Type Trends : 2022 Q3 Trends par Ryan Arruda et Jason Ramirez

Craie et fromage - Non

Nous avons contacté deux designers pour ce numéro de Type Trends - et nous avons rapidement découvert que même s'ils avaient des contrats apparemment très différents, ils travaillaient tous les deux avec des objectifs de conception étonnamment similaires. Nous avons posé beaucoup de questions et en avons tiré de précieux conseils en matière de typographie.

Deux formidables créateurs de tendances

Ryan Arruda crée des emballages à tomber par terre et un design promotionnel pour Tree House Brewing Company, dans le centre du Massachusetts. Il est également concepteur indépendant et utilise les caractères et la typographie comme principaux outils de son répertoire de conception aux multiples facettes. Un emploi précédent dans le domaine de la conception, du contenu et de polices à MyFonts et Monotype l'a aidé à perfectionner son art.

Jason Ramirez est directeur artistique et concepteur primé pour Viking/Penguin Books, à New York. Il a été récompensé par l'AIGA Eye on Design, le concours AIGA 50 Books | 50 Covers, le Type Directors Club, le New York Book Show et les magazines Communication Arts et Print. En outre, ses projets ont été publiés dans plusieurs ouvrages relatifs à la conception graphique et à l'édition. Il a également été invité à donner des conférences à la Parsons School of Design et au NYU Center for Publishing.

Points de vue partagés

Quel est le point commun entre ces créateurs apparemment divergents ? Ils créent tous deux un design de point de vente qui se limite généralement à un ou deux choix de polices de caractères. Cela nécessite un choix réfléchi de police et une association astucieuse. Ils partagent également l'objectif commun de créer un design typographique sans prétention, mais qui attire l'attention. En outre, ni Arruda ni Ramirez ne se satisfont du statu quo typographique.

Ils sont tous deux conscients de la valeur de la nostalgie inspirée par la typographie pour faire passer un message. Tous deux n'hésitent pas à prendre des risques typographiques, mais les tempèrent par des choix réfléchis. Ils sont convaincus que les caractères peuvent avoir une personnalité ou, du moins, être remarquablement expressifs. Tous deux se plongent également dans les racines et les nuances de chaque projet, avant d'en concevoir le design.

Le pouvoir de la nostalgie

"Tout ce qui est ancien est à nouveau nouveau nouveau", déclare Arruda, "avec une voix actualisée, un raffinement supplémentaire et de nouveaux artisans à la barre. Je pense que le processus de retour à l'esthétique d'antan s'est accéléré, car les outils de conception ont continué à se démocratiser. Les caractères bien conçus ne sont plus l'apanage des dessinateurs de caractères permanents.

"Si les cinq dernières années ont été marquées par le retour en force des styles des années 1970, les années 1980 et 1990 sont elles-mêmes en pleine effervescence", poursuit-il. "Bien sûr, il y a une forte dose de nostalgie et d'ironie dans le mélange, mais je pense que nous constatons également une appréciation pour des formes de lettres magnifiquement travaillées qui sont peut-être tombées en désuétude uniquement parce que l'esprit esthétique a changé - et non pas parce que les conceptions étaient médiocres.

Ramirez, se fait l'écho de cette appréciation. "Un style de typographie plus nostalgique, qui reprend les classiques de la typographie popularisés dans les années 1960 et 1970, est manifestement bien accueilli. Ces formes typographiques anciennes sont conviviales, familières et peut-être même ludiques. Elles regorgent d'empattements souples, de courbes douces et de traits angulaires largement évasés."

"L'adoration pour cette esthétique vintage se traduit par l'utilisation de polices de caractères classiques de l'époque, ou de leurs cousines réimaginées (parfois sous forme de dessins sur mesure), pour de nombreux projets de rebranding. Si les polices de caractères nostalgiques peuvent sembler à certains une nouveauté par rapport à la typographie moderne, ces formes de lettres offrent une promesse d'authenticité. Cette esthétique vintage - classique ou réimaginée - peut également insuffler aux marques un sentiment d'héritage, créant ainsi une plus grande légitimité sur un marché de plus en plus concurrentiel."

Fade ou courageux

Je ne suis pas sûr d'adhérer à l'approche de la "coupe de cristal"", déclare M. Arruda. "Bien sûr, il arrive que les concepteurs soient obligés d'utiliser certaines polices de caractères, mais les choix typographiques ajoutent absolument de la saveur à la composition qu'un concepteur crée - et il n'y a rien de mal à le faire. La solution n'est pas de s'en tenir à la recherche de l'exceptionnellement fade, par crainte d'être distrait.

"J'ai un faible pour les affiches éphémères du milieu du XIXe siècle", poursuit Mme Arruda. "Pensez-y : de grandes affiches typographiques avec de grandes lettres et des assortiments denses d'informations. Il y a quelque chose dans la collision des tailles, des styles et des largeurs de caractères qui donne à ces artefacts un charme unique".

Si plus de deux ou trois polices de caractères sur la couverture d'un livre peuvent donner lieu à une composition chargée, confuse et peu esthétique", explique Ramirez, "chaque livre est unique, avec son propre ensemble de circonstances, et mérite un traitement de couverture tout aussi distinct". Les différentes polices de caractères utilisées sur la couverture de Frankenstein à Bagdad faisaient partie intégrante du concept de design.

"Le livre est une relecture contemporaine du mythe de Frankenstein qui se déroule dans la ville de Bagdad occupée par les États-Unis, où un charognard local ramasse des morceaux de corps humains disparates dans les rues déchirées par la guerre et les assemble pour créer un monstre improbable qui laisse une traînée de mort dans son sillage. Un photographe/reporter d'un hebdomadaire d'information finit par rencontrer et interviewer le monstre, pour découvrir sa surprenante humanité.

"J'ai créé de fausses coupures de presse comme principal véhicule pour réinterpréter et réimaginer le monstre comme la somme de ses parties humaines et de ses paroles prononcées lors de l'interview du journaliste.

Personnalité typographique

Chaque police de caractères a une personnalité", explique M. Ramirez. "Chaque caractère a quelque chose à dire. Et dans la conception d'une couverture de livre, une police de caractères peut faire une promesse implicite au lecteur. C'est ce principe directeur qui guide ma façon de travailler avec les caractères".

La jaquette du livre "The Twelve Lives of Alfred Hitchcock" en est un parfait exemple. Le livre est présenté par l'éditeur comme une "interprétation nouvelle et innovante de la vie, de l'œuvre et de l'influence durable du cinéaste le plus emblématique du vingtième siècle".

"Le poids et la lourdeur des caractères sans empattement compressés confèrent une gravité qui témoigne de l'ampleur de ce portrait nuancé et étendu d'Hitchcock, ainsi que de l'influence phénoménale et de l'héritage de cette icône culturelle. Les caractéristiques exagérées et excentriques de ces formes de lettres semi-brillantes confèrent à cette biographie un ton à la fois autoritaire et chaleureux. En variant la hiérarchie, l'échelle et l'emplacement, la typographie percutante encadre le sujet d'une manière qui permet de se concentrer sur le portrait provocateur d'Hitchcock".

"Tree House est un endroit merveilleux où l'on peut prendre des risques", déclare Arruda, "et c'est Nate Lanier, le PDG de Tree House, qui est à l'origine de cette initiative. Bien que nous utilisions régulièrement des traitements typographiques standardisés, ils ne sont jamais absolus ; s'il y a une bonne raison de rompre avec une convention, nous l'encourageons vivement.

"L'équipe s'est par exemple attelée à un projet pour la sortie annuelle de la Wish List de Tree House : un trio hivernal de bières d'accompagnement, d'infusions froides et de cafés torréfiés.

"Nous souhaitions canaliser la riche chaleur des emballages de vacances d'antan, tout en veillant à ce que les trois produits, bien que complètement différents, restent cohérents en tant que groupe. Outre les tons festifs de rouge, de vert et de crème, la palette typographique utilise un script calligraphique expressif, un sans empattement imprimé à la main, un design glyphique "Copperplate-esque" et une lettre noire festive. Ce qui aurait pu être une cacophonie hétéroclite de polices de caractères a été tempéré par l'utilisation modérée de chacune d'entre elles, sachant qu'elles apportaient un contraste à la conception - sans la dominer."

Arruda et Ramirez nous ont fourni des lignes directrices avisées, plutôt que des tendances éphémères. Ils nous montrent la voie vers une conception typographique puissante, expressive et, en fin de compte, réussie. Ce ne sont peut-être pas des tendances, mais ce sont des lignes directrices intelligentes à suivre.

Ryan Arruda peut être contacté à l'adresse suivante [email protected]

Jason Ramirez peut être contacté à l'adresse suivante [email protected]

Illustrations de la Maison de l'arbre avec l'aimable autorisation de Jackie Saucier

Télécharger un fichier pdf de la publication Type Trends : 2022 Q3 Trends de Ryan Arruda et Jason Ramirez.