l Rising Stars de este mes presenta otra selección de valientes nuevos productos fuentes de fundiciones emergentes. Nuestros clientes, preocupados por las tendencias, parecen enamorados de la insigne colección que, además de ese persistente nº 1 en el Estrellas lista, Carta Marinanos trajo recientemente Natalyaun guión con calculados golpes de efecto. Una familia más grunge fuente del mismo género es la intrigante Panamericana de Colombia. Cotoris de Flat-It es una versión poco ortodoxa de la sin gracias. Por último, nos acercamos a las elegantes curvas de otro tipo de letra: Beurreque significa "mantequilla" en francés. Ya verás por qué. En el Conozca a su diseñador sección, damos la palabra a Alejandro Paul de Sudtipos, un colectivo tipográfico de Buenos Aires conocido por su exhibición profesional fuentes. ¡Que aproveche!
Las estrellas emergentes de este mes:
Natalya es una graciosa escritura caligráfica con remolinos y rayas basada en la proporción áurea. Sus formas son abiertas y su espaciado generoso para una mejor legibilidad. Los conjuntos de caracteres OpenType son enormes e incluyen una gran cantidad de ligaduras especiales. Natalya está disponible en tres versiones combinables con guiones de formas diferentes. Pero, ¡ojo! Normalmente, en las familias que tienen guiones alternativos, el Regular fuente es el más modesto. En Natalya, es al revés. Si el Regular es demasiado barroco para su gusto, pruebe el Alternate Two.
Ryoichi Tsunekawa, de Flat-It, de Nagoya (Japón), produce constantemente nuevos e inventivos fuentes en una amplia gama de estilos. Ha realizado increíbles grunge fuentes, magníficos guiones y geométricos sin concesiones fuentes. Con Cotoris, explora otro aspecto del diseño tipográfico. Cotoris es una fuente sin gracias rica en contrastes, con el acento vertical de las romanas "modernas". Recuerda a las fuentes alemanas de los años veinte, pero Cotoris tiene una apertura propia. Probablemente, lo mejor de todo es su increíble conjunto de características OpenType: ligaduras para minúsculas y mayúsculas, bonitos ornamentos y otras golosinas.
Piense en piratas, búsquedas del tesoro, mapas de exploradores, contratos turbios, bitácoras de capitanes truncadas por algún intruso o desastre natural. Ese es el tipo de atmósfera que evocan los diez miembros de la rica e impresionante familia Panamericana. Los nombres de fuente son un curso de español básico: Blanca, Gris, Negra, Uno, Dos, Tres... Panamericana respira caligrafía, pero también juega con todo tipo de distorsiones grunge que se te puedan ocurrir. El diseñador Carlos Fabián Camargo Guerrero es de Mérida (Venezuela) y ahora dirige el estudio Andinistas en Bogotá (Colombia). Dos ciudades en la cordillera de los Andes, por eso el estudio se llama "Andinistas".
Beurre es una escritura enérgica, de trazo redondeado, con notables mayúsculas. Los trazos descendentes principales de las mayúsculas están divididos, creando un efecto que recuerda una escena en la mesa del desayuno, como explica el diseñador Robbie de Villiers: "Imagínese un cuchillo de mantequilla que corta la mantequilla, ensanchando poco a poco el corte de modo que, al retirarlo, la forma restante se asemeje al trazo descendente principal de cualquier mayúscula". Beurre es ideal para menús, invitaciones y otras ocasiones en las que se necesita una letra razonablemente fuerte, pero de legibilidad amigable.
Conozca a su diseñador tipográfico:
Buenos Aires, la capital de Argentina, lleva décadas a la vanguardia del diseño gráfico en América Latina. Una de las novedades más recientes y apasionantes del panorama argentino es una auténtica explosión del diseño tipográfico. Ya entrevistamos al argentino afincado en Barcelona Eduardo Manso en el número de febrero. Este mes visitamos Buenos Aires para conocer a un grupo extraordinario llamado Sudtipos. Este colectivo tipográfico fue fundado en 2001 por cuatro experimentados diseñadores procedentes del mundo del diseño corporativo y de envases: Ariel Garofalo, Claudio Pousada, Diego Giaccone - y Alejandro 'Ale' Paul, portavoz del grupo. Ale está encantado de contarnos más cosas sobre el origen de esos encantadores guiones y expositores fuentes que componen la colección Sudtipos.
Sudtipos fue fundada por un grupo de diseñadores argentinos que han trabajado con grandes estudios. ¿Cuáles fueron los motivos que les llevaron a fundar su propia empresa? ¿Cómo os reunisteis?
Todos éramos diseñadores gráficos que apreciábamos especialmente la tipografía. Por eso empezamos a crear fuentes . La fundición, o el colectivo, como preferimos llamarlo, empezó por eso: diseñadores de envases, editoriales o marcas que hacían fuentes para diseñadores de verdad. La primera vez que hablamos seriamente de fundar Sudtipos fue en 2001, en un evento en Buenos Aires organizado por Rubén Fontana.
¿En qué medida su trabajo como diseñadores tipográficos está vinculado a su práctica como diseñadores gráficos?
El vínculo tipográfico se hizo evidente por primera vez en la escuela de diseño. Como estudiante, tenía que hacer que mis diseños fueran únicos para destacar. La tipografía es un elemento de diseño que ayuda mucho a conseguirlo. Al principio me limitaba a aplicar efectos tipográficos o a modificar ligeramente una letra para que el diseño fuera más personal. Después de la licenciatura, el diseño de envases en el mundo real fue una experiencia reveladora, ya que implicaba observar el tipo de letra muy de cerca. Por ejemplo, cuando tienes que diseñar la parte frontal de un envase de helado, la "moda" común fuentes casi nunca funciona exactamente como quieres nada más sacarlo de la caja. Hay millones de envases que utilizan la palabra "light", y lo último que quieres como diseñador de envases es que tu diseño sea liso o impersonal o que se parezca al de otra persona.
El enlace original sigue ahí. Nuestro objetivo es ser siempre diseñadores gráficos que hacen tipos de letra para diseñadores gráficos. Intentamos no perder ese enfoque concreto. Siempre estamos pensando en cómo facilitar el trabajo de un diseñador gráfico a la hora de utilizar el elemento tipográfico en su diseño. Personalmente, me gusta mucho la idea de que un diseñador gráfico elija conscientemente el carácter alternativo que se ajusta a un proyecto de diseño específico. Demuestra sofisticación estética y madurez profesional. Siempre que consigo que un diseñador gráfico elija conscientemente un elemento OpenType en uno de mis fuentes, me alegro.
¿Podría contarnos algo sobre el modo en que colaboran los miembros de Sudtipos o critican los tipos de letra de los demás?
Esto también se remonta a cuando me dedicaba al diseño de envases. En la agencia en la que trabajaba me pidieron que dirigiera artísticamente un proyecto con el diseñador Angel Koziupa, que llevaba más de 30 años haciendo lettering y retocando logotipos para agencias de diseño. Nuestro proceso de trabajo evolucionó hacia algo muy parecido al Nueva York de los años 30: director artístico y rotulista trabajando juntos para crear un diseño. Pero ahora, por supuesto, todo es digital, así que las tareas de cada miembro del equipo suelen tener algo que ver con los ordenadores y el software. Ahora, cuando trabajo con Ángel, suele ser mi idea, sus conocimientos de dibujo en el programa vectorial y luego mis conocimientos técnicos en el editor fuente . Las colaboraciones con los otros chicos suelen seguir el mismo tipo de proceso que termina conmigo ocupándome de los detalles técnicos antes de que se publique la obra.
¿Están muchos de los Sudtipos fuentes basados en tipos de letra que se desarrollaron originalmente como tipos corporativos fuentes o de envases para un cliente específico?
Algunas de nuestras fuentes tienen su origen en logotipos personalizados que hemos realizado para clientes de renombre. Habano ST, por ejemplo, se basó en uno de los logotipos más famosos de Argentina, el de la cerveza Quilmes, dibujado por Ángel Koziupa mucho antes de que existiera fuente . Pero la mayoría de los Sudtipos fuentes reflejan realmente ideas que hemos tenido de algo que los diseñadores gráficos necesitarían para ayudar a marcar la diferencia en su diseño, especialmente en los envases.
En el diseño gráfico y la publicidad argentinos, ¿es difícil convencer a los clientes para que encarguen tipos a medida?
En realidad, aquí casi nunca ocurre. Las agencias locales no reconocen el valor de la tipografía en general. Se trata sobre todo de un problema educativo, ya que las escuelas de diseño de aquí no prestan la debida atención a la tipografía. Los diseñadores se gradúan y empiezan a trabajar para agencias locales, y la mentalidad ignorante se extiende.
Pero aquí hay algunas agencias internacionales que entienden el valor de la personalización, y nos consultan para algunos trabajos especiales. Hemos personalizado fuentes para libros infantiles, bancos y anuncios de televisión. La mayoría son encargos de agencias internacionales. La mayoría de nuestros trabajos personalizados son para grandes agencias estadounidenses y europeas.
Ha habido un auge increíble del diseño tipográfico y la tipografía en América Latina, y especialmente en Argentina. ¿Cuáles cree que son las principales razones de ello? ¿Por qué Argentina -y en particular Buenos Aires- se ha convertido en un centro tan importante?
Creo que la curiosidad y la experimentación siempre estuvieron ahí, pero no de forma tan evidente. Los diseñadores gráficos siempre están buscando formas de diferenciarse de los demás, y la tipografía seguía siendo oficialmente un territorio inexplorado en la Sudamérica de los noventa. Entonces llegó Internet, que lo sacó todo a la superficie, con la consiguiente exposición abrumadora de un montón de trabajo sudamericano a la vez. Y persistió porque, de repente, Internet convirtió el mundo entero en un mercado abierto para nosotros, en lugar del mercado casi inexistente que habíamos tenido aquí todo el tiempo.
También hay algo que decir sobre el proceso de diseño argentino, que es parte del atractivo para los mercados mundiales. Argentina no tiene la historia del diseño europeo, pero ponemos todo nuestro ser en nuestro trabajo, y a veces por eso sale más inocente, más real, más humano, con menos base de máquina.
¿Podría decirnos algo sobre la enseñanza del diseño tipográfico en Argentina?
La educación en diseño tipográfico en Argentina es muy pobre. La mayoría de nuestras universidades ni siquiera tienen una clase de tipografía como parte del curso de diseño gráfico. La mayoría de los diseñadores interesados en la tipografía asisten a una serie anual de charlas que iniciamos hace tres años. Se llama T-Convoca. Allí aprendemos de las experiencias de los demás.
¿Quiénes son sus héroes en tipografía?
Mis héroes son los rotulistas americanos de la época anterior a la composición fotográfica. La gente como Charles Bluemlein me asombra por su capacidad de diversificar su trabajo en tantas direcciones para el mismo proyecto. Últimamente estoy enamorado de la escuela zaneriana de caligrafía, pero siempre he sido así cuando investigaba para los proyectos en los que estoy trabajando en este momento. La caligrafía estadounidense anterior a la tecnología tiene una historia fantástica que los académicos suelen pasar por alto, así que cada vez que mi investigación revela algo nuevo, me siento como si hubiera descubierto un tesoro.
En cuanto a los tipos metálicos, mis favoritos son los de Barnhart Brothers & Spindler, de finales del siglo XX. También me gusta el trabajo intemporal de Hermann Zapf y Ed Benguiat.
La tipografía script es uno de los puntos fuertes de la colección Sudtipos. ¿Diría que esto tiene que ver con la cultura gráfica argentina o es algo más personal?
Es algo más personal. Fuera de los envases de productos comunes, la cultura gráfica argentina tiene un carácter más europeo y modernista que personalizado con guiones. Mi experiencia en la personalización de envases de productos fue un catalizador natural para interesarme por los guiones y buscar personas afines para el colectivo. Desde entonces, mi pasión por el lettering estadounidense de principios del siglo XX fue el principal motor de la mayoría de los guiones que produjimos. A veces se puede encontrar un ritmo expresivo de nuestra cultura en algunos de nuestros fuentes, como el candombe o la murga, pero en su mayor parte nuestro trabajo está hecho para usuarios internacionales más que motivado por la cultura local.
¿Cuáles son algunos de sus Favoritos entre los Sudtipos fuentes?
Sudtipos ha evolucionado mucho desde su creación. Pero siempre amaré mis primeros trabajos. Reflex y Tierra se hicieron en una época en la que hacer un tipo de letra era una aventura para un tipo despreocupado. Después, las cosas evolucionaron y se centraron más. Creo que Amorinda es el fuente que unió la mentalidad actual de Sudtipos/packaging. La Portenia es uno de mis Favoritos porque fue una colaboración a tres bandas muy educativa, casi terapéutica, con Diego Giaccone y Angel Koziupa. Aparte de eso, he realizado algunos proyectos que ahora considero hitos en mi vida. Ministry y Affair son para mí los puntos culminantes de un pensamiento maduro, cargado de experiencia y madurez.
¿Hay algún proyecto concreto de diseño tipográfico en el que espere poder trabajar en un futuro próximo o lejano?
Quizá un día de estos pruebe a escribir en serio fuente, pero por ahora me conformo con los proyectos que tengo entre manos.
¡Gracias, Ale! Esperamos ver pronto más de tu trabajo más reciente en MyFonts .
* Para más información sobre la escena gráfica en Argentina, véase este reciente artículo de la revista Eye.
Seguimiento:
Presentamos By George Titling en el boletín Rising Stars de mayo y fuente no ha dejado de cosechar éxitos desde entonces. Si este tipo de letra le recuerda el glamour de principios del siglo XX, la estética en blanco y negro y la presencia discreta, sus asociaciones son correctas. By George Titling se basó en un alfabeto diseñado originalmente para los títulos de crédito de las películas mudas, tal y como aparecía en la edición de 1938 de Ross F. George's Speedball Text Book. Las formas de sus letras son nítidas, elegantes y atractivas; sus mayúsculas presentan sutiles rombos en las verticales que añaden el toque justo de brillo.
Si te gusta este tipo de letra de Nick Curtis, echa un vistazo a algunos de sus otros fuentes:
Basada en Mirabelle, un diseño alemán de 1926, Anna Nicole es una escultural semiescritura. Redonda, firme y con mucho volumen, seguro que llamará la atención en cualquier lugar donde se utilice. Y si no sabe de inmediato a quién hace referencia su nombre: bienvenido de nuevo a la Tierra, y no tiene más que echar un vistazo a los obituarios de febrero de 2007.
Los tipos de madera antiguos se crearon para carteles. Sus letras no sólo eran grandes, sino también SONORAS. Cuando las letras no eran suficientes, el tipógrafo solía tener un estuche lleno de atractivas viñetas, florituras y manos puntiagudas o, como las llamaban los antiguos, dedos de obispo. Todos los Woody Goodies de Nick han sido cuidadosamente redibujados a partir de fuentes históricas auténticas, y están listos para adornar su próximo proyecto con su encanto vintage.
Y ahora, algo completamente diferente. Con un nombre que hace referencia al álbum de debut de Nelly Furtado, este fuente es decididamente pop. Dan X Solo, el gran historiador del lettering, mostró este alfabeto en su libro de Showcard Alphabets bajo el nombre de Funhouse. Salvaje, chiflado y ligeramente hortera, su versión digital es lo que tú quieras que sea: dibujos animados, envases de comida, folleto de fiesta en la playa... usa tu imaginación.
