Lesestapel: Karbid - Berlin, vom Schriftzug zur Schriftgestaltung

Die Weihnachtszeit rückt immer näher, und ich dachte, es wäre eine gute Idee, ein paar Tipps für den Geschenkekauf in letzter Minute zu geben. Und was wäre ein besseres Geschenk für einen Freund oder Verwandten, der Buchstaben liebt, als ein Typografiebuch? Eine solche Ausgabe, die ich wärmstens empfehlen kann, ist Karbid, Berlin - Vom Schriftzug zum Schriftdesign von Éditions Ypsilon . Bislang haben die Typografiebücher des französischen Verlags noch nicht enttäuscht. Die beiden Bücher über José Mendoza y Almeida und Roger Excoffon et la fonderie Olive waren fantastisch zu lesen, so dass ich große Hoffnungen in die zweite Veröffentlichung in der 1|1-Reihe setzte. Der Unterschied zwischen der 1|1-Reihe und den anderen Veröffentlichungen der Bibliothèque typographique von Ypsilon besteht darin, dass sie sich nur mit einem Schrift und einem Designer im Kontext der typografischen Geschichte beschäftigt. Sie untersucht, wie die Formen der Vergangenheit in der Gegenwart wiedergefunden, wiederbelebt und neu belebt werden können, ohne dabei nostalgisch zu werden. Die 1|1-Editionen sind mehr als nur Bücher, sie sind gleichzeitig aufwendige Schriftproben.

Ich hatte schon immer ein Faible für Karbid, seit ich Verena Gerlachsabsolut fesselnde Präsentation des Projekts auf der ATypI 2006 "Typographic journeys" in Lissabon gesehen habe. Wie eine echte typografische Archäologin dokumentierte Verena die architektonische Beschriftung im ehemaligen Ost-Berlin in den neunziger Jahren. Sie recherchierte, analysierte und synthetisierte schließlich diese eklektischen Quellen und verwandelte sie in das Original FF Karbid. Das gesamte Konzept, ein Schrift als Zusammenfassung nicht-typografischer Ausdrucksformen wie Schildermalerei und architektonische Schriftzüge zu erstellen, hat mich umgehauen. Es hebt das Design von Schrift auf eine andere Ebene, die normalerweise der Wissenschaft vorbehalten ist. Von diesem Moment an war ich von Verena und ihrer Arbeit begeistert.

Ursprünglich 1999 von FontFont in nur drei Strichstärken und einer Display-Version veröffentlicht, wurde FF Karbid im Jahr 2011 komplett neu gestaltet und erweitert. Die neue FF Karbid Super Family ist in vier Unterfamilien erhältlich. Die neue FF Karbid ist eine harmonisierte Neugestaltung der ursprünglichen Schrift , während die FF Karbid Display die offensichtlichste Abspaltung des ursprünglichen eigenwilligen Display-Stils ist. Die Reihe von Schriften umfasst nun auch eine neue Slab-Version, und die letzte Variante ist die neue Text-Version, die für die Gestaltung von Texten in kleinen Textgrößen gedacht ist. Ändern Getreu der Vorlage enthalten alle Versionen von FF Karbid zahlreiche Alternativzeichen, mit denen Sie das Erscheinungsbild von Schriften erheblich verändern können. Diese Alternativzeichen basieren auf Art-Deco-Schriftstilen mit ihren teilweise exzentrischen Formen.

Als ich erfuhr, dass Verena nicht nur ein Buch Über Karbid herausgibt, sondern dass sie darüber hinaus mit Fritz Grögel zusammenarbeitet, war ich sehr gespannt. Nachdem ich Fritz' großartige Präsentation French Délice - Lettering, Lettering and cultural tradition in France auf der ATypI "Handson" (ich liebe das Logo immer noch) in Brighton, UK, im Jahr 2007 gesehen hatte, war ich überzeugt, dass er der ideale Partner für dieses Buch ist. Die Einleitung von Sébastien Morlighem war das Sahnehäubchen, das Vorwort von Fred Smeijers die Kirsche auf dem Sahnehäubchen. Meine Erwartungen wurden erfüllt, und noch mehr...

Mehr als nur die sprichwörtliche Kirsche, allein das nachdenklich stimmende Vorwort von Fred Smeijers ist schon den Eintrittspreis wert. Smeijers hinterfragt den Schwerpunkt der typografischen Literatur in der Vergangenheit und Gegenwart. Er plädiert dafür, statt endlos dieselben Themen aufzuwärmen, eine zukunftsorientiertere Haltung einzunehmen und das Spektrum zu erweitern. Smeijers erklärt, dass gedruckte Schriften in der akademischen Forschung einen unfairen Vorteil haben, weil sie aufgrund ihrer Beschaffenheit in Büchern gebunden sind, die leicht aufbewahrt und eingesehen werden können. Kurzlebigere Formen der Schrift, wie z. B. Schriftzüge im Stadtbild - auf Plakaten, Schaufenstern, Werbetafeln, Gebäuden usw. - verschwinden jedoch im Rhythmus der Renovierung oder des Abrisses von Gebäuden. Diese Ausdrucksformen müssen dringend dokumentiert und erforscht werden, da sie für die Geschichte und die Entwicklung der Buchstabenformen und des geschriebenen Wortes von gleicher Bedeutung sind. Deshalb ist dieses Buch wichtig, ein großer Schritt nach vorn.

Die Einleitung von Sébastien Morlighem bietet einen guten Rahmen für das Buch. Er beginnt mit der Untersuchung "des subtilen Dialogs zwischen den Buchstaben in den Büchern und den Buchstaben in der Stadt" und geht dann auf letztere ein - Buchstabenformen in einem architektonischen Kontext und wie sie erhalten werden können. Morlighem betrachtet dies im Lichte möglicher typografischer Revivals und stellt die Verbindung zum Karbid-Projekt her, womit er den Rahmen für das eigentliche Buch setzt.

Der Hauptinhalt des Buches sind zwei Aufsätze von Fritz Grögel. Die Buchstaben des Malers - Zur Geschichte und den Formen der deutschen Schrift ist eine eingehende historische Untersuchung der (Architektur-)Schrift in Deutschland. Sie zeichnet die Entwicklung der "Schriftkunst" im Kontext von Werkzeugen, Techniken und Anwendungen nach. Zeugen des Alltags - Berliner Buchstabenmalerei " verortet die Schriftkunst im urbanen Umfeld des Nachkriegsberlins. Grögels aufschlussreiche Darstellung erklärt, wie es möglich war, dass Teile der deutschen Hauptstadt wie Prenzlauer Berg als unwahrscheinliches Freilichtmuseum für Vorkriegsschrift erhalten werden konnten. Er untersucht auch die verschiedenen für Berlin typischen Formen und Schriftstile und zeigt, wie dieses Erbe durch den Stadtumbau seit der Wiedervereinigung langsam verloren geht. Grögel erweist sich als faszinierender Forscher und Geschichtenerzähler. Seine lockere und doch kenntnisreiche Schreibweise Stil macht das Buch zu einer angenehmen Lektüre. Da das hier präsentierte Material selbst einem Publikum, das mit Typografie und Schriftgestaltung vertraut ist, kaum bekannt ist, wird das Buch die meisten Leser auf eine vergnügliche Entdeckungsreise mitnehmen.

Karbid, Berlin - Vom Schriftzug zur Schriftgestaltung ist nicht nur ein spannendes Buch, sondern auch ein großartiges Schrift Exemplar. Schriften lässt sich am besten im Kontext beurteilen, und ein ganzes Buch, in dem FF Karbid vorgestellt wird, ist eine perfekte Möglichkeit, die Familie in all ihren Facetten zu entdecken. Verena Gerlach bekommt die Gelegenheit, ihr Können als Buchgestalterin unter Beweis zu stellen. Die drei parallelen Spalten mit französischem, englischem und deutschem Text in drei Schriftgraden von FF Karbid Text funktionieren sehr gut; alle Schriftarten wie Titel, Köpfe, Luftschlangen und so weiter zeigen die anderen Varianten, die zum einfachen Nachschlagen angegeben sind. Ihr ausdrucksstarker Stil lässt die Titelseiten auffallen, während der Haupttext zurückhaltend und sehr angenehm zu lesen ist. Farbige Reproduktionen vieler ihrer Fotografien - einige davon in beeindruckenden Vergrößerungen - finden sich sowohl am Anfang als auch am Ende des Buches, während eine Landkarte den Standort der Aufnahmen angibt. Kurzbiografien zu allen wichtigen Künstlern, die in dem Buch erwähnt werden, erhöhen den Wert des Buches als Nachschlagewerk zusätzlich.

Unter meinen Lieblingsbüchern Über Typografie und Schrift, die ich in letzter Zeit gelesen habe, sticht Karbid, Berlin - Von der Schrift zum Schriftdesign als eines heraus, in dem ich wahrscheinlich am meisten Neues gelernt habe. Ich bin den Autoren dankbar, dass sie mich auf diese faszinierende Reise in ein weniger bekanntes Gebiet der Buchstabenkunst mitgenommen haben.

Für mehr Hintergrundinformationen Über zum Buch hören Sie mein Interview mit Verena Gerlach und Fritz Grögel auf der ATypI 2013 "Point Counter Point" in Amsterdam, Niederlande.

KARBID, BERLIN - de la lettre peinte au caractère typographique / Vom Schriftbild zur Schriftgestaltung / Von Schriftmalerei zu Schriftgestaltung
Éditions Ypsilon
Fotografie, Illustrationen und Typografie: Verena Gerlach
Essay : Fritz Grögel
Einführung : Sébastien Morlighem
Vorwort : Fred Smeijers

Dreisprachige französisch-englisch-deutsche Publikation
132 Seiten in Duoton und Farbe
22 × 30 cm
ISBN 978-2-35654-024-9