Vom Investmentbanker-Traum zum Designer

Mit einem breiten Spektrum an Kunden und beliebten selbst initiierten Projekten scheint es seltsam, dass Victor Erixon ursprünglich Investmentbanker werden wollte. Nachdem er im Alter von 20 Jahren sein eigenes Reinigungsunternehmen gegründet hatte, hat er sich in nur zwei Jahren von einem Hobby-Designer zu einem angesehenen und gefragten Designer entwickelt. Victor hat sich mit uns zusammengesetzt, um uns einige Einblicke in seine aufkeimende Karriere zu geben und uns über die besten Praktiken zu informieren.

Sie träumten ursprünglich davon, Investmentbanker zu werden, und gründeten Ihr eigenes Unternehmen, als Sie noch sehr jung waren. Wie haben Sie entschieden, dass Design etwas ist, das Sie verfolgen wollen?

Ich glaube, ich habe nicht wirklich entschieden, dass ich in der Designbranche tätig sein möchte, es ist einfach so passiert. Ich habe mich schon immer für Modedesign und Minimalismus interessiert. Alles um uns herum wird für einen bestimmten Zweck entworfen, daher ist es sehr schwierig, nicht über Design zu stolpern. In meinem Fall brauchte ich eine Webseite für mein eigenes Unternehmen, um die Konversionsrate zu optimieren.

Ich habe in deiner Timeline gesehen, dass das erste Öffnen von Photoshop ein großer Meilenstein für dich war. Haben Sie sich daraufhin selbst Über sowohl Grafik- als auch Webdesign beigebracht?

Das ist eine lustige Geschichte. Ich war nie ein kreativer Typ, und ich glaube immer noch, dass ich es nicht bin. Im Kunstunterricht in der Schule habe ich zwei Jahre lang Schweine auf eine Leinwand in Briefgröße gezeichnet (ich habe den Kurs bestanden). Ich habe mir nie vorgestellt, gut in Photoshop oder Illustrator zu sein, denn das war nicht mein Ziel im Leben. Aber nachdem ich die Anteile meines eigenen Unternehmens verkauft hatte, um meinen Traum vom Investmentbanking zu verwirklichen, indem ich an der Universität Stockholm Wirtschaftswissenschaften studierte, bewarb ich mich auf verschiedene Stellen im Bankwesen, um mein Studium finanzieren zu können.

Und ich sah eine Designmöglichkeit in Stockholm und dachte: "Warum nicht?" Ich bewarb mich und wurde angenommen. Das setzte mich sehr unter Druck, denn ich wusste nichts Über die Branche oder wie man überhaupt designt. Ich musste also sehr schnell lernen und mich anpassen, um meinen Job zu behalten. Ich habe das Studium nach nur einer Woche abgebrochen.

Wenn ich mir Ihre Arbeiten ansehe, fällt mir auf, dass sie sehr reduziert und minimalistisch sind, sowohl was das Layout als auch was die Typografie angeht. Aber es geht nicht nur darum, trendig zu sein, sondern die Entwürfe haben einen echten Sinn für das Wesentliche. Glauben Sie, dass der Begriff Minimalismus heute von Designer manchmal falsch verwendet wird, weil er einfach nur eine Ästhetik ist und nicht eine tief verwurzelte Herangehensweise an Design?

Mein Ziel war es nie, trendy zu sein. Mein Ziel ist es, die Designbranche in verschiedene Richtungen zu bringen und dabei meinen eigenen Stil beizubehalten, den die Leute meiner Meinung nach als minimalistisch ansehen. Ich ziehe einfach mein eigenes Ding durch, und es ist reines Glück, dass es gerade im Trend liegt.Ich glaube, die Leute werfen mit dem Begriff Minimalismus um sich, und ich vielleicht auch. Ich denke, die Leute interpretieren ihn auf unterschiedliche Weise. Die Leute neigen dazu, Minimalismus und Flat Design zu verwechseln; ich kann verstehen, warum sie gut zusammenpassen, aber es geht um mehr als das.

Meine Philosophie war schon immer und wird auch in Zukunft sein, dass ich das ganze Durcheinander auf der Benutzeroberfläche beseitige, damit die Augen der Nutzer den eigentlichen Inhalt leichter lesen können. Ich konzentriere mich mehr auf die Funktion als auf das Hinzufügen eines schönen Farbverlaufs, den die Leute zwar lieben, aber irgendwann satt haben werden. Das ist natürlich nicht immer in meinem Portfolio zu sehen, weil ich gerne mit der Ästhetik experimentiere, aber letztendlich denke ich, dass ein guter Designer - oder zumindest der Designer, der ich sein möchte - in der Lage sein sollte, das ganze Durcheinander zu beseitigen, die Dinge funktional zu gestalten und trotzdem ansprechend für die Augen zu sein.

Auf den ersten Blick ist ein unternehmungslustiger Wirtschaftsstudent und Geschäftsinhaber nicht unbedingt jemand, von dem man annimmt, dass er ein hervorragendes typografisches Gespür hat. Was glauben Sie, woher haben Sie dieses Gespür?

Ich weiß nicht, es scheint, als wären sie irgendwo in meinem Hinterkopf versteckt. Ich behaupte nicht, dass ich eine Expertin für Typografie bin, aber ich weiß, dass ich eine Vorliebe für schöne Schriften habe und immer auf der Suche nach neuen Fonts bin. Ich glaube, das hat seine Wurzeln in meinem Interesse für Modedesign, wo ich immer viele Modemagazine gelesen und mich in die Schriften verliebt habe, die sie verwendeten.

Über Ihr tatsächlicher Arbeitsablauf - wenn Sie Ihre Entwürfe prototypisieren, kommt dann das Wireframe zuerst? Oder gibt es Fälle, in denen die Schrift der Ausgangspunkt ist?

Mein Arbeitsablauf ist ein einziges Durcheinander: Stellen Sie sich mich wie einen verrückten Künstler vor, der einfach Farbe auf eine Leinwand wirft, Formen hinzufügt und eine passende Font findet, die mir gefällt und mit dem Rest des Designs harmoniert. Normalerweise mache ich keine Wireframes. In meinem Vollzeitjob habe ich UX Designer , die Wireframes für mich erstellen, und ich überarbeite sie normalerweise so, dass sie sowohl UX-technisch als auch visuell funktionieren. Ich denke, dass UX und visuelle Ästhetik Hand in Hand gehen müssen, um ein erfolgreiches Endprodukt zu erhalten. Wenn ich als Freiberufler für verschiedene Kunden arbeite, tue ich in der Regel das, was ich eingangs beschrieben habe, indem ich einfach Dinge auf eine Leinwand werfe und mit den von ihnen vorgegebenen Richtlinien experimentiere.

Finden Sie, dass die Arbeit mit dem gesamten Spektrum - vom Typografen über den UX-Designer bis hin zur Illustration - Ihnen hilft, die Designbedürfnisse Ihrer Kunden als Ganzes zu verstehen?

Früher habe ich Icons in Photoshop erstellt, was ein bisschen schwierig ist, da man nicht die gleiche Kontrolle über das Icon hat wie in Illustrator. Gestern habe ich an einem Kurs meiner Freundin teilgenommen und sie hat mir alles beigebracht Über illustrator. Während wir uns unterhielten, habe ich Über 30 Icons erstellt und bin völlig süchtig danach. Das ist wahrscheinlich das, was mich im Moment am meisten reizt. Ich denke, es ist gut, im gesamten Spektrum zu arbeiten und zu wissen, wie die Dinge funktionieren. Ich kenne mich auch mit Front-End-Coding aus, wodurch ich die Entwickler besser verstehen kann. Insgesamt erhält man ein besseres Verständnis des gesamten Prozesses, was ich für jemanden, der die volle Kontrolle über seine Entwürfe haben möchte, für unerlässlich halte.

Stellen Sie fest, dass Ihre Kunden heute mehr auf typografische Entscheidungen und die Nutzung von Web Fonts für ihre Online-Präsenz achten?

Ich glaube, wir haben in den letzten Jahren gesehen, dass die Rolle des Designers noch wichtiger geworden ist. Die Leute haben ihre gesamten Unternehmen und Produkte durch Programmierer aufgebaut und wollen nun wirklich mit ihren Konkurrenten konkurrieren. Und wie machen sie das? Indem sie bessere Funktionen und ein besseres Design auf den Markt bringen. Die Unternehmen wurden in die Designbranche gedrängt und dazu gezwungen, ein gutes Designverständnis zu haben, um zu überleben und sich abzuheben. Ich sehe, dass die Typografie ein wesentlicher Bestandteil des Designs ist, und ich habe das Gefühl, dass die breite Öffentlichkeit dies ebenfalls zu erkennen beginnt. Ich glaube auch, dass dies ein Ergebnis all der erstaunlichen Schriften ist, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden. Denn wie Robert Bringhurst schon sagte: "Typografie ist die Kunst, der menschlichen Sprache eine dauerhafte visuelle Form zu geben."

Haben Sie eine Lieblingskombination aus Schriften oder Schrift , auf die Sie sich verlassen können?

Ich neige dazu, mich auf die Open Sans-Familie zu verlassen, weil sie eine saubere Font mit vielen Strichstärken ist - sie ist auch sehr gut lesbar und eine gute Alternative zur Neue Helvetica™-Kollektion. Normalerweise kombiniere ich die Open Sans mit einer Serifenschrift wie der Sentinel oder der Source Serif Pro. Andere Fonts , die ich gerne mische, sind die Avenir™-Familie- eine schöne und saubere Schrift- und die Neue Helvetica-Kollektion, ein Klassiker, der in keiner Designer -Bibliothek fehlen darf. Das Gleiche gilt für die Proxima Nova-Familie, die sehr vielseitig ist Font.

Sie haben in der Vergangenheit einige sehr interessante persönliche Projekte veröffentlicht. Finden Sie, dass die von Ihnen selbst initiierten Projekte Hilfe nicht nur Ihre kreativen Bedürfnisse befriedigen, sondern auch dazu dienen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und neue Ideen in die Arbeit mit Kunden einfließen zu lassen?

Dem stimme ich voll und ganz zu. Der Grund, warum ich viele fiktionale Arbeiten mache, die ich mit der Community teile, ist hauptsächlich, um zu experimentieren und zu versuchen, mich in verschiedene Richtungen zu bewegen, aber auch, um den Menschen, die mir folgen, Inspiration zu geben. Wenn man für ein Unternehmen oder einen Kunden arbeitet, ist man in seiner Kreativität oft eingeschränkt: Man muss das Produkt unter Berücksichtigung der Gedanken und Ideen anderer entwerfen. Wenn man ein fiktives Produkt herstellt, kann man genau das tun, was man will, und neue Ideen entwickeln, die man später in die Arbeit für ein echtes Unternehmen oder einen Kunden einfließen lassen kann.

Haben Sie einen übergreifenden Ratschlag für Designer oder Entwickler?

Wie bereits erwähnt, geriet ich, als ich mit dem Entwerfen anfing und meinen ersten Vollzeitjob ohne jegliche Erfahrung bekam, in eine schwierige Lage, in der ich unter großem Druck stand. Man sollte immer nach unangenehmen Situationen Ausschau halten, die einen dazu zwingen, hart zu arbeiten und neue Dinge zu lernen. Das stresst einen definitiv und lässt einen fast gegen die Wand fahren. Aber man sollte das ab und zu tun, wenn man das Gefühl hat, dass man das Selbstvertrauen und die Zeit hat, sich in eine unangenehme neue Situation zu begeben. Akzeptieren Sie es als unangenehm - es mag hart sein, aber es ist ein kleiner Preis, den man zahlen muss, um als Person zu wachsen.

Favorit Designer?

Vic Bell, Daryl Ginn, Justin Mezzell, Jeremy Sallee, Mason Yarnell, Bill Kenney, Ben Cline und Kerem Suer.