Tendencias tipográficas: Tendencias 2022 Q2 por Gail y Joe

Un dúo dinámico habla de tipografía

Marvel Comics tiene a la Viuda Negra y a Daredevil. Los amantes del helado tienen a Ben y Jerry. Los cinéfilos tienen a Thelma y Louise. ¿Y los tipófilos? Pues tienen a Gail Anderson y Joe Newton.

Conoce a Gail y Joe

Hace poco nos sentamos con Gail Anderson y Joe Newton, de AND (Anderson Newton Design), y hablamos de uno de sus temas favoritos: el diseño tipográfico. Gail y Joe fundaron el estudio a principios de 2012 como una agencia dedicada al diseño sofisticado y enérgico, con especial atención a la tipografía. Un enfoque, por cierto, que es nítido como un láser y deliciosamente juguetón.

De 2002 a 2010, Gail fue Directora Creativa de Diseño en SpotCo, una agencia de publicidad de Nueva York que crea obras de arte para Broadway y el teatro institucional. Antes de eso, trabajó en la revista Rolling Stone, de la que llegó a ser directora artística. Ha escrito para libros, revistas y blogs, y da conferencias por todo el mundo sobre todo lo relacionado con el diseño.

Gail es actualmente directora de los departamentos de Diseño y Publicidad de la Escuela de Artes Visuales (SVA) y directora creativa de Visual Arts Press, el estudio de diseño interno de la escuela. Su trabajo ha sido reconocido por organizaciones de diseño como The Society of Publication Designers, TDC, AIGA, The Art Directors Club, Graphis, HOW, Print y Communication Arts.

Ah, y Gail también crea diseños tipográficos que te harán caer de rodillas.

Joe ha trabajado a ambos lados de la mesa. Como director artístico ha creado innumerables portadas y reportajes, y ha asignado cientos de ilustraciones y fotos para Rolling Stone y The Stranger de Seattle. En Veer, Joe era responsable de la identidad visual y la selección de contenidos de la división Fuentes . Su diseño tipográfico, parece que huele a bacon.

Como ilustrador, Joe ha trabajado con publicaciones como el New York Times, Vibe y la revista Nickelodeon, y para clientes como Sony Music y Publicis. Sus ilustraciones han sido galardonadas por American Illustration, Communications Arts y Print. Mientras que su diseño ha sido reconocido por la Print Magazine, la Society of Publication Designers y la Society of Illustrator

Se trata de novedad, voz y energía

Gail y Joe son un equipo. Colaboran estrechamente y complementan su trabajo. Esto no significa, sin embargo, que sean de una misma opinión cuando se trata de hacer un gran diseño tipográfico.

¿Quieres saber más sobre cómo trabaja este dúo dinámico y qué impulsa su diseño? "Escuche nuestra conversación a continuación.

Las soluciones tipográficas de AND son muy ilustrativas y evocadoras. ¿En qué se basan?

Joe Newton (JN): Empecé mi carrera como ilustrador. Para mí, la tipografía es una parte física de la composición, una imagen de la palabra. Nunca debe superponerse a un diseño. La tipografía puede tener una presencia expresiva y física. Creo que Gail trata la tipografía de forma similar. Ambos tenemos experiencia en diseño editorial. Mi primer trabajo fue en un semanario con un presupuesto mínimo para arte. La tipografía ofrecía una forma de crear actitud y energía.

¿Qué le motiva a la hora de elegir un tipo de letra y un diseño tipográfico?

Gail Anderson (GA): Me seducen fácilmente las soluciones lúdicas y la tipografía vernácula. Pero los clásicos siguen siendo impresionantes, atemporales y, en definitiva, irresistibles. No me siento lo bastante ligera ni sé cuándo parar, así que me resulta más fácil trabajar con las cosas más tontas.

JN: ¡Oooh, lo que ella ha dicho! Demasiado nunca es suficiente. Pasé media docena de años como responsable de tipografía de Veer.com (que distribuía fuentes e imágenes de archivo.) Tenía que averiguar cómo convencer a los clientes de que cada tipo de letra era único y merecía su dinero. Así que creé muestras para cada lanzamiento. Incluso ahora, cada vez que veo un nuevo tipo de letra que me encanta, quiero ponerlo a trabajar. Quiero un nuevo tipo de letra para cada proyecto.

¿Qué consejos daría a la hora de elegir un tipo de letra?

GA: Hay un mundo increíble de tipos de letra ahí fuera, mucho más que el material que viene con tu ordenador. Sumérgete en MyFonts.com, compra libros de tipografía antigua y crea tu colección personal de Favoritos.

A la hora de buscar el tipo de letra adecuado, procure no caer en el error de teclear "chocolate" en la barra de búsqueda, cuando está marcando una tableta de chocolate. Demasiado fácil. Demasiado obvio. Y casi nunca acierta.

JN: Como ha dicho Gail, sal del sistema fuentes en tu ordenador. Si tu proyecto te sugiere opciones, pruébalas. Y piensa en lo que es adecuado para el cliente o el producto, y no sólo en tus propios gustos. Muchos diseñadores dicen "me gusta lo sencillo". Pero ¿es eso lo que necesita el proyecto? Grandes sitios web como Fuentes In Use y Letterform Archive están llenos de inspiración.

Cuente a nuestros lectores uno o dos de sus proyectos recientes de los que esté especialmente satisfecho.

JN: Type Speaks (publicado por Abrams) es básicamente un compendio de muestras tipográficas de los dos últimos años. Presenta trabajos tipográficos de muchos diseñadores, además de unas 60 muestras personalizadas creadas sólo para el libro. El diseño de especímenes me apasiona. Estás limitado a un solo tipo de letra y tienes que hacer un diseño completo sólo con él. Las limitaciones son buenas.

All Over the Map es una colección de mapas comisariada por Greg Miller y Betsy Mason. El resultado es una variedad increíble. Quizá sería mejor llamarlo libro de infografías.

A menudo nos inspiramos en el lenguaje visual de un determinado tema. En este caso, nos inspiramos en leyendas de mapas, diagramas topográficos y similares. Y encontramos la familia tipográfica Surveyor de Hoefler&Co. En realidad, habíamos comprado la familia por puro enamoramiento unos años antes, y entonces surgió este proyecto. El tipo de letra está inspirado en las letras de los mapas antiguos. En este caso, la elección obvia fue perfecta.

Mi elemento favorito son las aperturas de sección, en las que utilizamos la herramienta de mezcla de Illustrator para imitar líneas topográficas, mezclando letras en una cuadrícula de líneas verticales y horizontales (latitud/longitud). Melissa Farris (entonces Directora Creativa de National Geo- graphic Books) dijo que habíamos dejado boquiabierto a su departamento de mapas, gente que trabaja con mapas todos los días. Es uno de los mejores elogios que hemos recibido.

¿Podría comentar también el proyecto Green Book Smithsonian Show? Demuestra que Gail y tú no tenéis miedo de hacer combinaciones tipográficas fuera de lo común.

JN: Diseñamos para Abrams un libro titulado Overground Railroad (merece la pena leerlo) que documenta la historia de la guía de viajes Green Book. El Smithsonian nos pidió que le ayudáramos con un prospecto para una exposición itinerante de objetos relacionados con esa historia.

Nuestra idea era reproducir en el folleto el estilo de las guías originales del Libro Verde, que probablemente se diseñaban allí donde se imprimían. (Pero el museo quería equilibrarlo con algo limpio y elegante, en la tradición de los elementos visuales de los museos modernos. Hubo muchas idas y venidas a la hora de elegir el tipo de letra. Pasamos por una serie de combinaciones, desde rústicas y vernáculas hasta corporativas. Al final nos quedamos con algo que tiene un aire histórico que no es demasiado específico de la época, pero que aporta un poco de terrenalidad a un tipo de letra que, por lo demás, es limpio.

Últimas palabras de Joe

Creo que actualmente hay una reacción a la tendencia de las marcas de la última década, que despojaron todo a una sans universalmente inofensiva. Ahora se intenta dar voces más particulares a la tipografía, para que las marcas parezcan más humanas y la comunicación más viva.

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El retrato de Gail es obra de Paul Davis y el de Joe, de Zina Sanders.