Über Vor einem Jahr landete die Schriftkünstlerin Laura Worthington einen Volltreffer mit Charcuterie, einer Reihe von sehr unterschiedlichen und doch kompatiblen Fonts. Mit Adorn geht sie mit diesem Konzept noch einen großen Schritt weiter. Adorn ist eine umfangreiche Sammlung von Schriftzügen Schriften , die trotz ihrer Verschiedenheit harmonisch zusammenarbeiten. Ihr Umfang ist beeindruckend: Sie bietet sieben Display Fonts, vier verschiedene Schriften, Monogramme, Ornamente, Illustrationen, Banner, Rahmen und Schlagworte. Allesamt handgezeichnet und in einer sinnvollen Balance zwischen der unmittelbaren Anziehungskraft spontaner Schriftzüge und intelligenter Benutzerfreundlichkeit. Jeder, der anderen hilft, das Leben zu feiern - von Floristen und Schneidern bis hin zu Veranstaltungsplanern - wird in der Adorn-Kollektion etwas Passendes finden, während sich die Grafiksuite Designer für Drucke, Einladungen, Weinetiketten und vieles mehr eignet. Das Schmuckstück dieser Kollektion sind die drei Monogramm-Designs: Adorn Solo für einen Buchstaben, Adorn Duo für ein Paar und Adorn Trio für das klassische Monogramm mit drei Buchstaben.

Ein Skelett, das auf einem abgerundeten Rechteck, offenen und einfachen Formen basiert: Darwin von Los Andes ist eine serifenlose Schrift in einem beliebten und dicht besiedelten Genre. Aber wie so oft in diesen Kategorien hat sie einige Eigenschaften, die sie von der Masse abheben. Der Designer Mendoza Vergara hat charmante Lösungen für bestimmte Buchstabenformen gefunden, darunter 'k', 'R' und 'W'. In der pikanten Alt-Version verleihen informelle Details wie der obere Strich von 'A', die runden Formen von 'Y' und 'y', die unteren rechten Enden von 'a', 'd', 'u' usw. dem Text einen attraktiven Rhythmus. Jede dieser Unterfamilien gibt es in fünf Strichstärken mit passenden Kursiven, so dass sich eine vielseitige Familie von insgesamt 20 Fonts ergibt.

Heroe (spanisch für Held), das anlässlich des Interviews mit Maximiliano Sproviero im letzten Monat vorgestellt wurde, ist ein weiteres Beispiel für die Fähigkeit des argentinischen Designers, sich historische Stile anzueignen und zu vermischen. Es ist eine Rückkehr zu dem Genre, das ihm mit Reina, Breathe und Aire seine ersten Erfolge bescherte. Heroe ist eine kursive Didone mit stark ornamentalem Charakter, die auf Einladungen und Plakaten ebenso gut zur Geltung kommt wie auf bescheideneren Layouts von Zeitschriften, Anzeigen oder Verpackungen. Erhältlich als Vollton-, Inline- und Monolineschrift, bietet Heroe eine breite Palette an Möglichkeiten für eine elegante und sinnliche Displaygestaltung. Während die Pro-Ausführungen den kompletten Satz an Zierbuchstaben enthalten, verfügt die preiswertere Standard-Version nur über einen Grundsatz.

D Sari von Latinotype ist eine eklektische Mischung aus verschiedenen Referenzen: Sie hat die Freundlichkeit und das vertraute Gefühl einer neo-humanistischen Sans, wobei die abgerundeten Enden ein weiches und anschmiegsames Gefühl vermitteln. Mit elf Strichstärken und passenden Kursivschnitten ist die Familie für eine Vielzahl von Aufgaben gerüstet und eignet sich besonders gut für Werbung, Branding, Verpackungen und Broschüren. Die mittleren Schnitte eignen sich sehr gut für längere Texte; die hellste und die dunkelste Version an beiden Enden des Spektrums sorgen für markante Überschriften. Oldstyle-Ziffern bieten zusätzliche Raffinesse; und Stylistic Alternates (zur Verwendung mit OpenType-fähiger Software) geben der Nutzer einen zusätzlichen, unkonventionellen Stil innerhalb jeder Font - fast so, als ob man eine zweite Schrift umsonst erhält.

Text Fonts des Monats

Der Satz von Büchern, wissenschaftlichen Zeitschriften oder Jahresberichten erfordert Fonts mit besonderen Qualitäten: hervorragende Lesbarkeit, eine großzügige Auswahl an Schnitten mit Kursiv- und Kapitälchenschrift, mehrere Abbildungssätze (Linierung, Oldstyle, Tabelle) und eine umfangreiche Sprachabdeckung. Wir haben in letzter Zeit eine beeindruckende Ernte an brauchbaren Textfamilien erhalten, und so umfasst unsere Auswahl in diesem Monat nicht drei, sondern vier aktuelle Textfamilien.

In den drei Jahren seit seinem Beitritt zu MyFonts hat Dieter Hofrichter von Hoftype eine beeindruckende Bibliothek mit Dutzenden von brauchbaren, eleganten Text- und Display-Familien in einer großen Vielfalt von Stilen aufgebaut. Seine neueste Schrift ist Campan: eine kontrastarme Schrift mit kleinen, dreieckigen Serifen und etwas eingebautem "Schwung" dank ihrer kräftigen Endstriche. Mit 12 Stilen, einer großzügigen x-Höhe, Kapitälchen und mehreren Ziffernsätzen mit passenden Währungssymbolen eignet sich die Familie gut für anspruchsvolle Texttypografie.

Das kürzlich von Emigre veröffentlichte Cardea von David Cabiancaentstand im Rahmen seines MA Schrift Design-Studiums 2003-04 an der University of Reading. Cardea mischt klassische und zeitgenössische Merkmale, was zu einem spritzigen Schriftbild führt, das starke Kontraste und scharfe Kanten mit Klarheit und Kommunikativität ausbalanciert. Das Ergebnis ist eine Schrift mit einer skulpturalen Anmutung, die an die muskulöse Arbeit von Künstlern wie Arne Quinze oder Mark di Suvero erinnert. Die Vollversion verfügt über Kapitälchen, mittelalterliche Figuren und weitere typografische Merkmale. Die sehr erschwingliche Cardea Basic Fonts bietet einen weniger phantasievollen Zeichensatz.

Die ursprüngliche Gauthier FY von Jérémie Hornus und Alisa Nowak wurde veröffentlicht, kurz nachdem wir sie und andere Mitglieder ihrer bemerkenswerten "kollaborativen Foundry" Fontyou im letzten Jahr. Sie haben gerade Gauthier Nächste FY herausgebracht, eine erweiterte Version mit einem größeren Zeichensatz, der jetzt auch Kapitälchen enthält; damit ist die von der Renaissance inspirierte Gauthier endlich eine vollwertige Textfamilie. Große x-Höhen und bescheidene Großbuchstaben machen sie gut lesbar und unaufdringlich; die schönen und detaillierten Kursivbuchstaben sorgen für zusätzliches Flair.

Designer die sich auf zeitgenössische redaktionelle Arbeiten (z. B. Zeitschriften, Kunst- und Architekturkataloge) spezialisiert haben, sind ständig auf der Suche nach lesbaren serifenlosen Schriften, die etwas Besonderes sind. Oft wird eine Grotesk gesucht, die ein bisschen mehr Persönlichkeit hat als die Standard-Werbe-Gotik oder der Schweizer Modernismus; und Urban Grotesk von Tomáš Brousil bietet genau das. Zu den Merkmalen, die sie auszeichnen, gehören die Art und Weise, wie die abgerundeten Striche Verbinden Sie zum Schaft hin verlaufen, ein runder Punkt, ein niedriger und sparsamer Großbuchstabe, großzügige Ziffern. Die einheitliche Breitenproportion der Zeichen führt zu einer einheitlichen Textfarbe auf einer Seite, und die luftige Metrik Hilfe sorgt für eine gute Lesbarkeit in kürzeren Texten.

Nachrichten-Rundschau

In dieser Rubrik stellen wir Ihnen interessante Neuigkeiten aus der Küche von MyFontsund aus der Welt der Fonts, der Schrift und der Typografie vor.

Smashing-Konferenz, New York

Die Smashing Conference ist ein Treffen von Web Designer , das sich auf reale Designprobleme und intelligente Arbeitsabläufe konzentriert. Nach drei sehr erfolgreichen Konferenzen in Europa wird die Veranstaltung nun mit der ersten nordamerikanischen Ausgabe auf eine wirklich internationale Ebene gehoben. Die Grundformel bleibt unverändert: ein einziger Track (anstatt zwischen verschiedenen Räumen und Veranstaltungsorten hin und her zu laufen), zwei Konferenztage, sieben Workshops, 18 hervorragende Redner und nur 350 verfügbare Plätze. MyFonts ist Goldsponsor. Die Konferenz findet nächste Woche, am 17. und 18. Juni 2014, im Times Center in (Manhatten) New York, NY, statt. Zu den Referenten gehören Aarron Walter(MailChimp), Eva-Lotta Lamm (Google, aber auch bekannt für ihre Konferenz-Skizzenbücher), Oliver Reichenstein(Information Architects iA), Cassie McDaniel(Mozilla) und Schriftdesigner Jonathan Hoefler von Hoefler & Co.

Geschichten von Traum und Design aus dem Iran

Zwei einflussreiche iranische Künstlerinnen und Grafikerinnen Designer, Iman Raad und Shahrzad Changalvaee, werden ihre aktualisierte Version einer traditionellen iranischen Erzählweise namens "Pardeh-khani" dem Publikum in Seattle während zweier Vorträge im Juni vorstellen. Bei Pardeh-khani setzt ein Erzähler einen illustrierten Vorhang ein - Szenen werden miteinander verwoben, und der Erzähler wechselt von Geschichte zu Geschichte, indem er jede wichtige Figur oder Szene mit Bildern unterstreicht. Diese interaktiven Gespräche sind eine großartige Gelegenheit zu sehen, wie zeitgenössische iranische Künstler an Design und andere visuelle Kunstformen herangehen.

Details zur Veranstaltung:

Zweiköpfige Imagomantie auf dem iranischen Festival: 28. Juni 2014 (17-18 Uhr)
Seattle Center Arsenal
Seattle, WA 98109
KOSTENLOS

AIGA Künstlergespräch: 2. Juli 2014 (7pm-8:30pm)
Tether, 316 Occidental Ave S., 3. Stock
Seattle, WA 98104
KOSTENLOS; Tickets im Voraus reservieren unter www.seattle.aiga.org.