. Es ist interessant festzustellen, wie die Analyse eines nicht-typografischen Buchstabenprozesses zur Entwicklung eines neuen typografischen Konzepts geführt hat, indem die Lesbarkeit in kleinen Größen verbessert wurde.
Die Prosaic ist in ihrer Ausarbeitung von den typischen typografischen Wurzeln losgelöst und lässt sich nicht so recht einordnen. Das formale Ergebnis könnte leicht als eine robuste postmoderne humanistische Sanserif beschrieben werden! Humanistische Sanserif wegen ihrer offenen Endungen. Robust wegen ihrer monumentalen x-Höhe, mit einem "Finish", das strukturierte Endungen mit Details vermischt. Das visuelle Zusammenspiel von Winkeln und Rundungen ergibt ein Design ohne Zugeständnisse. Prosaic schließlich ist postmodern in dem Sinne, dass es eine skeptische Interpretation der volkstümlichen Zeichenbilder ist. Ausgehend von einer Rekonstruktion dieser, um neue Formen zu strukturieren, mit dem Ziel, eine neue Schrift zu entwerfen. In typografischer Hinsicht ist die Prosaic Black mit der Antique Olive Nord vergleichbar, während die dünneren Versionen auf Frutiger oder einige Versionen der Ladislas Mandel Schriften verweisen können, die für Telefonbücher bestimmt sind.
Prosaic, eine postmoderne Sanserif-Schrift der Volkssprache
Prosaic ist radikal, weil sie aus einer langen künstlerischen Reflexion ihres Designers, Aurélien Vret, ebenfalls ein multidisziplinärer Künstler, stammt. Die Prosaic ist auch ein Dual-Ton Schrift weil es hilft, die Lesbarkeit in sehr kleinen Größen zu dienen und bringt eine robuste typografische Kraft zu großen Größen.
Prosaic, eine postmoderne Sanserif-Schrift der Volkssprache
