Schrift als Dekoration
von Ilene Strizver
Über den Tellerrand des Alphabets hinausblicken
Schrift ist normalerweise zum Lesen gedacht. Aber nicht immer! Mit ein wenig Fantasie können Sie viele Schriften verwenden, um ansprechende dekorative Elemente zu schaffen. Dazu gehören: Bänder, Ränder und Linien, Texturen und Muster, typografische Illustrationen und Schrift in einer Form.
Unter Anwenden können Sie Ihre originellen Ornamente für Über verwenden, von Grußkarten und Ankündigungen bis hin zu Postern, Buchumschlägen und redaktionellen Texten. Sie können dekorative Schriftelemente auch wirkungsvoll im Internet und in anderen dynamischen Anwendungen einsetzen. Sie können großartige Hintergrundmuster ergeben. Wenn Sie diese Elemente animieren oder geschickt übereinanderlegen, verleihen Sie ihnen buchstäblich eine neue Dimension des visuellen Interesses.
Das Erstellen eigener Verzierungen kann ein doppelter Gewinn sein: Erstens nutzen Sie die Vorteile von Fonts , die Sie bereits in Ihrer Bibliothek haben. Zweitens können Sie grafische oder illustrative Elemente unter Verwendung derselben Schrift oder Familie entwerfen, die Sie für Ihren Text ausgewählt haben. Dieses einheitliche Erscheinungsbild kann sehr ansprechend sein.
Keine Sorge, Sie müssen kein hervorragender Illustrator sein, um nicht-typografische Elemente mit Schrift zu gestalten. Experimentierfreudigkeit, ein wenig Einfallsreichtum - oder sogar Inspiration! - und ein gutes Verständnis Ihrer Software sind wirklich alles, was Sie brauchen.
Hier finden Sie Techniken, die Ihnen den Einstieg erleichtern:
Setzen Sie Ihre kreative Denkmütze auf und haben Sie viel Spaß dabei. Das Ziel der visuellen Kommunikation ist es schließlich, gesehen und nicht unbedingt gelesen zu werden.
- Durchsuchen Sie Ihre Schriftbibliothek (oder die Schrift Ihrer Wahl) nach interessanten oder inspirierenden Glyphen. Nachdem Sie die regulären und alternativen Zeichen überflogen haben, sehen Sie sich Ampersands, Zeichen und Symbole, Interpunktion und Akzente an.
- Beginnen Sie damit, entweder ein Zeichen zu wiederholen oder zwei Zeichen abzuwechseln, bis Sie ein interessantes Muster oder Bild erhalten. Tipp: Übersehen Sie nicht die coolen Ziffern.
- Probieren Sie alle Gewichte der von Ihnen gewählten Schrift aus. Dicke und andere Nuancen können bei einem Gewicht für ein großartiges Design sorgen, bei einem anderen jedoch für ein glanzloses. Die Kombination von Gewichten kann eine völlig andere Wirkung erzielen.
- Mischen Sie es. Verwenden Sie Tracking, Kerning, Grundlinienverschiebung, Umklappen, Drehen... und sehen Sie, wohin Sie das führt.
- Kopieren und fügen Sie nach Bedarf ein, um Ihr Muster zu verlängern oder zu vertiefen. Versuchen Sie, aufeinanderfolgende Linien abwechselnd auszurichten (z. B. F/L und F/R), um ein geometrisches Muster zu erhalten.
- Überblenden, kombinieren oder verändern Sie die Formen wie gewünscht. Möglicherweise müssen Sie in eine Kontur umwandeln, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
- Zu guter Letzt sollten Sie mit den Farben spielen. Sie werden spüren, ob Ihre Kreation eine Hauptrolle oder eine Nebenrolle spielen soll.
- Anmerkung des Herausgebers: Ilene Strizver, Gründerin von The Type Studio, ist eine typografische Beraterin, Designerin und Autorin, die sich auf alle Aspekte der typografischen Kommunikation spezialisiert hat. Sie führt international Gourmet-Typografie-Workshops durch. Lesen Sie mehr Über Typografie in ihrem neuesten Werk, Type Rules! The designer's guide to professional typography, 4. Auflage, erschienen bei Wiley & Sons, Inc. Dieser Artikel wurde von Monotype Imaging Inc. in Auftrag gegeben und genehmigt.