Tendances par type : 2022 Tendances T2 par Gail et Joe
Gail Anderson
Un duo dynamique parle de la typographie
Marvel Comics a Black Widow et Daredevil. Les amateurs de crème glacée ont Ben et Jerry. Les cinéphiles ont Thelma et Louise. Et les typophiles ? Ils ont Gail Anderson et Joe Newton.
Rencontre avec Gail et Joe
Nous avons récemment rencontré Gail Anderson et Joe Newton, de AND (Anderson Newton Design), pour discuter de l'un de leurs sujets de prédilection : la conception typographique. Gail et Joe ont lancé le studio, début 2012, en tant qu'agence dédiée à un design sophistiqué mais plein d'esprit - avec un accent particulier sur la typographie. Un accent qui, soit dit en passant, est aiguisé comme un laser et délicieusement ludique.
De 2002 à 2010, Gail a occupé le poste de directrice de la création chez SpotCo, une agence de publicité de New York qui crée des œuvres d'art pour Broadway et le théâtre institutionnel. Auparavant, elle a travaillé pour le magazine Rolling Stone, dont elle a été la directrice artistique principale. Elle a écrit pour des livres, des magazines et des blogs, et donne des conférences dans le monde entier sur tout ce qui touche au design.
Gail est actuellement présidente des départements BFA Design et BFA Advertising de la School of Visual Arts (SVA). Elle est également directrice créative de Visual Arts Press, le studio de création interne de l'école. Son travail a été reconnu par des organisations de design telles que The Society of Publication Designers, TDC, AIGA, The Art Directors Club, Graphis, HOW, Print et Communication Arts.
Oh, et Gail crée également des dessins typographiques qui vous font tomber à la renverse.
Joe a travaillé des deux côtés de la table. En tant que directeur artistique, il a créé un nombre incalculable de couvertures et de reportages, et a réalisé des centaines d'illustrations et de photos pour Rolling Stone et The Stranger de Seattle. Chez Veer, Joe était responsable de l'identité visuelle et du contenu de la division Polices . Sa conception typographique ressemble à l'odeur du bacon.
En tant qu'illustrateur, Joe a travaillé avec des publications telles que le New York Times, Vibe et le magazine Nickelodeon, et pour des clients tels que Sony Music et Publicis. Ses œuvres ont été récompensées par American Illustration, Communications Arts et Print. Sa conception a été reconnue par le Print Magazine, la Society of Publication Designers et la Society of Illustrator.
Il s'agit de nouveauté, de voix et d'énergie
Gail et Joe forment une équipe. Ils travaillent ensemble - en étroite collaboration - et se complètent mutuellement. Cela ne signifie pas pour autant qu'ils ont un seul et même esprit lorsqu'il s'agit d'élaborer un design typographique de qualité.
Vous voulez en savoir plus sur la façon dont ce duo dynamique travaille ensemble et sur ce qui motive leur conception ? "Écoutez notre conversation ci-dessous.
Les solutions typographiques d'AND sont très illustratives et évocatrices. Quelle est l'idée sous-jacente ?
Joe Newton (JN) : J'ai commencé ma carrière en tant qu'illustrateur. Je considère la typographie comme un élément physique de la composition, un mot-image. Elle ne doit jamais être simplement superposée à un dessin. Les caractères peuvent avoir une présence expressive et physique. Je pense que Gail traite les caractères de la même manière. Nous avons toutes deux une formation en conception éditoriale. J'ai travaillé pour la première fois pour un hebdomadaire d'information qui disposait d'un budget artistique minime. La typographie offrait un moyen de créer une attitude et de l'énergie.
Qu'est-ce qui motive vos choix personnels en matière de polices de caractères et de conception typographique ?
Gail Anderson (GA) : Je suis facilement séduite par les solutions ludiques et les caractères vernaculaires. Mais les classiques restent époustouflants, intemporels et, en fin de compte, irrésistibles. Je n'ai pas l'impression d'avoir la main assez légère ou de savoir quand m'arrêter, alors il est plus facile de travailler avec des choses plus sottes.
JN : Oooh, ce qu'elle a dit ! Trop n'est jamais assez. J'ai passé une demi-douzaine d'années en tant que responsable des caractères pour Veer.com (qui distribuait polices et des images de stock). Je devais trouver un moyen de convaincre les clients que chaque caractère était unique et méritait leur argent. J'ai donc créé des spécimens pour chaque version. Aujourd'hui encore, chaque fois que je vois une nouvelle police de caractères que j'aime, j'ai envie de la mettre en œuvre. Je veux une nouvelle police de caractères pour chaque projet.
Quels conseils donneriez-vous pour le choix des polices de caractères ?
GA : Le monde de la typographie est extraordinaire - bien plus que ce qui est fourni avec votre ordinateur. Faites une recherche approfondie sur MyFonts.com, achetez de vieux livres de caractères et constituez votre collection personnelle de favoris.
Lorsque vous cherchez la police de caractères appropriée, essayez de ne pas vous laisser aller à taper "chocolat" dans la barre de recherche, alors que vous êtes en train de mettre en valeur une barre de chocolat. C'est trop facile. Trop évident. Et presque jamais juste.
JN : Comme l'a dit Gail, sortez du système polices de votre ordinateur. Si votre projet vous propose des options, essayez-les. Pensez également à ce qui convient au client ou au produit, et pas seulement à vos propres goûts. De nombreux concepteurs disent "j'aime la simplicité". Mais est-ce bien ce dont le projet a besoin ? D'excellents sites web tels que Polices In Use et Letterform Archive regorgent d'inspiration.
Parlez à nos lecteurs d'un ou deux de vos projets récents dont vous êtes particulièrement satisfait.
JN : Type Speaks (publié par Abrams) est essentiellement un recueil de spécimens de caractères, la plupart des travaux datant des deux dernières années. Il présente les travaux de nombreux designers axés sur la typographie, ainsi qu'une soixantaine de spécimens créés spécialement pour l'ouvrage. La conception de spécimens est une de mes passions. Vous êtes limité à une seule police de caractères et vous devez créer un design complet en n'utilisant que celle-ci. Les limites, c'est bien !
All Over the Map est une collection de cartes, sélectionnées par Greg Miller et Betsy Mason. Il en résulte une incroyable variété. Il serait peut-être préférable de l'appeler un livre d'infographies.
Nous nous inspirons souvent du langage visuel d'un sujet donné. Dans le cas présent, nous nous sommes inspirés de légendes de cartes, de diagrammes topographiques, etc. Et nous avons trouvé la famille de caractères Surveyor de Hoefler&Co. Nous avions en fait acheté cette famille par pur engouement quelques années auparavant - et c'est alors que ce projet est apparu. La police de caractères est dérivée du lettrage des vieilles cartes. C'est un cas où le choix évident était en fait parfait.
Mon élément préféré est l'ouverture des sections, où nous avons utilisé l'outil de fusion d'Illustrator pour imiter les lignes topographiques, en mélangeant les lettres dans une grille de lignes verticales et horizontales (latitude/longitude). Melissa Farris (alors directrice de la création chez National Geo- graphic Books) a déclaré que nous avions époustouflé les membres de leur service cartographique, des personnes qui travaillent avec des cartes tous les jours. C'est l'un des plus beaux éloges que nous ayons jamais reçus.
Pourriez-vous également commenter le projet Green Book Smithsonian Show ? Il prouve que vous et Gail n'avez apparemment pas peur d'associer des caractères inhabituels.
JN : Nous avons conçu un livre intitulé Overground Railroad (qui vaut la peine d'être lu !) pour Abrams qui documente l'histoire du guide de voyage Green Book. Le Smithsonian nous a demandé de l'aider à rédiger un prospectus pour une exposition itinérante d'objets liés à cette histoire.
Notre idée était de reprendre le style des guides originaux du Livre vert dans le prospectus, qui ont probablement été conçus là où ils ont été imprimés (une sorte de design de cols bleus). (Mais le musée voulait que ce style soit contrebalancé par quelque chose de propre et d'élégant, dans la tradition des visuels des musées modernes. Le choix des polices de caractères a donc fait l'objet de nombreux allers-retours. Nous avons passé en revue une série de combinaisons, allant des caractères rugueux et vernaculaires aux caractères d'entreprise. Nous avons fini par choisir une police qui a une touche historique, qui n'est pas trop spécifique à une époque, mais qui confère un peu de terre à une police par ailleurs propre.
Les derniers mots de Joe
Je pense qu'il y a actuellement une réaction à la tendance de la dernière décennie en matière d'image de marque, qui a tout réduit à une police de caractères universellement inoffensive. Aujourd'hui, les gens essaient de donner des voix plus particulières aux caractères, de rendre les marques plus humaines et la communication plus vivante.
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Le portrait ci-dessus de Gail a été créé par Paul Davis et le portrait ci-dessus de Joe a été créé par Zina Sanders.