Maximiliano, Sie leben und arbeiten in Buenos Aires, einem der wichtigsten Zentren für Schrift und Schriftgestaltung in Lateinamerika. Wie hat die visuelle Kultur der Stadt Sie als Grafikdesigner und Schriftgestalter geprägt?

Wie mein argentinischer Lieblingssänger, Gustavo Cerati, sagt: Buenos Aires ist "La ciudad de la furia" - die Stadt des Zorns. Diese Stadt hat so viel zu bieten, ob am Tag oder in der Nacht. Sie ist immer in Bewegung, und wenn man empfänglich genug ist, kann sie einem den Kopf mit Ideen füllen.

Da die Geschichte der Typografie in Argentinien und allgemein in Lateinamerika noch nicht sehr alt ist, habe ich das Gefühl, dass wir gerade dabei sind, herauszufinden, wer wir sind - unseren Platz in der Welt und wie wir von anderen gesehen werden wollen. Deshalb gibt es in Lateinamerika eine so große Bandbreite an Typografen mit so unterschiedlichen Geschmäckern. Ein Beispiel dafür ist unser wichtigster Designwettbewerb Schrift , Tipos Latinos.

Was die von mir bevorzugten Schriftstile angeht, so hat Buenos Aires leider fast seinen Geist verloren. Nur wenige Viertel wie San Telmo oder La Boca glänzen noch mit ihren Fileteo Porteño-Schriften Stil.

In den letzten Jahren haben jedoch viele Menschen begonnen, sich für Typografie, Kalligrafie und Schriftzüge zu interessieren. Handgefertigte Buchstaben und das Kunsthandwerk im Allgemeinen werden wiederentdeckt, so dass ich nicht mehr als "Spinner" gelte, wenn ich sage, dass ich als Schriftdesigner arbeite!

Sie scheinen schon sehr früh mit der Gestaltung von Buchstabenformen begonnen zu haben. Erzählen Sie uns Über von den Anfängen.

Hier muss ich die Kalligrafin Silvia Cordero Vega erwähnen. Sie war wahrscheinlich die allererste Person, die mir zu verstehen gab, dass Buchstaben mehr sind als nur Buchstaben (und sie Mai sich nicht bewusst, wie viel ich ihr zu verdanken habe). Ich besuchte eine Vorlesung, die sie an der Universität von Buenos Aires hielt, als ich 19 war. Sie demonstrierte live, wie die verschiedenen kalligrafischen Werkzeuge verwendet wurden. Ich war begeistert - so sehr, dass ich am nächsten Tag begann, alle formalen Stile zu üben. Währenddessen mussten wir an der Hochschule eine digitale Font entwerfen. Das war das erste Mal, dass ich versuchte, Aspekte der Welt der Kalligrafie mit der Welt der Typografie zu vermischen - etwas, das ich immer noch gerne mache.

Aber wenn ich diese Frage eher "psychologisch" beantworten müsste, würde ich sagen, dass die Gestaltung von Schriften genau der Bereich des Grafikdesigns ist, der meinen Bedürfnissen entspricht. Ich stamme aus einer Familie von Mathematikern und Ingenieuren. Als Kind und als Jugendlicher habe ich mich am meisten für Mathematik interessiert und sogar an vielen Wettbewerben teilgenommen.

Jetzt können Sie sich sicher vorstellen, dass mein Körper mit Genen gefüllt ist, die nichts mit Kunst zu tun haben, haha.

Der Punkt ist, dass ich glaube, dass Schriftdesign die "genaueste Wissenschaft" unter den vielen Bereichen ist, die es im Grafikdesign gibt. Es erlaubt mir, zu spielen und mich auszudrücken, aber gleichzeitig erfordert es Konzentration und eine Menge verantwortungsvoller Entscheidungen, die wirklich strengen Regeln folgen. Manchmal werde ich verrückt bei dem Versuch, magische Formeln zu finden, um aurische Felder in meinem Fonts zu erzeugen. Ich habe sogar ein Buch über Mathematik gelesen Über Spiralen und wie sie entstanden sind, um einige der Kurven von Eroticazu zeichnen. Danke, Fibonacci! :-)

Seit Sie MyFonts beigetreten sind, haben Sie eine unglaubliche Entwicklung durchgemacht. In nur wenigen Jahren haben Sie sich von einer eher naiven kalligrafischen Fonts zu ausgefeilten Schriftsystemen entwickelt, die von anspruchsvollen Kritikern wie dem New Yorker Kalligrafen Paul Shaw gelobt wurden. Was hat Ihnen geholfen, sich so schnell zu entwickeln?

Ich habe im Alter von 20 Jahren angefangen, als Schriftdesigner zu arbeiten, und das erklärt wohl so einiges. Ich war noch Studentin für Grafikdesign an der Universität Buenos Aires und musste noch viel lernen. Ich brauchte einige Jahre, um zu verstehen, dass es bei Schriften kleine Entscheidungen sind, die ein Design von anderen abheben können.

Eine wichtige Erkenntnis war, dass es nicht notwendig ist, alle Regeln zu brechen, um eine interessant aussehende Font zu gestalten. Tatsächlich war das ein schlechter Anfang. Ich sehe meine Vergangenheit jedoch als einen positiven Prozess. Ich kann mich wirklich nicht beklagen Über . Ich mag es, zu "hassen", was ich vorher gemacht habe, denn es bedeutet, dass ich immer noch lerne.

Man muss etwas machen, was das Publikum gewohnt ist, und es ein wenig abwandeln. Das ist meine Philosophie.

Um Reina und meinen neueren Fonts zu erreichen, bestand das Geheimnis im Schauen, Schauen und... Schauen. Wir Designer sind harte Kritiker dessen, was wir sehen, nicht nur bei Kollegen, sondern bei allen (die Armen)! Ich glaube, je mehr man schaut, desto mehr schult man sein Auge. Man kann nicht einfach zu Hause bleiben und darauf warten. Man sollte auf die Straße gehen und anfangen zu kritisieren. Briefe gibt es überall!

Ergänzend dazu kann man in Büchern lernen, wie die Dinge gemacht werden sollten. Nicht nur Bücher Über (ich empfehle Typographie von Otl Aicher), sondern auch solche über Kalligraphie. Denken Sie daran, dass die Typografie ohne Kalligrafie nicht existieren würde.

Erzählen Sie uns etwas Über Ihre Faszination für handgeschriebene Buchstabenformen.

Manchmal betrachte ich mich eher als Kalligrafiker denn als Schriftgestalter. Zusätzlich zu dem, was ich oben gesagt habe, denke ich, dass meine schnelle Entwicklung auch durch meine (gesunde, wie ich finde) Sucht nach Kalligraphie erklärt werden kann. Ich habe in den USA Kurse bei einigen der besten Kalligraphen der Welt belegt: Georgia Deaver, Carl Rohrs, Julian Waters, Denis Brown, Yves Leterme, um nur einige zu nennen.

Mein Freund Rob Leuschke öffnete mir 2010 die Augen, als er mir von Über internationalen Kalligraphie-Konferenzen erzählte. Wir haben uns dort kennengelernt und lernen auch heute noch voneinander. Diese Konferenzen sind wie der Himmel auf Erden. Hunderte von Kalligraphen teilen ihre Arbeit mit so einzigartigen Stilen. Es läuft einem das Wasser im Mund zusammen!

Was waren die wichtigsten Lektionen, die Sie von diesen Kalligraphen gelernt haben, und wie beeinflusst die Kalligraphie Ihre Arbeit im digitalen Bereich?

Die Gestaltung von Schriftbildern ist kein Spiel. Sie sind nicht "die einfachen". Sie sind nicht für Anfänger geeignet, wie manche vielleicht denken. Ich habe Designer gesehen, die großartig in der Gestaltung von Text Fonts sind, aber in dem Moment, in dem sie versuchen, eine Schrift Font zu erstellen, können sie es einfach nicht. Ein gut gemachtes Skript ist wie ein Wunderwerk, das man einfach nicht aufhören kann anzustarren.

Für mich sind Kenntnisse der Kalligrafie unerlässlich, um die Schrift Fonts zu erstellen (und warum nicht auch den Text Fonts ?). Natürlich kann man anderer Meinung sein! Ich hatte auf der TypeCon in New Orleans sogar einen "Streit" darüber - aber das ist eine andere Geschichte.

Über Ich beobachte immer häufiger, dass Designer das kalligrafische Werkzeug hinter der Font vergisst. Wenn man einen Kupferstich Font, eine Cancelleresca, eine Spencerian, eine Blackletter, eine lockere Schrift macht, sollte man dann nicht zuerst wissen, wie die Feder funktioniert, mit der man sie geschrieben hat?

Genau das habe ich von diesen talentierten Kalligraphen gelernt. Ich habe gelernt, dass es viele Geheimnisse gibt, die einen Buchstaben erstaunlich aussehen lassen, und man lernt diese Dinge mit einem Werkzeug in der Hand. Wenn man erst einmal weiß, wie die Werkzeuge funktionieren, kann man sich nicht mehr davor "fürchten", zum Beispiel ein kleines "s" zu schreiben. Ihre Entscheidungen fließen.

Im Vergleich dazu waren meine allerersten Fonts eine gefälschte Kalligraphie - die Sünde, die ich jetzt verurteile!

Ja, diese frühen Fonts scheinen von einem anderen Designer zu stammen. Haben Sie jemals erwogen, sie aus MyFonts zu entfernen?

Gute Frage. Ja, ich habe schon oft überlegt, sie zu entfernen. Ich denke auch, dass einige meiner Fonts , die einst in Ihrer Bestsellerliste standen, aktualisiert werden müssen. Für mich ist jetzt alles viel klarer. Und, wie ich schon sagte, das bedeutet, dass ich wachse.

Als ich Valeria oder Mon Amour entwarf, hätte ich nie gedacht, dass sie auf eurer Website Fonts so erfolgreich sein würden. Das hat mich ermutigt, weiter zu experimentieren und zu lernen. Sie haben mich zu dem gemacht, was ich heute bin, und deshalb habe ich auch heute noch eine gewisse Zuneigung zu ihnen.

Außerdem bekomme ich immer noch tonnenweise E-Mails von Kunden, die sagen, dass sie diese frühen Fonts lieben. Ich frage mich also ständig: Was soll ich tun? Ich habe sogar versucht, sie zu aktualisieren, aber sie haben irgendwie ihren naiven Geist verloren (was gelegentlich von den Kunden gewünscht wird).

Wie arbeiten Sie heute? Ist das Schreiben und Skizzieren mit der Hand eine wichtige Phase, bevor Sie eine Font in den Computer nehmen?

Das hängt von Font ab und auch davon, wie ich mich in dem Moment fühle. Manchmal, wenn ich den Computer wirklich leid bin, fange ich an, mit Tinte zu spielen. Ich lasse meine Seele auf dem Papier "sprechen", bis ich in einigen der Spuren Potenzial sehe.

Meine Font Vogelschrift ist ein gutes Beispiel dafür. Ich habe viel von Hand gemacht, und es war eine der Fonts , die ich am liebsten gemacht habe.

Wie Sie wissen, neige ich dazu, Skripte Fonts zu erstellen, und für mich gibt es nichts Schlimmeres als ein Font , das versucht, einen fließenden Schreibstil zu emulieren, was aber nicht gelingt. Oft drucke ich meine Fonts in Arbeit aus und analysiere die Formen, um zu prüfen, ob sie überzeugend sind, ob sie echt genug aussehen. Und wenn das nicht der Fall ist, nehme ich mir einen Bleistift und schreibe sie noch einmal.

Viele Menschen sind Autodidakten Designer, und wenn sie, wie Sie, früh mit dem Publizieren beginnen, werden sie sozusagen in der Öffentlichkeit erwachsen. Andere absolvieren zunächst eine Kunsthochschulausbildung, einschließlich eines speziellen Lehrplans für Schriftgestaltung, bevor sie sich entschließen, etwas zu veröffentlichen. Was ist Ihrer Meinung nach die beste Lösung?

Glücklicherweise schult nicht nur Designer, sondern jeder in letzter Zeit seine Augen. Das sichert der Typografie natürlich eine glänzende Zukunft, aber es bedeutet auch, dass man sich sehr bewusst sein muss, womit man konfrontiert wird, wenn man davon leben will. Ich bin der festen Überzeugung, dass es vor einigen Jahren viel einfacher war, Verkaufen Fonts zu erstellen. Heutzutage werden die Kunden immer wählerischer, was dazu führt, dass wir, die Designer, immer mehr lernen müssen.

Wir müssen jedoch dankbar sein, dass wir in einer Zeit leben, in der die Typografie noch viel Raum für Innovationen bietet. Ich glaube, wir erleben gerade eine Art Renaissance, wie vor einigen Jahrhunderten.

Für mich ist eine frühe Veröffentlichung keine gute Option mehr. Ich halte es für Zeitverschwendung, es sei denn, das Produkt bietet wirklich etwas Neues, Interessantes und Gut gemachtes, wobei der letzte Begriff für manche Leute sehr subjektiv ist.

Ich möchte Studenten dazu ermutigen, sich weiterzubilden, wenn ihnen dieses erstaunliche Gebiet gefällt. Ich denke, dass die Erfahrung, an Konferenzen teilzunehmen oder eine Qualifikation im Schriftdesign zu erwerben, wie eine Abkürzung zum Erfolg ist.

Abgesehen von den Fonts , die Sie für andere Designer erstellen, sind Sie daran interessiert, fertige typografische Entwürfe zu erstellen, wie z. B. individuelle Schriftzüge, digital oder von Hand?

Ich werde oft gebeten, Tattoos zu machen. Viele bitten mich, Tattoos mit "gestischer Schrift" zu machen, die schnelle (und überlegte) Bewegungen der Schulter erfordern. Manche nennen sie ganze Armbewegungen. Das ist das Geheimnis, um lebendige Spuren zu erhalten. Ich warne meine Kunden immer, dass viele Aspekte des endgültigen Designs möglicherweise nicht korrekt auf ihre Haut übertragen werden. Denken Sie daran, dass Tätowierungen langsam gemacht werden und diese Stil braucht Geschwindigkeit. Das kann wehtun!

Sie sind mit vielen Kalligraphen in Kontakt gekommen. Ich habe mit einigen gesprochen, die der Meinung sind, dass Schriften , das Handschrift und Handlettering nachahmen oder imitieren soll, eine Form des Wettbewerbs ist - manche hassen diese Art von Font. Haben Sie das jemals mit Ihren Meistern diskutiert? Was ist Ihre eigene Meinung Über dazu?

Ich habe hier eine lustige Geschichte zu erzählen. Es gibt einen bestimmten Kalligraphen, der mir jedes Mal, wenn ich eine neue Font veröffentliche, schreibt und gleichzeitig die besten und die schlimmsten Dinge sagt. Ja, das ist möglich. Zusammengefasst sagt er: "Glückwunsch, die neue ist unglaublich schön, aber... Hör auf damit! Bitte, ich hasse dich!".

Ich denke, das ist eine heikle Frage. Wenn ich Fonts mache, nehme ich all die guten Dinge, die ich von ihnen gelernt habe, und versuche, meinen eigenen Stil zu entwickeln. Ich würde sie nie kopieren, das wäre so undankbar von mir.

Als ich den Text für Dream Script schrieb, habe ich alle meine Meister in der Beschreibung genannt, um ihnen zu danken und der Welt zu sagen, dass sie sich der wahnsinnig guten Arbeit dieser Kalligraphen bewusst sein sollte. Julian, Denis und John schrieben mir, dass ihnen Font sehr gut gefiel, und ermutigten mich, weiter zu üben.

Die Wahrheit ist, dass ich auch mein Bestes tue, um eine gute Kalligraphin zu werden, und ich mag es nicht, Fonts zu machen, was ich nicht selbst von Hand machen kann.

Wenn ich das, was ich mit der Hand gemacht habe, in eine digitale Datei umwandeln kann, sehe ich keinen Grund, gehasst zu werden. Meine Buchstaben sind ich!

Neben Ihrer eigenen Lián-Types-Bibliothek haben Sie auch einige von Sabrina Mariela Lopez' Schriften für ihre Typesenses mitgestaltet Foundry. Können Sie uns etwas mehr über diese Zusammenarbeit erzählen Über ?

Ich denke gerne, dass die Saat für das, was ich als meine Stil betrachte, gelegt wurde, als ich meine liebe Freundin Sabrina in einem Typografiekurs an der Uni kennenlernte. Wir haben zusammen eine Font gemacht und unser Wissen geteilt. Sabrina ist wirklich großartig. Heutzutage ist es schwer, jemanden zu finden, der gut arbeitet. Noch schwieriger ist es, jemanden zu finden, der weiß, wie man zusammenarbeitet. Sabrina ist ein Ausbund an Effizienz.

Die Fonts , an denen wir zusammen gearbeitet haben, wurden mit viel Leidenschaft gemacht, und das Feedback, das wir voneinander bekamen, war erstaunlich. Ich würde sagen, es war immer ein fifty-fifty: Wenn mir eine Glyphe nicht gefiel, teilte ich ihr meine Gedanken mit, und sie akzeptierte sie, ohne sich zu beschweren. Das Gleiche gilt, wenn sie meine nicht mochte.

Ich glaube, die Tatsache, dass wir an der gleichen Hochschule studiert haben, hat dazu geführt, dass wir uns im Hinblick auf den Schriftgeschmack sehr ähnlich sind. Wir waren 2010 sogar gemeinsam auf einer internationalen Kalligrafiekonferenz in Boston und haben die gleichen Kurse besucht. Diese Erfahrung hat uns viel Über Buchstaben gelehrt und dann sind wir unsere eigenen Wege gegangen.

Die Arbeit mit einem oder mehreren Designer ist eine großartige Erfahrung, aber wenn man nicht offen für andere Ideen ist, dann ist es nichts für einen selbst. Die Fonts , die ich mache, sind in gewisser Weise meine Gemälde, und eine Font mit einer anderen Person zu machen, ist so, als würde man seinen Pinsel einem anderen Künstler geben, damit er sein Werk vollendet. Sabrina hat es verdient, sie hat meinen Respekt gewonnen.

Und schließlich, was ist Ihr größtes Ziel außerhalb Ihrer Arbeit?

Ich liebe es zu reisen und andere Kulturen kennenzulernen. Ich besuche gerne die weniger besuchten Stadtteile, damit ich das Gefühl habe, von dort zu sein. Mein Ziel ist es, die ganze Welt kennenzulernen und meine Kamera (und meine Seele) mit schönen Erinnerungen zu füllen. Ich denke, das ist es, was das Leben ausmacht Über.