ie Rising Stars dieses Monats zeigen eine weitere handverlesene Auswahl mutiger neuer Fonts von aufstrebenden Foundrys. Unsere trendbewussten Kunden scheinen geradezu verliebt zu sein in die insigne Sammlung, die neben der dauerhaften Nr. 1 auf der Sternchen Liste, Carta Marinabrachte uns kürzlich Natalya, ein Drehbuch mit kalkulierten Schwenks. Eine schäbigere Font Familie desselben Genres ist die faszinierende Panamericana aus Kolumbien. Cotoris von Flat-It ist eine unorthodoxe Variante der serifenlosen Schrift. Zum Schluss zoomen wir auf die eleganten Kurven einer weiteren Schrift: Beurrewas auf Französisch "Butter" bedeutet. Sie werden sehen, warum! In der Kenne deinen Typ Designer Abschnitt, erteilen wir das Wort an Alejandro Paul von Sudtipos, ein Schriftkollektiv in Buenos Aires, das für seine professionellen Anzeigen bekannt ist Fonts. Viel Spaß!
Die Rising Stars dieses Monats:
Natalya ist eine anmutige kalligrafische Schrift mit Wirbeln und Schwüngen, die auf dem Goldenen Schnitt basiert. Ihre Formen sind offen und die Abstände großzügig, um die Lesbarkeit zu verbessern. Die OpenType-Zeichensätze sind umfangreich und enthalten eine Fülle von speziellen Ligaturen. Natalya gibt es in drei kombinierbaren Versionen mit unterschiedlich geformten Schrägstrichen. Seien Sie jedoch gewarnt! Normalerweise ist in Familien mit alternativen Schrägstrichen der Regular Font der bescheidenste. Bei Natalya ist es genau andersherum. Sollte der Reguläre für Ihren Geschmack zu barock sein, versuchen Sie es mit dem Alternativen Zwei.
Ryoichi Tsunekawa von Flat-It aus Nagoya, Japan, produziert ständig neue einfallsreiche Fonts in einer breiten Palette von Stilen. Er hat fantastische Grunge-Schriften Fonts, großartige Schriften und kompromisslose geometrische Fonts entworfen. Mit Cotoris erforscht er nun einen weiteren Aspekt des Schriftdesigns. Cotoris ist eine kontrastreiche serifenlose Schrift mit der vertikalen Betonung der "modernen" Romane. Sie erinnert an deutsche Titelschriften aus den 1920er Jahren - aber Cotoris hat eine ganz eigene Offenheit. Das Beste an Über ist wahrscheinlich die erstaunliche Menge an OpenType-Funktionen: Ligaturen für Klein- und Großbuchstaben, schöne Ornamente und andere Leckerbissen.
Denken Sie an Piraten, Schatzjagden, Entdeckerkarten, dubiose Verträge, durch Eindringlinge oder Naturkatastrophen unterbrochene Logbücher von Kapitänen. Das ist die Art von Atmosphäre, die von den zehn Mitgliedern der reichen und beeindruckenden Panamericana-Familie heraufbeschworen wird. Die Namen auf Font sind ein Grundkurs in Spanisch: Blanca, Gris, Negra, Uno, Dos, Tres... Panamericana atmet Kalligrafie, spielt aber auch mit jeder Art von schäbiger Verzerrung, die man sich vorstellen kann. Der Designer Carlos Fabián Camargo Guerrero stammt aus Mérida, Venezuela, und leitet jetzt das Studio Andinistas in Bogotà, Kolumbien. Zwei Städte in den Anden - deshalb heißt das Studio auch "Andenmenschen".
Beurre ist eine schwungvolle, rundschriftähnliche Schrift mit bemerkenswerten Versalien. Die Hauptabstriche der Versalien sind geteilt, wodurch ein Effekt entsteht, der an eine Szene am Frühstückstisch erinnert, wie der Designer Robbie de Villiers erklärt: "Stellen Sie sich ein Buttermesser vor, das in die Butter schneidet und den Schnitt langsam verbreitert, so dass beim Zurückziehen die verbleibende Form dem Hauptstrich eines beliebigen Großbuchstabens ähnelt". Beurre eignet sich ideal für Speisekarten, Einladungen und andere Anlässe, bei denen Sie eine einigermaßen kräftige, aber freundlich lesbare Schrift benötigen.
Kennen Sie Ihren Schriftgestalter:
Buenos Aires, die Hauptstadt Argentiniens, steht seit Jahrzehnten an der Spitze des Grafikdesigns in Lateinamerika. Eine der jüngsten und aufregendsten Entwicklungen in der argentinischen Szene ist eine regelrechte Explosion des Schriftdesigns. Bereits in der Februar-Ausgabe haben wir den in Barcelona lebenden Argentinier Eduardo Manso interviewt. Diesen Monat besuchen wir Buenos Aires, um eine bemerkenswerte Gruppe namens Sudtipos zu treffen. Dieses Schriftkollektiv wurde 2001 von vier erfahrenen Designer aus der Welt des Unternehmens- und Verpackungsdesigns gegründet: Ariel Garofalo, Claudio Pousada, Diego Giaccone - und Alejandro 'Ale' Paul, der Sprecher der Gruppe. Ale freut sich, uns mehr zu erzählen Über den Hintergrund dieser entzückenden Schrift und Display Fonts , die die Sudtipos-Kollektion bilden.
Sudtipos wurde von einer Gruppe argentinischer Designer gegründet, die alle mit großen Studios zusammengearbeitet haben. Was waren Ihre Gründe für die Gründung eines eigenen Studios? Foundry? Wie haben Sie sich zusammengefunden?
Wir waren alle Grafiker Designer und hatten eine besondere Vorliebe für Schriften. Das ist der Grund, warum wir überhaupt mit der Herstellung von Fonts begonnen haben. Die Foundryoder Kollektiv, wie wir es lieber nennen, entstand aus diesem Grund - Verpackung, redaktionelle oder Designer Markengestaltung Fonts für echte Designer. Das erste Mal, dass wir ernsthaft darüber sprachen, Über Sudtipos zu gründen, war 2001 bei einer von Ruben Fontana organisierten Veranstaltung in Buenos Aires.
Inwieweit ist Ihre Arbeit als Schrift Designer mit Ihrer Tätigkeit als Grafiker Designer verbunden?
Die Verbindung zur Schrift wurde erstmals in der Designschule deutlich. Als Student musste ich meine Entwürfe einzigartig machen, um aufzufallen. Die Schrift ist ein Designelement, das dabei eine große Rolle spielt. Zunächst ging es nur darum, Schrifteffekte anzuwenden oder hier und da einen Buchstaben leicht zu verändern, um das Design persönlicher zu gestalten. Nach dem Abschluss des Studiums war die Praxis des Verpackungsdesigns eine augenöffnende Erfahrung, da man sich dabei sehr genau mit der Schrift auseinandersetzen musste. Wenn man zum Beispiel die Vorderseite eines Eiscremebehälters entwerfen muss, funktioniert die übliche "Mode" Fonts fast nie so, wie man sie sich vorstellt. Es gibt Millionen von Behältern, die das Wort "light" verwenden, und das Letzte, was man als Verpackungsdesigner will, ist, dass sein Design schlicht oder unpersönlich ist oder wie das von jemand anderem aussieht.
Der ursprüngliche Link ist immer noch da. Unser Ziel ist es, immer Grafik Designer zu sein und Schriften für Grafik Designer zu machen. Wir versuchen, diesen besonderen Fokus nicht zu verlieren. Wir denken immer darüber nach, Über wie wir einem Grafikdesigner die Arbeit erleichtern können, wenn es darum geht, das Schriftelement in seinem Design zu verwenden. Mir persönlich gefällt der Gedanke, dass ein Grafikdesigner bewusst ein alternatives Zeichen wählt, das zu einem bestimmten Designprojekt passt. Das zeugt von ästhetischer Raffinesse und beruflicher Reife. Wenn es mir gelingt, einen Grafikdesigner dazu zu bringen, sich bewusst für ein OpenType-Feature in einem meiner Fonts zu entscheiden, bin ich glücklich.
Könnten Sie uns etwas darüber erzählen Über , wie die Mitglieder von Sudtipos zusammenarbeiten oder sich gegenseitig kritisieren Schriften?
Das geht auch auf meine Zeit als Verpackungsdesigner zurück. In der Agentur, in der ich arbeitete, wurde ich gebeten, die künstlerische Leitung eines Projekts mit dem Designer Angel Koziupa zu übernehmen, der seit über 30 Jahren Schriftzüge und Logo-Retuschen für Designagenturen anfertigte. Unser Arbeitsprozess entwickelte sich zu etwas, das sehr an das New York der 1930er Jahre erinnerte: Art Director und Schriftsetzer arbeiteten gemeinsam an einem Entwurf. Aber jetzt ist natürlich alles digital, und die Aufgaben der einzelnen Teammitglieder haben in der Regel etwas mit Computern und Software zu tun. Wenn ich jetzt mit Angel zusammenarbeite, geht es normalerweise um meine Idee, seine Zeichenkenntnisse im Vektorprogramm und dann meine technischen Fähigkeiten im Font Editor. Die Zusammenarbeit mit den anderen Jungs läuft in der Regel nach demselben Schema ab und endet damit, dass ich mich um die technischen Details kümmere, bevor das Werk veröffentlicht wird.
Basieren viele der Sudtipos Fonts auf Schriften , die ursprünglich als Corporate Fonts oder als Verpackungsart für einen bestimmten Kunden entwickelt wurden?
Einige unserer Fonts haben ihre Wurzeln in maßgeschneiderten Logos, die wir für namhafte Kunden entwickelt haben. Habano ST zum Beispiel basiert auf einem der berühmtesten Logos Argentiniens, dem Quilmes-Bierlogo, das von Angel Koziupa gezeichnet wurde, lange bevor es die Font gab. Aber die meisten Sudtipos Fonts spiegeln wirklich die Ideen wider, die wir für etwas hatten, das die Grafik Designer braucht, um Hilfe in ihrem Design zu verändern, insbesondere bei der Verpackung.
Ist es im argentinischen Grafikdesign und in der Werbung schwierig, Kunden davon zu überzeugen, maßgeschneiderte Schriften zu bestellen?
Das passiert hier eigentlich fast nie. Die lokalen Agenturen erkennen den Wert von Schrift im Allgemeinen nicht an. Das ist vor allem ein Ausbildungsproblem, da die Designschulen hier keinen angemessenen Schwerpunkt auf Schrift legen. Designer machen ihren Abschluss und beginnen, für lokale Agenturen zu arbeiten, und die Schrift-ignorante Mentalität breitet sich aus.
Aber es gibt hier einige internationale Agenturen, die den Wert der Individualisierung verstehen und uns für einige spezielle Arbeiten konsultieren. Wir haben einige kundenspezifische Fonts für lokale Kinderbücher, Banken und Fernsehwerbung gemacht. Diese wurden meist von internationalen Agenturen in Auftrag gegeben. Der Großteil unserer kundenspezifischen Arbeiten ist für große amerikanische und europäische Agenturen bestimmt.
In Lateinamerika und insbesondere in Argentinien haben Schriftdesign und Typografie einen unglaublichen Aufschwung erlebt. Was sind Ihrer Meinung nach die Hauptgründe dafür? Warum ist Argentinien - und vor allem Buenos Aires - zu einem so wichtigen Zentrum geworden?
Ich denke, die Neugier und das Experimentieren waren immer vorhanden, aber nicht so auffällig. Die Grafiker von Designer suchen immer nach Möglichkeiten, sich von der Masse abzuheben, und im Südamerika der 1990er Jahre war Schrift offiziell noch Neuland. Dann kam das Internet und brachte alles an die Oberfläche, so dass eine Vielzahl südamerikanischer Arbeiten auf einmal sichtbar wurde. Und sie blieb bestehen, weil das Internet plötzlich die ganze Welt zu einem offenen Markt für uns machte, anstatt des fast nicht existierenden Marktes, den wir hier die ganze Zeit hatten.
Es gibt auch etwas zu sagen Über der argentinische Designprozess, der Teil der Attraktivität für die Weltmärkte ist. Argentinien hat nicht die europäische Designgeschichte, aber wir stecken unser ganzes Wesen in unsere Arbeit, und manchmal sieht sie deshalb unschuldiger, echter, menschlicher aus, weniger maschinell geprägt.
Können Sie uns etwas über die Über Schriftdesignausbildung in Argentinien erzählen?
Die Ausbildung in Schriftdesign ist in Argentinien sehr schlecht. An den meisten unserer Universitäten gibt es nicht einmal einen Typografiekurs als Teil des Grafikdesignstudiums. Die meisten Designer , die sich für Schrift interessieren, gehen zu einer jährlichen Vortragsreihe, die wir vor drei Jahren ins Leben gerufen haben. Die Veranstaltung heißt T-Convoca. Wir lernen dort einfach von den Erfahrungen der anderen.
Wer sind Ihre Helden in Sachen Schrift und Typografie?
Meine Helden sind die amerikanischen Lettering-Leute von Tagen vor der Fotomontage. Leute wie Charles Bluemlein verblüffen mich mit ihrer Fähigkeit, ihre Arbeit in so viele Richtungen für ein und dasselbe Projekt zu verzweigen. Auf Tagen habe ich mich in die Zanersche Schule der Kalligrafie verliebt, aber das war schon immer so, wenn ich für die Projekte recherchiert habe, an denen ich gerade arbeite. Die vortechnische amerikanische Schrift hat eine fantastische Geschichte, die von den Akademikern meist übersehen wird, und jedes Mal, wenn ich bei meinen Recherchen etwas Neues entdecke, ist es, als hätte ich einen Schatz entdeckt.
Was Metallschriften angeht, so sind meine Lieblingsschriften die von Barnhart Brothers & Spindler aus den späten 1900er Jahren. Ich mag auch die zeitlosen Arbeiten von Hermann Zapf und Ed Benguiat.
Die Schrift Schriften ist eine der Stärken der Sudtipos-Kollektion. Würden Sie sagen, dass dies mit der argentinischen Grafikkultur zu tun hat - oder ist es eher eine persönliche Sache?
Es ist eher eine persönliche Sache. Abgesehen von gewöhnlichen Produktverpackungen ist die argentinische Grafikkultur eher europäisch und modernistisch geprägt, als dass sie mit Schriften personalisiert wäre. Meine Erfahrung mit der Gestaltung von Produktverpackungen war ein natürlicher Katalysator für mein Interesse an Schriften und die Suche nach Gleichgesinnten für das Kollektiv. Seitdem war meine Leidenschaft für die amerikanische Schrift des frühen 20. Jahrhunderts der Hauptantrieb für die meisten der von uns produzierten Schriften. Jahrhunderts. Manchmal findet man in einigen unserer Fonts einen Rhythmus, der unsere Kultur zum Ausdruck bringt, wie Candombe oder Murga, aber größtenteils ist unsere Arbeit für internationale Nutzer gedacht und nicht durch die lokale Kultur motiviert.
Welche sind einige Ihrer Favoriten unter den Sudtipos Fonts?
Sudtipos hat seit seinen Anfängen eine ziemliche Entwicklung durchgemacht. Aber ich werde meine früheren Arbeiten immer lieben. Reflex und Tierra entstanden zu einer Zeit, als die Herstellung von Schrift für einen unbekümmerten Typen ein Abenteuer war. Danach haben sich die Dinge weiterentwickelt und wurden konzentrierter. Ich denke, Amorinda ist die Font , die die aktuelle Sudtipos/Verpackungsmentalität zusammengebracht hat. La Portenia ist eine meiner Favoriten , weil es eine sehr lehrreiche, fast therapeutische Zusammenarbeit mit Diego Giaccone und Angel Koziupa war. Darüber hinaus habe ich einige Projekte gemacht, die ich heute als Meilensteine in meinem Leben betrachte. Ministry und Affair sind für mich die Höhepunkte eines reifen Denkens, schwer von Erfahrung und Erwachsenwerden.
Gibt es ein bestimmtes Projekt im Bereich Schriftgestaltung, an dem Sie in naher oder ferner Zukunft arbeiten möchten?
Tagen Vielleicht versuche ich mich irgendwann einmal an einem ernsthaften Text Font, aber im Moment bin ich mit den Projekten, die ich in Angriff genommen habe, recht zufrieden.
Danke, Ale! Wir hoffen, dass wir bald mehr von deiner neuesten Arbeit auf MyFonts sehen werden.
* Weitere Informationen Über über die Grafikszene in Argentinien finden Sie in diesem aktuellen Artikel im Eye Magazine.
Nachbereitung:
Wir haben By George Titling im Mai-Newsletter "Rising Stars" vorgestellt, und die Font hat sich seitdem ziemlich gut entwickelt. Wenn diese Schrift bei Ihnen ein Gefühl von Glamour des frühen 20. Jahrhunderts, Schwarz-Weiß-Ästhetik und ruhiger Präsenz hervorruft, liegen Sie mit Ihren Assoziationen goldrichtig. By George Titling basiert auf einem Alphabet, das ursprünglich für die Titelkarten von Stummfilmen entworfen wurde, wie sie in der 1938er Ausgabe von Ross F. Georges Speedball Text Book zu sehen sind. Die Buchstabenformen sind klar, elegant und einladend; die Großbuchstaben weisen subtile Rauten in den Vertikalen auf, die genau den richtigen Hauch von Glanz verleihen.
Wenn Ihnen dieses Schrift von Nick Curtis gefällt, sehen Sie sich einige seiner anderen Fonts an:
Basierend auf der Mirabelle, einem deutschen Entwurf aus dem Jahr 1926, ist Anna Nicole eine statuenhafte Halbschrift. Rund, fest und vollgepackt zieht sie überall die Blicke auf sich, wo sie zum Einsatz kommt. Und falls Sie nicht sofort wissen, auf wen sich ihr Name bezieht: Willkommen zurück auf der Erde, und schauen Sie sich die Nachrufe vom Februar 2007 an.
Die alte Holzschrift wurde für Plakate entwickelt. Die Buchstaben waren nicht nur groß, sie waren auch laut. Wenn die Buchstaben nicht ausreichten, hatte der Schriftsetzer in der Regel einen Kasten voller einladender Vignetten, Schnörkel und zeigender Hände - oder, wie die alten Leute sie nennen, Bischofsfinger. Nick's Woody Goodies wurden alle sorgfältig nach authentischen historischen Quellen neu gezeichnet und sind bereit, Ihr Nächste Projekt mit ihrem Vintage-Charme zu schmücken.
Und nun zu etwas völlig anderem. Mit einem Namen, der sich auf das Debüt von Nelly Furtado album bezieht, ist dieses Font eindeutig Pop. Dan X Solo, der große Schrifthistoriker, hat dieses Alphabet in seinem Buch der Showcard-Alphabete unter dem Namen Funhouse vorgestellt. Die wilde, verrückte und leicht kitschige digitale Version kann alles sein, was Sie wollen: Cartoon, Lebensmittelverpackung, Handzettel für eine Strandparty... lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf.
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