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Schriften durchlief viele verschiedene Medien, bevor sie zu den digitalen Fonts gelangte, die heute auf unseren PCs installiert werden können. Die Karrieren unserer Interviewpartner in diesem Monat verliefen parallel zueinander und durchliefen alle aufeinanderfolgenden Satztechnologien - jeder von ihnen begann seine Karriere als Schriftdesigner mit analogen Medien, indem er Fonts für den Fotosatz oder den Trockentransferdruck herstellte, als die digitale Schrift noch in den Kinderschuhen steckte. Nachdem sie für verschiedene Studios gearbeitet und mit anderen Designer zusammengearbeitet hatten, schlossen sie sich 1989 zusammen und gründeten ihr eigenes Schriftdesignstudio The Foundry in London, mit dem sie Dutzende von Aufträgen für kundenspezifische Schriften ausführten und 34 kommerzielle Schrift Schriftfamilien veröffentlichten (die jetzt alle im OpenType-Format und als webfonts erhältlich sind). Heute führt ihre Zusammenarbeit über die Nordsee, wobei Freda im Zentrum von London lebt und arbeitet, während David in Amsterdam ansässig ist. Bitte grüßen Sie Freda Sack und David Quay, die Meister der modernen Schriftgestaltung.
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Freda und David, Sie beide gehören zu den erfahrensten Schriftgestaltern der Gegenwart Designer . Woher kommt Ihre Liebe zu Buchstabenformen?
Freda Sack: Das ist sehr nett, dass Sie das sagen! Ich habe meine Faszination für Buchstabenformen in der Schule entdeckt, als wir im Kunstunterricht Kalligrafie übten. Neben einer natürlichen Liebe zu Sprache und Literatur führten meine schulischen Erfahrungen mit Kunst dazu, dass ich mich an der School of Printing des Maidstone College of Art einschrieb. Der praxisnahe Ansatz kam mir sehr entgegen, und ich lernte dort traditionelle Typografie. Wir hatten auch Unterricht in Schriftsatz, Druck und Fotografie - sogar Buchbinderei und Lithografie. Alles, was wir nicht selbst gesetzt haben, haben wir von Hand geschrieben.
David Quay: Als ich zehn Jahre alt war, kaufte ich auf einem Trödelmarkt ein Buch über den amerikanischen Wilden Westen. Die Illustrationen begeisterten mich mehr als die Geschichten. Ich liebte die Wanted Posters in Holzschrift und versuchte mich an einem ganzen Alphabet, das von ihnen inspiriert war. Später, im Alter von 14 Jahren, ermutigte mich mein Kunstlehrer, Anwenden auf die Kunstschule für kommerzielle Kunst, wie es damals hieß, zu gehen. Am Sidcup College of Art and Design habe ich mein Hobby zum Beruf gemacht. Dort lernte ich Illustration, Radierung, Lithografie, Siebdruck und Holzstich. Ein Jahr später wurde Sidcup vom Ravensbourne College of Art and Design übernommen. Diese Schule hatte eine starke modernistische Tradition, und das Bauhaus und die neue Schweizer Typografie hatten großen Einfluss auf den Lehrplan für Grafikdesign. Ralph Beyer, der Assistent von Eric Gill gewesen war, war jedoch einer der Lehrer für Schriftgestaltung. Die großen Steintafeln in der Kathedrale von Coventry hatten Ralph erfolgreich gemacht, und ich begann, als freier Mitarbeiter für ihn zu arbeiten. Das Wissen Über die zugrunde liegende Struktur der Buchstabenformen, das ich von ihm erhielt, war von unschätzbarem Wert - ein großer Gegensatz zu dem, was ich in der Schule gelernt hatte.
Freda: Mein College war in der Nähe von Letraset in Kent. Als ich fertig war, begann ich dort zu arbeiten. Das war mein erster Job in der Schriftbranche! Da der Betrieb gewerkschaftlich organisiert war, musste ich mir meinen Gewerkschaftsausweis verdienen, indem ich sechs Monate lang Filme für Letraset-Trockentransfer-Schriften und Letratone-Bögen retuschierte. Nach dieser mühsamen Arbeit schaffte ich es schließlich als Praktikant in das Schriftatelier, wo meine fünfjährige Ausbildung begann. Wir zeichneten Vorlagen für alle möglichen Arten von Buchstabenformen. Mein nächster Job war bei einer Londoner Designfirma namens Fonts/Hardy Williams. Ich war Senior Type Designer für Adrian Williams; wir produzierten die Fototypie Fonts , die von der Werbebranche für Schlagzeilen verwendet wurde. Wir wurden von Schriftleitern von Designbüros eingewiesen, und wir arbeiteten unter Druck und mussten uns an lächerliche Fristen halten. Dennoch gaben wir uns alle Mühe, schöne, handgefertigte Schriften zu schaffen. Die Kunden verstanden, dass Schrift und Typografie die Essenz der Kommunikation sind. Jedes Schrift ruft eine andere Reaktion des Publikums hervor, wie subtil auch immer.
David: Nach dem College habe ich mich mit verschiedenen Grafikdesign-Jobs beschäftigt. Dabei ging es immer um irgendeine Form der Beschriftung. Eine Zeit lang war ich freiberuflicher Art Director bei Secker & Warburg, einem der letzten kleinen unabhängigen Verlage in London. In einem Jahr habe ich dort über zweihundert Buchumschläge entworfen oder gestaltet! Colin Brignall, der damals Schriftleiter bei Letraset war, sah einige von ihnen in einer Ausstellung. Er forderte mich auf, meine Umschlagbeschriftungen zu vollständigen Alphabeten auszubauen. So lernte ich Freda kennen; im Letraset-Studio zeichnete sie heimlich meine eher fragwürdigen Versuche im Schriftdesign nach. Nachdem meine Letraset Schriften veröffentlicht worden war, erhielt ich meinen ersten ernsthaften Schrift Auftrag für Berthold und nannte ihn Helicon.
Freda: David und ich beschlossen danach, uns selbstständig zu machen und unser eigenes Unternehmen zu gründen. So wurde The Foundry geboren. Der Rest ist Geschichte, wie man so schön sagt!
Die erste Veröffentlichung der Foundrywar Ihre Foundry Old Style Familie. Wie kam es zu dieser Schrift Über ? Ist es ein venezianisches Revival?
David: Foundry Old Style basiert lose auf späten Inkunabelmodellen, wie dem Schriften Schnitt von Nicolas Jenson und Francesco Griffo. Das Design ist jedoch eher eine freie Interpretation; es basiert nicht auf einer bestimmten historischen Schrift (man kann einige Jenson- oder Griffo-Wiederbelebungen auf bestimmte Renaissancebücher zurückführen). Anstatt bereits existierende Buchstabenformen wieder aufleben zu lassen, habe ich alle Buchstabenformen selbst mit einem breiten Stift ausgeschrieben. So weit wie möglich wollte ich die Struktur des Federstrichs in den endgültigen digitalen Umrissen von Fontsbeibehalten.
In Brody NeuenschwandersLetterwork, das bei Phaidon erschienen ist und in Ihrem Studio entworfen wurde, werden Foundry Old Style und Foundry Sans verwendet. Hatten Sie die Absicht, diese Schriften zusammen zu verwenden?
Freda: Nun, es stimmt, dass sie dort zusammen verwendet werden. Wir selbst bevorzugen sehr reduzierte typografische Paletten; eine bestimmte Schrift, die in einer begrenzten Anzahl von Schriftgraden verwendet wird.
David: Genau; ich versuche, Schriften nie zu vermischen. Da Foundry Old Style und Foundry Sans die ersten beiden Entwürfe von The Foundrywaren, haben wir sie selbst oft verwendet - manchmal haben wir sie auch miteinander kombiniert. Der beste Weg, eine Schrift zu testen, ist, sie an Live-Projekten auszuprobieren, wie in diesem Buch.
Freda: Bei der Gestaltung von Foundry Sans ließ sich David von den Formen und Proportionen der Garamond Schriften inspirieren. Es ist wenig bekannt, dass die ersten serifenlosen Schriften vor dem zwanzigsten Jahrhundert entstanden sind. Ihre Individualität kann als inspirierendes Vorbild dienen, so dass auch serifenlose Schriften einen Hauch von Persönlichkeit haben können. Man sollte es nur nicht zu sehr übertreiben!
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In den 1960er Jahren entwarf der niederländische Designer Wim Crouwel eine einfach gewichtete Monospace Schrift. Sie war für Schreibmaschinen gedacht, wurde aber nie hergestellt. Auf Foundry wurde sie 1997 als Teil der Architype-Kollektion zunächst in eine einkomponentige Digitalschrift umgewandelt. Aufgrund der großen Nachfrage wurde sie zu einer Schriftfamilie mit vier Strichstärken erweitert, wobei die kursive Schrift und eine zusätzliche fette Schrift hinzugefügt am erst letztes Jahr hinzukamen. Dank seiner Hingabe an Systeme im Grafikdesign nannten Crouwels Zeitgenossen ihn liebevoll "Mr. Gridnik". So kam Foundry Gridnik zu seinem Namen. Das erklärt auch seine Ästhetik: Foundry Gridnik ist rasterbasiert und unterscheidet sich durch seine menschliche Dimension von anderen geometrischen Fonts.
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Die Doppelfamilien Foundry Flek/Foundry Plek und Foundry Dit/Foundry Dat haben eine gemeinsame grafische Sprache, die von demselben Punktmatrix-Rastersystem abgeleitet ist, wobei Flek/Plek auf Punkten und Dit/Dat auf langen Strichen basiert. Die vier Familien umfassen jeweils vier Gewichte mit einer Auswahl an Punktmustern, die das Raster vertikal und horizontal erweitern können. Die jeder Schrift zugrundeliegende Matrix ermöglicht das Experimentieren mit Überlagerungen, und das Mischen von Schriftarten führt zu verblüffenden Effekten. Foundry Plek eignet sich gut für ernsthafte Korrespondenz, da es wie eine "Schreibmaschine" aussieht Font. Foundry Die Buchstaben von Flek und Foundry Dat haben alle integrierte Punkt/Strich-Matrixpunkte im Hintergrund.
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Foundry Gridnik im Einsatz, von links: Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dänemark; auf einem Theaterplakat aus Amsterdam; Gridnik ist integraler Bestandteil dieser neuen Marke für das schwedische Telekommunikationsunternehmen Fogg, von Kurppa Hosk.
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Wenn Foundry Old Stil eine Synthese aus einigen römischen Inkunabeltypen ist, haben Sie dann bei der Gestaltung von Foundry Wilson einen ähnlichen Prozess angewandt?
David: Nein, Foundry Wilson ist ein echtes Revival. Ich persönlich ziehe es vor, neue Schriften zu entwerfen, aber wir wurden gebeten, ein "sehr englisches Schrift" Design bei ITC einzureichen. Wir haben eine Wiederbelebung von Alexander WilsonsSchriften ausprobiert. Interessanterweise lehnte die ITC unsere Vorlage ab. Vielleicht hielten sie ihn für zu eigenwillig? Nichtsdestotrotz erwies sich ihre Entscheidung als Glücksfall für uns. Wir entwickelten die Schrift weiter, und sie wurde sehr erfolgreich. Bei der Gestaltung sind wir dem Original treu geblieben; sogar die Fettschrift basiert auf einer bestehenden Schrift.
Freda: Ja, wir haben die Geschichte gründlich recherchiert. Foundry Alexander Wilson war ein Zeitgenosse von John Baskerville, aber die Schrift von Wilson war viel robuster, und wir fanden diese Buchstabenformen sehr elegant und schön. Wie David sagt, ist Foundry Wilson unsere einzige echte historische Wiederbelebung. Es war auch die letzte Schrift , bei der wir das gesamte Design von Hand gezeichnet haben. Wir lieben es, zu zeichnen, und es war eine Freude, dies zu schaffen. Obwohl wir heute ausschließlich digital arbeiten, skizziere ich Ideen immer noch gerne zuerst - mit einem Bleistift, auf Papier. Die Kunden lieben Zeichnungen. Ob Sie es glauben oder nicht, wir hatten sogar schon mehrere Anfragen, die Originalzeichnungen oder Konzeptskizzen hinter unseren Schriften zu kaufen.
David: Ich denke immer noch, dass Zeichnen eine wichtige Fähigkeit ist. Wenn ich unterrichte, lasse ich die Schüler mit Bleistiften zeichnen. Am Anfang stöhnen sie alle laut auf Mai , aber Über nach der Hälfte der Zeit haben sie richtig Spaß daran. Wenn sie dann fertig sind, sagen sie mir oft, dass sie durch diese Erfahrung gelernt haben, die Dinge anders zu sehen.
Freda: Als ich anfing, als Freiberuflerin zu arbeiten, habe ich Grafiken für Designer wie Erik Spiekermann und Matthew Carter erstellt. Ich habe so viel von der Arbeit mit ihren Zeichnungen gelernt; es war wirklich ein Privileg, einige der Großen von damals zu treffen (die natürlich immer noch großartig sind!). Auf die gleiche Weise war Veronika Elsner mein Guru im digitalen Bereich. Damals versuchten wir alle, die extremen Feinheiten der frühen, eher kontra-intuitiven Computer zu lernen. Das war lange bevor die Nutzer-freundlichen Anwendungen aufkamen.
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Foundry Wilson erweckt die Schriften des schottischen Schriftgießers Alexander Wilson aus dem 18. Jahrhundert zu neuem Leben, einer gelehrten und kultivierten Persönlichkeit, die viele exklusive Schriften für die von der Glasgow University Press herausgegebenen Klassiker der Gebrüder Foulisschuf. Die digitale Interpretation von Foundryist robust und lebendig und zeigt eine schöne Farbe und Textur auf der Seite. Freda und David haben Originaldrucke in der St. Bride Library, London, konsultiert; Foundry Wilsons Buchstabenformen sind diesen Quellen getreu nachgezeichnet. Jedes Font enthält mehrere Druckerblumen.
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Die Architype Renner wurde in der Vor-OpenType-Ära veröffentlicht und war eine der ersten geometrischen serifenlosen Schriften in digitalem Format, die Alternativzeichen, Ligaturen und Mediävalziffern enthielt. Heutzutage ist es üblich, dass Fonts Hunderte oder Tausende von Alternativschriften enthält Glyphen. Als Sie die Architype Collections entwarfen, wie weit mussten Sie von Ihrem Ausgangsmaterial abweichen, um eine gute, funktionierende Schriften zu erstellen?
Freda: Bei den Architype-Kollektionen handelt es sich größtenteils um Wiederbelebungen von Schriftzügen, nicht um Schriften. Tatsächlich basieren einige von ihnen auf nur wenigen Buchstabenformen, die ursprünglich für ein einziges Plakat erstellt wurden. Wir haben uns so weit wie möglich an das ursprüngliche Ausgangsmaterial gehalten. Aus diesem Grund haben die meisten Architype Collections Fonts, mit Ausnahme von Architype Renner, einen so begrenzten Zeichensatz.
David: Freda und ich teilen beide eine große Leidenschaft für die frühen Jahre der europäischen Avantgarde. Dazu gehören Arbeiten von De Stijl und dem Bauhaus sowie andere Kunstbewegungen aus den 1920er bis 1940er Jahren. Einige der Designer , die hinter den Schriften stehen, die diese Schriften inspirierten, waren Architekten. Sie konstruierten ihre Buchstaben geometrisch, wie es jeder Ingenieur tun würde. Das hat uns fasziniert, denn das ist nicht unbedingt der Ansatz eines Schriftdesigners. Wir haben die Zeichen in den Architype Collections Fonts so entwickelt, dass sie den ursprünglichen Buchstabenformen so nahe wie möglich kommen. Bestimmte neue Symbole mussten gezeichnet werden, um den heutigen Benutzern einen brauchbaren Zeichensatz zu bieten. Das Ausgangsmaterial für diese Schriften war bahnbrechend und kunsthistorisch bedeutsam, so dass wir es unbedingt würdigen wollten. Wir wollten auch, dass die Sammlungen so etwas wie eine pädagogische Übung sind. Für die erste Sammlung entwarfen wir ein Poster, das ein ausklappbares Schriftmuster mit kontextbezogener Geschichte darstellte.
Freda: Es ist nicht ungewöhnlich, dass die Schrift Designer neue Zeichen erstellen muss, die zu bereits bestehenden Buchstabenformen passen. Bevor ich mit David The Foundry gründete, bestand ein großer Teil meiner Arbeit für andere Schriftgießereien - und auch für Letraset, sehr viel früher in meiner Laufbahn - darin, Schriften , die für frühere Technologien entwickelt wurde, in neue Formate umzuwandeln und deren Zeichensätze zu erweitern. Das war sowohl ein Lernprozess als auch ein kreativer Prozess. Oft bestand meine Aufgabe darin, Vorlagen von Künstlern zu ändern und zu verbessern, die an sich keine wirklichen Designer waren. Sie hatten eine gute Idee entwickelt, und ich füllte die Lücken und sorgte dafür, dass ihre Alphabete als ganze Schriften funktionieren.
FontsInUse sammelt Beispiele für Schriften , die in der realen Welt verwendet werden. derzeit Sie haben mehr Beispiele von Designs mit Foundry Gridnik erhalten als jede andere Schriften von The Foundry. Warum, glauben Sie, spricht Foundry Gridnik so viele Grafiker an Designer?
Freda: Foundry Gridnik ist definitiv eine unserer beliebtesten Schriftarten - eine Sans mit einem informellen geometrischen Look. Man könnte meinen, ihre Persönlichkeit würde ihre Verwendung einschränken, aber das ist nicht der Fall. Viele Designer wählen sie für Arbeiten, deren Thema Über Architektur oder Design ist. Sie hatte eine Art Kultstatus mit einigen sehr guten Designer in verschiedenen Teilen der Welt, und sie wurde recht schnell von der Zeitschrift Arena in New York übernommen. Die Buchstaben lassen sich auch gut in dreidimensionalen Materialien verwenden, weshalb sie oft in Beschilderungen eingesetzt werden. Die Tatsache, dass es von Wim Crouwel stammt, macht es noch attraktiver. Foundry Gridnik wird auch regelmäßig kopiert - ein guter Beweis für das Axiom, dass Nachahmung die aufrichtigste Form der Schmeichelei ist.
David: Viele geometrische Schriften sind hart und kalt, aber Foundry Gridnik ist auf subtile Weise humanistisch. Das verleiht dem Design ein Gefühl von maschineller Modernität; gleichzeitig hat es eine zugängliche Wärme. Foundry Gridnik ist ein rationaler Schrift, und Crouwel entwarf den ersten Entwurf in den 1960er Jahren, als der Modernismus noch auf dem Vormarsch war. Er hat starke und ansprechende geometrische Formen, die jedoch durch die Freundlichkeit des Schreibmaschinenstils gemildert werden - kein Wunder, denn er wurde ursprünglich für diese Umgebung in Auftrag gegeben. Wir haben gehört, dass sie "der Kurier des Denkers" genannt wird.
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Die Architype Collection von David und Freda umfasst 23 Fonts , die auf den Schriftzügen von 10 Architekten und Designer der Moderne des frühen bis mittleren 20. Jahrhunderts basieren, wie Herbert Bayer, Theo van Doesberg, Januar Tschichold oder Wim Crouwel, der bei neun der Fonts mit The Foundry zusammenarbeitete. Zuvor waren Entwürfe wie Architype Bill, Architype Van der Leck oder Architype Vierkant nicht als Metalldruck Schriften gegossen worden; die Architype Collection stellt das erste Mal dar, dass diese Buchstabenformen als Fonts verfügbar gemacht wurden.
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Foundry Wilson ist eine Wiederbelebung der Metallschrift des schottischen Schriftgießers Alexander Wilson aus dem achtzehnten Jahrhundert. Links: einige der Zeichnungen von Freda und David für Foundry Wilson. Sie haben jeden Buchstaben der Schriftfamilie Schrift von Hand gezeichnet, bevor sie ihn digitalisiert haben. Mitte: Überlagerte Qs, die Foundry Wilsons alternativen Schrägstrichstil zeigen. Rechts: Ein Poster von David und Freda zeigt Foundry Wilson zusammen mit Foundry Flek.
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The Foundry entwirft nicht nur Einzelhandelsprojekte Fonts, sondern entwickelt auch individuelle Schriften. Haben Sie Beispiele von Kundenarbeiten, die Ihre Einzelhandelsprojekte beeinflusst haben?
David: Natürlich beeinflussen sich beide gegenseitig. Zwei unserer kundenspezifischen Schriften haben Foundry Sterling direkt inspiriert. Die erste war Brunel, eine serifenlose Schrift, die wir für British Rail entworfen haben. Wir haben auch eine andere serifenlose Schrift für British Gas entworfen.
Freda: Wenn man an einer Sonderanfertigung Schrift arbeitet, muss man oft sehr viel strengere Kriterien einhalten. Ich denke, je enger die Parameter sind, desto kreativer muss man sein. Ich mag diese Herausforderung. Ich glaube, einige unserer besten Schriften sind aus der Arbeit in Bereichen entstanden, in die wir uns anfangs vielleicht nicht getraut hätten.
Seit 2013 wird The Foundry's Schriften exklusiv von Monotype vertrieben, auch auf MyFonts. Als diese Vereinbarung getroffen wurde, hofften Sie, dass Hilfe Sie sich auf das konzentrieren würden, was Sie am meisten wollen: mehr Schriften machen. Wie hat sich das bewährt?
Freda: Es hat mir auf jeden Fall mehr kreativen Freiraum verschafft. Als The Foundry wuchs, wurde meine Karriere zu einer Vollzeitbeschäftigung, die die praktische Gestaltung in den Hintergrund drängte. In vielerlei Hinsicht hat sie auch meine anderen kreativen Aktivitäten in den Hintergrund gedrängt. Obwohl ich bei vielen Projekten die künstlerische Leitung innehatte, vermisste ich den praktischen Ansatz. Seit ich mit Monotype zusammenarbeite, ist der Druck, der durch den Umgang mit Kunden, Lizenzierung und technischen Fragen entsteht, geringer geworden. Ich freue mich, sagen zu können, dass mir dies die Freiheit und die Möglichkeit gegeben hat, alle möglichen Wege zu beschreiten, die ich vorher nicht in Betracht gezogen hätte. Die Zeit diktiert immer noch, wann und ob eine Idee zu einem neuen Schrift bei The Foundry entwickelt wird; wir haben eine Schublade voller Schriften in verschiedenen Stadien.
Sie sind beide in der Ausbildung tätig. Studenten, die heute den Beruf des Designers ergreifen, haben Zugang zu einer breiteren Palette von Medien als früher; sie arbeiten auch mit anderen Werkzeugen als die, die vor vierzig oder sogar zwanzig Jahren üblich waren. Gibt es etwas, das Sie den Studenten, die dieses Interview lesen, mit auf den Weg geben möchten?
Freda: Unabhängig von den verwendeten Werkzeugen oder Medien besteht die Aufgabe eines Designers in erster Linie darin, zu kommunizieren. Sie sind die Brücke zwischen einem Autor oder Urheber auf der einen Seite und den Lesern, Nutzern oder Zuschauern auf der anderen Seite. Vergewissern Sie sich, dass Sie verstehen, was Sie gestalten. Finden Sie einen Weg, die ursprüngliche Botschaft zu vermitteln. Setzen Sie Schrift und Typografie ein, um das Wesentliche des Themas zu erfassen und die Aufnahme des Lesers zu verbessern. Visuelle Kompetenz bedeutet nicht unbedingt, dass man sich viele andere Entwürfe ansieht. Seien Sie offen und schauen Sie sich in Ihrer Umgebung um, um zu sehen, wie verschiedene Materialien, Räume und Erfahrungen kommunizieren. Vor allem empfehle ich Ihnen, sich mit vielen Themen zu beschäftigen.
David: Tragen Sie immer ein Skizzenbuch bei sich und notieren Sie Ihre Ideen. Beobachte ständig. Skizziere, was du um dich herum siehst. Wenn Sie mit Freunden unterwegs sind, kritzeln Sie auf Bierdeckeln. Schrift ist eine Leidenschaft, die auch zur Besessenheit werden kann. Es gibt viele Inspirationsquellen in Ihrer eigenen Umgebung, auf Second-Hand-Märkten, auf alten Handzetteln, Plakaten, Exlibris usw.
Freda: Als wir anfingen, eröffnete der Übergang von Bleisatz zu Trockentransferschrift und Fotosatz mehr Möglichkeiten für Designer , die Schriften erstellen wollten, vorausgesetzt, sie verfügten über die notwendigen Fähigkeiten, Kenntnisse und Geduld. Die Schrift Designer war bei weitem nicht so zahlreich wie heute, so dass die Konkurrenz in diesem Bereich viel größer war. Ich würde jedoch immer noch dieselbe Ethik empfehlen, egal mit welchem Medium oder für welches Sie arbeiten - bleiben Sie sich selbst und Ihrer Leidenschaft für Schriften treu, seien Sie individuell und bemühen Sie sich, mit Ihren Designs etwas anderes zu sagen.
David: Ich hatte kürzlich ein interessantes Gespräch mit Toshi Omagari, einem Schriftdesigner bei Monotype, Über die Seele eines Buchstabens. Viele der heutigen Fonts sind eher fade. Nachdem wir ein paar Bier getrunken hatten, kamen wir zu dem Schluss, dass dies auf das technische Herstellungsverfahren für Fonts zurückzuführen ist. Designer erstellt oft eine Familie, indem zuerst die Extra Bold und Extra Light Master hergestellt werden. Nachdem diese fertig sind, werden die Zwischengewichte von der Font-Editiersoftware interpoliert. Dadurch ist das Gewicht Regular nur ein Ergebnis des Interpolationsprozesses, aber es ist das Gewicht, das am häufigsten verwendet wird! Ein Kompromiss zwischen den beiden Extremen hat keine Seele. Toshi sagt, dass er immer drei Master anfertigt - die üblichen zwei, plus einen dritten für das mittlere Gewicht. Darin liegt die Seele der Schrift , und so haben wir immer gearbeitet - vom Normalgewicht aus nach außen.
Es war mir ein Vergnügen, Sie beide kennenzulernen!
Bis Mitternacht EDT, November 4, bietet The Foundry 50% Rabatt auf eine Auswahl von Familien, einschließlich vieler ihrer Architype-Serie, zusammen mit Foundry Dit/Dat, Flek/Plek und einigen anderen. Eine vollständige Liste finden Sie hier. Viel Spaß!
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Foundry Die Form Serif wurde zeitgleich mit der Foundry Form Sans entwickelt, und beide Schriften wurden zusammen veröffentlicht. Die Proportionen von Schriftgröße und x-Höhe stimmen überein, aber die beiden Familien können auch unabhängig voneinander funktionieren. Foundry Die Form Serif hat einen feineren Kontrast zwischen den dicken und dünnen Strichen und verfügt über eine echte Kursivschrift. Foundry Die Form Serif eignet sich gut für minderwertige Papiere, da ihre scharfen Serifen und ihre Kantigkeit dort am deutlichsten hervortreten.
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Die moderne humanistische Sans, Foundry Form Sans, ist mit einer starken horizontalen Betonung gezeichnet, um die Lesbarkeit zu maximieren. Das Design soll wie eine Reihe von kurzen, niedrigen Wellen wirken, die stark nach rechts fließen. Diese starke seitliche Dynamik macht sie ideal für die Verwendung auf dem Bildschirm. Die Einfachheit des Designs wird durch genügend Charakter ausgeglichen, um ein einzigartiges und zeitloses Aussehen zu erzielen. Leicht verdichtete Proportionen sorgen für eine ökonomische Nutzung des Raums. Dennoch bleiben die Gegenformen recht offen, was die Lesbarkeit bei kleinen Größen verbessert.
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Wie Foundry Form hat auch diese Schrift eine starke horizontale Betonung. Foundry Origin funktioniert gut im Druck und auf dem Bildschirm. Sie ist eine ruhige Slab-Serif für Textgrößen. Die elementare Qualität des Designs verweist auf seine "ägyptischen" Wurzeln, wodurch es sich von anderen Serifenschriften unterscheidet. Foundry Origins elegante aufrechte Schrift Fonts wird mit einer lyrischen kursiven Font gepaart. Eine großzügige x-Höhe und klassische Proportionen machen diese Schriftfamilie ideal für Editorial- und Informationsdesign.
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Diese Ausgabe von Creative Characters wurde von Dan Reynolds herausgegeben.
Dan Reynolds ist ein unabhängiger Designer mit einem Schwerpunkt auf Buchstaben: Er zeichnet Schriften, baut Fonts, schreibt Über Typografie und unterrichtet auch. Ursprünglich aus Baltimore stammend, hat er die meiste Zeit seines Erwachsenenlebens in Deutschland verbracht und lebt seit 2009 in Berlin. Seit 2011 ist er Teil des Lehrstuhls für Kommunikationsdesign an der Kunsthochschule Braunschweig, nachdem er sieben Jahre bei der Linotype GmbH gearbeitet hat - zunächst im Produktmarketing, dann in der Entwicklungsgruppe Font . Er war Mitbegründer des Offenbacher Typostammtischs; inzwischen gibt es ähnliche Treffen in Basel, Berlin, Hamburg, Saarbrücken, Stockholm und Zürich, die sich mit Schrift beschäftigen.
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Wen würden Sie interviewen?
Creative Characters ist der Newsletter MyFonts , der den Menschen hinter Fonts gewidmet ist. Jeden Monat interviewen wir eine bemerkenswerte Persönlichkeit aus der Welt der Schrift. Und wir möchten Sie, den Leser, zu Wort kommen lassen.
Welche kreative Persönlichkeit würden Sie interviewen, wenn Sie die Gelegenheit dazu hätten? Und was würden Sie sie fragen? Lassen Sie es uns wissen, und Ihre Wahl Mai landet in einer zukünftigen Ausgabe dieses Newsletters! Schicken Sie einfach eine E-Mail mit Ihren Ideen an [email protected].
In der Vergangenheit haben wir unter anderem folgende Personen interviewt
Mika Melvas, The Northern Block, Matthew Carter, Ulrike Wilhelm, Maximiliano Sproviero, Dave Rowland, Crystal Kluge und Steve Matteson. Wenn Sie neugierig sind, welche anderen Typen Designer wir bereits in vergangenen Newslettern interviewt haben Creative Characters Newsletters interviewt haben, werfen Sie einen Blick in das Archiv.
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Colophon
Diese Ausgabe von Creative Characters wurde von Dan Reynolds als Gastredakteur herausgegeben. Chefredakteur und Designer: Anthony Noel. Redaktionsassistent: Michael Pieracci. Die Umschlagporträts wurden von Bea Davies gezeichnet.
Das Creative Characters Namensschild ist in Tabac Slab und Rooney gesetzt; der Foundryist in Foundry Dit und Foundry Sterling gesetzt; das Zitat ist in Architype Tschichold gesetzt und das große Fragezeichen in Tabac Slab. Der Fließtext für Benutzer von unterstützten E-Mail-Clients wird in der Webfont-Version von Rooney Sans gesetzt. |
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